风语咒

抛开《风语咒》叙事结构、CG制作等硬核元素，今天我想单纯的讲讲它“软核”的地方。

六年前，《侠岚》第一季的开篇序语写着这样的一段话：“伸出你的左手，看看你的手心之中是否有着这样一个印记，如果有，也许世界的命运将掌握在你的手里。

”这个印记就是侠岚印──《侠岚》中成为侠岚必不可少的门槛之一，由此印证的身份便是这个动漫的灵魂所在。

六年后，《侠岚》的首部大电影《风语咒》却讲述了一个不是侠岚的侠岚故事。

主角郎明，是我们传统意义上所说的废材，他的手掌上面有个类似于侠岚印的疤痕，终日无所事事，做着白日梦，幻想着有日能够成为父亲口中所说的侠岚，练成失传已久的风语咒。

可这所谓的“风语咒”比起成为侠岚却更是虚无缥缈，后者降魔救世、名气震天，前者却是上古失传，至今无人学成。

在旁人看来，他不过就是个小丑。

"没有侠岚印也能成为侠岚吗？

”《风语咒》提出了这个问题，而这同时也是整部电影的题眼。

故事的后半段，父亲失踪，母亲被献祭饕餮，喜欢的女孩为他献出了自己的生命，朗明孑然一身。

这就像每个人在小时候，总以为自己是全世界的焦点，长大后却发现自己只是行走在世间的芸芸众生一样。

侠岚印并没有真正地印在他的手心，所谓印记只不过是当初保护欺凌他的伙伴去不掉的伤疤。

没有宝物，能够复明是因为母亲以生命为代价的交易；没有反转，能够揭开陀螺封印只是因为他与封印者父亲的血缘关系；没有力量，他就始终是那个失去双眼的无用瞎子，那个不能再平凡的芸芸众生。

但此刻的他才更能体会得到“风语咒”的存在，不是因为他的再度失明，而是因为他在这一刻的透彻明静，孤注一掷，只守着那份杀死饕餮的执念。

对喜欢的女孩、母亲和母亲、女孩对他的爱，铸成了属于自己的勇气与力量。

就像郎明父亲所说的那样：“是不是侠岚不重要，重要的是守护他人，有没有挺身而出。

”他因此直面自己的恐惧，守护自己珍视的一切。

风语咒之所以超脱于侠岚的五行之外，是因为它不需要侠岚印，是属于侠岚之外的力量，绝大多数人都是平凡无奇的，但当一个人怀抱着爱，TA便会拥有无尽的能量。

就像曾有一位美国妈妈在修爆胎的汽车时，孩子戏耍着爬到车子底下，突然间车子的千斤顶塌陷，这位母亲就立马承受起数百斤重量将整辆车子抬起来，救出了自己的孩子。

就像中国一位名叫吴菊萍的妈妈，在看到素不相识的孩子从十楼坠下时，义无反顾地以正常人最多只能承受45斤冲击力的双臂，奇迹般的接住了数百斤冲击力的孩子。

那是作为一名母亲的本能，不论她是否曾认识这个孩子。

我想，郎明父亲在面对着饕餮危机时也是如此。

他深爱着自己的妻子与儿子，但眼前整座村子鲜活的生命，却也是无法割舍。

在未来与现在之间，他选择了后者。

并不是因为他不爱妻子更爱他人，而是他作为一个人，作为一个心中有侠的人，在这危难之际，惩恶扬善的本能之举。

于是，他便发挥出了前所未有的力量，以没有侠岚印的平凡之躯驱使《风语咒》，用玖宫岭入门测试的一个小小陀螺，镇压住了毁天灭地的大凶兽饕餮元神。

他虽然不曾是侠岚，没有成功进入玖宫岭，没有被认证，只是一介平民百姓。

但当有人举起左手，在这片浩瀚星空之下，印证出的，不论是一片空白，还是假像印章，只要心怀正义、挺身而出，人人便皆是侠岚。

哪怕只有蝼蚁之力，凝聚成山，也终有推翻大树的一天。

“风语咒”，我想它应该是一种更偏向于平凡人们的力量，在那些不平凡的时刻──因爱驭风，诠侠释道。

真有意思，人间自有真情。

人们都有自己的追求与信仰和想要守护的，爱是不需要权衡。

我看时，很希望这个故事能有个大团圆，也未必不是好事…可是天地法则，万物之道，就是不可逆的，过去了就不再存在。

影片最后有一句话：谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话，这让我想起了另一句：谨以此书，纪念我的童年，那是一段小有遗憾的幸福时光。

