真实

《真实》是法国导演昆丁·杜飞目前为止结构最复杂，情节最吊诡的影片。

阿兰·夏巴(Alain Chabat)饰演一位想当导演的摄影师杰森，他创作了一部恐怖科幻片。

制片人鲍勃说，如果你能拍出电影史上最牛逼的呻吟，我就给你投钱。

于是，“寻找史上最佳呻吟”成为电影叙事的核心线索。

这个原本清晰可鉴的故事，却随着不同人物和情节的出现，变成一团扭结在一起的杂乱线索。

一个女孩，一头野猪，一盒录像单，一位神神叨叨的美食节目主持人，一个有异装癖的小学校长，一位似乎掌控着一切的老导演……在所有看似稀松平常的叙述中，都蕴含着不合常理的细节，不同的故事好似一棵树上的藤蔓，彼此独立，却又相互缠绕，最终套嵌在一起。

和他的处女作长片《非电影》(Nonfilm, 2002)一样，这是一部有关“在电影中的电影”的电影。

故事的开头是一位父亲带着自己名为“真实”的女儿在山中打猎，回家后，小女孩在开膛破肚的野猪里，发现了一盘蓝色的录像带，而她的父母去而坚持一只野猪无论如何也不可能吃下如此庞大的垃圾。

到底有没有录像带，录像带里又有什么，构成了电影的第一层悬念。

当这个故事刚刚显示出一丝诡异的时候戛然而止，看片室内，制片人鲍勃和看上去沉着非凡的导演佐格，正激烈地交换着意见。

原来之前所见，不过是佐格电影素材中的一段。

此时，杰森来访，引出有关“呻吟”的故事主线。

正当观众以为窦疑已悉数撇清，从此叙事一马平川之时，杜飞却刚开始他的戏法。

随着时间推进，情节变得越发地复杂，一位男人向心理咨询师讲述一个有关异装的梦境，而他的学生则宣称自己的确看到过老师易装；这位男人恰为“真实”所在小学的校长，而他的心里咨询师则是杰森的妻子。

主持人一切正常，却坚持自己得了难以忍耐的皮肤病，担任这档节目录像工作的正式杰森本人，他甚至想说服这位主持人来出演自己的新片；杰森和妻子去戏院，却意外地发现上映的正是自己尚未开拍的电影；试片室里，银幕上的小女孩“真实”也终于看到了蓝色录像带上的内容……套层结构不断加码，这部名为《真实》的电影，却恰恰没有提供任何可信的叙事，它反讽般地在建构和解构之间跳切，当观众费劲地搜索着银幕上的蛛丝马迹，以为自己抓到情节逻辑性的时候，杜飞式的非理性元素便会毫不犹豫地出现，零星的连贯叙事也由此消散得灰飞烟灭。

《真实》并非简单的线性套层，而更似好像埃舍尔绘画中的视觉错位，首尾相接，丝丝相扣。

环形的结构看似圆满，实则充满着大量不可靠的天马行空。

如果看过杜飞早先的作品，那么你一定不会对《现实》报太大的“期望”。

我的意思是，对于杜飞的电影，“看不懂”是常态，观众永远无法在叙事的层面将故事理顺。

杜飞不是结构主义的追随者，哪怕你对《恐怖游轮》、《记忆碎片》，甚至《盗梦空间》、《穆赫兰道》这些大玩叙事游戏的电影再熟悉，到了杜飞那里，也有可能感到水土不服。

以上所说的电影，即便再烧脑，也遵循一定的逻辑，不过多绕几个弯，多上几层楼，再不济，借用剧中或直白表述，或隐于细节的提示，总能找到抽丝剥茧的方法，入口一旦打开，分析结构、厘清叙事，将扭曲的时间线理顺，不过庖丁解牛，唯手熟尔。

