致亲爱的你

电影节第一天和第二天 　　之所以一起写是因为我15号第一场15:45的《乘列车前行》之后跟的是20:45的《致亲爱的你》（也译成《只为了你》）回家以后再写不太现实，而且这一天也发生了太多事。

于是，两天合起来写。

　　早上约了发型师补颜色，补完以后回家吃了饭笃悠悠出门去新天地。

新天地最近满世界的蓝胖子，我在蓝色气球海洋里游啊游啊终于游到UME影城，一号厅。

记得去年我在这里看了《凯撒之死》，记忆犹新。

　　之前已经看过片子了，剧情不是最重要的。

无非是在大银幕上看一下瑛太听一下原声罢了。

结果，画面最上端在荧幕外，声音在锅子里，字幕则在外太空……我这种看过的人还可以全程听日文，第一遍的同学们于是看着画面笑了一遍，后知后觉的字幕出来以后再笑一遍，不晓得累不累……不过全片看完以后还是给了两遍掌声，一遍是给去世了的导演，另一遍是打出字幕工作人员名字的时候……电影节的观众真是亚萨西啊～ 　　走出电影院往和平的方向走，一遍刷微博，抬起头的时候发现自己已然来到了大剧院这里。

突然意识到原来去年我的电影节也是瑛太的片子开场呢（《一命》），散场后走去大剧院看红毯什么的……如今的红毯在几个街区外的另一处，风吹过，大剧院这里有些落寞。

　　因为时间大把，于是跑去COSTA捧着杯咖啡看南京路上人来人往。

这时候开始隐隐觉得不太对劲：脸很烫，心跳很快，手心也烫烫的。

自己觉得不应该是感冒的样子，因为我自己知道感冒时候我什么样子的。

但是各种不舒服不能影响我去看贵美子生人啊，于是去家有好面吃了碗小馄饨默默上楼。

刚从过道想走去和平影都，却发现人塞满了整个大厅（虽然这个大厅很小啦）原来是前一场还没有散……我跟几个霓虹斯达夫站在楼梯上，他们拿着相机拍摄盛况，我也拿出手机拍了发微博。

（跑题一句，几年看下来，日本电影周时候过来的斯达夫们无论年上年下，一律有型得很，就算是单一的黑西装，也看起来很精神（和本土一穿西装就很有银行摆摊卖信用卡以及新入职地产经纪的不一样）大概是他们都比较花时间整理发型的关系吧……） 　　终于等到前一场散场我们可以进去了。

这一场因为有贵美子出席我才买的，位子已经不是考虑首选了。

意料之外的是她居然一套纯白和服出现，好美。

主持人照例问了些场面问题，居然还有粉丝送礼物环节，男粉上场送了只玩具胖达……呼呼。

　　影片按说是挺煽情的，不知为何明明被触动而想到很多但是完全没有落泪，只是觉得温暖充盈。

　　其实看这部的时候心里有点儿小忐忑，怕音画会和下午的《列车》一样糟糕，不过好在一开场虽然上下调整了很久但正片开始就好了，字幕从头到底也就打错了一两个字，心满意足。

　　但我观影过程中其实是很难受的，我的心跳一直过快，浑身发烫，更糟糕的是COSTA的那杯咖啡开始折腾我了，于是这一回我坐到黑屏上字幕的时候就起身了，没等到最后。

打车回家，照发型师说的重新冲了一遍头发，似乎好点了，勉强睡着。

　　好在早上醒来觉得好些了。

起床吃了东西去离家最近的医院，结果人家皮肤科休息日不开，打车去华山医院，人家皮肤科门诊不开急诊开，但是预检的医生说，两条路，要么这三五天每天过来挂激素同时口服药物，不过有副作用，要我想清楚，要么就吃开瑞坦……唉…… 　　鉴于我当时心情很糟糕，一路走去静安寺地铁站的时候我就去贵都二楼补了个妆，下去地铁站里坐着平复心情……朋友倒是情绪高涨，唉…… 　　今天的片子是《致亲爱的你》（对，我看两遍）以及《天地明察》，两场都在大光明，很方便。

