八角笼中

只想对宝强说两个字：牛逼！

本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。

宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。

这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。

这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。

如果宝强不去拍这个，实在遗憾。

所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。

”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！

少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

看了点映，王宝强只要不演装疯卖傻的角色，演技是舒服的，虽然河南味川话有些出戏，但影响不大。

前半段那帮小孩选的好，有野蛮生长的劲，建立起了一定的真实感。

但是跳到孩子成年后，选角就有点拉垮了，尤其是“马虎”，白白嫩嫩的明显是城里公子哥啊，哪有野孩子那劲，你无法相信刚才那个肌肉线条分明的小伙子在全职俱乐部训练两年后反而变得白皙无肌肉轮廓感了，外形上已经把真实感戳破了……结构上也能看出王宝强的纠结，一头一尾试图去做体育竞技片的类型感，可中后段大块时间又脱离这条线，点状展现大量状态戏，似乎走向了社运片的方向，当然也是蜻蜓点水式提及，又不敢说多。

通常一个片子想要的方向多了，得到的都不是1+1大于2的效果……就像这个片里构建的小真实感，在孩子成年角色不匹配之下迅速瓦解，转而从腾辉个人命运上去解读大凉山的困境，但没有导向任何问责或者真实现状，反而用一个更加高度假定性的擂台来强行圆满，此时没有任何铺垫，赛制、对手，都是作为标签的存在，观众对此不会有任何期待。

这片尴尬就在于，都能看出王宝强的努力和尝试，有些部分做的也还不错，和大闹天竺比简直是天差地别，但类型和定位上不清晰，恐怕之后口碑和票房可能不会太好。

因为对社会议题关注的群体，看了肯定觉得不够，皮毛都没触及，对类型片观众来说，又没提供足够的娱乐性和快感，但说差吧又不至于，中中间间，题材上多鼓励一星，希望王宝强之后继续做现实主义题材，但是剧本一定要做好类型化叙事。

院线看完了2023《八角笼中》 改编真实原型事件“大凉山格斗孤儿”现实主义剧情电影『观影时间·点映』：2023.6.29 周四———故事的开端是江湖骗子“肖央”想蹭2008年奥运会的热度（镜头拍了2001年申奥成功的广告·历史时间痕迹）。

然后退隐江湖的拳击格斗大佬“王宝强”与肖央的商业开始合作，阴差阳错的在自家采石场遇到一群“小土匪”们，便“骗”他们打拳赚钱之后的故事.....以【体育】的契机引发的一连串多方面救赎的故事和社会变迁发展的矛盾效应...这部电影，充分证明王宝强没有忘本，他也是底层出生，他也有农村成长经历，他更明白如何对底层人民+弱势群体该有怎样的人文关怀的内核理解。

所以这一次他能导演好能弥补上一部导演作品的失败感；当然这只是一次进步并非一次创新，可在现实主义题材方面上是新的成就意义！

“希望有朝一日,我们创作者和观众也可以一起走出八角牢笼！！

”“看完更加认定体育生确实蛮苦的”—网友—————↓【台词】↓『流言背后，什么是真，什么是假？

』——预告文案—『你知道打水漂吗？

不论你把石头打出去漂的有多远，最终这块石子都会沉下去。

我就像这块石头』——马虎↑上句话是马虎站在一颗大树前说的。

他也是为了自家兄弟“苏木”去冒险的...而巧妙的是【苏木=树木】谐音细节一致！

—『我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军...咋就是骗咯？！

是我骗饿死了还是骗....』↑王宝强在节目中被采访回答的一些话我忘记了，说的特别好！

还有一个地方很讽刺，当这件事曝光在舆论面前，大家都很“关心”这些孩子，呵呵，那没曝光前你们关心过吗？

假关心的不要太多，都是乌合之众；王宝强这样的人才是真关心。

同时，节目直播采访这段，有些冲突戏剧画面可以小小的比肩下《小丑 2019》的同款...网络舆论/暴力这主题在片中也是关键要素（而现实原型也许更令人高血压）—————↓【个人喜爱镜头】↓·小混混们砸场，小刀拍脸，紧接着马虎杀心激起！

