人生大事

第一轮点映的时候有幸赶上了。

除了感受到三哥和小哪吒的相互救赎和温暖之外，其中很多幕都会让我想到我爷爷。

老头子倔强了一辈子，连走都没有让后辈操心。

知道自己癌症晚期之后就偷偷买好了走那天要穿的衣服鞋子藏在衣柜里，自己去选好了墓地位置，又谈好了戏班和后事的价钱，最后给自己买了纸钱之后就卧床不起了。

一直以为他能撑着和我们过最后一个年，但是在他卧床大半个月后，我接到电话赶回老家就看到他直挺挺的躺在床上，周围嘈嘈杂杂，我哭的连家门都迈不进去，就好像只要我不进门就可以骗自己他还在一样。

他出殡那一天，我坚持要跟着去火葬场。

小小的镇子，有人去世了都会请周围相熟的朋友亲邻抬棺，他这样帮忙送走过很多人。

小时候有一次在饭桌上说起这个，奶奶说他很害怕火化，他当时一边喝酒一边应和“是的，我不怕死，但是火化看着也太可怕了”。

他被推进焚化炉里的时候我就在想着“爹爹，我们大家都这样看着你陪着你，是不是能给你多一点勇气，让你不那么怕。

”有时候真的希望自己不要那么快长大，有时候又希望自己能够成长的快一点。

转眼他已经变成星星守护我一年多了，今年我要结婚了，他应该也很遗憾没有亲眼看到这一幕吧。

人生除死无大事，所以活着的时候就好好活。

希望大家都能好好活。

目前这部电影的各路影评（营销的，真实的）让我怀疑自己的观感，在我看来，这部电影整体上仅是将将及格的水平，不用往“年度国产电影”的方向上去凑了。

当然，当下院线这情况，年度能上映的影片本来就有限，如果按数量比例来评，这部及格之作也许能给人留下印象，但这样的榜单有意义吗？

19年因为参加某创投活动，看了这部电影的完整剧本，当时还叫《上天堂》。

非常喜欢，那版剧本里有相当丰富的华北地区（白洋淀）丧葬文化的具体民俗，而且没有刻意地让几场葬礼都与男主有职业身份之外的关系。

那个版本是基于导演刘江江的生活经验积累，可以理解后来有了出品方之后，无法避免地要平衡一些其他方面的意见，包括所谓商业考量，但失去了这位新人导演原本所具有的经由生活经验形成的个人风格，以及底层人物之间互相关怀的真实温暖。

早期的剧本里白雪、建仁都有各自的来处，经历及主动性。

现在除了在人物介绍上能看到白雪是“东北浪妞银白雪”、建仁是“广东烂仔王建仁”，具体的影片里，这两个人物完全沦为了工具。

猜测这些改动是基于商业逻辑中尽量将剧情集中在主角身上、使主线明晰的考量，但这事实上也与塑造立得住的配角人物不冲突。

112分钟的片长不算短，足够让除了莫三妹、武小文之外的人物也有记忆点，现在这些角色里，能拿得出来营销或者讨论的就只有“朱一龙突破过往角色”“杨恩又灵气”了。

实在可惜。

以上绝无抹黑之意，只是觉得新导演的处女作之路有太多妥协，这部电影也许会是商业上的成功之作，利于出品方。

但对于这个项目最初的发起者，刘江江导演，究竟多有助益呢？

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。

用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。

让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

《人生大事》是一部好电影，至少在今年羸弱的电影市场中，能得见这样质量规整的影片已实属不易，然而相比于前期的诸多期待，《人生大事》终究距离那类令人充满惊喜的作品差了一步。

在“殡葬”这样一个很有潜力题材的加持之下，本片尝试着加入了不少其余的元素，比如朱一龙和小女孩辗转的“父爱”，比如充满着城乡气息的武汉背景，但显然，导演未能很好地将这些剧情编排出感人至深的效果，剧情的发展是程式化，且可被预料的。