杜飞惹人愠恼之处就在于，在某些场景中，他似乎是漫不经心地抛出一些暗示，却又在下一场迅速堵死了通往理性的道路。

戏中戏、梦中梦、缠绕不清的套层结构、同一情节片段的视点转换……都是他诱惑观众注意力的把戏。

但如果硬是要将它和上面提到的几部好莱坞制作在叙事学层面攀上亲缘，则又多少屈就了杜飞的本意。

《橡皮轮胎杀手》里，他让一个面无表情的警察从汽车后备箱里爬出来，对着镜头发表了一通有关“no reason”的演说，这番言论倒可看成杜飞自己的电影宣言。

从2002年的《非电影》开始，他就以一种解构主义的戏谑，将无理性推到镜头的中央，并着手建造起一个充满幻觉、荒诞、梦境的世界，一个不以逻辑为钢筋骨架，可以任意弯曲变形的臆想空间。

在这个影像世界中，真实与虚构如一体两面的孪生兄弟，彼此之间界限模糊，甚至到了水乳交融无法区分的程度，正如《真实》所呈现的那样。

好莱坞疯狂的导演们竭尽所能，颠覆着经典叙事体系的成规，杜飞又用多少有些无厘头的方式，将前人的颠覆颠覆了。

这一丝反讽，反倒构成了《真实》的趣味，也让整个电影文本充满着自反性与现实指涉。

作为客居美国的法国导演，杜飞已经在洛杉矶的天空下拍摄了四部电影，似乎铁了心地要在好莱坞的老巢，向工业体制叫板踢馆，让人想起《橡皮轮胎杀手》结尾，那群在贝弗利山庄下集结的恐怖轮胎大军。

《真实》里为了筹拍新片低声下气的杰森和胸有成竹的佐格，不知哪一个投射了更多导演的个人经历。

不过有一点可以肯定，杜飞的所有作品都是有关电影本质的探讨，有关作为媒体介质的电影，如何在真实和虚幻中，构筑起一个梦境版的中间地带；有关个体如何在窥视与表演中，完成身份的塑造。

值得一提的还有电影中的音乐。

纵览杜飞的个人简历，会发现他作为音乐家的名气远大于导演。

在电子音乐界，他绝对是大咖级的人物，在House音乐界享有盛名。

艺名Mr.Oizo的他于1999年发行的第三张单曲《Flat Beat》曾被Levis看中，杜飞也名正言顺地成为了Levis年度系列广告影片的导演，这首他花了两小时制作的单曲也狂买300万张，一时间洛阳纸贵，拥趸无数。

之前所有的电影中，他一手包揽所有原声音乐的创作。

反而到了《真实》，这部被他称为“幻想四部曲终章”（前三部分别为《橡皮轮胎杀手Rubber》 2010、《错Wrong 》2012、《恶警蛋碎Wrong Cops》, 2014）的作品中，他不再承担音乐制作者的角色，而是选用了极简主义音乐代表人物菲利普·格拉斯创作于上世纪70年代的名曲《Music with changing part》。

简单音符永无止境的重复，渲染出一种神秘主义的实验氛围，层次的推进被篇章的循环取代。

《神圣车行》的开头，黑压压的观众在影院中酣睡，惟有巨大的银幕，泛着若隐若现的光。

如果说卡拉克斯试图用这个吊诡的开篇，来描绘电影这场白日梦的多义与复杂，那么他的同胞昆汀·杜飞则用《真实》真切地让观众体会到了电影的真实，是如何在看与被看的无限循环中，变成一种无法抗拒的催眠。

梦境又是如何通过对现实无限接近的拟仿，将大脑中模糊混沌的潜意识，变成拥有强大自主性的具象。

自诩为“我们这个时代最伟大的电影人”的杜飞，更应当被称为“电影人中最伟大的催眠师”，他的每一部电影，都好似一场无以名状的梦，在脆弱不堪的逻辑之上，构筑起叙事的骨架。

