只在那里发光

这部电影是2014年日本旬报第一名，也是当年日本上报的冲奥作品，我觉得日本这个国家太不可思议了，拍这种底层百姓垂死生存的现状也就算了，竟然还拿去冲奥，这不就是传说中的丢脸丢到家吗？

神奇。

整部电影虽然很散，但是拍的还是很中肯的，够劲，把年轻人那种对命运的无力感，颓废拍的相当好，当他们刚刚对生活点燃一丝微光时，马上就被现实的冷水浇灭了，那种陷入生命肮脏的泥沼无法自拔的状态拍的相当的好。

那个比较帅的男二演技很牛，不过女主角的形象会更饱满一点，她一直都是在积极应对生命的苦难的，可是当一次次绝望时，她疯狂的想掐死自己的父亲，或许那就是生命的原罪吧，你出生的家庭注定了你的命运，你顽强抵抗仍找不到解脱的方式，她才会选择这种极端的方式，这场戏很不错。

最后虽然是悲剧收场，但是导演又给了一场日出，给了一个后盾，那不就是让我们无论多恶心，多憋屈，都要坚强的活下去？

看完感觉很压抑，最后谁也没能成为谁的救赎，谁也没能成为谁的光，完全不能理解片名的意思，佐藤因为工作失误导致同事丧生大受打击胡混度日尚且可以理解，可千夏因为职场受挫选择了做性工作者赚钱养家，为了保全弟弟拓儿的假释与拓儿的老板维持不正当关系，拓儿为了保护千夏捅了老板又进了监狱，，，最令我不能接受的应该是，明明有能够保存尊严与自由的选项，他们却做了最模棱两可的选择，那么多工作宁可去做脏活累活体力活却非要卖身让自己卑微下贱被人鄙视，保护人却以自损八百的方式来进行，就感觉日本社会的包容度真是过高。

