悲惨世界

终于去看了电影版音乐剧《悲惨世界》。

还带爸妈一块去的。

我妈好像还挺喜欢的，我爸感受一般般。

前半段讲冉阿让的救赎，加上沙威那说不出哪里不好但听起来就是很不好的嗓音，让节奏显得冗长，有点点让人瞌睡。

边上一对小情侣一直在讨论情节，我真蛮想给他们先“科普”一下的，听得让人感觉好着急啊。

直到几个年轻人出现，情形终于扭转过来了。

之前曾经说过，看《悲惨世界》的小说，印象最深刻的是艾潘尼的死。

有可能音乐剧的创作者也觉得这角色好让人心伤，出彩的唱段好几处。

电影里开始那几段马吕斯和珂赛特的对唱，可都夹杂着艾潘尼在边上默默难过。

你说你的情绪放在谁身上好呢？

一见倾心的爱情纵然甜蜜，哪比得上这边厢又恨又不忍。

我觉得艾潘尼说珂赛特是bourgeois的时候再凶一点也能接受。

又没文化又不漂亮，出身低微的人，也想谈恋爱。

最后是通过牺牲生命才换来心上人的一吻。

哗～再说下去我要打开文艺女青年属性了。

我之前并没有听过赫赫有名的音乐剧。

这回看了电影版，印象最深的除了Do You Hear the People Sing，I Dreamed a Dream这类脍炙人口以至于怎么着都会让人印象很深的曲子之外，最感叹的就是Red and Black和One Day More了。

Red and Black是马吕斯、安灼拉以及一众“ABC之友”革命前夕讨论形势的唱段。

安灼拉说红与黑是讲革命的光明和现实的黑暗，他说，革命马上就要来了，现在有重要的问题要讨论。

另一边马吕斯还在为只见了一眼的珂赛特神魂颠倒以至于神知糊知，红与黑是爱人是否在身边，是否在自己的那个世界里。

这曲子把革命与爱情唱到一起去，让人觉得这两件事情在荷尔蒙的基础上，是很有共通之处的。

此外One Day More的处理也深得我心。

从马吕斯和珂赛特互相留恋，到冉阿让的又一次逃离，到艾潘尼伤心欲绝，到沙威准备镇压革命，到所有革命的参与者对于新世界新生活的渴望。

就这么一句句加上去。

我心里蛮感慨的。

其他表现手法都很难做到这点的吧，因为其他那些都太有“逻辑”了。

描写革命的片段并没有太多地方出彩。

尤其是由始至终只有那么一个由各种破烂家具堆起来的路障。

怎么说呢，虽然我也知道戏剧可能会需要这种突出某一个点的表现手法，但这部电影前面的大多数场景还是比较写实的，这突然弄出一堆烂桌子烂椅子，再告诉观众这帮人就是在这样的地方革命，而且革命就只有这么一堆烂桌子烂椅子可以守护了，多少有点令人出戏。

