黄色的眼泪

面对人生 只有狼狈的，无用的，悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人

人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春。

当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对于人生的信赖、以及认同。

亲爱的朋友，我了解你的一切，因此我现在想到你，会绽放笑容。

直到现在终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊！

完全没有想到，ARASHI的五位还能出演这样朴素的电影，脱下华服的他们竟然还有着如此青涩的味道，虽然对电影的评价不高，以小人物的平淡生活来看确实平淡过头了点，但主要还是因为对那段历史的不了解直接导致无法感同身受，而对那些经历过的人来说，或许就是最完美的记忆了。

难怪电影在本土能够大受好评，不单单是偶像团体的人气使然吧。

就像突然想到吴君如的《金鸡》，同样是从小人物的眼光来看待一个地方几十年的历史变迁，当时就让我生出很多感慨。

摆开历史不提，告别青春梦想的夏天，每个人或多或少都曾经历过，就像五个人去浴室路上公介问大家什么是自由，自由就是做自己愿意做的事，能大声说出这样答案的人，其实还只是孩子吧，当终于明白为了生存必须放弃自由、为了赎回自由必须努力生存下去的时候，大概就可以成为大人了。

所以最后才会说出这句“并非天意弄人”，在某个时候不得不放弃梦想也是成长的必经之路。

四个人共同生活的夏天，从开始的时候就知道终会结束。

因为相聚是为了在无法独自生存下去的时候感受到互相依赖着的安心，而分离则是为了在孤独或寂寞的时候可以怀念着相聚时的美好。

那个夏天，赤贫的我们聚在小屋里，笑过、流泪过、吵过、闹过；那个夏天，我们还在高谈阔论着何谓自由。

我们还梦想着成为油画家、小说家、音乐家、漫画家；这个夏天，只有你还坚持着自己小小的漫画家之梦，在泛黄的台灯下构建着自己所相信的漫画世界。

而我们却成了卖自动门的销售员、俱乐部经理、以及建筑公司的一名工人。

一样的夏天啊，不一样的我们。

本以为那是个随心所欲做自己喜欢的夏天，那是个追求自由的夏天。

可到最后才意识到，那个夏天是放弃自由和自己喜欢事情的开始。

多讽刺啊，因为我们始终只是意志薄弱、普通平凡的人啊。

年轻的我们，爱面子、心怀一颗追逐梦想和自由，可偏偏忘记了脚踏实地面对生活才是真实。

等到填不饱肚子才发现，那些所谓的梦想只是空想，根本养活不了自己。

诗和远方应该被追求，可踏踏实实的生活才是前提。

年轻时候那种不知天高地厚的想当然并不是一件坏事，这不就是年轻人的特质么？

或许等到老了，回想起来那时候的自己，是不是觉得很好玩呢？

这人生之路，虽有让人狼狈不堪、徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现出第一道皱纹，我领悟到的是对人生心怀信赖与认同。

伙伴，我知晓你的一切，因此我才绽放微笑。

如今，我才明白，并非是天意弄人，天意从未弄人，是命运使然罢了。

每个人成长的必经之路罢了。

多年以后，想当歌手的吉他男成为了建筑工地商，想当画家的内向男成为了酒吧服务员，想拿芥川奖的作家男成为了旋转门推销员，当跑杂小工的小孩回家种田娶妻生子，当初被认为出卖了自由换来四万六千元的漫画家还在画着自己的小漫画。