苏打的演技在里面真是可圈可点，虽然只是个配角，外表社会青年，内心直爽单纯、稚气又令人心疼的弟弟的形象太过自然，毫无表演痕迹，他真是很适合演这种反差角色。

写在前面：日影一直是极为推崇的，从三池崇史的恐怖片，到北野武的极道片，到岩井俊二的唯爱片，再到行定勋的故事片。

由于国内院线基本没有日本电影上映，能在家中静下心来看完120150分钟的全的片也是相当不容易了。

好久没有刷日影了，周末晚上找来这部片子从头看起。

以下仅为个人观感：（以下内容有剧透，慎看）男一：颓废工程男一枚，在某次炸山中目睹工友的死，陷入了深深的自责。

莫名的出现幻听，生活仿佛停在了那一天，每日生活暗淡无法前行。

女一：前科男二的姐姐，母亲无业照顾脑梗的父亲。

晚上在三流酒吧出卖身体，白天做前科男二上司的不伦对象。

男二：开朗愣头青一枚。

因交友不慎锒铛入狱。

勉强假释出来，在女一不伦对象手下做市政园林的临时工。

电影开头用男一绫野刚身着胖次的状态开场，给整个片子先来了一股颓废的气质。

无业游民+衣着邋遢+白天玩柏青哥，所以心中默默的给了一个loser的定位。

男二菅田将晖又以前科小混混的形象出现，然后一个打火机开启了整个故事。

在男二和女一两姐弟一贫如洗的家庭家里，母亲对生活已绝望，父亲瘫痪在床。

虽说父亲已然脑梗，但还一直[和子，和子]的叫着母亲需要爱爱，这个病的设定还真是……。

接着女一的出现，让男一的眼睛有了点光亮，木讷的状态在一顿蛋炒饭和男二的不羁中有所缓解，甚至有了一丝情愫。

当男一再次陷入自责情绪的时候误闯女一卖身的酒吧，一番心理活动和肢体冲突后，两人各怀心事的散去。

再一日男一邀请女一海泳的时候，一种释放自我的情绪后有了海中激吻的一幕。

晚上一番云雨后，两人有了进一步的关系。

不幸的是两人海边漫步时被女一不伦男发现，当女一再次不伦时，决定放弃这段关系，不伦男不愿放手。

这时电影大概进行了一半了，男一之前工作的朋友前来拜访，希望其回归工作，老友+往事+工作又将男一刚刚舔舐好的伤口剥开，残酷的往事又一幕幕的再现。

一番和女一的争吵和男二的打斗后，看清了自己的所爱，为了女一和不伦男谈（斗）判（殴），挂彩后和女一&男二的一顿晚餐，三个人第一次发出了发自内心的笑声。

男二决定放弃工作追随男一进山，男一和女一也决定在一起。

晚餐后男一和女一幸福的憧憬着未来的生活，又再一番云雨。

（此次可以慢慢欣赏 狂赞）看到这里一直阴沉的气氛终于有了一点改变，本以为是个美好的结局。

但是还有三分之一，所以又出事了。

不伦男果然够阴险，用男二的假释做要挟，逼女一再犯。

女一爱弟心切不得不再次不伦。

近乎强暴的爱爱后，挂彩的女一回到家中。

男二看到后知道了一切，找到庙会happy的不伦男。

不伦男不停的羞辱男二，知道羞辱女一时，终于爆发了，用利器狂刺不伦男。

无处可去的男二跑到男一处，男一暴打男二后，两人相依抽烟，笑了又哭，哭了笑。

男一最后载着男二自首。

男一再次找到女一时，女一试图弑父想要从这样的生活中解脱，男一适时的阻止了她。

哭泣走出家门的女一和追出门外的男一走到海边，伴着清爽的海水声和缓缓升起的太阳两人深情互望彼此，再艰难的生活也许也会发生一丝光亮吧。

总的来说，一个近似阴暗故事通过几位主演的表演，把底层人物的挣扎变现的淋漓尽致。

对男二菅田将晖本本身无爱，但是他似乎很适合这样吊儿郎当的角色，这部电影给的印象很深。

开头[03:43]时一边爽朗的[わりぃ]一边借火机，结尾[01:48:30]时依然一边爽朗的[わりぃ]一边去自首，仿佛整个人生的大起大落都不曾发生，他还是那个不谙世事可以笑对人生的小青年。

对菅田将晖绝对路转粉。

女一的表演也是非常出彩的。

一出场看到家中陌生男人那种自然的羞涩，以及假装不经意做多的炒饭，把一颗少女心表现的很好。

给两个心爱男人做完炒饭，对着门外的海边，一边吹着海风一边抚弄着长发，有一种很迷人的气息。

从和男一的海中激吻到家中一闪而过的激情，再到家中细腻缠绵，其间夹杂着和不伦男的纠缠，池胁千鹤把整个内心变化和动作戏变现的极为生动，几场激情戏也是尺度较大，真心点N个赞。