安灼拉发现他们誓死要保卫的人民最后也没有站在他们一边，路障被攻陷之后，革命者们四散逃亡街边却没人开门，这都蛮虐心的。

最后一群女人蹲在地上清理血迹，说这些人之前也都是父母珍爱的孩子。

我心想，其实中国人很少看到有人这样描写革命的呀。

Empty Chairs at Empty Tables也是蛮感人的——问题在于。。。

嗯？

马吕斯刚刚唱完珂赛特就出现了，然后就是他们俩的事了。

那你看到bourgeois大美妞就突然不觉得痛苦了？

你死去的同伴，你们曾经的理想，就都这么算了？

你不准备再革命了，要和bourgeois大美妞永远生活在一起？

那你之前干什么要去革命呢，你直接就可以和她在一起过幸福安宁的生活的嘛。

我年幼的时候看这本书，并不觉得这里有对于革命理想的背叛，也丝毫不觉得这两件事情当中可能是有个“转”的。

我当时只觉得珂赛特是个没什么意思的人，因为从头到位她只负责美丽着纯真着，什么事情都没有干。

而马吕斯经历了那么多苦难和波折，他应该“和心爱的人永远幸福的生活在一起了”。

这是所有在小说中经历很多苦难的主角们在最后都能获得的credit。

今天看了电影又忍不住想，谁知道呢，也许就需要珂赛特这样一个“什么事情都没有干”的纯洁的姑娘，那是革命者们的理想，幸福的结局也正是革命者们对于建立新世界的希望？

而这希望又不能以革命战争本身的胜利来表现。

打仗赢了反而不是希望？

哭我那干枯单薄又一根筋的艾潘尼呀，还有我那差点就去做了文青的中学时代。

有些东西不常常念起也并非是淡忘了。

它一直都在那里，你不用总是提罢了。

先来说说主教吧，令我印象尤为深刻。

因为片中的主角冉阿让偷了一块面包，却无故坐了多年的牢，在出狱后，他仍受着人们的冷眼。

一个晚上，在他只能靠在教堂的角落睡觉时，是主教叫醒了他，让他进教堂，给他吃美味的饭菜，让他在床上。

但是冉阿让却偷走了教堂里的银器，后被抓回教堂。

让我印象最深就是这时候主教说，这些都是他送给冉阿让的。

我想，正是因为有主教的这个举动，才能使得冉阿让也变成一个温暖而善良的人。

其实沙威也让我留下很深的印象，他追求正义，只认准法律，可以说是一个极度理性的人，所以在自己被一个罪犯放了的时候，他的信仰开始崩塌，他渐渐怀疑，否定自己，最终选择了跳下河里自杀。

当然，还有冉阿让。

他并不完美，他在开始也犯过错，进过牢。

但经主教为他的罪行开脱，他的温暖感化了冉阿让。

到影片结束，那段真的很感动我，冉阿让坐着圣殿里，马利尤斯和柯赛特来与他告别。

他看见了芳汀，还有迎接他的主教。

冉阿让是一个伟大的人，在那个悲惨的世界里，坚持着自己的信仰，为人们带去爱与温暖。

追根溯源，从原著开始撸起。

法国之所以会成为今日的法国，因为伏尔泰、卢梭和雨果。

末一位文豪，小说写得其实不怎么讲究，然情怀深沉悲世怜人，故影响颇深远。

《悲惨世界》是个“爱一人便爱世界”的劝世故事，当然中间拉里拉杂有建筑物和历史故事乱入（老娘当年全凭一股子蛮力才看完的），但是整体上始终“善举与恶行”明暗并进“大爱与小爱”双线交织，烘托出“人道与秩序”之间的平衡取舍，一分二，二合一，在结构上算得很完满。

Jean Valjean和Fantine都只是最普通不过的人，因为一次“小失足”后，所遇之人对待其过错的态度不同，而得到了两种截然相反的命运。

前者有幸遇到神父赠予银器得到新生，脱胎换骨成为一个对世界充满爱对社会有用的大好人。

而后者……设若酒馆夫妇不是如此贪得无厌，工头不是如此残酷无情，设若在她卖掉头发卖掉牙齿的过程中有一双如神父般的手将之扶起，Fatine也不至一步步往深渊中越发堕落。

所幸在生命的最后遇到了Jean，Fantine可以带着安慰与希望，而非无尽的怨毒与憎恨，离开这世界。

这世上的恶人，是被无处不在的恶意所催生出来的。

倘如人人都似神父，不好说个个有黑历史的都会变成Jean Valjean（毕竟酒馆夫妇这样的恶棍也是有的），至少不会有Fantine的悲剧。

不仅是因为对辞退Fantine一事感到责任，也是在她遭遇中看到了自己命运的另一种可能性，Jean方才对“完成对Fantine的承诺”一事如此执着，从而使得Cosette成为全书中最完满最幸福的角色。

她的美丽、聪颖、纯洁、善良，是这个“悲惨世界”的希望。

Jean最初入狱的罪是为了“救姐姐孩子去偷面包”，而Fantine泥足深陷的动机也是为了“救我可怜的孩子”，他们的牺牲都是为了下一代。

纵观全书中的亲世代，天真而悲苦的如Fantine，狡诈而无良的如酒馆夫妇，冷酷而坚韧的如Javert，心中都再没有“爱”的位置。

即使Jean Valjean所有的，也是大爱，是怜悯与责任与赎罪与感恩交织的驱动力，直至他找到Cosette——虽然被遗弃被虐待，却年幼天真，只要妥善保护未来仍然可望幸福的Cosette——才生出久被遗忘，却是人类最天然的感情。