　　第二遍看《致亲爱的你》，注意到一些之前关注情节时放过的细节，不过大光明的画面颜色和UME的相比似乎偏黄。

　　我对《天地明察》主要是看小葵，剧情略雷。

贴片广告的时候对焦一直不准，好在正片的时候准了。

不知道为什么，《天地明察》的音量开得很响，而对白中对着对方大吼的部分又好多，于是对耳朵来说还真不是个好消息。

我想了想有必要发一下，以改自身不足。

几日前我曾说过不喜日本影片，认为其中感情戏太过基本无其它，我想我想我想我是错的（听到我想，我想，被洗下脑）就在刚才我看完高建仓先生的致亲爱的你。

所以发一下短评。

影片中高建仓扮演的仓岛为了完成亡妻洋子（田中裕子）的遗愿把骨灰洒向故乡的海而上路的事。

色调，摄影手法，中心思想以及隐喻等不谈，整部片都弥漫着行云流水般的哀伤写实，人物情感饱满，细腻，所谓大爱无言，大悲无泪。

我想这归功于高建仓先生的肢体语言和摄影推进，很难想像此时高建仓先生已如朽木，在影片最后一个炫技的长影头依昔可见硬朗的步伐，如弹幕的朋友所说全片哀而不伤，是部佳作。

我没有去豆瓣翻影评，因为我明白我是看懂了的。

在途中在一对话尤其深思：你这是旅行呢？

还是流浪？

旅行和流浪的区别你知道吗？

前者有目的地，后者没有。

前者有可以回去的地方，后者也没有。

你是旅行还是流浪？

结合片尾的绯句：漫漫人生路，行行复行行。

今日吾亦往，重走此间路。

不难明白人生就是一场不断上路的旅行抑或流浪，不同的是：是否有可以停下或者回去的地方休息一下。

我想了想我，我想我只是在一个个人生与人生之间来回穿梭，所以也谈不上流浪，（你说我该有多绝望）洋子在最后的信中只写了永别了这样一句话来提醒即使是夫妻也不可能全部相知。

同样洋子也经历过痛失爱人的悲苦，不想仓岛沉溺在这样的情绪，通过回到故乡的海撒其骨灰来提醒仓岛一切已失去，不可以再追，你可以记住我，但必须往前走。

漫漫人生路，行行复行行。

今日吾亦往，重走此间路。

这样一部温情片在裕子与高建仓先生演绎下让人不知不觉便失了魂。

值得一提的是：高建仓先生与大泷秀冶（或许是的吧）拍完这部电影不久之后便离世了。

我想我可能会翻一下其它作品。

（毕竟观影少） 不知道为什么我又想到了海子的那句：我年华虚度，空有一身疲倦。

第一次尝试写影评，请多指教。

“季節外れの風鈴ほど　哀しい音はないもの”【没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了】”行き暮れて　なんとここらの水のうまさは”【行至日暮，方知此处水之甘甜】　　”放浪と旅の違い　分かりますか”【你知道所谓流浪和旅行的区别么】　　”目的があるか　ないかです”【区别就在于目的的有无】”分け入っても分け入っても　青い山”【拔草行行复行行，此身犹在青山中】生活即是生活。

它像小溪潺潺流过，不经意的滋养了生命。

日本电影撇弃了那些故弄玄虚的惊险和跌宕起伏的情节，在慢慢流淌着的镜头中，为观众讲述内心隐忍着的故事，那些不动声色却深刻深沉的爱。

仓岛英二载着誓言上路了。

旅程的未知便是期待。

我很惊喜北野武的演出。

一位看似满腹经纶的语文教师竟然是被警署通缉的犯人。

那些种田山头火的诗句，简洁朴素的参悟出人生的道理。

那些流浪的灵魂何时有回家的方向？

又有多少人迷失在这行行复行行的漫漫人生路上啊

高倉健著名的《鐵道員》我沒看過。

田中裕子最初是在《阿信》看到她。

兩個人演出的這部電影，將死亡、遺忘、生命的前進，描寫得既深刻，卻不煽情。

日本人拍死亡，都含著一點點日本人的內斂，或人與人之間隔著的一點點距離，很親近卻又很疏離。

男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚，但每每沈思的時候，會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。

死去的妻子在飄雪的夜晚，帶著醉意，將手放在胸前，說著：「你在我這裡亮著」，妻子死後，為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海，先生開著車，經過1200公里來到妻子的家鄉。

