橘色

看的时候很惊喜，想到自己也曾写过一篇类似的剧本:圣诞节，互相背叛的夫妻，互相背叛的朋友。

大一最自负而又自卑的的时候想不到是最高产的日子，而后的每一天都在一点点衰竭。

类似的巧合有太多，让我不禁怀疑自己是否是天才，亦或只是一直在天赋的边缘徘徊罢了。

当然，现在没时间感慨这么多。

看的时候我一直在想，导演是如何借由这部片子达到对变性性工作者的关注的，如果只是常规的设想，那应该是这些群体如何遭到社会秩序的攻击，然而导演好像并没有采用这种老套的故事表达，它似乎只是一部关于社会底层群体的黑色幽默，像大部分黑色幽默一样。

不就是妓女那档子事呗?和同性性工作者有什么关系? 对传统角色的异化选择本身就是关注。

作为主角的两位0的言行举止实在太像我身边见到的gay了，说话做事都透露着天真却又一本正经的drama，如果是话痨的话，他们一出现就自带骚骚的搞笑气质。

这样的人大多是妇女之友，女生爱得不得了。

gay群体的纯真是不可多得的(当然有好gay还有坏gay这个看人，我说的是一种普遍的气质)， 他们像是游离于男女性之间的第三性，同时集结了传统男人的蛮横直接和传统女性的柔软。

这种呈现在影片里有很多桥段，这就已经鲜明地表达了对这类群体的注视。

毕竟，生活总是相似的，强制性地为这类群体编造另类的故事才是真正的歧视。

再来说说圣诞节这个设定吧，圣诞通常作为一种美好的象征，圣诞节前夜预示着触手可及的温暖。

与其像那个罗马尼亚人说的“圣诞节是给美国人过的”这种强行上价值、增添悲伤的台词外，不如说圣诞的过程对照着整个故事的起承转合。

不是因为他们这回没过成圣诞就下定义为“作为美国的边缘群体，他们无福享受这等欢庆”，(当然亚历山德拉在萧瑟落寞中给自己点圣诞歌唱的确暗示着大部分底层性工作者圣诞的处境，即使偶然有了欢乐，底色还是悲哀)。

事件永远是偶然的，我们不能因为影视的呈现，选择放弃其他亿万种叙事的可能。

剧中每个人都很惨，他们的惨在于没有任何一个人当天的欲望被满足，没有谁可以真正被苛责，他们经历了犹如圣诞的喧闹，犹如罗马尼亚人家庭圣诞聚餐的喧哗(导演通过这个场景，具体地表现了圣诞这个主题)，节日、忙碌会使我们忘记当下的处境，等到闹剧结束、夜深了，我们才不得不回到往常，接受那个白人妓女因误了单被关在门外的事实，接受辛蒂被泼了尿，没钱再买一顶假发，两人只能蜷缩在洗衣房共享假发的事实(接受身份被歧视凌辱的事实)，接受罗马尼亚人被制裁，正如剧中的每个角色一样。

现在的剧作好像很鄙视这种drama情节，似乎这种又土又颠的内容只是大众玩梗，但我真的很爱这些drama(我真的很喜欢小时代)，合理怀疑很多人为了让自己显得严肃把这种drama藏在心里的秘密角落。

其实，人们看似随心所欲但又不能随心所欲不就是黑色幽默悲剧感的来源吗？

久违地看到这样的drama剧作，很欣喜。

很棒的黑色幽默，近期最爱。

电影中S不顾一切挖地三尺揪出小三的劲儿映射了生活中大多数人们为了所谓的"爱情"赴汤蹈火的样子 每个人都有按照自己的意愿活着的权利 电影终归是电影 就我个人而言 这么open复杂的关系在现实生活中我确实还接受不了 尤其是好友的背叛 结尾S选择原谅A大概也是因为变性人是一个极小的群体 ta们很脆弱 也需要相互依赖 互相陪伴

2015 年上映的电影《橘色》（Tangerine）由肖恩·贝克执导，全程使用 iPhone拍摄，用FiLMiC Pro应用调色，代表了当代电影界两大现象的融合：跨性别叙事的兴起和通过移动技术实现的电影制作民主化。

