勇敢的人

什么是勇敢呢，不怕死亡？

敢于面对现实?内心没有恐惧？

还是其他什么...我承认我不是一个勇敢的人，我害怕面对残酷的现实，我选择抱怨；我害怕自己是弱者，只有弱者才会恐惧；我害怕自己在社会中没有自己的角色...可是有谁他妈的不害怕呢？

我想变得勇敢，可是什么才能让我变得勇敢呢？

什么才能把我们逼得变成勇敢的人？

不是艾莉絲那样的复仇欲望....也许是对现实的不满和怀疑

又一部复仇题材的影片，以人物内心矛盾刻画为主。

朱迪福斯特的声音深沉沙哑，非常适合本片忧郁黑暗的氛围。

听到她不断地重复着“New York……”，一种毛骨悚然的感觉爬上后背。

确实，大城市使人们疏离，恐惧在夜晚爆发，每一个熟悉的街角都可能成为致命的伤害。

也许，在某种悲痛和愤怒的驱使下，任何人内心中黑暗的另一个自我都可能占据身体，复仇也许真可以令人解脱吧。

朱迪福斯特的表演内敛精湛，把人物内心的痛苦、恐惧和仇恨等情感演绎得非常到位。

ps：剧中朱迪的男友居然是《迷失》中sayid

The ending of film “The Brave One”, when Erica Bain (Jodie Foster) eventually puts a bullet into the assailant’s head without any hesitation, and walked away from it like nothing happens, manifests the vigilante that exists in Bain’s mind vanishes at last. Simultaneously, the masculinity which transforms Bain to a “Night Walker” fades away with the vigilante, as well. Vigilante films have always been the mainstream films in Hollywood, especially after the catastrophic event 9/11. Interestingly, Sisco King considers some perspective in the movie as reflections of 9/11 in her analysis of “The Brave One”: “TBO deploys the rhetoric of trauma to construct and make sense of national history and identity, framing 9/11 as a culturally traumatic event akin to Vietnam in its destabilization of the politics of visibility and gender.” Nevertheless, I argue that “The Brave One” is not only related to the national trauma of 9/11, but also to the societal issues like gender or race. Usually, audiences deem the role of vigilante is supposed to be enacted by men because vigilante ought to be masculine. In contrast, the film “The Brave One” deploys a feminine figuration to demonstrate a role of vigilante. It veritably leads the conventional idea of “masculine vigilante” to a destructive status. Yet, Erica Bain does not transform from a normative feminine figuration who wears skirts and fears of walking at night into a masculine vigilante abruptly. I assert that the vigilante is more likely to be an outcome of the posttraumatic stress disorder Bain suffered after the attack of her and her fiancé Kirmani and the turning point is when she witnesses a domestic crime at a liquor store, the inner characteristic of smiting males who persecute females arouses. “Later, when she witnesses a man murder his wife, Bain retaliates. This defensive act escalates into a pattern in which Bain seeks out male aggressors and rescues or avenges female victims.” At that point, Bain forsakes the timidity and trauma inside of her, and decides to carry out the mission of defending female victims. Gradually, the process of her changing physical appearance advances little by little, as well: “Her clothes become darker; her once soft and curled hair becomes straighter, jagged; she trades skirts for pants and a black leather jacket; and she darkens her eyes with black eyeliner so thick it almost resembles war paint.” Hence, in conclusion, I assume that the masculinity existing inside females is being compelled. Females have always been a vulnerable group of people who suffer all kinds of persecutions caused by males, which also corresponds to the film that all of the victims are females. In another word, these persecutions are expressed as discriminations to females. The most stereotypical discrimination is men always think that women can never be as strong as men. Whereas, “The Brave One” has taught these conventional men a very instructive lesson by depicting how tough a woman can be after a devastating trauma. The climax, which is also the ending of the