但好在题材的加分和剧情本身也算非常工整，固然影片没能达到直击灵魂那种深度，也足以称得上讲了一个好故事，并能带给大部分观众足够的愉悦与享受。

“殡葬”题材，确实是很容易出彩的题材，就如同片中父亲所言，死亡，是人生的头等大事。

而基于这种永恒的逝去，倘若愿意挖掘，那么无论美丽，丑陋，欣慰，伤感的题材，都能在生死两别的故事中寻到一席之地。

而更重要的，便是身为殡葬行业之人，对于生死的态度，作为守在黄泉路上为死者送上最后一程的人们，他们在复现每个死人生前神采的历程中，对人生便能有更深的理解。

《人生大事》既然讲述这个题材，自然或多或少触及了生死的内核，但本片说起生命的体悟，更像是主角在一桩桩迥异葬礼后成长的故事，孩童的葬礼，情敌的葬礼，一直到最后，把自己父亲射到天上，剧作处理毫无疑问有偷工减料的瑕疵，但总体而言，角色的成长刻画得还算完整。

然而剧作者显然并不满足局限于“殡葬”，小文的加入便算是对整个压抑氛围的一种调剂，从收养小文，莫三妹和小文从不对付到亲同父女，到收养，到狠心放弃，最后还是寻回小文生活在一起，这条故事线同样非常完整，也占据了全片1/2的剧情。

于是男主的成长，便不仅于一场场葬礼中接触死亡而获得的生的感悟，更是在照料淘气孩子的历程中，和自己，和孩子，和长辈彼此和解的一段历程，从这个角度上来说，编排得还算不错。

只是从剧情的转折来看，依旧过于随意，小文的几次离去和归返几乎是可以预见的，而男主看到亲生母亲便以一种“绑架”的手段送走小文的剧情便也显得过于刻意。

从结果来看，两条线索的叠加并未能达到1+1大于2的效果，固然其中交汇在小文对姥姥的怀念，但殡葬和养女儿两段剧情彼此交缠，互相削弱了每条故事线的力度，而每条故事的收束，父亲的死和小文送离与回归，又因为把爸爸炸上天和亲生母亲的死而复生而显得怪异，这在很大程度上破坏了剧情的可信度。

其实，一部电影并非不能包罗万象，我比较喜欢的导演杨德昌的几部作品，《一一》，《海滩的一天》，《牯岭街少年杀人事件》，《恐怖分子》等，都试图描绘多线剧情彼此缱绻的复杂故事，尤其是其最知名的《一一》，从少年，青年，壮年，中年，老年，几乎全景覆盖了人生每一个阶段，并让一个个故事聚焦于“人的后脑勺”的这一中心思想，呈现给我们那些不属于我们，但又真实存在的“人的一生”。

当然，这样的作品往往需要非常精细的编排，每一条故事线都需要足够令人置信，否则任一线索的崩坏，都会让整个故事走向混乱与无趣的结局。

《人生大事》显然没有这样的剧作功底，全片作为题眼的“大事”，在父亲口中缓缓念出来“人生除去死亡没有大事”之时确乎能让人心潮澎湃一下，然而回过头来细想，这个主题真的是本片所要陈述的吗，怕是只能算一句好听的格言而已吧，莫三妹转手就抢过父亲骨灰，炸到天上，大概也显出了这所谓的“大事”，只是一句玩笑而已，我们并不求主角真的有多么“尊重生命，敬畏死亡”，但“人生大事”加上遗言里“有创意”的需求，得出的竟然是江滩的漫天烟花，未免过于冲动且武断了一点。

剧情中同样过分随意的便是亲生母亲的突然出现，这几乎像是剧情上强行圆回来的一个补丁，毕竟对于小文这条剧情线，必然会有一波离别的高潮，但为了硬凑这段剧情，从国外监狱里拎出来一位母亲，又让莫三妹降智般把孩子绑架打包带走，就实在有些让人难以接受了。