沒有太多的劇情、對白，沒有太多說明白的話語，藉由旅程和回憶的畫面，讓這部電影流著濃密的情感（緒）。

音樂很好聽，電影很好看，日本的橋很漂亮。

不過我想不同年齡的人看來，感觸也不會一樣！

(原載於2013年01月17日 am730)《孤星淚》是煽情MV音樂特輯，「睇到喊」成了口碑；但淚流之後又怎樣呢？

戲裡的主角很悲慘，但最後上 天堂，觀眾可滿足地離場。

《給親愛的你》的力量，卻在於其哭不出來的哀愁。

人所承受的壓力分級，最高的是喪偶。

年過八十的高倉健在戲裡保持著其硬漢形象， 對亡妻的思念無論多麼強烈，都不會流淚。

橋段看似平淡，但靜心觀看也發現不少轉折，不為扭橋而扭橋。

角色設計和情節都反映出粗中有細的日本文化：高倉健飾 演的倉島英二本是監獄職員，木訥謹慎，卻有一雙做木工的巧手。

他獨身多年(這樣性格的人，不驚訝吧)，卻跟常來監獄演唱的洋子(田中裕子飾)譜出中年戀。

洋子後來患癌逝世，之前留下遺言，請丈夫把骨灰撒在她的故鄉長崎的海裡──離倉島工作的監獄很遠。

於是老人便駕著改裝過的七人車上路，沿途碰到各式各樣的旅行者：有徘句詩人種田山頭火的愛好者、厚臉皮的流動便當商販、改名換姓以另一身份生活的漁夫…… 那些角色背後都有愁懷孤寂的故事，他們之間好像有一股不需明言的牽引之力。

就像其他公路電影的角色，他們一見如故，相識不久就趟開內心的陰暗角落。

有異於 其他公路電影的是，汽車在公路行駛的鏡頭不多，更多的是過橋，既有人行的小橋，也有跨岸的大橋。

每個在路上的人都像孤島，倉島有時就像橋，在他們之間聯繫 著；他們也像那輛經過改裝後，能容納客廳、廚房和睡床的七人車，是移動的島。

倉島本像一個孤島，或像監獄，在筆直的監獄通道兩端觀看，都是盡頭──直至他遇上洋子，她就像明信片裡鐵窗旁的小鳥，在死後才帶著倉島真正的告別孤獨，瀟灑上路。

老人的愛情和悲傷深沉而含蓄，你不會哭出來，但你不會那麼快忘記，因為這齣戲並沒有叫人用眼淚來消費。

不久前，看腾讯的深度稿，采访冯小刚，谈的是《只有芸知道》的创作初衷。

那时节，正值小钢炮被炮轰至谷底之时，他说，偶看到高仓健的遗作，心中一恸，也因彼时如烬的心境，决定仿作一部同样洗尽铅华的作品，于是就有了芸。

我对行家的推荐一向在意，也好奇怎样的影像能抚慰那时的他，终于在某一个闲暇的午后，耐心看完这部高仓健暮年的冲淡之作。

看到田中裕子，内心已有窃喜，等到北野武以一副正经八百的教师模样出现时，心中不由大乐，再查导演，一切豁然开朗，这分明就是夜叉2嘛。

只是隔着二十七年的烟尘，美人迟暮，英雄气短。

当年清纯无畏的裕子，纵使仍有着隐忍坚毅的眼神，也无法摆脱病痛，终究走到了人生的黄昏；而一向桀骜的高仓健，一路驾车，一路恳求，跨越大半个日本，终于遂了亡妻遗愿，将骨灰撒入故乡的深海。

只有北野武，依然坏的可爱，背诵着流浪诗人的哲思绯句，一路盗车四处旅行，还是那个率性洒脱的老男孩。

这部电影之后第三年，高仓健辞世，又过了五年，导演降旗亡故，沉郁到化不开的日本黑帮片时代，悄无声息地落下了大幕。

为什么这么矫情的标题呢，因为高仓健走了。

不谈电影，我们谈谈高仓健先，好吧，当然你回答好不好，我都不理你，因为我就是要谈谈，这就像蹲坑一样问你有没有纸，但老子蹲坑蹲定了。

高仓健真的很帅，不只颜值，还有他身上那种如窑酒一般的气质，他是我的偶像，至今我也想成为他那样的男人，处世平和，寂静如风，看到他的照片，就可以感觉的到，我第一次见到他的照片，就知道他是一个有故事的男人，不要在此刻吐槽我每个人都有故事。