film, advances the noncompliance of Bain(also women) to an unreachable acme after she successfully seizes the revenge, evoking enormous resonances from women. Finally, Bain has truly become “the brave one”. On the other hand, racial diversities can also be sought out from the interpretation of ending in “The Brave One”. In the end of the film, after Bain escapes from the crime scene, Mercer, the black and righteous police officer, intends to cover up for what Bain has done, but he is wounded and left behind at the place where Bain takes her revenge. It is not so difficult to find out that other important roles in the film are not whites, including Bain’s fiancé, who seems like from Southern Asia, the black police officer, and even the merciless assailants are Latinos. These people who possess different racial identities are considered as “Others” or “Strangers” by Bain afterwards and the movie has provided us a perspective that the relationship between Bain and “Others” is never able to become too intimate, especially for Bain’s fiancé who is already positioned inside a coffin. Hence, I suppose the purpose of deploying different racial identities is to allow spectators to become aware of that the burdens between two different races have always made their existences. 9/11, which has already turned into an incurable trauma among most of the American citizens, alerts the nation that violent crimes are never tolerable. Shadow of the catastrophic event has lasted so long that render American citizens to appeal to the characteristic of vigilante, plus, the role of the United States in the world is very similar to a vigilante. It somehow becomes the causes of why vigilante films are mainstream in Hollywood. Just as Rick Altman stated in his article “A Semantic/Syntactic Approach To Film Genre”: “most genres go through a period of accommodation during which the public's desires are fitted to Hollywood's priorities (and vice-versa).” When public’s desire is to witness criminals receiving their sanctions, vigilante films would be created in a surge. Although “The Brave One” is not explicitly related to the national disaster 9/11, it conveys the idea of a famine vigilante sanctioning villains, which devises an image of Americans putting terrorists under punishments. The film “The Brave One” possesses three crucial elements in order to seduce most of the Americans, and they are “vigilante, violence, and gender or race.” It satisfies with most of the Americans’ desires, leading them to perceive the aspect that the nation is unbreakable by conveying the idea of vigilante. However, as I claimed above, sexual or racial discrimination is also delineated implicitly in the movie. A vigilante like Erica Bain can never eradicate all of the societal issues in America because they are embedded inside the society after numerous generations. I assert the ultimate interpretation of the ending of “The Brave One” is that justice exists inside every human being, no matter what sexual or racial identity you possess, and everyone can be a vigilante in many ways. The most difficult obstacle you will find in order to become a vigilante is about the way you truly discover the rightness inside you. Citation1. Altman, Rick. “A Semantic/Syntactic Approach to Film Genre”, Cinema Journal, Vol. 23, No.3, Spring, 1984, pp. 6-18.2. King, Claire S. “The Man Inside: Trauma, Gender, and the Nation in The Brave One”, Critical Studies in Media Communication, Vol. 27, No. 2, June 2010, pp. 111-130.