于是，这些剧情上让人难受的点，让本片的剧情流动变得不那么流畅自如，观众大概也会在某些时刻感受到一些无趣，换句话说，本片最关键的节点缺少那么一些让人心满意足的“设计感”，而“设计感”正是能让影片脱颖而出的关键。

于是本片未能让我足够满意，但总体而言，无论主题还是角色的成长，《人生大事》的完成度还是可圈可点，最后给小文带回姥姥的声音也算有一点励志的小感动，武汉话与汉口城市的背景倒也让本片蛮接地气（当然也不经意间降低了丧葬的庄重肃穆之感）。

诚然，人生一辈子都会走向死亡，死亡或许也就成为了每个人都避不过的“大事”，然而在死亡来临之前，我们还有很多时间，去爱，去恨，去经历离别与重逢，感受欣悦与悲伤，这些感受与经历，又怎能称作“小事”呢？

只是，人生事太多，电影短短一两个小时往往无法讲个透彻，毕竟很多人活一辈子都还活不明白呢，所以还不如撷取三千诸事中的一瓢，把故事讲细，把故事讲透，或许也能比这样试图大而全的题材更能让人感同身受。

1.一开始，小文闹着见奶奶，周围这么多大人没有一个人有沟通能力，甚至在上天堂住了三天闹了三天，也压根没一个人出来给她好好解释这事。

非要等大闹了火葬场，然后三妹用最糟糕的方式告诉她姥姥成了烟囱里的烟，把人小孩弄哭。

一回家，忽然开始迟来的适当的温柔的解释，太生硬了吧。

看到这里，这部电影「为了营造冲突而降智」「为了哭而哭」的不自然基调算是确立了。

2.小文误吃塑料球。？

什么脑子写出来这样生硬的故事。

球怎么买的，怎么放在零食堆里了？

为什么要三个人一起，为什么要用筷子去掏，好像就是为了营造这个笑点而营造的故事，没头没尾，莫名其妙。

小文这么懂事不是应该自己动手，或者觉得自己添了麻烦什么的吗，忽然就自然接受了三个大人含辛茹苦满脸嫌弃的掏粪，人设和基本的常识都完全抛弃了。

3.三妹前女友的丈夫猛然出车祸死了还被撵得稀碎需要三妹把他拼起来。？

又是没头没尾。

营造冲突的工具人属性太明显了吧，直接剧情杀。

就是为了让男主看起来更惨，为了体现拼尸体的专业素质，为了体现父子的传承？

剧情全靠意外来推动。

哪来那么多车祸啊？

神明把山移走了，天雷把裕太妃劈死了，车祸真的非常好的体现了编剧饱满的想象力和对故事勤奋的揣摩。

4.小文她妈没死。？？？

5.没有和任何人沟通三妹就直接把熟睡的小文丢上她妈的车。

然后忽然情绪爆发追了在雨里追了三里地，我！

就！

他！

妈！

知道会有慢！

镜！

头！

我快吐了。

且不说没有基本沟通能力，这里甚至反常识反人性，小文不能分辨是非吗，不需要尊重吗，你不是爱她吗你为啥不尊重她的想法？

小文法律上的养父母白雪和建仁的意见也完全不重要吗？

这不是犯法了吗？

这是人能干出来的事？

哦对了，如果说清楚了，如果全部按逻辑来，剧情还怎么冲突呢？

小文必须离开，大泪点！

怎么离开，无所谓！

观众都给我哭！

6.小文走丢了。

这真的太明显了，小文走丢这句话一出来，我就知道她会出现在上天堂，然后把之前三妹嘱咐她的家庭地址哭着念出来。

然后来一个深情相拥泪点。

辛苦小演员了，这一段演得非常好。

下次换个电影演吧。

7.男主在刚失去小文，被两个好友痛骂的至暗时刻，爹死了。

...8.男主把姐姐手里亲爹的骨灰盒抢走（又一次失去沟通能力），一路驱车被追赶的过程中，竟然还联系到了买足了相当分量的火药，定制般的巨大烟花桶，看最后的效果至少是万元级别的，也不知道骨灰怎么合理掺进去了，然后把爹扬了。