诡异的细节，逻辑的真空，在弥漫的窒息感中，日常与幻想在同一时间大肆涌入，让人难辨真假却又无力挣脱。

杜飞选择用中规中矩的摄影方式来表现让人神经错乱的剧情缠绕，视角平稳的机位、移动缓慢的摄像机。

无甚出彩甚至有些庸常的场面调度和高度烧脑的情节产生碰撞。

他镜头中身处非理性世界的主人公们，仍旧保持一脸平和，反而给人汗毛倒竖的荒诞之感。

在如此的电影面前，观众仿佛找不到任何救命稻草的溺水人，只能在几番挣扎过后，任由水流裹挟身体，飘向更深更远的未知处。

这种状态，甚至迷幻过《神圣车行》的集体沉睡，催眠师杜飞让人睁着眼睛就进入了谵妄。

本文首发于[深焦DeepFocus]公众号「深焦」（Deep Focus）是一份以巴黎为据点的迷影手册，提供欧洲院线与艺术电影的最新资讯和批评。

同时，我们也是欧洲电影节和电影工业的深度观察家。

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一部悬疑片，没有犯罪，没有推理，没有答案，没有逻辑，那导演想要呈现什么呢？

说实话我不知道。

但我感受到了一种非常魔幻的体验和一种如同电影里传递出来的感受：我得了一种湿疹，从内而外的病，从我的脑子开始，得了一种病。

这种病让我分不清现实和梦境，让我质疑真实和幻想，让我无法判断真与假虚与实，让我徜徉在一种交叉的快乐里，走不出来。

不像是很多科幻片，到最后才给你留下一个悬念，你可能被电影骗了，你可能离真实还差一层。

这部电影从头到尾似乎就在说一件事，真实究竟存在吗？

还是说我们的世界根本就是一个巨大的纪念碑谷，被嵌套，你以为的真实其实是别人的梦和幻想，而你以为的梦境恰恰也是他人的真实呢？

看到最后我感受到影片的设定就是一个巨大的彭罗斯三角，是永远上不完的循环台阶，是真正意义上的立体世界。

在野猪肚子里看到影碟的小女孩，拍小女孩的导演，挑剔导演的制片人，求制片人的摄影师，嫌弃摄影师的心理医生老婆，找心理医生看病的教导主任，偶遇教导主任穿女装的小女孩，最后的影碟里演出的摄影师和制片人打了一通穿过了两层屏幕的电话……你会发现他们都是真的，好像也都是假的，于是在最后作为主要人物的摄影师昏倒的一刻，平行时空里的他得到了短暂的交织，然后再继续延伸，交错，循环，这个时候简直妙啊。

好多帖子在分析其中哪些是真哪些是假，但我却感觉真真假假并没有多重要，重要的是最后他们交错时脑子里的混乱里带有的爽感，那种感觉很像你看到眼前的一切似乎在梦里见过一样，一种叫错的熟悉又陌生的感受，你对世界的怀疑，对真实的定义，感受的错乱和被感官欺骗的错觉，是一种很妙很神奇很难用语言形容的事，而这部电影神奇的展示出了这种感受。

电影某种程度上就是造梦的艺术，而梦是真是假呢？

拍摄的内容或许正是别人正在经历的真实，而创作本事却是虚构，但影片又是真实，里面的情感和事件又是虚构……真真假假本就是电影的一部分，而如果内容本身又是真真假假呢？

哲学，又有趣。

所以我喜欢这种片子，我喜欢里面重复的似乎是梦境才有的音乐，暗示着我怀疑些什么，探索着什么，我越思考越迷失，越迷失越寻找，然后越陷越深，最后像小女孩一样，哈哈大笑。

朋友推荐的说这个很烧脑，一开始我以为会是《云图》《西部世界》一类的考验记忆或者推理理解一类的，但是不曾想到是这个诡异的题材，不像是我最爱的《圣杯骑士》完完全的意识流，让人感觉就是梦，在用严谨的心态对带的时候发现它真的有些无聊，最后的时候逻辑跑飞了，除了隐约看到了《穆赫兰道》的影子，不然我真的不能理解，其实现在也没有理解，它是梦？