《人鬼情未了》里面，男的也是因为混混袭击而死去。

而那片讲述了一个浪漫的回忆虚幻故事。

《勇敢的人》情节类似，而Erica这个自认为自己是纽约见证人的电台主持人，在男友惨死之后，成为了替天行道的纽约英雄。

这又让我想起《Invincible》，Bruce的角色渐渐地担当起警恶惩奸的社会英雄。

然而，当英雄真正脱离漫画变成现实的时候，警方头疼了。

到底惩处坏人甚至杀死他们是谁的权力？

终于，该死的人都死了，Erica得到了什么呢？

Mercer问得好，I wonder what David would think. 金田一探案中最后凶手陈述杀人原因时，少年金田一总是说，复仇无法起死回生啊。

人死了，难道Erica只认识到，自己原来能够变成另外一个人而已吗？

允许自己体内存在Stranger一点都不酷，而是不负责任。

这个问题可以扩展到法律与正当的矛盾。

也可以问漫画中那些维护正义的超级英雄是否是对的。

女主低语游走在城市里让我想起了罗夏。

从根本上法律与正当就有不一致。

法律本身的建立就不是以正当为基础，而源自于人们的任性与经验的结果。

但应该慢慢使其以正当为基础。

只有一个人民作为法律的立法者，并以立法者的意志为基础的法律才是一个社会真正的法律。

否则只是一些条例与规则，没有任何可以值得尊重的价值。

但即便一个完善的法律也是与正当相矛盾的。

康德总是强调法权是外在的、任性的，受环境和时代影响是偶然的，它并不是从一个内在的道德法则给予其根据，仅仅是一个社会集体成员的普遍意志的集合。

一个集体的普遍意识并不一定是正当的，就如同一个人的偏好。

比如说最近我再看《曼达洛人》，曼达洛人社会要求人必须在成年后戴头盔，这也可以说这是他们的法律。

这里的法律明显是不正当的，一个人戴不戴头盔完全是个人自由，源自传统与意式形态的强制都没有任何内在的合理性，这是集体的偏好。

现实历史中斯巴达人强制人服兵役，维京海盗们四处劫掠，都能体现这一点。

可以说法律并不是完全正当的，那么那些不正当的法律是否给出了不服从的理由呢？

我并不认为因此就可以不服从法律，每个人都是时代的产物，我们笑话古人实行封建制度，也许后人也会嘲笑我们今天所实行的社会制度。

只要有着正确根基的法律不断再修改完善中，就没有理由去反对它。

正当的完全实行不是一蹴而就的。

法律是永远正确的，只有在修改的一瞬间它是错误的，之后又马上恢复正确。

即便它可能带来一些不义。

法律与社会制度本身就是不完善的。

即便是完善的的也没有一个存粹程序，使得正义得到彻底的贯彻。

我认为任何一个与现实执行相关且略微复杂的程序都不是纯粹程序，比如法律明显就不是，杀人肯定是不正当的，但现实中会出现抓不到杀人犯，或者误判了人让真正的凶手逍遥法外，能看到一个正当的前提下，根据法律程序可能会带来不义。

但这不代表法律本身就是错误的，或者不服从法律。

不能因为自己爱人被杀死，而警方没有找到杀人凶手就选择不去遵从法律，认为法律不值得尊重。

疏漏是在所难免，其不幸是值得人同情，但并没有提供执行私刑的正当理由。

而且电影后面能看到警方抓住嫌疑犯，女主选择了用自己的方式去执行了正义，这完全是个人的人愤怒，即偏好做出的选择。

非纯粹程序带来的疏漏要远小于主观的执行正义的。

关于义务警察最明显的反驳是这样的行为不能普遍化，因为人的道德观是任意的，这样将导致一个人们随意杀戮他人的暴力社会，人类将重回自然状态。

比如极端一点，有个宗教，这个宗教认为抽烟是最大的不义，是最大的犯罪，于是其信徒就到处杀抽烟的人，他认为自己在执行正义。

在电影中女主的道德观是很正的，但如果把私刑普遍化，世界上大多数人的道德观都是有问题的，或者说不同的，那么一个人杀另一个人很难判断是否正当，很可能因为一个荒谬的道德观念去杀人，或者只是单纯谋杀用执行正义作为借口。