这是一个独一无二的关于夏天的记忆，我们选择了梦想，我们坚持了梦想，然后我们走进了另一个现实。

我们从没有抛弃过理想，只不过理想给了我们另一条选择的道路。

就想在那个小房间嗡嗡了一个酷暑的电风扇，即便它曾经被拿去换成食物，最终还是被当了回来。

于是当我唏嘘着这个夏天快过完了却还是离我的理想遥遥无边，那是因为我从未给我自己一个像这样独一无二的夏天。

-比《蓝色大门》还忧伤得让我蛋疼的后记

“别想着一直都做个抒情作家似的漫画家。

” 漫画家又想起那个人理所应当的样子，想往他脸上揍一拳，以手冢治虫为契机诞生的梦想，岂容你胡乱篡改。

“我啊，只是想要继续珍惜自己的世界。

”所以我不愿意放弃纯真的向往，不愿意为了讨好他人画时兴的漫画，我只是这样一个贫穷潦倒，每天笔耕不辍却无人问津的漫画家而已，仅此而已。

母亲病重的夏天，漫画家荣介，梦想做画家的圭，一心当作者的龙三，热爱唱歌的章一聚在一起，演了一出胡闹的剧送了荣介的母亲进东京的医院。

四个人在昏黄的街道告别，奔向各自的梦想。

青春在微笑，然而他们那时候并不知道这并不是理想的土地，无所依附又偏执，纯粹靠喜爱去做事的家伙，终将与初衷背道而驰。

直到音乐响起我才惊觉电影结束了，脑子里的印象，除了温黄的阳光，热闹的街道，时代感强烈的建筑，饭馆老板的女儿和嫁了有钱老公的女人，还有闷热的二层小楼里四个男人不拘小节的日子， 大抵就是狗吠，下雨，汤屋和浓郁的汗水气味了。

说白了，这是一个平庸的故事，平庸到我只能感受到生活不易，感受到那个时代的女人大致相同的追求、挣扎和不那么相同的结局；平庸到我只能感受到不是一腔孤勇就可以涨满腰包，不是一味坚持就可以打动编辑，打动画商，打动观众，打动自己；平庸到我只能感受到温柔的刀子剔去年轻的笑容，并行的身影，曾经的信仰；平庸到给出一个人人都能猜到的，却永远不想面对的结局；平庸到面不改色的告诉观者：这样的理想只有一个夏天那么长，所有的少年终将舍弃他曾经捧在手心无比珍爱的梦想，诸如龙三卖掉自己的钢笔，圭折断了自己的画刷。

那个夏天，是四个没有出头之日的少年，靠酒来麻痹，有钱就挥霍，没钱就典当的夏天。

是荣介内心挣扎的夏天，他为了友情想要努力的赚钱接纳自己的朋友，却又忍受着终日空谈梦想的他们，喝得烂醉的荣介说出了那句话“你们，快从我家搬出去吧。

”然而那三个人一脸急迫的送他去看病危的母亲最后一程，他又变得感激了。

人性，既自私又懦弱，既宽容又温柔，既脆弱又容易变得坚强。

还有单纯的圭，真的是一个很容易被动摇的人，第一次只是因为遇见了一个一面之缘的女孩儿，第二次是被从未相识的人典掉了画却被欺骗成被人买走了，第三次是被一个精神不正常的女人骗婚。

无奈的他疯了一样的笑了，折断了自己的梦想，安静了写了遗书。

祭奠曾经的自己，祭奠留下的汗水和眼泪。

不论是抱着吉他的章一，还是一个字也未写成的龙三，都在那个离别后的日子里选择了忘记自己的理想，也许我该称赞始终如一的荣介，但是却无法笑着说，因为不论谁的人生，都满是艰难。

也许，饭店的女儿只是不愿意再忍受寂寞等章一了，不愿再忍耐每天不快的父亲，所以她逃出去寻找出口，却高估自己落进泥潭，最后爱着她的佑二和她结了婚，可我只看到那个下着大雨的晚上，她用了全部的爱情和勇气把自己给了章一。

最后是那个嫁了有钱老公的女人，她找了荣介几次，穿着精致，神情净是落寞，她嘴上说着“我爱我的丈夫”，可心里却是想拥抱荣介，但是荣介并不是她最好的归宿，内心的私欲让她想拉拢他，所以她让他去丈夫旗下画漫画，当荣介听到收音机里章一那首熟悉的歌，他终于吼出内心的想法。