反握小刀！

差点瞬息捅了混混！

演技神情特到位！

冲突张力特好！

最爱镜头！

·堵车场面，京剧演员在街道上畅快变脸，摄影剪辑配合的意境味浓郁，戳我的味蕾，喜欢看些中式文化的视听表现操作。

·格斗比赛采用的“黑白色系”很有味道（）肌肉线条质感绝，拍的也绝，呐喊的也绝（比教科书还高的嘶吼） ·采石厂有个镜头很美，对应天空——太空。

本身这种地方就和别的星球上的原味地貌相差无异，结合剧情，落后小孩们的出路就从此开启，普通人的广阔太空等着你探索....—————↓【点对点】↓·男孩的气质都特别男孩！

·马虎（青少年时期：马虎）（成年时期：陈永胜）卷毛酷酷·苏木（青少年时期：周德柏文）（成年时期：史彭元）竟是《隐秘的角落》中的严良，小伙子长的越来越牛了，感觉能一拳打飞“张东升”坠山了（）·有个小正太挺脏萌萌的（甲央求朗）·苏木马虎的姐姐（张祎曈）超美演的作品极少，希望多多出演大作，潜力股哇，不要被埋没了（为一些“底层”女演员心疼）哦对了！

她在片中虽然脏脏的，但那神态既视感真的很像神仙姐姐（刘亦菲），不骗人好神似！

·【喜剧点设计】一位没受过教育的家长看到数学老师课板教学“X+Y=Z ，喲！

这里还教英语咯？

”——一种喜悲剧的笑料包袱·有个明信片的照片是杭州西湖雷峰塔哎！

四川X杭州很双厨（）—————↓【现场】↓抽泣声很大，不太清楚是有一位观众的“身体原因”还是真的被感动的过分（巧妙的是与荧幕中的“抽泣”合二为一，挺浪漫的电影院独有的互动感）—————↓【联想】↓其中有个小女孩的特写镜头蛮多的，如果说本片要拍番外的话，这位想练格斗打拳的小妹妹会有《摔跤吧！