贝克选择使用iPhone技术不仅仅是一个技术决定，而是有意与电影的酷儿主义主题保持一致，创造了一种独特的非主流电影表达形式。

《橘色》的核心是描绘性边缘化群体（尤其是跨性别女性）的生活经历，主角是Sin-Dee Rella（基塔娜·琪琪·罗德里格斯饰）和 Alexandra（米娅·泰勒饰），她们在圣诞节的洛杉矶街道上度过了一天，经历了挫折、希望和挣扎求生，影片也以她们这一天的生活为拍摄对象。

这些人物的挣扎通常集中在他们的性别认同和在充满敌意的社会框架中的生存上，体现了抵抗、韧性和自我肯定。

iPhone技术的实验性使用，尽管有其固有的局限性——例如手持不稳定、焦深有限和动态取景难度——却成为一种策略性的叙事工具，反映了角色生活的居无定所、生猛的日常龃龉和游走于法律和伦理边缘的地位。

从这个意义上说，这部电影的媒介和叙事信息是相互交织的。

使用iPhone作为电影制作工具既挑战了电影的传统美学，也挑战了电影行业通常存在的等级制度。

作为消费级技术，iPhone通常被认为不足以制作高质量的电影，尤其是与主流制作中使用的行业标准设备相比。

在美国用iPhone拍摄影片甚至不需要像电业局或其他政府机构申请拍摄许可。

然而，《Tangerine》利用iPhone的便携性、即时性和易用性，创造了一种原始、直接的视觉语言。

手持摄影通常不稳定，但可以将观众直接带入电影世界。

它创造了一种发自内心的存在感和紧迫感，让观众成为角色实时挣扎的见证者。

在这方面，摄像机的运动和电影的手持美学是角色情绪状态的延伸——不稳定、波动和不可预测。

这种风格的选择也呼应了人物生活的即兴性和DIY性，他们生活在社会和电影行业的边缘。

此外，贝克决定用iPhone拍摄也体现了电影制作技术民主化的大趋势。

随着数字电影和移动技术的兴起，电影制作人越来越有能力制作电影，而无需昂贵的胶片和高端设备。

这种转变在《橘色》的背景下尤为重要，因为它让电影能够凸显边缘群体的声音——即跨性别女性和LGBTQ+社区的其他成员——她们的故事历来被主流电影排除在外或被歪曲，而且作为性少数、非顺性别者、底层女性，她们也是在电影文化上没有自我生产的能力的。

通过使用这种无处不在且易于使用的设备，《橘色》顺应了日益兴起的 DIY（Do It Yourself）电影制作和低成本独立制作运动，这些制作优先考虑创造力、真实性和社会相关性，而不是技术的完美性。

《橘色》的美学和主题选择因FiLMiC Pro的使用而进一步放大，FiLMiC Pro是一款移动电影制作应用程序，提供对焦、曝光和白平衡的高级手动控制。

这款应用程序让贝克和电影摄影师 Radium Cheung 能够保持对电影视觉风格的创造性控制，尽管是在消费级技术的限制内工作。

FiLMiC Pro的多功能性——支持机架对焦或手动色彩饱和度调整等——增强了电影的表现力。

比如，影片大胆使用饱和色，尤其是占据视觉色调的醒目橙色，这是一种重要的象喻手法。

橙色既鲜艳又刺眼，体现了人物强烈的情感体验——愤怒、激情，以及逃离压迫他们生活的压迫力量的渺茫希望。

饱和的配色方案也与影片黯淡的边缘化叙事形成对比。

强调了人物在一个不断试图剥夺他们这些东西的系统中寻找美丽、肯定和身份的挣扎。

在一个通常被残酷现实——贫穷、歧视和暴力——定义的世界里，色彩的视觉强度为影片对原本残酷生活的描绘注入了近乎超现实的能量，与LGBTQ+社区的街头文化、充满节奏感的音乐一起，强化了这种群的不被定义、不可预期、甚至也不被接纳的生命力。