其实如果呈现得足够合理，也不至于尴尬，甚至或许会感动。

但真的，看到这里很多人反而不舒服了。

9.对小文亲妈说：「你要不要留下来干这一行」，以及大团圆结局，真的大可不必。

常识和人性荡然无存，小文亲妈的人设薄如纸片。

留点真实的残缺是要了命了还是怎么了。

10.涂鸦骨灰盒，活人办葬礼，两个朋友莫名结婚，科技公司老总修好手机，一般吧，不能说不对，就是很一般。

反正不像正常世界发生的事情。

一味想着创造「泪点」「笑点」「转折点」，一味迎合自己构想出来的，弱智的观众。

故事呢？

故事就在这些「点」的间隙里，像是敷衍般的生拉硬凑出来。

当然，这电影绝不是一无是处。

影片的演员非常好，一些场景也确实打动人，包括男主成长的弧光以及一开始的立意都是不错的。

是的，我哭了，我笑了，但我也生气极了，它是烂片。

--（补充）很多朋友说：三妹是底层人，不会沟通很正常。

是啊，我明白，但剧情仍然说不通。

一开始三妹不乐意给小文解释死亡，我是理解的，但是1.小文的舅舅看着受过教育吧，小文又是乱跑又是咬别人，跑出来两趟自己追出来两趟。

马上就要耽误自己上飞机了，这样疯狂的闹事最好的办法不就是解释和沟通吗，哪怕编个谎言，油腻的大人不是最擅长吗，就完全这么放任。

2.白雪作为最终向小文解释的人，显示得非常会安慰小孩且具有共情心，解释得非常好呀。

小文住了三天，白雪也完全呈现放任的状态...说说最后抢骨灰盒那里：三妹一开始是个玩世不恭自私自利的毛头小子，变成了心里能装下别人装下事有担当的成熟奶爸，这是整个电影费尽心思营造的弧光。

一开始没有沟通能力很正常，结尾了又一次做出这种离经叛道不在意他人感受的行为，人物的形象变得混乱起来。

任何剧情如果真的为角色服务，角色们在经历过后一定是会更加饱满生动的。

但是明显所有的角色在这一刻，抢骨灰的，买烟花的，追骨灰的，所有人都开始坍缩，扁平化，成了那颗耀眼烟花的引线。

我给大家举个例子（随便想的，不要来杠）：如果，三妹的姐姐追上来，不顾危险去掐灭了引线，用身体护住骨灰，姐姐是不是生动起来了。

如果，建仁只买到很小的烟花，但是一路费尽心思去拼凑，最后做成一个不完美的大烟花呢。

如果，白雪并没有出现，建仁转达：「她觉得我俩疯了」呢。

如果，莫三妹在跑到一半的时候，放慢脚步回头和姐姐说：「姐姐，你这么多年照顾爸辛苦了，是我不懂事。

但爸的心愿，我想让我们一起完成。

」姐姐犹豫一阵子，又主动找到三妹，最后姐弟俩一起来看烟花绽放呢？

我当然不是说这样就更好，我也没水平去编剧。

我知道电影只有两个小时，那少叠点buff不就行了吗。

既要又要，什么都没讲好。

一、莫三妹的形象特性1、外在的形象 刚出场时，身着花衬衫，戴着墨镜，摸着寸头、留着胡茬的莫三妹对着电话一阵埋冤，因为没有收到回复而焦躁地扔掉手机，随后又去讨好的态度让人忍俊不禁。