最后说说男神绫野刚吧。

个人比较喜欢他这种略带颓废气质的形象。

难得仅着胖次的开场还是很抓眼球的，前半场执念于工友死亡的自责，不停的自我虐待，沉溺于柏青哥和酒精。

直到说出了那句[家族持ちたくなったんだ]，一边继续抽烟一边嘴角向上露出一点笑容。

经历了男二刺伤事件后，最后和女一在升起的太阳下，一边哭泣一边微笑。

这颜值+演技必须是粉转真爱粉啊！

狂赞！

对于那些迷迷糊糊的人，有一种特别的迷恋啊，在三十岁以前。

怎么说，就是一个有故事的人。

影片甫一开场，主人公趴在公寓的草席上，旁边是满缸的烟蒂，从噩梦中惊醒，平复，然后耷拉着地脑袋出门去。

终其全片，他都是这样的一副游魂相。

他的噩梦，他的肢体语言，都证明他必然负累于往事枷锁。

主梗在这里埋下了。

黑暗中的人寻摸到些许微光，向着那光亮走去。

野草爱野花，相互扶一把。

在看片之前，初看剧本我特别不仔细。

只是瞥见对话中反复提及的工作，比如要不要回到山上工作，要不要介绍这人去山上工作，这份酒吧的工作请不要做了。

在常人看来视若平常的工作，基本是底层人民的首要课题。

收入低微，不稳定，可能还伴有危险性工作。

为什么不聊这个，当然要啊。

犹记得，《李米的猜想》中，爱人之所以消失不过是源于那个听似不经意的诺言，挣到八万块，给女孩开一家超市。

有钱人稍微漏一点指缝的响头，穷人如果不是得非正路，那必定是要拿掬血捧泪甚至拿小命去换的。

这是两个底层主人公特别有魅力之处。

他们都是单纯良善。

这话是有点老套。

男的非主流，因为某种原因做了不朝九晚五，但是要生存，就去做那种很危险的工作。

至少他没有游手好闲，更没有投机致富。

女的因为弟弟保释需要证明人的关系，被地头老大不断占便宜。

即使这样她也没有要依附这个人，没有摇身一变成吸金小三。

她只是默默忍受着，可能只是等待某一天与之决然分手。

他们是卑微尘埃中的自带发光体。

偏是这样，两人都无视自身的光亮，当他们投入水波走向彼此拥抱才发现周身的闪耀。

我特别喜爱弟弟这个人物。

因为年纪小，更让人心疼。

他话唠，大嗓门，总是笑嘻嘻的。

明知姐姐为他牺牲，也只得默认这种事情。

他也想长大，成为家里的顶梁柱。

所以才不断恳求男主把他带到山里去工作。

他被姐姐和男主的真情打动，无奈那地头蛇不是省油灯，对姐姐不断纠缠，甚至动了手。

出于激愤，弟弟把这个地头老大给捅了。

那场节庆的欢乐祥和中拿起串烧铁签慢慢靠近酒杯满斟围坐中的老大的戏特别好。

那张笑脸终于变得肃穆和悲壮。

肇事逃逸后他第一反应是去找男主，俨然当男主是自己家人（成为你的家人是男主向女主的表白），面对他又是笑嘻嘻的一张脸。

谁说的，爱笑的孩子运气不会差。

难道你没看见，他笑的全是眼泪。

即便情节为人诟病狗血，我也想说，来吧，尽管淋我一头。

我不记得是在哪里，是在男的要女的别做那个事了，还是男的知道女的给地头老大做情人，直接去找老大摊牌被揍，然后他们再在一起，到底是哪一处情节，反正我真是掬了一把老泪。

真的暖到我了。

这辈子就像一条死狗一样算了，可是有一个人好像比我还倒霉，可是她一点都不怕。

怎么办就当我是帮她啦，其实是帮我自己。

苟活求存本已悲凉，最怕同类相轻，誰见识到女主那样一个残败的家庭都会躲避。

但是男主没有。

价值取向是有审美的。

有大善就有大美。

这里面可能有一些男人的责任，或者说拯救女性的原始欲望，最终还是女主朴实的本真将他吸引。

是题为，开山工会风尘女，一着不慎成夫君。

在这个世界上，地球是不发光的。

那么我们的光来自哪里？

如果你能找到那个人。

你会不由自主的跟随他。

也许一开始就朝着他的方向奔去。

同样是爱情。

这部日影给人感觉和韩剧不同一般。

没有浪漫没有纯洁。

可以说除了浪漫纯洁什么都有。

这是真实的爱情。

看到了彼此最脆弱的一面。

还是互相吸引。

不知道是怜悯还是爱。

两个人似乎互相被吸引。

他们在一起会有一种光。

会看到光明会升起希望。

然而在冰冷黑暗飓风的世界里，这种光明非常渺茫。

或者说稍纵即逝。

飓风中的蜡烛好想保护它。

这部电影拍的很缓慢，没有什么故事，只有悲催。

没有什么浪漫，只有悲催。

第1次相识，他们彼此之间生起了一种光。

互相怜悯，互相爱惜，互相保护对方的光。

无论是离开山，走向海。

还是离开海到山，人们都是向希望走去。

两个人在一起的结局注定是悲催的。

如果说在中国这样的社会遇到这样的一个男子或女子，谁会想到结婚呢？

避之而不及。

但他们不同。

他们想要改变。

但他们忘了，命运把他们紧紧的束缚。

男主看到了女主种种的龌龊。

她的刚出狱的弟弟，她的穷困的家庭，他的男人，他的工作，都被男主看到了。

还有她杀他父亲的样子。

很难想象，如果没有男主出现。

她的生活便是漫长的黑夜。

上哪找这样包容他，不嫌弃他，肯帮助他的男人。

简直就是注定的，天生的一对儿。

刚看到男主的时候，女主就跟着他到海边。

就像奔向光明。

男主太善良了，简直是天使。

长得好，身材好，性格好。

还有一个爆破的技术性的工作。

这样看来是一个贫家女跟一个霸道总裁的一个故事相似了。

但是有光就能活着。

人不能没有光。

不能…哪怕是骗自己前方，走着。

有光…然而在真实的生活中，能遇到那个光，是不是是一种奢侈呢？

如果不能，就叫我们自己做那个有光的人吧。

也许只有光，独自，生活在，黑暗当中。

2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。

「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。

「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。

菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。

アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。

自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。

女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。

余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。

そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。

一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。

切ない中にも光が少し見えてくるような…。

片子是一个月前看的，当时只随手留了个短评。

现在翻出来写评，是因为刚好看到《そこのみにて光輝く》在【日曜邦画劇場】播映时一同播出的绫野刚访谈，有些感触。

绫野君我是最近才后知后觉注意到的。

平时日剧和日影都看得不多，今年十月去日本游玩前应景地小补了一批，对《横道世之介》里加藤雄介的篇章印象不错，在日本又碰巧瞄到刚君在《浪客剑心》里令人瞩目的扮相，后来出于好奇挖出了《最高的离婚》补番（神作啊～），就被那位很飘忽的上原谅先生给套牢入坑了。