爸爸》的味道，不，应该叫《格斗吧！

女孩》!【我的元素】：王宝强最后的镜头是他走向“安全出口”...（仅此记录）

前几天，看了《南方周末》采访王宝强的文章，写的言辞恳切，宝强如实回顾了第一部执导影片《大闹天竺》的情况，并表示了对电影的热爱和决心。

尤其对新片《八角笼中》进行了介绍，我还记得开文就对“八角笼”的寓意讲了讲，大概是绝地反击的意思，代表人生的一种态度。

又对影片如何在细节上精益求精讲了讲，我还记得，片中的孩子演员都是宝强精挑细选的，还经过扎扎实实体验生活。

如此等等，我被吸引了，王宝强多么真诚啊，这电影得看啊，于是我满怀期待地又进了电影院。

前面20分钟还不错，取景大山里，土气十足，很生活很接地气，与宝强之前参演影片的风格有传承。

流浪小孩，演绎也挺好。

认真入戏。

我也不知道从什么时候开始，不得劲了，大概半个小时吧，情节磨磨唧唧，没啥内容的对话能整半天。

类似不着调的情节越来越多，东一榔头西一棒子，他的主题是什么？

很多，但总是在游离，看得很烦躁。

大概宝强觉得，他是很认真的打到点子上的。

哭哭啼啼的画面很多，哭哭啼啼的人也很多，大概宝强是真被感动到了，但我看的是浑身难受。

我知道你是想体现悲剧和温情，但不是非得只有哭这种方式，相反，高级的悲惨里没有一滴眼泪。

大概一个小时左右吧，我已经想离席不想看了，而这种情况，概率是比较小的。

表现手法是有问题的，镜头根本就没有表现力，是一部靠解说才能明白的电影。

比如，一味传递要懂得感恩，就安排了那么多小演员通过台词说感恩，且不说这些孩子有没有这么懂事，这种直白的方式，并不是镜头语言。

细节把握上，也让人不可理解。

那场向腾辉的访谈节目，是安排在电影院的吧，还有这么多观众，请问10年前难道没有演播室吗？

马虎在狱中还能蓄个小胡子？

人物塑造上，也是有问题的。

乌乌压压的，我竟然没有记得一个演员的形象。

主角向腾辉虽然浓墨重彩，但这个人设也是有问题，整天叼个大雪茄对人物形象有啥帮助吗？

你说这是个粗矿的人物吧，但我觉得有点忧郁，总之不是个痛快的人。

安排他回家看母亲的那场戏，又是为什么，是交待人物成长背景吗？

这种家世的人，选择干这么一件吃力不讨好的事，内心应该是很纠结的，这些都被一带而过，所以，整个影片逻辑上是断断续续的，很多不能理解或看不明白。

再说背景音乐，都说好的电影和音乐是相互成全的，而此片，音乐的渲染基本没打在点子上，甚至起反效果，给人的感觉就是看得很难受。

先说这么多吧，这一波次是被宝强整得服服帖帖的。

更加觉得，拍电影是一件很难的事，而很多人的思维模式可能就决定了，根本不适合干这一行。

今天来聊聊电影《八角笼中》。

从以下几个方面说说。

一、创作背景故事取材于大凉山一帮孤儿的真实经历。

恩波格斗的创始人恩波收养了其中14位来自大凉山的孤儿，他传授给这些孩子格斗技术，并帮助他们参加格斗比赛。

这些孩子们在格斗中找到了自信和快乐，也看到了通向未来的希望。

然而，在2017年，一段关于“格斗孤儿”的视频在网络上疯传，引发了社会舆论的强烈反响。

很多人认为俱乐部利用孩子们牟利，对他们进行虐待和剥削，要求警方立即介入调查。

在警方和教育部门的干预下，这些孩子们被送回了家乡，接受法定的义务教育。

但是，令人意想不到的是，这些孩子们却表示不愿意回家，更想留在俱乐部里继续学习格斗。

二、剧情分析电影讲述了一个普通人带领一群孩子冲破“命运之笼”的故事。

根据格斗孤儿这一真实事件，通过孤儿的成长历程，揭示了社会的争议和人性的复杂。

首先，向腾辉倾注心血要把一群“野孩子”培养成才，这让本无依靠的孩子们看到了一丝人生曙光。

然而，孩子们往日的视频遭曝光，诸如“残忍、血腥”等舆论不断发酵，令向腾辉的生活、孩子们的前途瞬间坠入到一张以善良为名编织的大网中，命运齿轮重回泥沼。

三、点评这部电影深刻反映了现实生活中的种种困境和挑战，同时也传递了一种积极向上、永不放弃的精神。

王宝强也是从龙套演员开始，一步一个脚印，最终成为了一位备受瞩目的演员。

他的成长经历与《八角笼中》中的角色有很多相似之处，因此，他在这部电影中的表演非常真实、自然，深受观众的喜爱。

在影片中，向腾辉倾尽心血，致力于将这些孩子培养成运动员，他坚信孩子们可以通过自己的努力改变命运，走向更加光明的未来。

影片中向腾辉带领孩子们进行艰苦的训练，不仅培养了他们的运动能力，还教会了他们如何面对生活中的困难和挫折。

孩子们的生活虽然艰难，但他们却始终保持着对梦想的执着和对生活的热爱。

电影呈现的八角笼比喻整个社会都是一种竞争和压力环境，这使得许多人为了生存和出人头地而失去了自我，甚至一度陷入身心困境。

但在这样的环境下，激励着人们奋发向上，不断超越自我，这体现了社会进步和人性的美好。

总的来说，《八角笼中》表达的是关于社会竞争压力的正面引导。

这是一部充满情感和动力现实题材作品，通过主人公和孩子们的努力和坚持，传递了一个积极向上、鼓舞人心的信息。

电影中多处感人的情节，比如向腾辉开车自己打自己耳光，比如最后苏木的决战等等，留给我们太多的感动。

当然还有王宝强对于这部电影的投入，才让我们有了这么多的感动。

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。

这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。

（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。

综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；还有差评说就是一场幻梦，不真实。

这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？

何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。

这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。

八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。

不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。

但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

剧情：我不是药神+摔跤吧爸爸，一点创新情节都没有... 全都在意料之中.... 和那些相爱发现亲兄妹，失忆，霸道总裁爱上灰姑娘这些有啥差别吗？

只要看过几部电影的人，都完全能推测到下一步剧情的发展，真的有意思？？

王宝强为啥都没钱了，还不断收学生？

来者不拒？

傻叉吗？

为了体现自己的伟大就来者不拒？

养一大堆孩子白吃白住白训练。

这种行为的动机真的够合理吗？

孩子都是孤儿吗？

没人管？

王宝强非得收留？

这不像药神，不吃药，会死人，这种助人的动机才正常啊。

最后，宝强讲故事的能力真的很差..... 零碎，想表达的概念很多，很深，但啥也没讲好。

就像一个笨拙的厨师，在一家高级餐厅，做了一顿不好吃的饭菜。