欲望在哪里被满足了？

哪一个是“我”？

没有逻辑，没有那种模糊了现实和梦的错乱感，应该是我没有理解它的真正的意图，应该值得去看第二遍，这是一个很不错的脑洞教案。

当今影坛上似乎再难找到另一个像昆汀·杜皮约这种狂妄卖弄而风格怪诞的导演，身为法国导演，他却旅居北美大陆，接连拍出了《橡皮轮胎》《错》和《恶警蛋碎》三部曲后，终于在2014年的《真实》这部集大成之作里对这一阶段的创作有了圆满的总结。

据说这部作品早在2007年开始构思拍摄，却因种种原因没能实现，而拍摄地也从原定的法国搬往美国洛杉矶。

《真实》讲述一名摄影师的创意被电影商看中，得到赏识并同意投资开拍，唯一的条件是他要在48小时内找到奥斯卡级别的呻吟声。

在他开启寻找声音的过程中，却不断遇到各种难以置信的怪事，发现自己陷入到一连串的噩梦里……谈到关于梦境的电影，诺兰的《盗梦空间》和林奇的《穆赫兰道》《妖夜慌踪》都是巅峰之作，影片中现实与梦境的分层、镜像关系等等不仅令人烧脑，还成为了影迷津津乐道的谈资。

然而，这部《真实》却并非完全如此。

从影片开头直到小女孩从梦中醒来的一幕，似乎将现实与梦境的界线划分清楚了，但是接下去的情节便开始抹掉了这条界线。

要从这一团杂乱蔓生的情节中理清逻辑是不可能的，因为这里面根本无逻辑可言。

继《橡皮轮胎》后，杜皮约再次采用戏中戏的结构来营造悬疑感，在小女孩找到的那盘录像带里，看到一位戏中戏的老导演为这个女孩拍摄纪录片，而这位老导演又和摄影师男主角在为同一位电影商拍片。

菲利普·格拉斯无旋律的配乐制造出不安的诡异感，再加上前后重复的镜头画面逐渐模糊了现实与梦境的层次。

▲寻找完美呻吟声的男主角然而，杜皮约根本无意去拍摄一部媲美诺兰或林奇的烧脑作品，反而像是对这种科幻、精神分析作品的戏仿，目的只是要让观众坠入到一种催眠的幻觉深渊。