这部绫野君主演的《そこのみにて光輝く》虽是函馆小制作，本土评价却很高，也曾代表日本出战奥斯卡，可以算是他的银幕代表作。

《そこのみにて光輝く》这个片名，或有不同理解，可以是只在“那里”发光，也可以是只在“底部”发光，这是最初吸引绫野君读剧本的原因。

而他才读了三行就已经决定出演，只因有所共鸣，很单纯地想要作为达夫这个人活活看。

刚君在访谈里提到了一些拍摄花絮。

比如他为了塑造角色，决定每天都宿醉着去片场，以求更接近达夫的状态。

有一幕和拓儿的对手戏，看起来情绪很饱满互动很自然，没想到居然是他即兴加戏，突然就出手揍了上去，非但揍了，还是真揍⋯⋯所以菅田将晖当时是真的被打懵了。

之后的那一段处理得也很细腻。

两人坐在昏黄的灯光下背靠栏杆谈了几句，拓儿哭了起来，达夫就伸过手去搭住他肩膀，一把揽过来抱住，拓儿倒头恸哭。

达夫本来嘴里叼着烟，于是一手夹起烟飞快地丢掉，然后紧紧环抱住拓儿任他在怀里哭。

甩烟这个很小的细节 ，显得特别温柔，是家人的感觉，联想到拓儿的将来，让人又痛心又感动。

像这样基调平缓压抑的影片，讲的又是蝼蚁般偷生的底层人，是很考验演员演技和观众耐心的。

好在画面和配乐都做得很不错，三位主要人物刻画得入木三分，让人有认真看下去和他们一起努力找寻那一点点“光辉”的动力。

菅田将晖是93年的，演技已经很厉害，而池胁千鹤更是让两位共演者都赞不绝口。

达夫和千夏游泳那段据说拍得非常辛苦——因为北海道六月的海水仍然很冷，另外激情戏尺度还蛮大的，在此感叹一下演员们的敬业。

最后说说自己，跟彷徨了大半部影片的达夫有些不相上下。

他是借酒浇愁日日宿醉，我是整年都好像梦游一样，紧接着鸡血的上半年，便是垮掉的下半年，状态好比飘忽的谅桑所说的俄罗斯方块——对不起串戏了——接二连三地掉下方块来和别的方块进行组合，合上了就消失，和现在不知道自己在做什么，没有目的也没有终点的感觉很像。

不能再这样下去了呢。

そこのみにて光輝く

电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编似乎有久没有看到这样风格的影片了。

想想，以为那个时代永远过去了，居然还有这种认知维度的电影。

或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。

佐藤的女儿回忆父亲：父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋，朝着原稿走去，执笔时神经紧张，光是打开电视就被怒吼，父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱，作为新锐作家备受瞩目，虽然被提名为芥川奖，但却一直落选。

因为自律神经失调症而烦恼，一喝酒就殴打母亲和弟弟，从学校回家后，第一句对母亲说的话是爸爸怎么样，母亲表情阴沉下来，就逃进了卧室，隔着隔扇听到的怒吼，我屏住了呼吸，父亲自杀前夜，喝醉酒的父母开始争吵，第二天早上，没有父亲的身影，母亲哭了，直觉父亲已经不回来了，是父亲死还是家人死呢，正因为这样想，父亲的死才松了一口气，死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。