她一言不发转而离去，脸上似乎带有微笑，可能也是忽然看清对他仍然偏执的曾经的自己和现在生活的矛盾，看到了最初的单纯。

所以最不悲剧的人物是佑二，他一直勤奋工作，娶到了喜欢的人。

人到中年的四个人在以前的小酒馆谈天说地，谁都没有不开心，所以时间和酒真是好东西，能让人心潮澎湃，满怀激情，能让人忘却痛苦，放大美好。

说到底，也还是一个平庸的夏天，平庸的故事而已，除了一起去汤屋，没剩下什么可以侃的了。

四个人都这么想的吧。

我們究竟是被自由引誘 還是真正征服了它。

我們究竟是擁有了自由 還是迷惘於它的假象。

要到什麼時候才認同自己其實是個普通的人類 認同了殘酷的現實那也就是與青春告別的時刻。

人生如夢我們必將度過狼狽 無能 且悲哀的青春額頭乍現第一道皺紋之時我們領悟到的是對於人生的信賴 及認同親愛的朋友我瞭解你的一切因此現在我想到你會綻放笑容直到現在才終於明白並非天意弄人並非天意弄人啊。

乍看上去，《黄色的眼泪》像是偶像版《三丁目的夕阳》，其实相同的只是时代背景与青黄暖调，《三丁目》是昭和年代的励志物语，《黄色的眼泪》则借用老照片般的背景，演一出追梦少年的悲欢戏。

一个混沌的夏天，一间四畳半的陋室，四个立志成为“××家”的男生每日与艺术相依共枕，落魄过、挥霍过、痛苦过、欢喜过，最后在夏天结束时作出了各自的选择。

故事寻常却好看，关键在于其中有生活的实相。

我想我一定是老了，“青春残酷物语”已令我麻木，在淡淡的抒情里反而能咂出绵长的滋味。

犬童一心擅长的就是“淡淡的抒情”，不矫饰纯情也不铺张激情，画面谈不上精美，也就是生活的原色。

生活本身并没有太多的颜色，就像青春并不都令人激动、都充满干劲、都要完成点什么。

丰盛的青春故事常令我自叹不如，恨人生苦短，正因为直接经验贫乏，所以需要广泛吸取间接经验，这也许就是为什么我如此喜欢描寫“青春”和“少年”的作品。

我喜欢和夏天有关的电影，夏天让我想起少年。

夏天总是和一些发热的事情相联系，回忆却又是清凉的。

片中的文艺青年们，最后除了荣介坚持画他的抒情漫画，其余三人都放弃了艺术。

走出象牙塔的他们，没有太多挣扎和不甘，更多的是明白之后的释然。

这部电影起初很容易让人以为是写“梦想”的，其实自始至终都在探讨“生活”：亲情、友情、恋情、理想与现实、邂逅与分离，都是人所共通的情感经验。

犬童一心素来喜欢表现“普遍性”，比如《Jozee、虎和鱼》里的恋与失恋，《握手小偷物语》里的青春期迷茫，《死之花》里的老年孤独……所以，雖然《黄色的眼泪》有一个昭和时代背景，除了道具和氛围，故事里并无多少时代痕迹——要说有，就是体现于存在主义思潮对六十年代年轻人们的影响罢。

四个男生在去澡堂的路上思考“什么是自由”，荣介笔下的稻草人追问自己存在的意义，而最后引用的蒙泰朗的诗则属点题： “面对人生 只有狼狈的 无用的 悲哀的青春 现在 在额上留下的 最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴阿 如果是你就一定能够明白 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生 从来都没有骗过人” 《黄色的眼泪》是一篇平实的青春短章，微温、微苦，像是从远去的夏天传来的，一阵令人怅惘的回声。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-204.html

“你想要什么？

”“自由”“自由是什么”“自由就是做自己想做的事”这部影片，在老式平淡带有一丝忧愁的镜头中，描述了4个“做自己想做的事”的青年的奋斗，和他们的归宿。

在我看这部片前，完全是冲着其中有个“漫画家”的角色而看，也担心岚这个偶像团体演出不知道是不是什么偶像类型的片儿（虽然我很喜欢二宫和也的演技）但是看完之后，我震惊了！