之后他被同事电话打断的不同口吻，立刻让观众感受到了莫三妹的直。

而当他下车随口吐掉东西，扬手从同伴处接到香烟，还拿起烧着的黄纸点烟时，观众又看到这个人物的随意。

最后他被人冤枉偷东西时，就索性脱得只剩内裤来自证。

三妹初印象几通语音、一个亮相、一场误会的解决就把莫三妹的外在形象呈现给了观众。

这位不拘小节，无所顾忌，不太注意自我形象，又带着点痞气的莫三妹立在了观众面前。

2、内在的特性 但是，观众们可以通过剧情的发展感受到莫三妹的内在特性。

电影开场时莫三妹整理外婆遗体时，建仁的电话和几个特写镜头就显现出他对于这份工作的专业和认真。

虽然三妹是为了房本接下这份家当，可是他在这份营生时是带着负责和仔细投入的。

三妹的善良仗义有目共睹，即便是健仁带着小文霸占了睡觉的床，把他挤到地上或者沙发上，他也就是嘟哝几句随遇而安了。

而当小文受到嫌弃时，他更是直接开怼，甚至不收钱也要照顾小文。

三妹不怕硬碰硬，一旦有人软言软语地请求他，他必然全力以赴。

三妹还是敏感孤独，莫爸人前训子时，小文仗义挡在他身，他被小文的触动是通过眼神让观众们直抵人心。

身边的人不是成双成对，就是冷眼冷语，还没有人真正地理解他，看懂他。

三妹习惯独自去对抗世俗压给他的一切，于是用尖锐而直接的态度面对一切。

所以他讨厌“三妹”的称呼，似乎这会让他显得软弱，所以他一直以“三哥”自称。

但实际上平时生活中的直率莽撞、大大咧咧、不修小节掩盖的却是他内在的需求和善良。

二、莫三妹的性格使然1、家庭：造成三妹这些性格的原因，原生家庭是一个非常重要的因素。

观众们从电影中直观地感受到，他的强硬表面和莫爸一模一样。

莫爸一旦被告状，不是“人前训子”就是砸了店铺，父亲的这种“榜样”是负面的。

从他们的台词交谈中可以感受到，莫爸在这个行当从小对他严苛且独断，离开的二哥成为他成长道路上很难攀越的高峰，而欠缺的支持和鼓励，让他敏感而叛逆。

三妹 和父亲、大姐 2、孤独：莫三妹的殡葬工作不招人待见，心心念念的女友不能共同携手，日常会受到父亲的责骂，外人的指点，这些都让三妹的生活很不如意。

同他交往的朋友也都是直率的，当他需要安慰的时候，建仁和白雪的语言分析简直就是“补刀”专家。

他内心的孤独感很难得到倾诉和理解，这也许是他为何会独自决定小文的去留，他能预见到这个决定招来的责骂和误会，但是他一贯的经历让他以为能够承受一切。

3、小文：莫三妹和小文虽然不打不相识，但是实质上他们俩人才是最相似的人。

三妹的童年是在责骂和被嫌弃中长大的，其实小文也是。

父母都不在，只有外婆护着她，小小年龄的她肯定听到过太多的闲言碎语。

但是他们心底深处又都是善良的，于是他们都是用强悍的表面来对抗外部的压力。

而随着故事的发展，三哥感受到小文的孤独和可怜，还得到小文给予他的信任感。

他心底的孤独感在对小文的爱护下越来越柔软，情感的牵绊使他的善良愈加明显。

莫三妹和小文三、莫三妹的人物魅力 以上是笔者对于电影中“莫三妹”这个人物的感受，正如官方微博介绍的莫三妹，他是“逢阵必输纸将军，见义勇为泥罗汉”，但是将这个人物魅力形神兼备地呈现出来，是朱一龙的演绎。