佐藤41岁上吊自尽。

这样偏执，应该是完全生活在自己的精神世界里吧。

所以，故事里的偏狭的气质也是自然。

这个片子有我想要的东西，比如它的光，一开始介入了转场的BGM，部分低机位，如何将过往渐渐呈现的刚哥，一直貌似辅线但最终将叙事一气推入高潮的菅田将晖。

可我还是不喜欢它。

池胁的娃娃脸与短小身材总在画面里失调。

她身上背负着过于畸形的命运，既让我无法共鸣，又无法同情亦或怜悯她。

真不知拿她如何是好。

这感觉比看了一则残暴的社会新闻还糟糕。

导演也一直仿佛在自己感情能力之上的地方用力，不住地用力，导致该用的都用完了，最后只能用上那么完整的一段床戏。

没有节奏，没有留白，没有猎奇之外的连带感。

一点也没有。

最后我想问，刚哥跟池姐是怎么好上的？

可目测的是，池姐对刚哥稍显主动，刚哥对池姐不过像打量妓女一样，不久他们就在海里热烈地接吻。

明明一直沉溺于过往的幻听里，刚哥却爱上了跟过往一样不堪的池姐。

没有谁救赎谁，也没有让人觉察出爱情端倪的台词。

如上所说，这个片里的池胁完全不美，而且是失调的。

我想说，既然对她的家庭那般的浓墨重彩，要爱上那样一个女孩，难道不该给出一些更为合理的解释吗？

哪怕是一个安东尼奥尼式的构图也好。

以此类推，我倒觉得按常理说，刚哥应该爱上菅田弟弟才对。

性格上至少互补了。

说来说去似乎就是对这里的池胁不满。

即便最后光辉落在了两人身上，那样充分地欲盖弥彰的打光，却还是没打出池胁的美。

那种本该让我动容的美。

冲奥？

只当个精神鼓励吧。

文/刘小黛公众号：抛开书本今年日本诞生了许多优秀电影，但是也许未有一部像《只在那里发光》如此安静迷人，一如它的片名闪耀着濯濯的清辉。

影片以悲天悯人的手法描摹出了底层社会的众生相，清冽的镜头，混合出压抑的情绪基调。

它将平凡略带残酷的生活本质剥落开来，探究了关乎性、爱、死亡、失败、暴力之间微妙的人性关系。

苦难后的微光，让人唏嘘又充满希望。

电影改编自佐藤泰志的同名小说。

佐藤泰志是谁？

这是一位充满悲剧色彩的作家，出生于寒冷的北海道函馆，五度获得过芥川龙之介奖提名，却从未斩获大奖。

41岁时自杀身亡在家中住宅，终生郁郁不得志。

生前未完成遗作《海炭市叙景》经导演熊切和嘉之手搬上银幕，荣获2010年日本电影旬报十佳影片第九名，这亦是逝世沉寂二十年后的荣誉，佐藤泰志的名字自此被大众熟识。

佐藤泰志生前唯一一部长篇小说在四年后也赢得走入银幕的机会，这便是《只在那里发光》，本片在日本国内31块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第四位。

北海道函馆异国风情的街道和优美的小城风光，人群漫步在每条街道。

镜头没有细致精炼的修饰，仅有贴近实际的自然平淡。

绫野刚饰演的失意青年佐藤达夫，每天沮丧地游走在城市各个角落，某日在小钢珠店结识了假释出狱的小青年大城拓儿。

拓儿的家庭复杂贫困，父亲卧病在床，母亲终日照顾丈夫的起居，拓儿还有一个美丽的姐姐千夏。

莲花气质的女人，却被迫在当地酒吧出卖肉体，还不得不委身于拓儿的老板充当情妇，饱受屈辱。

几次相遇交谈让佐藤发现，她的身上拥有一种和他相似的人格，同样的沮丧压抑，同样的被生活打垮，同样的被剥夺作为正常人的权利。

怜惜之余佐藤心中那份关爱之情愈加醇厚，生活的共鸣让两人找到了心灵的契合。

美妙的邂逅郁结于丑陋的生活之流。

影片是失意作家心血之作邂逅人文关怀导演的联合产物，焕发出别样的失落光辉。

日籍韩裔女性导演吴美保浓郁的文艺气息，又充满温暖的人性关怀，在片中展露无遗，从不回避坚硬的外壳并存柔弱的内心。

绫野刚精湛内敛的演技将佐藤的情感爆裂出妖冶之花，女主角池胁千鹤的表现也是卓尔不凡，对人物的情感处理可谓细致妥帖入木三分。

导演借由片中人物所处的胶着状态反射出现实社会的残酷。

三个青春男女的彷徨、惊慌、压抑，引发了诸多道德寓意的人性问题，女人应该如何为家庭和爱作出牺牲？

千夏自始至终在为身陷囹圄和疾病缠身的父母作出挣扎和付出。

但是试问，何以牺牲？

为何牺牲？

发人深思的生活本质，夹杂澎湃的心绪，最终只得呈现出不同的答案。

整场情感的漩涡为下层阶级的小人物进行了残酷的审判和拷问，却始终保留一丝的希望曙光。

影片就像是一场贯穿底层社会压抑形态通向黑暗深渊的旅行，火山喷发前笼罩在谎言之下的情感爆发，达到极限强度后戛然而止，最后只在断裂边缘徘徊游走，唯剩一束耀眼的阳光。

其实这就是生活的定义，一切都会好起来，一切却还没好。

稍纵即逝的笑容和缓缓褪落的微光，在所有人心中点燃一簇灼烧的焰火。

全片故事简单情绪平和节奏缓慢，也许它不是适合每个观众的电影，但是可以掀起观众内心孤独抑郁部分的涟漪微澜。

好似每个人心中都有一团火，尽管路过的人只看到烟。