它让人想起当代数字媒体和流行文化的美学，其中色彩通常用于表示情绪极端或文化归属。

这种视觉风格使这部电影与地下和亚文化运动的审美情趣相一致，反映了她们的特殊反抗方式（橙色作为主色，象征能量、活力和绝望，而这些都是影片中人物生活的中心）。

因此，FiLMiC Pro的创作潜能，使电影制作人能够建构出一种独特视觉叙事，不仅反映了人物的内心世界，而且颠覆了主流电影中常见的精致、人造美学。

这部电影的美学选择拒绝了对城市生活的美化、理想化的描绘，而倾向于对人物存在的更粗犷、狂野，更真实、有时甚至令人不舒服的描绘。

《橘色》是跨性别叙事和移动电影制作如何汇合，以挑战性别文化霸权和主流电影的传统美学的典型例子。

通过使用既易于理解又具有实验性的媒介，贝克将电影的形式提升为为一种浅表化的叙事主题。

There are many films about transgender people and this is the one I like most till now. I care about human conditions and love exploring different cultures, values, etc. What I want to learn from this film is how the director uses a unified mise en scene and a story with reversals and many details to show the living conditions of a group of people, to show the complexity of human nature, and to create emotional connections with the audience.What interesting is that the film uses a parrallel structure as in many cult films to tell three people’s stories and these people all meet in that donut store which creates the climax, though most of the story is about Sin Dee.The well-designed dialogues remind me of the quarelling dialogues in the film A Seperation. Both of the films dialogues make me feel so real and many sentences touch me. The style remind me of the film The Big Lebowski. Both of them are depicting the minority. I feel weird but funny when watch them.

看这部电影全程就像来了一针肾上腺素。

音乐绝对是这部电影的高潮。

我喜欢极了这些男孩们身体里的女人部分，粗暴，性感，狂野，柔软的身体，比女人更翘的臀部。

整条街都是橘黄色的色调，走到哪儿都有迷人的黄昏，有人把身体挥霍到了极致，有人在夜里唱着低沉的歌，有人宁愿来一根大麻，也不想费力反抗。

女孩儿在整个城市横冲直撞，为了揪出一个自己压根不在乎的女人，当她冲进房间里把戴娜拽出来的时候，谁会真的去怪她呢，音乐在这个时候响起来，我甚至有点儿嫉妒辛迪了，她暴力又性感，也真的是够胆。

我见到了亚力山德拉不易察觉的低落和无意的伤害，以及辛迪的极力保护，有时候我们没法去辨别人群中到底谁更坏一些，谁更好一些，大家都在认真的扮演自己的角色，角色之外的事情，说实话，你在乎吗？

我喜欢辛迪的“即使他是人渣我也爱”的粗暴，喜欢她受了委屈后的温柔，喜欢她阴损的幽默，喜欢她长着一根鸡巴却有着女人赶不上的性感。

喜欢的东西就应该拍手叫好，管他什么婊不婊子的。

我爱这些人间怪相，让我有种奇异的归属感，指不定的谁比谁疯狂。

我是冲着跨性别性工作者去看的，曾经有偶然的机会接触过几位国内的跨性别性工作者，当时就对她们超乎寻常的乐观很是惊叹。

其实不用想也知道她们每个人都有一部故事可以吐，她们的乐观就算是强忍欢笑也很正能量，别说人家其实真心是欢乐的，重生的过程可能是对生命更直接的敬畏和感恩。

其实我们应该从她们身上学习对生命的态度。

如同这部电影，其实并没有刻意渲染这个话题，只是看到了一场“橘色的撕逼大战”，随便情节本身没多大意思，却有种我撕故我在的张扬，同样是看似美好的普通一家人又欢乐到哪里去了呢。

至于另一个卖点，全程iphone拍摄倒不是我关注的点，iphone这玩意能物尽其用是不容易的，多数人真的浪费了那90%的昂贵。

替钞票默哀，更替iphone默哀

其实同性恋没有那么糟，说出这句话时，是不是已经有歧视的嫌疑了？

跨性别性工作者的日常，她们作为社会群体的一面对洛杉矶文化的参与，将多元的泛性认知（非异性恋）与圣莫妮卡和高地周边的亚美尼亚生活圈交织——《橘色》从这些角度切开洛杉矶，你看到底层群体的乐观与坚毅，杂糅着充满地理现实感的情绪，好像她们就发生在你身边也不会奇怪的错觉，就是这种不违和的参与感点燃你的猎奇，才能把她们看做平凡生活的一部分。