官方对于莫三妹的人物据介绍海报1、具体的肢体语言：妆发改变的是人物的外在，而朱一龙抓住人物具体的肢体语言凸显了“三妹”的个性和变化。

前期“三妹”趿拉走路的样子、用衣服抹嘴角的方式、捏着香烟抽的动作等都是来为了体现“痞气”。

而幼儿园里鞠躬道歉、为小文扎辫子、雨中奔跑追车时绊掉了拖鞋等让观众体会到他“为人父”后的温柔及真挚的投入。

但是他哄小文走的方式，都是言语上骗过来，一把抱或扛出去。

这些肢体语言不仅使“三妹”这个人物的性格贯穿整部电影，同时也能看出他前后的变化。

2、合乎场景的细节：在路演中，监制韩延介绍朱一龙会往头上喷水这一细节来体现武汉的热，实际上他在电影中为体现角色的性格显现的细节还有不少。

还记得“三妹”被小文咬过一口，当小文再次咬舅舅时，他也下意识地看了一下自己的手臂。

小文拜托”三妹“修手表，自称齐天大圣的三妹表示能搞定一切。

但是在修理过程中却发现很难，于是他找人帮忙时从一开始的”我是三哥呀”。

变成了“我是老三”。

这些细节化的处理使人物更具生活化和真实感，使表演更加浑然天成。

3、细腻准确的眼神： “影像的高分辨率以及三维效果，使表演所有部位纤毫毕现，故表演必须准确、充实和到位，尤其眼睛的表现力得到空前的展现。

” 不管是对于生活无望的表现，还是受到小文仗义护他的触动，又或者是送走小文得到父亲去世消息时，由笑及哭的变化，朱一龙先生的眼神在特写镜头前的张力和故事性，不仅把人物深层次的内心活动呈现，而且达到极佳的共情效果。

大屏幕上会更明显地呈现出演员的眼神戏结语： 莫三妹是《人生大事》中一个虚构的人物，但是因为朱一龙先生的演绎，让这个人物无比鲜活地出现在观众面前。

他通过对剧本角色的解读，理解人物的行为和内核。

用具体的肢体语言，合乎场景的细节辅助，细腻准确的眼神传递，再结合武汉当地的方言，使这个人物立体而真实，让莫三妹的感触和情绪直抵观众的心底。

当这位表面咋呼，内心善良的莫三妹展现在大屏幕上，能迅速地让观众沉浸到电影中。

三妹是鲁莽率直的，但是他也是真诚仗义的，观众们不仅会因为他的痞气颓丧扼腕，也会因为他与小文日渐深厚的感情动容，更会被他们带来烟火人间的幸福和美好温暖。

文中引用文字选自厉震林《数字极少数发展与表演美学改革》

看完点映最喜欢“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人”这句话。

电影让我想起了我的姥姥，像小文外婆一样，带我长大的最亲的人。

可惜姥姥去世时刚好在我大三一次重要考试期间，家人知道我回去也赶不上出殡，又怕我考试分心就没告诉我，等我考完了才跟我说。

害得我连姥姥最后一面也没见到，得知噩耗的我痛哭好久好久，当年放假回家的第一件事就是去拜祭姥姥。

十几年过去了一直都是我无法弥补的一个遗憾。

现在看了这部温暖治愈的电影，终于让我对当年的遗憾释怀了。

其实我无数次想过，人去世后会去哪里，会变成什么？

现在我很喜欢这个答案，她们变成了星星，我的姥姥也没有离开我，她只是变成天上的星星，一直陪伴着我，守护着我。

谢谢人生大事，谢谢朱一龙和小文温暖我，治愈我！

让我在不断的笑与泪的交叠中明白，活着的人应该要好好生活，把生活过得越来越好，才能让天上的亲人放心。

还有朱一龙的演技实在是太让人惊叹了，在莫老三身上除了善良和重情重义这些人性闪光点和朱一龙本人是相同的以外，你绝对找不到朱一龙本人和他以往角色的半点影子，朱一龙这演技太牛了👍 这部电影也远超过我的预期。