他对Cosette的父女之情，是小爱。

这种在亲世代中寻迹无踪的平凡的小爱，却是子世代的主线。

Marius和Cosette之间的爱情，Eponine对Marius的单恋，革命青年间的友情。

这些小爱，相比于大爱，有不安嫉妒限制争吵猜疑。

而最终去改变这个世界的，正是这些小爱。

Marius带着对Cosette的思念视死如归，Eponine为了保护爱人摆脱了她自私自利的父母私赴前线，Jean为了保护女儿的爱人加入战局……始终抱持着崇高革命大爱Enjolras虽然是领袖，但是参加革命的人更多是出于小爱，如银桑所说“每个人都有拼死也想要保护的东西”。

当这些小爱汇聚到一起，这场战争所流下的血就不只是暴戾仇恨杀气斗心，而是为了对抗这个世界的冷漠无情残忍自私，是为了下一代的希望。

而这个希望不是轻易得来的。

Enjolras死了，Gavroche死了，Eponine死了，Marius九死一生伤痕累累。

但是Jean保全了Cosette，不仅是她的生命她的生活，还有她的幸福她的爱情她的纯真她的荣誉。

她正是Jean和Fatine所憧憬的，Enjorlas所奋斗的新世界：忘却了曾经所受的凌辱欺压，通身都是爱与美。

是Hugo是与同时代人所向往的法国。

对神恩敬的大爱是一种向善的意愿，舐犊之情的小爱催发了人类心底的温情，最后就变成我们现在说的“人道关怀”。

与之相对应的正是Javert的“恶法亦法”原则。

Javert并不是坏人，在革命时他也觉得学生无辜想要劝退他们，去找Cosette时他会担心Jean并非良人恐对孩子不利。

他死咬着Jean不放非为私仇，而是“法律自如此，执法者当如是”。

他不听理由不信借口不管苦衷，无论动机如何是否情有可原，犯法就是犯法，法律说该怎么罚就怎么罚。

因自己的生活成长环境，看书的时候我就喜欢且敬佩Javert的偏执顽固弃而不舍：这绝对是条“威武不能屈，富贵不能淫”的汉子。

如果世上的执法者都像他，这世界就太平了——当时我是这么想的，简单粗暴但自有道理。

自然这些年面对社会上的人与事多了，想得深了，才理解所谓“法理不外乎人情”这句话也不全是询私。

“人道”与“法制”之间要如何平衡，是个艰难而微妙的题目。

譬如美帝现在讨论正欢的“非法移民合法化”主要争议就集中在此——非法闯国境做黑户当然是不对的，当受处罚不可鼓励；然而一刀切把人都赶回去，又是不人道的，不给人留活路的。

现时而言，神父，这个世界是需要的，Javert，这个世界也是需要的。

所以Jean Valjean只是惧之畏之躲之，却没有恨过——Javert做的事不尽人情，但是从法理上来说是绝对正确的。

而在小说中，规则的守护者Javert却被Jean所动摇，最终沉入塞纳河底。

那是Hugo当时代的需求，“恶法非法”，相信人性本质的善良以人之追求幸福的本能，恳求居位者不要墨守陈规，呼唤在野者勇敢反抗，让旧的世界随历史洪流而去，创造一个自由平等，人人互爱互助的明天。

音乐剧的改编，在前两层上遵从了原作的结构与精神。

开头的合唱是亲世代/旧世界的悲愤哀号，在起义那一幕里和people sing轮唱实现了时代的交替历史的更革，结尾则用people sing激扬希望。

Fantine和Jean Valjean在离世时，从对方那里得到了最后的安慰，一旁有美好安然的Cossette相伴，只不过Fantine所见的是她幻想中的年幼的Cosette，而陪伴着Jean的是真实的成年的Cosette，实现了保护与救赎的承诺。