你身边肯定也有这样一个女生：她好像总是不消停，容易不开心，生活琐事张嘴就絮叨。

可要决定了做一件事，执着得不讲理。

低色温的鹅黄铺满了Sin-Dee为撕逼辗转的那些场景，电子音跳脱地穿插在Sin-Dee的嘴炮里，这很快就拉近了观众对这个群体缩影的距离感，你喜欢上谁的性格，那她是做什么的就不那么重要了，总之我是如此。

我好欣赏Sin-Dee鲜活的生命力，你看到她对爱情的不依不饶，虽然她的未婚夫是给她拉皮条的毒贩，在大年三十的晚上还得吹着凉风在甜甜圈店门口撕逼——可生活的意义不也是迈开步子去追逐看重的事物嘛？

不认输是幸福的前提。

Man always cheating——Chester在Sin-Dee入狱期间睡了Dinah，又跟她的闺蜜Alexandra一夜情——在生理上，除了Dinah，都是男性。

其实，我觉得《橘色》提供了一个讨论非异性恋在社会的生存空间的契机，这种客观存在是没有地域性的。

魏宁格在《性与性格》里引述科学依据：人的基因，98%决定我们是双性恋，剩下的2%里，天生的异性恋不足1/3。

决定性别的不是性器，我们更该用雌雄来区别男女。

这就是为什么大多数女权运动的领导者都是同性恋者，且她们在伴侣中扮演男方。

即是说，其实繁衍并不是人类的天命，而不同宗教对同性恋甚至双性恋的封杀是极具政治性的。

当然，这只是另一种角度。

对同性恋的歧视，异性恋之于其他群体因社会接纳程度形成的优越感在父系社会或许都难以改变。

如果我们不能创造一种允许更包容的价值观落地生根的社会现象，那在我们的文化系统里同性恋依旧是禁忌的。

可我也并不认为这是需要人为去强制干预的，毕竟社会网络的形成有他的道理，个中的达尔文劣汰优取不由意志左右——社会更像是一个活物，我们只是供给他正常运转的零件罢了。

Razmik在出租车里给Alexandra咬的那段美好得像泛黄的连环画。

泡沫打在玻璃上，喷溅出浪花的纹路，那种律动的姿态仿佛性的跳跃般，深沉的欲望被包裹在糖纸里，轻柔，舒缓，又带一点忧伤。

渡边淳一在《失乐园》里说，男人无法知道接纳的快感。

其实，口舌似乎也是一道禁忌的门，一旦开启，即是深不见底的渊流。

《橘色》里讨论的性是高度开放的，这跟宗教系统里之于性的仪式感，以及普世价值中将性与爱（婚姻）探讨的情况是截然不同的。

陌生人之间通过性将彼此的敏感与脆弱勾连，而关于金钱的性交易连同毒品，枪支更是美国社会文化底层的日常。

Sin-Dee对爱情的执着是包涵了性的彼此忠贞的，伴侣的偷情必须追究，跟小三必须撕逼，可闺蜜的插足让她为难，却也不得不一笑而过可——这不是价值观的你死我活的角斗，这是生活。

好像在洗手间里Sin-Dee可以给Dinah化眼妆抹口红，朋友，这是生活。

平安夜寒冷的街道，与Alexandra不愉快的Sin-Dee被佯装应招的喇叭声唤去，结果对方调侃似的泼了她一身尿。

一阵黑语谩骂后Sin-Dee委屈地蹲在路边，Alexandar将她拉到街角的自助洗衣店。

Sin-Dee被迫脱去了上衣，自嘲地扔掉胸罩里的垫子，取下假发。

Alexandar把她的假发摘下套在Sin-Dee头上，一阵调侃。

二人相视不语，Sin-Dee握住了Alexandra的手。

I wanna drink，I wanna dacne，I wanna sex at Los Angeles in the middle of the night.生活如此，还好有你。