相信是这位跨界导演最拿手的绝活，他早期在玩电子乐的时期便成功笼络大片歌迷，靠的就是电子乐的致幻感，转行做导演后，开始大胆地将这种手段用于影像画面上。

当观众还在冥思苦想哪些是真实哪些是梦境，跟片中角色一样愈发困惑，却得不到答案之时，导演杜皮约说不定已躲在摄影机后掩面而笑。

透过现实/梦境交叠嵌套的死循环，他在观众的大脑皮层中制造出短暂眩晕的喜悦快感。

经过此前三部作品，他对这种自作聪明的花招越来越得心应手。

▲女孩与神秘的蓝色录像带也许整部电影都是一种忽悠观众的假象。

不过，杜皮约仍没错过对电影本质的思考，比如主人公摄影师致敬柯南伯格《录像带谋杀案》的创意，人们沉迷于电视，电视便发射出电波将人杀死。

这个致敬的情节不免有媒体批判的含义，但显然指向了这部电影的成功原理——让观众先接受一个概念设定，然后不断塞给你各类悬念和反转情节，直至你无法找到答案而深陷其中。

另外，剧本也将创作者与投资人之间的利害关系阐述得颇为出色。

每个初出茅庐的导演都对自己的创意视为珍宝，生怕遭到盗用或被粗鲁对待，正如男主角在电影院看到自己的作品被糟糕地搬上大银幕。

怀才不遇的导演总觉得自己是有天赋的，就像戏中戏的老导演一样，花掉大量胶片拍出一些让人昏昏欲睡的作品，却信心满满一定会成功。

这似乎有点杜皮约自诩的味道，说的倒是没错，没有太多像他那样能让观众耐心看完才发现其影片伟大的导演了。

除了再次向柯南伯格致敬外，这回还意外地得到德·帕尔玛《凶线》的启发，将寻找完美声音这个关键细节建筑起出色的悬念，创作出一部令人目眩神迷的佳作。

大胆假设，贫民窟导演为《真实》的导演，片中白头发的那个迷幻导演为《波》的导演小女孩路线《真实》父亲打猎，看到录像到在猪肚子里，好奇。

回家路中发现校监，穿着女装（这时是真实的，小女孩所看必为真实）回家后睡觉。

（拍电影《真实》状态）转天去学校前从垃圾桶拿出，洗干净。

到学校想看，被校监发现，她以看见她穿女装为由没被没收。

睡觉5.50（拍电影《真实》状态）醒来后看录像带《真实》（证据为，录像带的结尾取自电影18分25秒，作为录像带的结尾，他说的是贫民窟导演继续去拍《真实》了，与继续在小女孩家拍电影呼应）。

扔掉录像带。

（真实者，和名字一样）平民窟导演一直位于主线，给小女孩指引方向。

（真实者）玩偶服男子《波》证据为，他一直有接触迷幻导演，而小女孩没有过（小女孩爸爸和迷幻导演谈话借抢时，小女孩问爸爸和谁谈话了，爸爸说谁都没有。

作为《真实》代表的小女孩，与《波》没关联，所以不管是录像带还是迷幻导演，父亲都明明见证了却还说没有，证明小女孩的视角是《真实》也是真实的，而父亲是虚幻的，与玩偶服男子一样，和迷幻导演有关联，这就是《波》与《真实》的划分）再加上10分钟左右他开始犯迷糊，觉得自己有湿疹，与电影55分钟说《波》已开始45分钟相呼应。