他的妻子死了这么多年，他未再娶，这是一个男人对爱情的忠贞，能这样的男人必定是一位值得我为之崇拜的人。

电影开始，高仓健走在监狱的走廊上，皮鞋锃亮而脆响，我就知道，大叔你又帅了。

与妻子的生活之中，平静而温馨，没有太多浪漫，只是老夫妻正常的日常行为，不争吵不纠结，携手看夕阳落下，这样的婚姻是最吸引人的。

然后开始了剧情，妻子患病而终，他并没有哭泣，甚至连悲伤都甚少流露，比能流露出来的悲伤更痛苦的是，咽在喉咙的悲痛，无法表露却也不法忘怀，所以这就是高仓健，也是仓岛英二，两者没区别。

他平静地料理妻子的身后事，直到收到妻子生前的绘信，便踏上了完成妻子遗愿的路上，开车重返旧地，遇见众人，四处流浪的诗人，为家奋斗却被妻子戴绿帽的便当销售员，丈夫死于海难中的餐馆老板娘，还有他的女儿。。。。

人生百态，精彩或残酷。

直到最后把骨灰洒落与大海。

这些你们看电影也可以看到，说说我的感受吧。

妻子的遗愿是在引导仓岛直面悲痛，他的妻子是一位很好的女人，她知悉他的丈夫所有，所以才会留下这份意愿。

仓岛是一个不甚言语的男人，他沉默，他习惯孤独，只有妻子是是懂他的知己，所以踏上回归的路程，也是对悲伤的一种释放，一种自我拯救。

再行途中，他的悲痛表露在每一个举动中，时常地怀缅与妻子的温馨画面，越是诱发他咽在心头的所有，直到最后，看到绘信上的风景，他释然了。

漫漫人生路，行行复行行。

今日吾亦往，从走此间路。

My Dearest：我走了。

拜托你去我千里之外的故乡，探望我来不及与你细述的过往再见！

=====1.还能记起她的什么？

相识相依画里窗边的小麻雀蓝色小水瓶中的几瓣小花沙滩上被时间打磨变形的树木残骸用心写下的小小菜谱本...于是口里衔着包袱皮，一把一把，让那从海里来的，终究回去海里2.监狱里的木匠监狱仅仅是一片白墙围起来的地域么？

是不知如何述说的心事是回不去的家是想逃开的小镇平淡生活是你走了，而我陷在回忆里3.旅行还是云游？

诗不离口，自称丧妻的偷车贼妻子出轨，天南海北奔忙以逃避面对的厨子不甘心小镇生活，诈死还债的渔夫...那些各怀心事在尘世中游荡的灵魂啊！

”季節外れの風鈴ほど　哀しい音はないもの” “没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了” ”行き暮れて　なんとここらの水のうまさは” ”行至日暮，方知此处水之甘甜“ 　　 ”放浪と旅の違い　分かりますか” ”你知道所谓流浪和旅行的区别么“ 　　 ”目的があるか　ないかです” ”区别就在于目的的有无“ ”分け入っても分け入っても　青い山” ”拔草行行复行行，此身犹在青山中“ 种田山头火（1882年～1940年），日本自由律俳句的著名俳人。