我看不出很多看过此片的人所认为的青春无奈，又或是是现实和梦想的冲突。

在那些表层的文艺腔调之下，这是如此励志+理智，又带有行为学色彩的片啊！

结尾的交代是至关重要的，3个人没有实现梦想做了“普通人”，唯独那个漫画家实现了梦想，从后来的漫画中，可以看出他画的是他梦想的儿童漫画。

影片描述4个抱有“梦想”的青年在一个夏天的片段。

（确切的说是5个，还有一个米店的青年作为这几个人的陪衬）一个想成为儿童漫画家（姑且在这里就称为“漫画家”）一个想成为小说家（姑且在这里称为“小说家”）一个像成为传统油画家（姑且在这里称为“油画家”）一个想成为歌手艺人（姑且在这里称为“歌手”）一个没有伟大梦想，踏实活在当下在米店干活的小伙（姑且这里称他“米店小伙”）4个人，说着“自由就是做自己想做的事”，但是3个坚持做自己想做的事的人最后都没有做成XX家，唯一一个，在片中因为种种原因而没有一直做自己“想做的事”的漫画家，最后实现了自己的梦想。

4个人，都不想向现实妥协，就像片中小说家一直述说和贯彻的，艺术家的正道就是以艺术为生，如果去打工来养活梦想就不是正道而是侮辱了。

不过这其中，3个人很讽刺的，为了吃饭典当了作为“梦想”象征物的钢笔、吉他、和画（比较戏剧化的是，这个画不是自愿典当的）。

唯一那个用打工来养活梦想的“不正道”，“不王道”的漫画家，也是唯一没有典当自己梦想的人（他典当的是代表了享受的身外之物“电风扇”）。

这部影片拍的隐晦和具有相当多的象征意味，描述了不同的人格到梦想的距离有多远。

1， 漫画家，他为了养活这几个梦想人吃饭，也为了母亲的病，一直画着不感兴趣的色情商业漫画。

被编辑看中画技，要求他和名剧本作家合作，他毫不犹豫的清高的拒绝了，但是随后他做出了妥协（尽管机会流失了）。

他面临的是最实际的困境，母亲癌症需要治疗，几个人住在他这里需要吃饭。

他一边对生活做出了妥协，一边一直努力的画自己想画的东西。

被编辑用直接的或是间接的方式侮辱，他动摇过痛苦过，但依然没有放弃。

在夏天，在最穷的时候，他典当了电风扇。

2， 油画家，他有一点点努力，有一点点才华。

比起一直耍嘴巴皮子的小说家和动不动就去柏青哥赌钱的歌手，他一直在努力创作，在绘画。

在他最动摇的时候，很高兴找到一个想结婚的有钱富家女，在生活上有了依靠，在他觉得自己不用再为生活所苦可以大展抱负的时候，发现结婚是场骗局，这件事和发现他的画并没有被画商认同加一块儿，把他往放弃的方向重重推了一把。