尤其是电影的最后，湿疹大夫的话重复，一来说明电影主旨，二来BGM响起，波的攻击正式开始。

（虚幻的，没有湿疹非说有）白衬衫制片人现实与电影的链接人，没什么好说的，急躁，幻想。

（真实与幻想同存，连接者）迷幻导演（白头发老头）《波》的导演，使真实扭曲，电影《真实》中的电影《波》的导演，仅此而已。

剩下的剧情混淆视听。

（虚幻的，开枪射腿没事，树林中的妻子）医生说主旨的人。

给《波》结尾。

作为玩偶男的指引者。

（虚幻的，因为脸上的湿疹）校监真实的，小女孩目睹。

没与迷幻导演正式接触过。

（可以看出，真实与否，与和迷幻导演是否接触过有关）可能有遗漏的。

总的来说，我觉得是这样一个流程，我们看的是《波》和《真实》的结合体，《真实》这边主人公是小女孩，导演是贫民窟导演，他也是总导演。

《波》主人公是玩偶男，导演是迷幻导演。

白衬衫制片人作为穿插。

还记得在早些时候，电影对我来说就是讲故事。

要么是通过故事来突出人物主角配角的性格特点，要么是展示编剧牛逼的思维能力故事剧情特别牛逼。

慢慢地看的电影多了，发现有些导演和编剧开始采用倒叙或者是插叙的方式来讲故事以给观众一种特别的故事理解感。

这部电影打个比方就像是病毒代码，在看的时候人脑就在一部部分析剧情和人物关系，似乎找出其中的一些逻辑关系结构。

正如在夏歌影评理所用的词“奇异点”，在影片中不断地出现。

这使得我们一直觉得挺不自在不舒服却又一直跟随着导演的诱导来找寻各种蛛丝马迹之间的逻辑关系。

结果到了最后，影片忽然结束的时候会觉得我操这尼玛是啥啊。

然后才明白过来，正如影片的名称“真实”，本片就是让你明白这个真实就是不真实。

正如病毒程序命名为“点开我有奖”，点开啥奖都没有反而中毒了。

导演拍摄本片的目的当然不是为了让观众中毒，虽然大家确实“中毒了”（感觉到如影片中节目主持人得的脑子内部的疹子一样）。

导演的目的正如影片中的导演一样，就是为了让大家觉得自己有牛逼，并享受这种感觉。

我觉得，导演达到了这个目的。

推荐夏歌的影评：如何评价真实这部电影——导演x炸天！

http://movie.douban.com/review/7549151/

杜飞总是玩逻辑线索丢失或象征，法国女孩reality是标记杜飞这部剧的第一真实视角，她在拍一部剧，剧中的角色有变态校长、心理治疗师、找呻吟的主角甚至女孩真实视角下的外国导演和公司本身，关键点是女孩拍的电影对真实女孩来说是荒诞的，给他拍电影的外国导演是荒诞的，剧中剧是不真实的所以女孩看录像中的精神病院和电影院导演的对话同步，任然是荒诞的剧中剧

以一个外行人的角度看，我品不出具体的拍摄手法或者叙事结构，但不影响我欣赏这部电影。

电影常以形式和内容而划分，前者多指镜头、画面、手法或制式（2D，3D等），后者则是具体的题材或故事内容。

我们常说，一部好电影应同时具备足够好的形式和内容。

而这部《真实》，可以说其形式之新奇，已经成为了内容的一部分，在观影过程中，我们不再仅关注于故事本身，更关注于其叙事的结构，就这一点，可以说是非常出彩的。

评论区有不少分析影片结构或者隐喻的，我可能不太一样。

导演拍摄的目的就在于扰乱观众的思维，给我们一种“在前一秒以为理清了电影的脉络，后一秒啪啪啪打脸再次陷入困惑的烧脑式体验”。

我个人就喜欢这种体验，而非真正去理清逻辑顺序后的清晰或成就感。

但是，这种方法限制了电影的观影人群。

很多人看一部影片就是获得放松的，这种奇怪的叙事结构肯定会让他们摸不着头脑。

这并非档次或好坏，只是不同罢了。

从这个角度来说，给八分。

——————————— 三步错觉 ————————————判断真实，需要不在真实中。

1 现实。

2 醒来，发现刚才不是现实。

3 让第三者出现在前两个世界里。

这样就构成了真实的错觉。

不可能的三角形：http://baike.baidu.com/view/10482465.htm——————————— 真实和虚构 ————————————通常我们觉得：世界是真实，脑中是虚构。

真实只是相对虚构的外层环境。

然后一层一层，就有了戏中戏，梦中梦。

如果把真实世界看成一个故事或者一个梦。

这正是本片的主角。

（其实也暗示我们自己。

）想象一下他们在不同的层中。

上一层：生活中的主角：我们下一层：故事中的主角。

再下一层：他们创造的故事。

以上非常好理解。

—————————— 观察者 ——————————————每一层世界的角色都是观察者，他们都认为自己的世界是真实的。

判断真实，需要跳脱环境，结束故事。

死亡、醒来。

1 我们会默认观察者所处的世界真实。

你醒着，你在看文章，你觉得自己的世界是真实的。

2我们梦中的人物，我们作品中的人物。

同样觉得他们的世界真实，但我们知道他们虚构的。

所以1是真实的，2是虚构的。

这里分别会有两个人物：创作故事的人，故事里的人。

或者一个人物：做梦的人，梦————————————第三者——————————————然后，影片引入了第三者。

假设真实人物在1层，虚构人物在0层。

影片设置第三者，让他和真实层和虚构层分别同层。

形成了无法判断真实的结构。

影片中的没有完全虚构的人物，更好的模糊了真实。

其实影片用三个人物就可以讲述整个故事。

——————————真实虚构转换————————————在每次转换时，影片的配乐充分提示了。

可以听听巴赫，http://v.youku.com/v_show/id_XNDMyMzMzNTAw.html?from=s1.8-1-1.2影片这种让人产生错觉的结构，就像复调音乐中的转调。