即便那个人就是恶人，比如一个抢劫犯，杀死他是合理的吗？

是不是对他的处罚太重了，私刑的处罚程度也是任意的。

这是从工具性上论述。

完全抛开法律，从正当角度来说，义务警察很多时候也并非是正当的。

女主义务警察的行为，实际上是一个人的任性。

什么是正义的与惩罚的程度都是主观且随意的。

那两个地铁上的流氓罪不该死，杀害男友的混混也被警方发现了，有很大程度女主是在满足个人的愤怒的发泄。

唯有当一个人被证实做了恶行，他人才有正当理由给与应得的惩罚。

但义务警察的问题就在于判断一个人是否作恶太过于主观，这就比司法机关判断是否有罪的正确率低很多，一个客观的程序是必然的，主观太过于武断。

从法权角度来说，权力是人类社会集体赋予的。

个人没有权力去执行私刑。

只有集体所承认的机构，比如警察才有权力在一定程度上施加暴力。

所以无论义务警察对什么人，因为什么施加暴力都是违法的。

某种程度上说义务警察是对全体公民的藐视。

除非他得到社会集体的承认，那他也就不再是是义务警察了，而是一个特殊的法律下的警察。

在一个礼崩乐坏的世界，无法改革和完善法律与社会制度，人民无法发表和呼吁政治观点，又或者社会本身处在独裁制度下，又或者法律完全无法约束一些掌权者。

这时候义务警察是否是对的。

我们今天可以在一些南美、非洲国家看到这样的局面。

这时候我认为处于一种自然状态中，法律要不无法得以执行要不法律本身就不值得尊重。

义务警察仅仅在这种情况下被允许的，正当高于法律，当法律无法自身完善使其靠近正当时，那么此时正当就完全取代了法律直接向人民颁布命令。

但这种情况下需要的不是个人去维护正义，而是需要社会制度的改革。

布鲁斯韦恩不应该去当蝙蝠侠而是应该去竞选哥谭市市长，如同绿箭侠一样。

果然我最爱的超级英雄任何时候都没让我失望。

一种恐惧所带来工具性作用根本解决不了问题，只有当人民不是不敢而是不想才能实现。

社会中恶的泛滥是因为司法中一有个糟糕的程序执行，腐败与不完善的法律；糟糕的社会制度；社会中没有一个共通高强度的道德。

这三者结合才是问题的原因。

我们应该完善法律，改革社会制度，加强道德教育，这样才能解决问题。

一个好的社会体制下，好的司法程序，坚固的集体道德感下，犯罪是很少的。

义务警察不能解决犯罪，治标不治本，不，治标也不能实现。

唯一解决的是义务警察内心的愤怒与痛苦，以及一种英雄主义的满足。

勇敢復仇人The Brave One 國別：美國導演：尼爾喬登 Neil Jordan《冥王星的早餐》編劇：羅德瑞克泰勒Roderick Taylor《狂風沙》 布魯斯艾泰勒Bruce A. Taylor《Hell Swarm》 辛西亞莫特Cynthia Mort《我愛羅珊》演員：茱蒂佛斯特 Jodie Foster《臥底、空中危機》　泰倫斯豪爾 Terrence Howard《饒舌歌王》　尼奇凱特Nicky Katt《瘋人鋸院》　尼維安德魯斯Naveen Andrews《瘋人鋸院》英文官方網站：TheBraveOne.com 中文官方網站：tw.warnerbros.com/thebraveone/前提　　波卡多這禮拜開學，原本以為抽不出時間看電影的我，還是在禮拜日抽空到電影院看這部電影，電影院還是冷清清，但是這部電影還是有三分之二滿場，茱蒂佛斯特還是有一定的票房號召力。

導演與卡斯　　導演是生於1950年2月25的愛爾蘭籍導演尼爾喬登，86年執導的《蒙娜麗莎》入圍坎城影展競賽片，92年執導的《亂世浮生》拿下金球獎最佳影片以及奧斯卡最佳導演的題名，從此尼爾喬登晉升為全球知名大導演之一，而94年執導的《夜訪吸血鬼》成功奠定他在商業電影的地位，爾後推出許多作品無一不在影壇掀起炫風，前作《冥王星早餐》介由男主角尋找生母、尋找自我的劇情，探討信仰、血源及認同等問題，更貼近身為愛爾蘭人的導演尼爾喬登內心的世界。

　　演員部份，兩屆奧斯卡影后（88年的《控訴》及92年《沉默的羔羊》）的茱蒂佛斯特擔當主角，搭配年以《饒舌歌王》提名奧斯卡最佳男主角的泰倫斯豪爾、實力派演員尼基凱特，以及《LOST》檔案走紅的尼維安德魯斯共同參予這部電影的演出。

觀影心得（內有觸及電影劇情，未觀看過電影請斟酌閱讀）　　當初來看這部電影，其實我自己還蠻不安的，記得前年去電影院看《空中危機》悶到我在電影院裡面睡著，那年衝著那部是北美票房雙週冠軍，又沖著朱蒂佛斯特的名字，這也導致我《臥底》也沒有到電影院看觀賞，畢竟有時候到電影院看電影是找輕鬆的，太過沉悶的電影往往會與想法相左。

　　《勇敢復仇人》故事內容是說女主角茱蒂佛斯特飾演的艾利絲班恩是一位電台主播，有天跟醫生未婚夫大衛（尼維安德魯斯飾）到公園溜狗，去遇到幾個流氓襲擊，那次意外艾利絲重傷住院，而他的未婚夫因為傷重不幸喪生，除了痛失愛人外，接踵而來的生活該如何去面對？！

　　女主角在遭受噩耗的同時，自己也是這場災難的受害者，原本令人以為安全的城市，如今卻黑暗的令她害怕，在這原本他熟習的城市不在令他熟習，他要怎麼面對這樣的改變，這如同改頭換面的城市臉孔，動物在面對恐懼的時候往往有兩種選擇，當面對危險就不顧一切的逃走、藏躲，藉此躲避一切慢慢的不敢去面對人群、街道，慢慢的被世人遺忘；艾莉絲不想變成一個被遺忘的人，他選擇勇敢面對，如同腎上腺素，人在面對無法面對的恐懼時所釋放的腎上腺素，頓時艾莉絲變成了另一個人，一個連自己都陌生的人，使用著他的雙手、呼吸著和她一樣的呼吸，但是陌生到自己都不認識的陌生人，在街道上懲罰該受逞罰的罪人，以不合乎法律的正義，完成自己的救贖。