如果，天下为父母之人，真的能‘守护’住孩子，让他（她）们在幼年，感受到阳光，在阳光下成长就合格了。

当然，不是叫你们把它绑在太阳下暴晒，是他们的心需要阳光，才能健全成长。

我就没有，到现在也是，小时候，穷，没有父母，就一留守儿童，但我奶奶也算一直守护着我，但我还是没有健康的成长起来。

学业丢了，人格也丢了。

后来我母亲回来带我，可是我不需要她，她不是守护，是看守，一打二骂三上吊，很显然她也没有健全的成长过，也没有用心栽培过自己的心。

讨厌他们的关心，因为他们很固执己见，对我说要这样做那样做，不能这样不能那样，可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路，却还要挡在你的身前，以为，这就是‘守护’。

可笑总之，我的童年从吊了郎当的无知孩童，到懵懂叛逆的自闭少年，再到迷茫无力的疲倦成年，对，我没有青春，没有青年，不具体聊了。

叛逆（准确来说是斗争，如果父母真的靠谱，没人想对抗。

可父母真的不靠谱，只会说教说教，说的是一不对，二没谱，三没用的‘教条’，是利己的教条主义者。

他们不关心你怎么了，看不起你的想法，只关心你能不能达到他们的要求，连攻略都不给，那就一小屁孩，比如我爸妈，让我妹，1岁，在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪，不许哭！

（就举一条例子，不代表就这一条，什么封建迷信啦等等，愚昧无知是非不分）tm从小就要上这‘利己’的教条，我爸说：哭是没有用的，再哭我就……**，笑有用吗？

不就是一情绪的表现化，没用你大爷，我乐意笑，乐意哭，关你✓b事，这还不让？

什么都要说教一番，再批评，批斗，批烂你我妈，单纯觉得哭声烦，就开始大吼大叫，伴随着咒骂：什么你再哭就捏三你，再哭就撕烂你的……咬牙切齿，要弄死她一样，可是她才一岁。

唉，悲剧当然，肯定会有些父母，会反驳我，什么小题大做，娇里娇气，歪门邪道，不孝无德……因为我的家人就是这么认为的，不然会这样呢如果你说了，他们说我小题大做，是断然不会放在心上的，如果你大声点认真点，他们是会认为我要反，是断然不能让我发声。