从真实到虚构，但两者不分主次，互相包含。

————————————真实的世界———————————1 我们所在的世界。

2 梦中的世界。

3 故事中的世界。

三者都需要跳出他，才能判断真实。

对于1，只有死亡或者到宇宙之外。

对于2，则是醒来。

有趣的是3，我们无法判断。

因为故事是醒着时候创造和体验的，我们也不可能进入故事。

这就产生了故事内容真实，表演的真实等问题。

换句话说，故事基本代表了我们认知的所有世界。

————————————真实的层面———————————上述三个世界的真实性，基本按照1世界2故事3梦这样的顺序排列。

可以说是从客观到主观。

————————————真实的主体性——————————真实无法离开主体存在。

因为虚假，正是我们创造的。

而我们感受到的，就是真实。

人的意识，就是在真假两面镜子之间不断反射。

———————————呻吟——————————————主角一直寻找的应该是故事中的感情。

而电视则用廉价的手段榨取了人们的感情。

或者说煽情。

—————————-影片中的真实符号——————————纪录片导演： 创作和纪实（虚构向真实的电话）真实行为是否比表演真实。

女孩观众：一直想要寻求真实。

（磁带里看到的是别人的梦，而扔掉的地方则是血淋淋的现实）玩具熊：寻求真实前的纯真。

野猪：被认为体内只有垃圾，但真相是他也有故事。

父母媒体：文字和知识是否真实。

男主编剧摄影：所见是否真实，什么才是奥斯卡的真实。

（第三者，通过梦境——创作，掉入比女孩更虚构的层面。

与制片的一些处理，表明聊天至少部分是他的想象。

前一次中间进出切了一次，后一次出门两次。

）制片：选择的理由是否真实。

（在办公室讨论一段的很多做法，可能是制片焦虑的想象。

）翻译和助理：沟通是否真实。

女装男审查： 外在和内在的真实。

（第三者，用来模糊女孩线）主持人演员：表现和感受哪个更真实。

（通过他找男主，加上服装，是观众的想象人物。

编剧-角色-演员，所以他说和主角是一个人。

）结尾多层梦境快要醒来，又加上演员点题，多处显得拼凑而随意。

诺兰植入意识来个梦中的陀螺，你来个脑中的湿疹……———————————真实在本片中的目的—————————通过复杂，难以分辨的真实。

本片用他本身的形式，告诉观众。

在影视制作行业，观众无法分辨真实或虚构。

而且即使这是你的感受，这一切都是看不见摸不着的。

———————————黑色幽默——————————————本片其实讽刺了影业制作，而且应该还是一个主要目的。

关于影业制作的黑色笑话已经在《轮胎杀手》里实践过了。

基于故事和造梦，从真实入手来讽刺，想法其实不错，就是有些太小众，基本上算个内部娱乐。

制片 选择困难，说了要的东西转头就不要，看不惯别的行业。

摄影 时刻取景，想当导演。

编剧 兼职什么人都能当，号称想了两年是个低幼故事，说太复杂两句话讲完，抽空涂了个儿童画梗概。

不停挖他人痛苦不得，最后无意说自己痛苦却可以。

把自己创作成了角色，变成了两个人。

妻子 宁可听别人做梦，也不肯听丈夫痛苦呻吟出的故事。

审查 明明自己心里有问题，还不让观众看，两面派。

演员 拙劣的演技，傲慢的态度。

外在卖萌，内在病态。

被观众看到的是角色，而不是自己。

导演 浪费经费做不必要的拍摄，靠毫无意义的悬念拖时间，最后觉得自己十分牛逼，得到了制片的认可。

观众 寻求真实，费了很大力气，一直想要看录影带。

虽然制片方都觉得很牛逼，但观众看完就扔。

发现真实是别人的梦和一堆内脏。

而且观众自己也成为了影片——纪录片的角色。

小熊 寻求真实后剩下的纯真，从此孩子变成了大人。

父母 媒体，攻击编剧，和想看的孩子讲道理，其实自己也在讲虚构的故事。

和编剧交流，给编剧素材制造故事，清理洗脑白痴观众。

老师 教育，告诉孩子什么是真实。

猪 杂食，什么都要看的低层次观众，更可能是白吃的网民。

但被媒体和教育认为不会喜欢看故事，体内都是无用的东西。

也是新闻和故事的来源。

森林 可能是网络，因为制片、编剧、媒体、观众全在里面。

电视台工作人员 赌徒摄像 喜欢拍女人，兼职编剧（这两点米国居然和我国一样…）服装 自己身材走样场工 智商低（也许还没有医保）嘉宾 说了理想，但重点是好做又好吃的甜点，讽刺电视节目售票员 暗示影片实际开始的时间。