　　電影片名取為《勇敢復仇人》，但是復仇只是這部電影的枝幹，電影的靈魂還是在於＂勇敢＂這兩個字上面，這部片主要是在說以女性的角度去探討復仇與正義，當司法沒有辦法給人公平的時候，是否需要另外一種激進的方式達到所謂的正義，全世界不斷有著法律保護惡人的事件時有所聞，即便司法體制完善的美國，還是有許多該受到制裁卻仍然逍遙法外的壞人，電影稍稍有觸及這個部份，而當這樣無法給人民保護的法律制度下，人民該怎麼去尋求心靈的平靜，女主角艾利絲班恩找到了對與錯中間的平衡點。

令人意外的結局　　但是兇手遲早難逃法網，在層出不窮的殺人事件發生後，女主角的警探朋友，也是他忠實聽眾的墨瑟（泰倫斯豪爾飾），開始勾勒出這暗夜復仇人的輪廓，慢慢發現與他有著特殊情愫的艾莉絲班恩，可能就是這幾件兇殺案的兇手，在幾乎慢慢蒐證的同時，墨瑟接獲艾莉絲告別的簡訊後匆匆趕往他復仇的終點站，也就是在公園襲擊他跟他未婚夫的那幾個小混混，在復仇的同時也受到小混混的奮力反擊，在千鈞一髮之際，墨瑟趕到現場，卻不同以往「大義滅親」的將女主角繩之以法，反而是幫助女主角復仇，這點到真的是出乎大家的意料之中，雖然有點唐突，但是卻也說明這世界是否也真的需要這樣的非法正義來維繫弱勢團體的正義，結尾令人訝異，也令人省思...。

最後　　電影告一段落，女主角與他的狗回到當初分離她們的地方，女主角的內心如同片尾那般平靜，是否在這些事件中得到救贖，其實片中墨瑟已經給他最好的回答。

艾莉絲：你有殺人嗎？

墨瑟：有！

艾莉絲：你的手會害怕的發抖嗎？

墨瑟：不會，因為我知道我是代表正義...原文出處:http://www.wretch.cc/blog/pocato&article_id=12490200

这个勇敢的《复仇的女人》，把悲剧和绝望的情绪置于其次，把暴力和惊悚推上前台。

又一个典型的美式硬派复仇天使，只不过这次多了几分真实少了几分造作。

无法避免的一个事实是，复仇女人缺失了情，无奈的变成了一个符号化的人物。

——有志女青年复仇，这个动词抑或是形容词，后面只要沾上女人这两个字，就立马变得阴柔和妩媚起来。

电影里从来不缺乏复仇女人，最近的有来自韩国的金子小姐，有强悍无比的美国新娘，甚至在《密阳》里的柔弱寡妇也以自己的方式对宗教进行了报复。

这些女人无一例外的拥有一个阴暗的不忍回忆的过去，然后心性大变，于是产生了以暴治暴的念头，从而被人们冠上了复仇天使的称号。

金子的复仇之路布满了血腥，美国新娘则直接习武练刀血浆飞舞变态异常，而寡妇的复仇却让人深思。

又一个勇敢的《复仇的女人》在一场突发的暴力事件中诞生了，她是一个电台DJ，有一个男友，一个公寓和一条狗，生活在纽约并且热爱这个城市的每一个街道，这个女人是一个幸福的小女人。

一场意外的暴力袭击事件，摧毁了这个女人所有的一切，包括挚爱的男友和狗，包括未来的生活。

男友死亡，女人幸免活下来，却再也回不到曾经的生活状态。

从曾经对纽约的爱转变成恨，对人群的惶恐和对周遭所有事物的怀疑，在这个女人心中，世界一瞬间充满了黑暗的犯罪和可怕的暴力，危险在纽约的每一个街道每一个角落潜伏着。

于是，女人发现警察和法律并不是阻止一切犯罪和罪恶最有利的工具，她以自己的方式，以一把在黑市里买到二手枪，开始了复仇之旅。

这样一个复仇女人，比起同样来自美国的新娘，更多了几分真实的力量。

她不是漫画故事里那种一瞬间便被赋予了力量的女英雄，也不是像超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠那样的救世主。