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《橘色》，下面请看前线花枝招展的交际花们拼的你死我活的评价了！

曲有误：一声姐妹大过天。

热可可加盐：狂野中藏不住的一丝温情。

布谷卟咕：以后圣诞别看《真爱至上》了。

Xavier-耐观影：当初看过的最好看的一部跨性别主题电影。

Spy Liu：法罗岛众相，而小朋友是那位看不下去这群人淫乱生活的、选择报警的甜甜圈店主。

赵小毯：相比从头到尾的撕逼大戏，混乱情节，镜头上的朦胧橘色感、剪辑、电子摇滚乐的节奏推动更享受。

psychopath.MN：开头约定了no drama，随之而来的却是全片的drama。

果然我还是喜欢Sin Dee&Alexandra这种真性情人设。

球球糖：新年第一部。

贝克用5s拍的！

rio厉害！

贝克是天才了！！

很暖的色调。

一刻不停的抓马。

却尽是底层边缘人的辛酸。

无奈与无助。

迷幻松饼：整个电影糙得恰到好处。

非常真实，但又drama得无与伦比。

电影结束之后我还在思考每个人物之后的生活会如何，仿佛他们是真实存在的人一样。

zzy花岗岩：影片最令人欣喜的并不是iPhone 5s的拍摄噱头，而是其新颖的主题，三条线索交织在一起，向我们展示从未关注过的人群。

片中人物个性鲜明、叙事不落俗套、节奏流畅、配乐富有感染力，喧闹的夜色增添了落寞，不离不弃的友情又给人温暖。

年度惊喜电影之一。

Her Majesty：猜到了姘头被好姐妹偷吃，但是最后没有扯头花而是仙走一步去站街，也蛮意外惹。

too much drama for this movie，剧情弄这么完整，是说导演没有自信玩得更飞呢，还是说他鸡贼呢，有些过火的地方一看就知道是直男拍的。

肖恩•贝克更应该去好莱坞主流发展，他在美国独立电影界显得有些油腻。

非有想非无想：非常喜欢本片，橘黄色镜头、快节奏配乐、撕逼一路LA普通街景、不带圣母滤镜展现同性恋变装站街女的优点无需多强调。

只是生活就是这样一地鸡毛啊，我去站街讨生活，爱上毒贩男友，闺蜜背着我和我男人睡了，只有一个最好朋友听的独唱会，在外做0的深柜老公，谁又比谁高贵呢？

此片带给我找到了归宿般的气质，我们过的都一样。

好看好看。

鲍勃粥：观看前并不知道使用手机拍摄，事实上也没有那么至关重要。

广角镜把人物紧贴地貌，急速飞奔的角色不是被某一特定结果导向的叙事所捆绑，而是自由地冲进了一种光影充盈的街道中，时间由广阔的天空展露，并以演出开始的七点为中转站。

空间上扁平化的城市街景却在可能性上无限延展，呈现拟态。

音乐推进节奏和情绪，但从不试图去补偿影像，故影像足够充沛。

某种意义上是新形态的“公路片”。

子夜无人：拍摄媒介上的突破其实增强的是影像的“实录感”，各式各样的姐妹互扯头花大战从黄昏至午夜的几个小时里连续不间断地盛开，而它开到荼靡的这座城市叫洛杉矶，“像个包装精美的谎言一样”。

所有的爱与故事都变成焦头烂额、龇牙咧嘴的撕扯，趁着擦黑的夜色露出爪牙，那些鲜活的生命力好像已经在站街抢食的时候用完，而后某一刻，薅过的假发变成温柔的安抚，生命的终点是与你相对而坐、默然不语的柔情史。