不顺心的话，又怎么会顺耳。

只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。

我这些年下来，失望积攒够了，学会了不说教，谁都不说了。

可是糟心的是，我父母还是没学会，不干扰。

就像我在‘家’时，身边天天打仗，我也学会了不闻不问不响。

我说教了，会被认为是小题大做，是有脾气，是不对的。

我被说教了，我是大题小做，是倔强，是反骨，是不对的。

我真的****真的，‘家’，准确来说是个住所，我感受不到家是感觉，就好像我没有家。

此处剧透警告，但你无法跳过，o(^▽^)o：出生即双目失明却耳力惊人的乐观少年，在父母关爱中长大，但父亲去参加侠岚招募后意外失踪，心中留下郁结，整日纨绔渡日。

后村中遭难，在面临恶人杀母和杀爱之痛后，少年潜能被激发，虽无侠岚印记，却依靠父亲的口诀参悟“风语咒”，击退猛兽，成长为一代英雄。

剧情简单到，我身边的7岁小姑娘都可以和爸爸妈妈边讨论边吃着爆米花兴致勃勃地观看，实在是老少咸宜的狠！

但剧情岂是咱关注的重点，有趣好玩乐子多才最重要啦。

影片中“吐槽式自白”最先吸引我，「面对危险的境地我很镇定，因为我是主角，不会死」，real耿直了，就是抢去了网友最爱的吐槽点，实在是顽皮呀顽皮。

而“那个村”也是真世外桃源了，“王富贵”这个梗，恐怕很久一段时间会成为潮流词汇了，skr skr！

“祭祀”也很好笑，“惩罚他俩惩罚他俩，山神啊我们告诉你了，你不惩罚我们也不管了”，真的是人才编剧。

就是全村人三观正的不像话，观看时明明觉得这是正确的价值观，却怀疑这样的村子是不是美好的太假，许是这个世界过于刻薄，让我三观逐渐扭曲了吧。

只是妈妈为了孩子，牺牲自己，让我很不喜欢，不是这个剧情设置不好，是他让我感动了。

中国父母尤其爱为子女付出，无条件牺牲性命那种，不排除某些父母为了钱财阻碍女儿星途哈。

父母应该为自己而活，因为我可能做不到像父母爱我那样爱他们，即使感到万分惭愧，也明白自己做不到。

最后，你们觉得我应该说特效了吧，哈哈哈。

我偏不，不去电影院看，是感受不到那种精美画面和精致特效的，所以，大家自己去看吧。

最后的最后啊，希望有《风语咒2》吧，因为觉得主角的父亲还没有死，私心里也想再看看梗王“王富贵”和“那个村”。

一切都要从一幅神秘鬼魅的海报说起......当我第一次见到它的时候，我是跪着的。

请原谅我的词穷，因为在我有限的认知范围内，清楚地觉得这个画风完全可以冲出亚洲，走向世界。

然鹅，实际上的画风是这样的：

不是说中国风的动画用3D不好，而是景和物都如此精美了，咋就不能花些心思在人上面？

可惜了令人惊艳的罗刹及其它。

至于人物的模样，表情僵化，动作生硬，靠坑蒙拐骗生活的男主，竟是如此的干净。

自从大圣归来，一年一部爆点国漫，成了国产电影的标配。

也是从《大圣归来》叫好又叫座开始，每一部国漫主创在做宣传时，都要反复强调自己的团队多么多么辛苦，付出了多少努力，花费了多少时间，当然，经费一定一定是不够的。

还记得《大鱼海棠》的宣传吗？

十二年的等待，结果呢？

敢情十二年的时间都花在拉赞助上了？

支撑故事的剧情呢？

到了《风语咒》，主创也毫不意外地在打情怀牌，甚至把“没有一个外国人”当作亮点，导演刘阔很以此为荣：“整个片子的创作团队全部都是中国人，没有一个外国人。

”此话一听，好像有那么一点点厉害。

但当真不是在搞笑吗？

不用外国人，就是捍卫中华文化了？

大清早亡了，好不好？

《龙种》拍的不好？

《末代皇帝》拍的不好？

（贝托鲁奇是个人渣，不接受反驳）都8102年了，还在这儿盲目排外，要不要发一面“尊王攘夷”的锦旗？

一些公众号也在很走心的安利，什么连《我不是药神》的主创都为这部国漫打call了，如此云云。

之前一两周，微博上看到徐铮力挺《风语咒》，当时还有点纳闷，等到片头字幕一出，瞬间明白了，老婆是出品人，老公自然得叫好呀。

回到电影，打个分吧（各单项满分10分，总分50分）：蛊惑人心的海报10分+开头侠岚大战四大凶兽10分+景和物8分+人物4分+故事3分=35分看完全片真心太遗憾了，如果整部电影都以那张海报和开头画风那样拍，就算故事讲的差一点，依然称得上神作，吊打《大圣归来》不是问题，甚至能展望一下《大闹天宫》的后背。