主要著作有：『钵の子』『草木塔』『山行水行』 等童年的山头火经常看到父亲对妈妈呵斥辱骂和受了委屈的妈妈只能在躲在深夜里偷偷哭泣。

这让山头火自幼对妈妈、对弱者就产生了不一般的同情和怜悯。

有一次妈妈问起山头火喜欢什么样的女孩，瘦小的山头火紧紧的盯着妈妈的眼睛答道：“我喜欢寂寞又可怜，痛苦的快要死掉的人。

”生活放荡的父亲债台高筑到再也无力偿还，偷偷把债务转到山头火名下后自己弃家逃亡。

经济崩溃，债主逼门，山头火只能举家夜逃，极其狼狈的远离故乡。

“故乡有如一去不留痕迹的萤火虫”。

母亲自杀，弟弟自杀，亲人们的相继在眼前离去，山头火终于明白了自己的力量是多么弱小。

长期以来一直在现实和幻想中徘徊的山头火真切感受到人生的无常与残酷。

“万里无云的天空，围绕死者的人们”，巨大的痛苦让山头火急切的想要主动抓住生活，“我要永远歌咏生命的诗句！

”已经三十七岁的山头火作出决定：“为了重生，我要上东京。

”创作日益稀少，谋生、就职也不能持久，山头火的生活处处碰壁，一腔豪情又渐渐陷入了萎靡不振的沼泽。

看着妻子寄来的离婚协议书，山头火孤独的写下“都市的尘风吹上红色的邮筒”。

一九二三年，东京遭遇关东大地震。

侥幸脱险的山头火只能落寞逃回熊本。

迎接他的除了妻子的笑脸，就只有乡邻的嘲弄和儿子的反抗。

再怎么自我标榜为了语言、为了艺术而活，一事无成的现实让山头火只是众人眼中一个永不争气的窝囊男人而已。

山头火精神无托，又日益奢酒，数次试图自杀，但又缺乏足够的胆量而未遂。

“路尽无路，迂转见风”，绝望中的山头火只能求救于佛门。

于是山头火当起了行脚僧，开始在深山修禅，后又选择了托钵云游。

“铁钵中亦降冰雹”，“滑到跌倒，山亦寂静”，“细细品味只有饭的饭”。

旅程伊始，山头火就在《层云》上发表了名句：“不断的穿越，不断的穿越，依旧是青山。

”这看似简朴的一句中，既反映了诗人对走入大自然怀抱的喜悦，又流露出山头火对漫漫漂泊之旅的无奈。

不过这种无奈不是绝望无力的，而更有一种青山连绵，生命无限，我来徐徐穿越，一任艰辛的淡定和从容。

现在的山头火已经有了主动去化解苦难的思力，于是对爱的感悟和对生命的欣喜也洋溢而出。

对于苦行，他坦然以对“日日托钵，处处百花盛开”，对于妻儿，他满是怀恋“大马小马，温暖齐归”，对于曾视为生命支柱的妈妈，他也由依靠转变为纪念“供上乌龙面，娘啊，我也一起享用。

”在贯穿整个后半生的漂泊中，山头火写下了大量这样简朴却清纯，新鲜又隽永的自由律俳句，真正践行了他用生命歌咏生命的艺术美学。

晚年的山头火是在俳友的帮助与关怀下渡过的。

当得知自己身患绝症后，山头火非但没有止步，反而避开众人，跨海远行。

在这最后的旅程中，病入膏肓的山头火突然发觉，无亲无友的独自求道原来仍是一种痛苦。

我们每个人所追求的极限并不存在于飘零动荡的踽踽独行，而是存在于历尽曲折追寻后的清澈静止，无法与他人牵手的路才是没有分享与温暖的路。

“笔直之路多寂寥！

”悟出此句的山头火心情已步入与万物圆融相通的境界，他毕生的在现实、逃避、才情之间的徘徊之旅也走到了周而复始的原点。

一九四零年，山头火因心脏麻痹在松山逝世，生前发表的最后一首俳句为：“风起云涌，云涌云涌，步上白云。

”行行复行行，青山无尽穷。

飘忽山水间，心闲水自甘。

一个猫头鹰一个我，两个睡不着。

（随手摘记于此）

有一天我和我的他晚间散步的时候聊到了一个话题，就是生死的问题。

其实这个问题真的有点大，有点严肃。

他说他们公司有一个人对易经什么的挺有研究，那天给他看了看手相，说他的生命线不是特别长，应该不会高寿。

他就问我，你觉得活到多少岁可以了？

我想了想，好像没有想过具体到多少岁，但是我好像的确一直说过我不想活到太过苍老，以至于给身边的人添麻烦。

他说他也这么觉得。

好好的聊起这个话题，心情的确沉重，两个人不由得扣紧了手，好像生怕对方就此就消失不见，在我们还未实现一起许下的那些誓言和愿望的时候。

父母会先老去离开，孩子也会长大离开，会与我们相守相伴的就是我们身边的这位，所以，有什么理由不好好珍惜在一起的日子，有什么理由不好好互相照顾呢？

也就是从那天起，我想一步一步的改掉他不好的那些习惯，晚睡，抽烟，喝酒，大鱼大肉，我想要他一直健健康康的陪着我直到老去。