全组的其他演员也演的很好，尤其是小文很有灵性的小姑娘，朱老师和又又未来可期。

之前看过19号的点映就一直意犹未尽，昨天又和朋友去二刷。

因为看过一遍了还算淡定，第一次看的朋友是又哭又笑，全程被剧情带着走，走出影院，朋友对我说，这部电影出乎意料的好看，殡葬题材的基调大多数是沉重且悲伤的，这部剧却在温情脉脉中夹杂着令人捧腹的搞笑成分，当然，泪点也是满满的。

最让人出乎意料的还是朱一龙的三哥，朱一龙的作品还是看过一些的，温文如玉的齐衡、刚毅果决的林楠笙，也看过几眼漂亮的不像话的陈一鸣……在看到三哥之前，从未想象过朱一龙还有“街溜子”的时候，想必这就是演员的魅力所在吧，千人千面，一人也可以有千面，朱一龙便是如此。

小演员又又的表演也很戳人心，很有灵气。

朋友的评价和我的想法殊无二致，朱一龙此次的突破大大出乎我的意料，就像刘江江导演说的一样，不知道他是怎么做到的，但他确实做到了！

可能这就是演员的自我修养吧！

人寄宿在苦难之中，人寄宿在伤痛之中，我倒宁愿在天堂。

—— 马勒第二交响曲之“复活颂”1据说《人生大事》最初的名字叫《上天堂》。

“天堂”一词在西方，有着浓厚的宗教色彩。

天堂对灵魂的接纳是有条件的，要忏悔，要赎罪，要历尽苦难。

无论是但丁还是马勒，作品都是自地狱始，至升天终，笼罩着一层崇高的圣光。

在汉语语境下，尽管早期佛教经典中也出现过“天堂”一词，但其早已去宗教化，变成了美好世界的代称，充满了世俗的色彩。

有多少人真的相信天堂、转生这些事呢？

大多数时候，不过是一种对还活着的人的安慰罢了。

高亢的唢呐和歇斯底里的哭喊构成一种怪诞的仪式感，悲痛欲绝者在仪式中释放悲痛，怀抱遗憾者在仪式中抚平遗憾，心有亏欠者通过仪式将亏欠自洽。

逝者上了天堂，好了，他的故事已经结束，而我们还要继续排演自己的剧本，继续摸索活着的意义。

中国人对生死话题多少是有些避讳的，不喜欢“4”这个数字，电影中婚庆店的老板一直忌讳隔壁是寿衣店，孩子碰了店里的东西要马上洗手。

也正因此，《人生大事》以中式丧葬文化作为切入点显得新奇又可贵。

“未知生，焉知死”这句话很多时候被误读为孔子回避死亡，我倒不以为然。

活得太过轻盈浅薄的人，是很难谈论死亡的。

如此看来，二手玫瑰创作的宣传曲与本片过分搭调，名为《上天堂》，却句句都在讲怎么活着。

用力活着，是直面死亡的前提。

与生活的残酷面近身肉搏后，还能满身带伤地拥抱善与爱，才能把“追名逐利云散场，人生除死无大事”唱得掷地有声。

2电影中的主角，一个人近中年，一事无成，靠死人赚钱，对死亡早已麻木，活着也如行尸走肉。

另一个则尚处在肉体和生命都还在建构的年纪，不知道如何面对死亡与肉体崩坏的过程。

一大一小，一个可悲，一个可怜，凑在一起抱团取暖，逐渐成为彼此依存的力量。

男主角莫三妹对生命的态度，经历了从旁观到介入，再到主导的过程。

片子伊始，他在医院的病房外静静地等待生命消逝，然后找机会说几句漂亮话，拉上一单生意。

被家属骂了也无所谓，换个时间，重新包装下谎言，继续硬着头皮上前。

他对这份工作没有敬意与热爱，只是拿到父亲房产前的权宜之计罢了。

前女友的突然来访成为一个转折点。

无法狠下心拒绝为情敌整理仪容的请求，于是不得已求助父亲。

在父亲的指导下，以双手拼合遗体的筋脉骨骼、血肉肌理，努力复原逝者在亲人心中的记忆。

当情敌的面孔重新出现在眼前时，大功告成的释然令他放下了情感的伤痛，并第一次试图思考这个行业存在的意义。

得知哥哥的死因则让这份思考终于有了沉淀。

哥哥是在打捞长江中的尸体时淹死的。

为了一个死人，折了一个活人，看上去不值。

但所谓一个行业的“圣心”，就是从不计较值得与否。

至此，莫三妹叫停了搬家，重新装修了门脸，带着哥哥与父亲的遗志继续经营下去。