欧.尹：毫无疑问本作从题材上、技法上皆是成功的，几条线看似漫不经心地推进，终不可避免地交汇碰撞于满是谎言的都市夜色中。

看似在写欲望，实则在讲情感，看似在讲情感，其实又是在深挖特殊群体的自尊与独立。

爱疯拍摄没什么好说的，本片所有的成功都应当先归功于剧本的成功，然而这都只是从所谓我主观认为的客观来讲，若纯从主观而论，这并非是一部给我欣赏的电影，如果我是甜甜圈店的老板，大概早就报警了。

#FIFF16#无人知晓单元第5日场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

还是在garden cinema 留下来听了panel discussion 让我想起很久以前Mrs Tan对我说艺术创作里最难得珍贵和决定它是否‘好’的factor就是empathy观众里和panelist的拥有真正身份体验的人is just much more sensitive (in an almost instinctual way) to whether the filmic perspective is an insider or outsider one and the underlying cis gaze 纪录片式的social perspective& filming technique或许mask了一部分outsider(whether as the creator or as the audience) 自以为的真实感之下的虚浮和猎奇 我是喜欢这部电影的，但很感激能听到更多的critical perspective，比如film industry as a predominantly middle class one and the film’s attempt to portray a group that obviously doesn’t ‘belong’ to this class； 当用trans actress是理所应该的事 yet the film was praised for it, 而trans people在这个industry里能得到的机会和路还是依旧狭窄 etc作为少数群体一定要发声的原因或许在于真正authentic的创作只能由自己带来 而作为观看者时就放下自以为能代表被观看者的傲慢Good educational experience

辛蒂在得知贾斯特的出轨后，答应亚历桑德拉“不闹事”。

她拿了纳什的烟后跟路人借了火，坐在车站猛抽，尝试克制，但最终还是选择撵熄烟火，揪出戴娜，将真相追究到底。

辛蒂找出并狠狠抽打了戴娜，两人水火不容打骂不休。

但在吸完大麻后，辛蒂主动帮戴娜补妆，两人就此和解。

辛蒂对贾斯特的出轨和背弃不依不饶，戳穿他每一句谎言，咄咄逼人。

但大麻和香烟下肚后，两人又重新抱在一起和好如初……大麻和香烟象征着逃避与假象。

但最终每一个人都还是被迫扒下了自己的面具，面对真实：贾斯特的薄情他把辛蒂的名字纹在胸口，自称是辛蒂的未婚夫，信誓旦旦要娶她。

但其实贾斯特不仅到处出轨，更是在警察缉毒时嫁祸并背弃了辛蒂，对她既不关心也不负责。

拉兹米克的真实性癖。

以及他太太早已知情的隐忍。

戴娜的孤独她说贾斯特很在乎自己，但对方不仅叫错了她的名字，连打车钱都不愿为光脚的她支付；她说自己业务繁忙恩客不断，但老鸨却轻易就找人替代了她，并将她赶出门外。

她一个人光脚走回家，蹲在夜色中，没有人在乎她、需要她。

亚历桑德拉对友情的背叛她邀请所有朋友去酒吧看她的演出，但除了辛蒂谁也没去。

她明知道好友辛蒂的痴情，却依然和辛蒂的男友贾斯特发生了关系。

辛蒂对性别的自卑当戴娜在车上嘲笑辛蒂的假发，嘲笑她“不是真女人”时，善辩的辛蒂咬牙切齿却无法回嘴。

被陌生人泼尿后，即使明知道自己买不起新假发，辛蒂依旧不愿意当众脱下假发清洗——假发就是她性别的象征，以及全部的自尊。

当真相浮出水面，生活被摔成碎片，每个人都不知道该如何继续前进：贾斯特恼羞成怒的揭发了亚历桑德拉，拉兹米克独自呆坐在沙发里，他太太则把自己关在屋内，戴娜蹲在门外，亚历桑德拉默默跟在辛蒂身后，而辛蒂不知道自己该何去何从……每个人都需要一个心灵的隐匿之所。

最终亚历桑德拉选择把自己的假发脱下来给辛蒂戴上，辛蒂也选择重拾和亚历桑德拉间的友谊，两人终于重新回到自己面具之下，获得了暂时的心安。

本能总是驱使我们去寻找真实，可真实却往往充满破坏力，生活多多少少需要逃避于“假象”之下，方可支撑向前。