“义务警员”这样的称号被加在她的身上，显得有几分造作。

她的复仇之路起源于对男友死亡的无法接受，第一次杀人则纯粹属于正当防卫。

深度的人群恐惧症和不安全感，是女人想要有一把枪自卫的理由。

慢慢地，这个女人碰见了越来越多的犯罪和罪恶，于是她抬起了枪，以自我的判断和价值体系作为标准，毫无恻隐之心的杀死每一个企图犯罪或已经在犯罪的人。

“以暴治暴”成为这个女人报复的中心理念，所以，她是一个完全不想作英雄，却成为了人们眼中英雄的勇敢女人，她的勇敢在于她抬起了枪杀死了坏人，而那些坏人的死在人们眼中是理所当然的。

于是乎，影片开始把这一问题逐步放大展现出来，且立马摆在每一个观众的眼前。

这个女人的所作所为是否符合正义是否符合道德标准，在法律和道德面前，人之为人的主观性和判断性，是否能成为夺走一条生命的正当理由。

女人的所作所为容易让人联想到，时下非常火热的日本漫画《死亡笔记》，女人和死亡笔记的作用是一样的，只不过女人多了报复这一层，都以自我的价值判断杀人，当然杀的确实是坏人，但是法律的存在就同时受到了轻蔑。

在大部分不了解真相和事实的大众眼中，女人成为了一个变态的连环杀手或是一个义务警员。

影片把大部分时间给了这个复仇女人的暴力史，她每次的报复行动和杀死的每一个坏人，而则把她的内心淡化了，只通过了了几次的女人工作时以DJ的身份带出的心理独白，观众得以直接地了解这个女人的内心。

所以，本来作为影片主角的女人被导演想要灌输给观众的道德法律和人性的判断给代替了，动作、暴力和惊悚成为主要的内容。

很显然的是，影片其实已经给出了一个自己的立场，无论从一直侦察连环枪击案的侦探的态度，女人的那个黑人邻居帮其隐瞒“杀人事实”，还是从最终女人“逍遥法外”的结局来看，在影片虚构的社会中，大众普遍都认为女人的做法是正确的。

这个充满争议的复仇女人，在美国民众心中，成为了真正的“以暴治暴”的英雄。

当影片结束，女人顺利逃走，又一次回到暴力袭击事件发生的那个隧道口，整部影片留给我的只是一次又一次的女人杀人的场面，和她那张惨白的充满仇恨的脸。

一个悲剧却没有一份悲剧的力量，充满着的是现实主义式的发人深省的各种关于人性的疑问，发生悲剧的人被淡化，悲剧造成的结果和事件被放大，这是《复仇的女人》带给我最直观的感受。

从来没有人会怀疑朱迪·福斯特的演技，这个被称作“美国电影业的一个标志”的女演员，把《复仇的女人》演绎的异常坚强，这一角色让人们又一次看到了朱迪的精湛演技。

影片实际上纯粹是一部明星电影而不是导演电影，朱迪的光环是影片票房的保证同时也是影片质量的保证。

但是，放下朱迪的明星效应来看。

影片导演对于人物内心和情感的塑造和刻画却是很失败的，明显的想以点盖面，以细节来刻画人物心理状态，却做的很生硬和粗糙，暴力和紧张的故事情节成为影片真正的主角和好看的部分。

当然，这样的故事，一会是那种走情感路线的文艺腔调，另一种就是此片走的典型的好莱坞商业娱乐电影的套路。

喜欢哪一种，则完全看观众的个人喜欢。

文/有志女青年 转载情注明

Erica: I always believed that fear belonged to other people. Weaker people. It never touched me. And then it did. And when it touches you, you know... that it's been there all along. Waiting beneath the surfaces of everything you loved. 结局设定，任何人都会喜欢的。