可惜，现在的《风语咒》只比及格线稍稍高出一些。

很多人肯定会说，对国漫要宽容，要鼓励。

这里送上郭德纲的一句话：“其实我挺厌恶那种就是不明白任何情况就让你大度的人，这种人你要离他远一点。

”真正的好作品——《大圣归来》，全民自来水，很少有人踩吧？

只恨某瓣打不了六星。

之后呢，狂发好人卡的《大鱼海棠》倒是受到了鼓励，结果呢，《风语咒》有进步吗？

虽然我们的技术跟国外有差距，但这种差距是纯硬件的，是能用时间和人力堆积出来的，但故事却不是。

一部电影，故事永远是第一位的，不然要编剧干什么？

李安为什么比张艺谋的段位要高那么一点点，还不是因为李安会写剧本。

大制作的、奇幻的、视觉特效的电影，李安都拍过，但最后，我们记住的还是他的故事。

在这一点上，《风语咒》的主创说好听些是努力错了方向，说难听些，其实也是一种投机。

就像上面说的，技术上的差距，可以用人力来弥补，人海战术，咱们最在行了。

所以，用人力来弥补差距，看上去很艰辛，很值得同情，但其实是最容易的一条路。

因为好故事多难写啊，除了开头可能是靠灵感的爆发，真正要完完全全写出来，还是得掉些头发的。

一个好故事究竟有多难得？

奥斯卡专门设置原创剧本奖就是最好的证明。

一个好故事，真心需要沉下心来创作。

《风语咒》自己不都强调了嘛，要练神功，一定要用心感悟，不知道有没有打脸呢？

《风语咒》的导演一再强调，用的都是中国人，在边学边做，边做边学。

问题是，如果能找国外的团队，是不是就能腾出更多的精力去打磨故事？

一个看上去很努力的学生，其实不过是一个货真价实的“虚伪学渣“罢了。

每天因为一些琐事花费大量时间，看起来好像很忙碌的样子，看似努力却没有任何收获，其中一个很致命的问题就是没有一个清晰具体的目标，总是定一些不切合实际的方法来做事。

3D究竟能不能与中国元素融合？

《大圣归来》就是标杆，尽管一些技术上的硬伤依然肉眼可见。

如果3D要花时间和精力去学，那么为什么不学学日本，不学学中国动画的前辈们？

今敏、宫崎骏、渡边信一郎拍过几部3D？

《九色鹿》《天书奇谭》《魔方大厦》好不好看？

或许，那才是一条更加艰难的路吧，一笔一笔，一个线条一个线条的画出来，可能更难吧。

明明选择了一条最简单的路，却在这里叫苦，可以说，超级超级巨大巨大鸡贼了。

最后，向所有有诚意的动画（动漫）制作者致敬：

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。

他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。

我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。

接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。

等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。

我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。

只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。

三个月左右的时间，就为这一分钟。

我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。

出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。

幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。

刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。

但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。

总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。

它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。

但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。

宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。

当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。

所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。

从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。

而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。

什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。

但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。

这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。

世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。

就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？

但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。

电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。

我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？

这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。

我行走其间，好不轻松。

一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

说实话也是快上映看到朋友圈有人在发 本来打算回国去电影院看的 一直没有机会 看到评论说是3D 从剧情来说 让我不由自主的把大鱼海棠来作对比 两者的区别很大 后者更商业化 设立的笑点迎合观众群体 还是剪几个点说一下1. 上半部分的铺垫太长 男女主人公在路上那个剪辑很特别2. 母亲变兽奔向洞穴的时候 有个特写 是在那个反转冲撞 简直完美 求而不得的刺激作用 让我想起大鱼海棠里面 男孩想触碰女孩 转而收回了手 又让我想到了大话西游里面 紫霞掉进悬崖 悟空想救又救不了的画面 赤裸裸的人性人心3. 小孩们的两个镜头 一开始 村子被毁时 扔在主人公身上的印章 慢镜头一分钟 而之后 世界将要被毁时 他们伸出的小手 人们纷纷低下去的头 变成高举的手 那是一种力量呀 从一个人身上让大家看到希望的力量 所以不要觉得把垃圾扔出车窗外 烟头随地乱丢 坐在老弱病残区域的椅子 插队等这些小事变成习惯 每个人自身的微小行为可能改变不了什么 但是会潜在的影响着周围的人 想要保护世界就从帮妈妈洗碗开始吧4. 目前评分是7分 一个片子就是一个载体 通过传播带给人们精神领域的思考 撇开画风不讲 主题是正能量和爱就很好了 看到影片最后写着献给所有父母 突然意识到人类的伟大性在于生命延续 文明的传承 大鱼海棠更文艺柔和风语咒更热血刚硬两者我都很喜欢

7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映，和朋友刚跨出院门，就听到耳边响起议论声，“好多《功夫熊猫》的影子”，“不只是功夫熊猫，还有很多其他片子，感觉像是大杂烩”，“是有借鉴，但感觉又不一样，可能是导演功力不够，做的三不像”，“感觉还不错，虽然有似曾相识的故事情节”……我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片，但我细想一下，他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式，但又想避开《功夫熊猫》的故事内核，却没有能力活学活用，最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。

1、街头骗子的低幼搞笑方式（狗屎和人屎）影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比，在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来，尽管这是给成人看的梗，但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片，所以这种笑料极为不妥；另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格，小朋友笑的畅快，却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。

最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏，街上的踩狗屎摔倒，在王富贵村里排队拉屎，以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出，这些“屎”梗真是让人反胃，用一次其实也无伤大雅，但是导演和编剧像是黔驴技穷，一用再用，真是做到“翔”飞整个影院幕布。