如果说殡葬服务让莫三妹重新整理了自己与世界的关系，那么孤儿武小文的出现则让他重新拾起了自己与他者的关系。

对于在底层打滚的loser来说，物质援助只能解一时之急，“被需要”的感觉才能真正将他拉出泥淖。

因为被需要，意识到自己还有价值；因为被依恋，身体中得以生长出力量。

我们都是在他人的需要和依恋中，愈发活出个人样。

我很喜欢影片中一个细节，起初那把木头制作的红缨枪一直被小文拿在手上，被她当作壮胆和自卫的武器。

后半段建立了如父如女的关系后，红缨枪背在了莫三妹的肩上，象征着爱与信任的给予，仿佛小动物向人露出了柔软的肚皮。

3尉任之在《室内静物，窗外风景》中写过：“电影是他者经验的压缩。

如果人的成长是学习如何面对亲人、朋友以及他日自己的死亡。

那么在看电影的过程里，在最低的限度上，我们借由他者的经验，得到揣摩的机会，认识‘生命有限’这个事实的同时，学习用虔敬之心来遥望这个纷扰的世界。

”人归根结底是社会动物，我们终究还是要靠人与人的联结，来确认自己还活着。

这联结是指情感灵魂层面的，而非血缘的。

影片中除了小文和外婆的感情，创作者几乎毫不掩饰对人类血缘关系的失望。

主角在父亲的专制下成长，父子关系一度令人窒息。

小文被生母抛弃，又被舅舅舅妈视为累赘。

那个花30万给自己办葬礼的老人，自从拿到拆迁款后，家中便没了安宁，子孙后代为争遗产闹得不可开交。

电影中那些最温暖的情感，几乎全部来自于没有血缘的陌生人。

明明是宇宙间的随机照面，却碰撞出强烈的火花，灿如星光。

莫三妹告诉小文，人被烧成灰后，会飘到天上，变成星星。

小文深夜坐在门前，循环播放着电话手表里外婆的语音，头顶上是一片璀璨的星空。

其实如今的城市里，已经极难看见星星了。

这片虚构的天空，是一种浪漫化的表达，比喻着情感的浓度。

那些我们记挂的人们，无处不在，仿佛明亮的星星，永恒骚动着生者的心灵深处。

4读初中时，我失去了我的祖父。

入殓那天，我内心平静得像刚刚退了潮的大海。

仿佛他并未离世，只是像往常一样出门遛弯，过一会就会回来。

直到很多年后，我从国外旅行回来时偶遇一位神貌相似的老人，眼泪突然决堤，悲伤翻滚而来，我在时差的昏聩中追忆逝者，完成了这场迟到多年的告别。

电影中我最喜欢的片段是莫三妹将父亲的骨灰装在烟花中，点燃，升空，盛放。

烟火与星光交叠，无比绚烂，构成了短暂生命的绝佳隐喻。

或许，缅怀的方式之一，就是把思念落实在一个个具体的细节上，记住他的名字，他的声音，在没有边界的时空中，在浩渺的宇宙中，赋予他一个坐标。

这样的仪式未必豁达，但似乎到了最后，生命的铅华已经在经意或不经意间被淘洗干净了。

是的，天堂之门已经打开，愿所有逝者安息。

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。

再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。

人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。

大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。

戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？

大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。

可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。

带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。