在最穷的时候，别人典当了他的画，并且典当值4万之多。

他是在不知情的条件下当了自己的梦想，这种戏剧化和滑稽的地方诚如他这个人——他为别人的赞美而努力，又因为别人的冷遇而放弃，连梦想都是别人当的。

最后他成了建筑工人。

3， 小说家，他很聪明，看的书比周围几个人都多，嘴巴里很多理论，就连最后点题的那封信中引用的法国小说家的话也是出自他口。

他的脑海里也有很多好的故事和小说构想，从他与咖啡店老板交流故事情节而引发别人浓厚兴趣可以看出来。

但当别人查看他稿纸的时候，却是一片空白。

他不像油画家至少还是去画了，他至始至终都未写一个字。

镜头调到他头上的时候，只有他在看小说，在小说上涂涂画画或是构思。

在穷的时候，他2次典当掉了象征自己最宝贝的梦想的钢笔。

尽管他口中高歌梦想，他却是最胆小的那个。

如同他认为打工养活梦想解决吃饭之道对他的梦想是一种侮辱，他太完美主义，结果反而害怕失败而一字未写。

梦想的夏天结束了，最后他成了推销员。

4，歌手，他充其量也就是为了抒发当时的躁闷的青春情怀而写歌唱歌，一直写着消极的呻吟的歌词，悲伤的曲子。

片中有个镜头是朋友问他能不能写点欢乐的歌。

比起写歌，倒是到柏青哥赌博更加熟练和有技术，尽管他嘴里说唱歌是他的生命，可是当他的创作稍微有一丝不顺畅，马上就去玩柏青哥打发时间。

在最穷的时候，他是第一个典当了自己吉他的人。

最后他成了夜总会招待。

5，米店小伙，片中有这第五个人作为其他4个梦想家的陪衬。

这个米店工作的小伙，一直对他们几个提供物质的和精神的援助。

他对这4个“有梦想的人”带有相当的仰慕之情，喜欢跟在他们后头听他们谈论梦想。

但他自己的生活是朴实的，没有高远的理想而只是活在当下。

女一号最后也嫁给踏实的他，他是他们中最早结婚生子的，到最后米店小伙还给他们寄了自己种的蔬菜。

性格决定命运这句被用烂的话是如此经典，想不用它还不行。

这片在现实和梦想冲突的包装之下，演绎的实际上是人格和人格的冲突。

每个人都可以有梦想，但是不同的人格离梦想的距离是完全不同的。

要实现梦想，需要的人格是：坚忍，勤劳，能吃苦，能向社会规则做一部分妥协但同时又不能完全妥协，遇到负面评价也一样努力不懈，脚踏实地。

而实现不了梦想的人，也通常有一些共性：夸夸其谈，懒惰，吃不了苦，轻易被环境左右思想，疏于练习，太追求完美，缺乏承担后果的勇气。

要么就像米店小伙一样，活在当下，朴实的着眼于眼前的生活，倒也是十分幸福的。

这几个人最后的归宿也很有象征性。

夸夸其谈的小说家成了推销员（他可以彻底发挥他的特长），容易被别人影响和摆布的油画家成了建筑工人（这下可以彻底听命行事），歌手成了夜总会招待（和他的女朋友做了一样的工作）。

唯独那个具备实现梦想人格的“漫画家”最后当上了真正的漫画家。

这是一部励志片。

这部片子节奏真的很慢，直到看到在车上念着圭的信的荣介那平静的脸时才又把整部片子重新看了一遍……圭的信：这个夏天的事，这个公寓的事 我一生都不会忘记的虽然很匆忙，但是我用这封信，向你道别你还记得吗？

七月你做完漫画助理回来的时候，那时候，你问我们：自由式什么？

我还记得我是怎么回答的：自由就是做自己想做的事，自由的生活荣介画漫画，龙三写小说，章一写歌唱歌，我画油画。

现在夏天结束了。

我放弃了油画，龙三也说放弃了写作做了一夏天自己喜欢做的事，最后却都放弃了，真是讽刺啊只为了绘画或写作是无法生存下去的如果隔壁有人，我们一定会为它做些什么的每当落单时，就会想要出去寻找伙伴我们只是一群意志薄弱的普通人我们就是这样一群普通的人，不会再有第二个这样的夏天，不会再有第二次像这年夏天一样的流泪，没有第二次了最后，用龙三曾经教我们的法国诗人的诗，来表达我们最后道别的心情：面对人生只有狼狈的、无用的、悲哀的青春现在，在额上留下最初的皱纹是对人生的信任，对人生的认同伙伴啊，如果是你就一定能明白的我的微笑是什么意思直到现在人们才知道，人生不会骗人，人生从来都没有骗过人再对你说一次，给你添麻烦了，谢谢下川 圭真希望我还年轻如他们一样……

我总是摸不透各种剧和电影要表达的主旨。

只能感受到我感受到的，又说不出来的。

我以为人生应该做自己喜欢的事情，但是一整个夏天做着自己喜欢的事情，到最后却都放弃了。

到头来不过是一群意志薄弱的年轻人而已。

想要最舒服最轻松的生活方式，但是其实在那之前必须学会生存下去。

我现在也只是在重复着他们说着梦想的又自由又窘迫的那样的时间而已吧。

もどり雨真是首好歌。

以及颜的顶点的二宫先生。