2、英雄之旅的成长线路很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式，但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及，这是为什么？

因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性，就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样，所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标，然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练，有盟友、导师的助力，有反派对手的决斗，也就是所谓的戏剧冲突，通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能，我不敢说百分之百完全正确，但非常有道理，所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数，十之八九这个故事就会被人认为烂。

我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事：瞎仔从小是个街头骗子，对传说中的侠岚有一种期望向往，但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。

首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动，他的目地就是要找到他母亲梅姐，因此跟着小妖孽踏上寻母之路，然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾，知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦，又因为小妖孽的死给予自己打击重创，然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。

（我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景，就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形，也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。

）然而《风语咒》却让我大失所望，饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。

Excuse me？

导演是在逗我玩呢，还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片！

我认真地琢磨很久，答案是后者，因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法，在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术，就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗，就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样，这完全不符合剧作里成为英雄的套路，到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。

3、母爱线和爱情线的脱线脱戏做影视的人都有一个共识：电影的剧作目标要简单明确，而电视的剧作则要复杂多样。

作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律，但是《风语咒》完全打破这种规则，有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄，母爱的主题，爱情的养成。

一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容，因此只有失败，每个主题都没有好好表达清楚，自然观众也就没法感受清楚，当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方，但都没有做够做精细。

主角成英雄的线我上面已经说明，再说母爱的主题和爱情的养成，影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入，后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强，三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明，第二次出现是为了营救瞎仔，第三次就是结尾凄惨奔落地穴，这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落，同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显，但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。

想想《千与千寻》，千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望，虽然有关环保，父母之情，贪婪，欲望等等有关人性的副线适当交融，即使也有与白龙的爱情线突出，但宫崎骏是真正的大师，他没有激进偏题，只是点到为止。

再看《功夫熊猫》系列，特别是第一集，编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉，最后成长为神龙大侠，其他旁枝情节都被隐藏起来，不多累赘，到了第三集，牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里，他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。

综上浅析，谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到，真是自不量力。

再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——4、正方和反方的冲突戏份太弱，戏份着附主线的力道不够对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫，或者说没有稍作交代，所以当他们一出场打罗刹的时候，片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来，观众却觉得云里雾里，不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门，等之后真正出现戏份的时候，入戏情绪合情合理。

作为反派的零力，除了故事结尾，整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋，这样的故事推动不是环环递进，而是迸裂跳跃，剧情看起来不顺，容易跳戏，代入感不强。

5、戏份的节奏紊乱和断裂（有关小妖孽的两个小时候的闪回情感）我觉得导演不知道节奏和情绪的把控，影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段，在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻，因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开，情感戛然而止，然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段，观众的情感阀门又得重起，情绪又没达到最佳点。

6、讨厌的剧作重复叙事方式（男主的两次骗人场景）单调的讲故事的技法，重复叙事，情节冲突毫无实质进展。

之前提到重复使用“屎”这一梗不必说，重点讲的是，导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法，不论是骗小孩，还是在赌场出老千，到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂，瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓，故事情节带动他到另一个村（王富贵村）招摇行骗，最后也同样被村民识破，结果瞎仔却又只是伤心失落。

这种做法只是在重复剧情节拍，没有真正做到驱动故事的发展，让主角瞎仔真正有所变化。

谈了这么多，作者在此郑重表明，本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军，也不是跟他们有过节有仇，而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。

开篇说过7月29号就看了点映场，影评随之写出来，还反复修改，直到8月3号正式上映这日发布。

我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度，作为文化娱乐产业的商品电影，消费者花了钱消费，总有资格去发表个人的消费感受，给其他还没来得及消费的人做为参考，这是我的目地，但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体，还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人，以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人，在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印，不得重见天日。