和Dexter一样，杀坏人的罪人容易被观众赞同。

这个几乎要成为美国犯罪电影的俗套了。

人们尚未生厌，可能因为永不会生厌。

录音和录影的意象是可模仿的触目惊心的细节，当它们和城市冷漠的复杂、内心被放大的恐惧联系起来，也永远有力量。

局部。

碎片。

毋庸质疑的存在。

毋庸解释的被我们自认为了解。

稍微惊讶一点的是福斯特这次的扮相。

非常小男生。

那件被警探赞了一句的夹克，确实很好看。

其实从头至尾，并无太多惊喜之处。

基于这样的题材，惊心动魄也并不是必须的、或者说，装腔作势的。

看这个是冲着朱迪福斯特去的。

一部电影有多少东西shock你才算好电影？

海报便已经吸引我，出租车司机、沉默的羔羊、空中危机、局内人——我印象中的朱迪没有短发，印象中的朱迪很少低头……电影的开头，不必关注她在说什么，只是耳语般的独白已经足够熨贴。

放松自己，仿佛漂浮在水中，把自己当作风中的发丝，只要随着剧情舒展即可。

劫后余生，她回到播音室，静谧、欲言又止，心脏便开始随她而动；终于她开口了，声音、镜头、她所说的一切……这足够成为我的好电影。

纽约 全世界最安全的大城市但是 恐惧 你曾经热爱的城市如此恐怖当你看到熟悉的街角 你竟会害怕它的阴影你看到一样阶梯却不敢爬上去我从不知道活在恐惧中的感觉女人害怕一个人走路回家人们害怕邮箱中被放置了毒药 黑暗的夜晚人们彼此恐惧我一直以为恐惧是别人的事 是弱者的情感恐惧从未降临于我可现在我沉沦了当你被恐惧侵袭 才知道它一直在那在你所爱的一切的表面下等待你会全身颤抖 打从内心害怕当你看到曾走过街头的自己不禁会想 我会再次经历发生在她身上的一切吗美丽的薄唇面对着调查案件的警官，那么紧张、那么惶恐，可是朱迪仍然努力地抬头直视；面对唯一的目击证人——一个受伤的女孩，朱迪怜惜着，鼓励她说出真相；面对被发现的不利的局面，朱迪保持着冷静。

咖啡馆里，艾瑞卡（朱迪饰演）和警官见面。

警官：我还是菜鸟警察的时候，会这样测试自己——我会扪心自问，如果我认识的人犯罪，我有没有勇气逮捕他们？

艾瑞卡：什么样的人？

警官：跟我很亲近的人。

比如我希望能成为最好朋友的人。

艾瑞卡：然后呢？

警官：我一直希望我有勇气能说我可以。

艾瑞卡：你可以吗？

警官：我可以。

我要你知道这一点。

艾瑞卡：我知道，所以我才佩服你。

警官：只差一项证据我就能逮捕她。

艾瑞卡：你一定会找到的，你是好警探，不会错过任何证据。

艾瑞卡离开前，警官握住她的手。

这样的女性，这样的警官似曾相识，可惜末路狂花中的警察疲于奔命地追逐着公路上的路易斯和塞尔玛，关于帮助，有心而无力。

《勇敢的人》并非女权主义的影片，至少我不想这样去定义，在我看来，这只是一部关于女性受伤害、迷茫、生存、复仇和回归的故事。

短发、薄唇、直视，大爱朱迪。

本片很难说有特别出彩的地方，基本上平铺直叙，中规中矩，无论是城市主题还是人物表现。

仅有的妙处就在于朱迪姐来出演Erica，在这个年纪 以这个身形，也算延续了其自panic room之后一贯的偏动作路线，朱迪姐和麦姐还有莎朗姐一样，人过中年之后愈发将小号size的身体内所蕴藏的能量持续爆发，彪悍到让人诧异，但是她又和麦姐与莎朗姐不同，她走的不是性感彪悍路线，而是知性彪悍路线，这就决定了其彪悍的表达方式是潜藏得更为深层的，是释放得更为矛盾的。

除了insede man里面那个agent角色，其他几部泛动作片或疑似动作片中，朱迪其实都在扮演同一个角色——非主动性tough化的普通女性，完成了从ordinary到extra_ordinary的进化，当然这种进化绝对不是正面的，受迫性改头换面和颠覆性自我再发现正是女性在遭受重大变故时很容易采取的自我保护措施，这种复仇的内在心理动机驱动了能量的内爆，而朱迪一直以来，直到现在，也一直是这种角色的头号花刀马旦，当然妮可姐最近也一直狂走这条路线，但是妮可姐由于本身size和shining度的关系，使得自身的能量本来就很难在被引爆前被完全隐匿，所以还是朱迪姐更加批判现实主义地说，妮可姐还是好好走情欲或者惊悚路线吧...