影院 题材撞车，编剧喝止，被观众叫骂。

奥斯卡 都是木偶傀儡————————————自黑————————————本片所要表达的，正是犯的错误，这也算是真实吧。

所以我国用大量烂片，讲烂故事烂人烂社会，好像也没错。

吐槽一个自己所处的系统，往往会忘了自己正是其中的元素。

————————————虚构的相似——————————梦是由自己创造，自己审查，创作也需要如此。

场景空间、身份、时间的错位，将我们看见的真实悄悄转换到虚构，让本片感觉像梦境。

1不知何时开始，觉得真实，已经进入虚构（梦、故事）2成为不同主体进行体验（梦的片段、多人物故事） 3结束发现虚构。

（醒来发现那些不是自己，发生的也不是真事）在3中，维持外部内部的统一，自我的统一，是让我们得以检验真实的重要原因。

如果无法统一，我们就会开始无从分辨真实和虚构。

另外丧失记忆，抛掉知识，依赖感官，我们也会无从分辨真实和虚构。

—————————————真实的世界——————————————其实我们把所处环境的认知称为真实，又或者是他的基础。

我们现在的科学，并不是发现真实，而是应用真实。

如果有一个更高层的世界，或者与我们不同的平行世界，我们是无法感知。

我们所知道最真实的事，只是对当下宇宙而言。

所以才会有人认为，我们的目的不是理解宇宙，而是改造他。

————————————联想——————————————1优秀的元小说影片很多。

如果可以抛开黑色喜剧，直接在上映的影片中，实践真实和虚构的互动多好。

让影片实时和生活发生互动。

2如果是两个互相创造的故事，彼此难分真假，想必更有意思。

我没看懂这电影。

这大概不用在前面加个“实话说，”因为我不知道有谁能够看一遍就能看懂。

影评各有解释，大家都是评论家，这句话出自真心。

有多少个人就有多少个哈姆雷特，每个人的经验不尽相同每个人的理解也就不尽相同，这又是这样一个雾里看花的片子。

花都一样，你从雾里看到的花和别人一样吗？

何况欧洲人的电影……有谁能不看影评就能直接看出那个《白色上帝》讲的是什么？

至少我长在亚洲。

那么，还是不要再谈每个人的哈姆雷特了。

想象源于作者，于载体传递，终结于读者。

我得到了什么想象了吗？

我没看懂，试着去理解这电影想要传达什么有些困难。

让我看看这电影有什么特质吧——每一个镜头都是“梦”，看似真实发展但总有那个让你发现不合常识的地方，久而久之你就知道这不是一个“真实的电影”。

要说故事概要——这货要拍个电影，投资人说要找尖叫；小女孩想要看那猪肚子里完好无损的磁带；得了“脑内麻疹”的主持人；不知道是在梦里还是真的穿女装做荒诞事的教头；还有那个拍小女孩电影的导演……电影里最为主要的线就是“尖叫”，其余的人物穿插其中，我不想也不会更没有能力去理清什么脉络，但我想大家若是看看电影中的那些重复但不一样的镜头以及那些只有一次的荒诞镜头多少会有些明悟或暗唔。

另外，当你看完后，试着回想剧情，再回去看看，你会发现你想起的某些情节根本不是在一起被讲出来的。

混乱，真实却又不真实，你分不清楚。

哦说真的我不知道我在写什么。

总之，我想，我得到的就是这种不知所谓，这就是它带给我的感觉，还有背后的微微发毛。

哦，我也许看懂了。