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

上周末看完了两部国产动漫电影，青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》，觉得一般没说；

刷微博看见《昨日青空》宣布撤档，意料之外情理之中。

这两部国产动画电影，是目前国漫发展的缩影，由此引发疑问，我们到底需要什么样的国产动漫？

电影票放这。

先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。

校园怀旧青春系，讲的是高中生之间莫名的情愫；

画面相当漂亮，色调明快绚丽夺目，随处都可以截图当壁纸。

但相比之下，剧情未免太……弱了。

高中生朦胧的三角恋，简单脸谱化的人物，剧情比白开水还淡毫无起伏。

全场多次爆笑出声，还是在想要煽情的地方……宣布撤档是止损，再上剧情必须大刀阔斧地改。

《风语咒》就完全不一样了。

人物立体构架合理剧情充实，缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。

但，这仍然是一部合格的电影。

最要紧的是有情感上的升华，能让观众产生共鸣，正式上映后的口碑和票房都不会差。

作为《画江湖》系列的外传，能与主剧相辅相成毫不突兀，共用世界观和大BOSS，联动的力量之强，可说是国产动漫第一了。

想当年，国产动画也是牛逼过的；我们也出产过一系列的好动画，画风好人物真剧情有内涵。

《黑猫警长》《葫芦娃》等等，到现在还有人解读。

海内外交口称赞的《大闹天宫》，共认的国漫巅峰，于1961年出品，给国产动漫开了个好头。

不知是巧合还是故意，55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》，也是同样的题材。

《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功；

《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力；

《风语咒》证明采百家之长也能出彩。

既有传统（朝代背景和游侠设定），又有创新（人物造型设计和现代价值观）。

我们不缺人不缺钱不缺创作能力，缺的是对动画的意识态度。

动画，早就不是只给小孩子看的了。

这方面的日本动漫例子多了去了，我懒得穷举。

我就想问问，过15的有追喜羊羊的么。

好莱坞的优秀动漫作品，无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》，都是剧情好画风佳人物真实。

小孩看动漫，大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。

这一点上做到极致的，《疯狂动物城》。

小孩子看见的，是各种各样可爱的毛绒动物；

大人看见的可就多了：羊副市长争权夺利陷害狮子市长，甚至构陷整个食肉动物种群；对兔子和狐狸的刻板印象，使他们的警察梦难以实现；

慢得像树懒的公务员，成天蹭热度的媒体，表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……仔细分析分析，这实际上是一则寓言而非动画。

同样的电影不同的观看重点和方向，一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。

这一点上，《风语咒》是弥足珍贵的，有望成为又一个《大圣归来》。

作为一个从小看动漫长大的少女来说，真心希望好的国漫越来越多；

如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊，本就没意思的人生不就更灰暗了。

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有幸观看了《风语咒》的点映，因为一直偏爱2D画面所以对注重技术的3D动画本来并不抱有什么期待，有点好奇国产动画如果注重画面技术还能把心思放在故事性、内涵性等其他的地方么？

没想到整个影片的呈现给了我一个惊喜，短短十年内国产动画的3D技术已经发展到足以独当一面了。

影片虽然是在侠岚框架下构建的故事，却在短短的一个多小时内把世界观基本交代清楚，故事也讲圆融了。

整个片子属于少年向热血漫，有热血，有笑点，还能戳中泪点，作为一个商业电影已经超额完成了任务。

《风语咒》这部片子无疑让我们看到了国产动画工业开始摸索到了另一个阶段。

正如导演所说，这部片子是他对寻找东西方价值观连接的一种探索，是既融合传统文化又希望让现代年轻人甚至西方人无障碍理解的一种尝试。

侠文化——东西方娱乐文化的重合“武侠”文化属于传统文化中保留较好的一种精神传递元素，它不同于传统文化中的精英文化，它没有被断代割裂，而是很完好的保留下来并得以发展。

影片以武侠作为题材进行创作算是十分讨巧的地方。

因为“侠”已经成为中国人精神文化里最不存在争议，且接受度最高的一个符号。

尤其是“侠”不仅被东方所接受同样在西方文化中也能找到对应的精神符号，因此“侠”文化的动画作品本身就具有最广泛的传播基础以及最深刻的认同可能。

喜欢这种手绘画风侠可以说就是东方的超级英雄。

一如漫威世界里的超级英雄，功夫熊猫，“侠”不仅符合东方价值观，也同样被西方社会所认同。

《风语咒》里本身就存在一个群体，称之为侠岚，就是默默守护世人的侠者。

在侠岚世界里存在正义，邪恶两种力量。

拥有侠岚印的侠岚可以纳天地元炁为己用，而拥有“零”力的人则代表邪恶，使用的零力来源于邪恶的上古凶兽。

正义与邪恶的阵营必然水火不容。

侠岚自然是一群为正义带盐的传统意义上的英雄。

他们与一切邪恶力量绝对对立，毫无妥协的可能，他们保护普通人，毫无疑问他们非常符合侠的定义。

而郎明手里的伤疤就是保护身边小朋友而产生的，正如郎敬所说，只要有守护他人的心，郎明就是侠岚，这个伤疤恰好成为印证。

就算没有认可没有天赋能力，有侠的精神内核就可成为侠。

从这方面来说，众侠岚与郎明都有侠的内核。

侠岚众人群体行动，互相为对方的伙伴朋友，他们是群体性的组织，相互扶持，并不孤独。

郎明天生眼盲，被人欺负看不起，渴望成为英雄受到承认和认可，但却被村民排挤边缘化，父亲莫名失踪，母亲生死未卜，他只能向正邪不明的神秘女子“小妖孽”求助，从某种程度上来说，他一直是孤独的。

有好事者以金庸小说中的侠客做了分类。

如果侠岚是类似郭靖这样的入世的儒侠，郎明就是游离于入世出世之外的道侠。

同时“风语咒”的设定就来源于道家的一些原理。

因此道家文化与影片之间存在深刻的联系。

从道家文化思考“风语咒”产生的原理看完影片之后，很多人都表示男主顿悟大招的过程实在玄之又玄，突兀又没有铺垫，难道只是为了强行主角逆袭么？

我辗转反侧，思考再三，翻阅了王爱品的《道统》一书，找到了一个相对具有合理性的解释。

道家所谓的“道生一，一生二，二生三，三生万物”直接把人与世界的关系极精简的囊括其中。

每个人生来就自带元炁，元炁则是人与自然所共有的力量。

但是因为有业气相随，阻碍了人们客观理智的看待世界，而业气应该就是俗世的牵绊。

男主角郎明要想达到清明境界，必须斩断业气羁绊——所以他的经历十分虐身虐心，被村人排挤，给别人带来灾难，父母相继失去下落……大概不如此不足以做到真正的与斩断世俗的清明境界吧。

男主最后的大招也就是风语咒，来源是什么？

在道家看来，每个人出生自带的元炁是人孕育的时候融合自然法则产生的力量。

人体则是可以借用自然力量的媒介，自然的法则就是不断转化，生生不息。

也就是侠岚印记所代表的五行相生，生生不息。

而风被赋予了催生世间万物相生的特性，风语咒大概因此而来。

郎明的父子母子关系这一部分是最戳人泪点的地方。

郎明的父子母子关系做了现代性处理，他们并不像传统的家庭关系，而是像朋友一样相处。

即使郎明天生眼盲，父母也并没有放弃希望，父亲反而认为只有如此郎明才最适合学习风语咒。

父亲离家后，母亲与郎明相依为命，默默攒钱买药期望有一天治愈他的眼睛。

这一执念成为整个故事的引子。

郎明遇到危险的时候母亲总是能及时出现，她一直在郎明身边默默守护他。

父亲虽在郎明年幼时就离开了家，但是他儿时的陪伴却对郎明后来的人格形成起了关键性作用，他鼓励小郎明善良、正义，他对郎明说的每一句话，甚至都成为了郎明成年后的人生信条，他的守护是无形的。

郎明的父子母子关系无不体现着守护，传承。

父亲的至高理想是守护世间正义，而郎明也视守护正义为己任，拯救世间的同时，也完成了父子传承的某种联结。

近几年，国漫中涌现了大量对于传统文化与现代性融合的尝试，侠文化的运用是最为广泛的，《魁拔》里的独行族妖侠蛮吉和蛮大人，《年兽大作战》里的年兽，《小门神》里的神荼郁垒，《大护法》里的大护法，《大圣归来》里的大圣。

能做到兼顾故事性与文化内涵的优秀作品也有不少。

《风语咒》毫无疑问是一部优秀的商业国漫，在制作水平，市场定位，内涵挖掘上都尚算可圈可点。

在一部动画长片中集娱乐性，文化性，故事性于一身并不如我们想象的那么容易。

虽然每个点都做了尝试并且进行了叙事与表达上的二次创作。

但是每个点又可以做到有深入挖掘的余地，这对导演的分寸感有一定的要求。

作为一个动画爱好者，对国漫一直有种无形中的偏爱，也许《风语咒》可以做为一部适合青少年暑假观看的电影，也许它关于传统文化的叙述可能会引起某些观众的探索兴趣，也许它可以让我愉快的度过一个半小时并且觉得并没有虚度，也许它并没有那么完美，但是如果有第二部我会有兴趣继续花一个多小时去欣赏它的成长。