然而Jean和Javert这条贯彻始终的线索，就处理得相当不得体。

《悲惨世界》原作问世之后，在法国内得到的最多批评就是其中的“宗教意味”。

当时乃法国的“光明时代”，向往着理性民主平等，共产主义萌芽初生。

尽管如前文所说，Hugo最终用以推翻“悲惨世界”的是小爱，但是神父那一段情节已经足够被左派知识分子诟病。

而音乐剧不但放大了人的恶（Fantine被逐那一幕，她的工友被刻画得过于冷酷），更放大了宗教主题，动辄呼唤上帝之名，更有一段唱词是Javert自诩“代替上帝惩罚你们”，投河前更是举头问天，大大削弱了这个人物与Jean对立，两人相爱相杀……咳，是追逐较劲几十年的象征：本来应该是民众对更好的生活的渴望与现有制度之间的冲突，到了音乐剧里似乎变成信上帝的和不信的之间的问题，Javert小鸡肚肠得理不饶人。

至于“小爱”的部分，Marius与Cosette一见钟情，Cosette向Jean探问真相，都只一两段唱词了事，没有充分体现出这个人物令人怜惜爱慕的特质，导致这个“圣斗士的雅典娜”的女神形象空洞无趣，尤其与苦命的Eponine对比，好像一个把好处占尽的白莲花。

电影改编音乐剧，除了场景的自由之外，当然情节的串连和颜艺的表演，都是体现电影这一手段优势的地方。

但是本片似乎还忘了一点：相比于百老汇的场地和乐团编制，电影是studio配乐，可以使用大交响乐团和大合唱，这一层在音乐编排上的自由在本片中完全没有体现出来（或许是有意要保留百老汇特色？

）。

《悲惨世界》音乐剧一头一尾的两段合唱应该尽显“史诗”气质，片尾的people sing使用了军鼓和小号，相对应的片首是纤工合唱，两者在力度上应该一样才能体现“推翻”的意象。

在百老汇舞台上，人声有限，打击和钢管乐器不能过份。

搬到屏幕之后，明明可以重新编曲配器，然后用百人大合唱渲染出如贝九一般的气魄，却偏偏把开篇大合唱改成了轮唱……另外采用“真唱实拍”的手段，好让演员带情境入歌，而观众能同步看到演员在唱歌时的真实表情。

为了极大呈现这个“创举”的效果，全片的特写不断，除了几个外景之外，镜头几乎就是在各个的上半身穿梭，酒馆那一场戏看得人几乎头晕。

而真说到用表情给演唱加分的也只有硬是把自己饿成零码的Anne。

音乐剧中的Fantine因为是大号嗓，唱出来总是怨气过胜怒意过强，一股子要报复社会的劲头。

Anne演来就是百般无助楚楚可怜，充分体现了“把美好毁灭给人看”的悲剧定义。

Eddie明显受过良好的声乐训练，好处是他以一副风吹即倒的小身板和一张清秀瘦（受）弱的脸倒是能发出厚实的声音，在对Cosette款款细语和随Enjolras高呼革命之间切换自如。

坏处是这种训练造成了他一抬共鸣腔就振头的动作，给人太过明确的“演唱”印象，好像不是在看电影而是在看被拍成视频的音乐剧（这两者之间绝逼不应该是一回事）。

只有empty chairs那一幕中，镜头长对着他的侧面，那些振头跟歌词中的悲恸倒是奇妙地刚好结合。

至于像饰演Eponine和Enjolras的本是百老汇演员，同步演唱时又过于分心在表演这一层上。

Eponine用较弱的声音唱a little fall of rain是为了符合情节需要——在舞台上可以大声，但是在电影镜头中，一个身受重伤奄奄一息的女子还肺活量啪啪叫地唱歌就显得很怪异。

但还是可以看出Samantha在唱这一段时有点两头顾不全。

至于Aaron，他的声音太重书生味，完全没有煽动性。

如果是配唱，至少Aaron可以做多些激昂的面部表情来补足他声线的轻柔，但是因为是同步唱，他在控制声音的时候表情当然也是一副“老子在控制”的尴尬样，导致在和Marius合唱那一段，无论声音还是颜艺都被Eddie盖过去，所谓“领袖”的魅力荡然无存。

而对于Ammanda来说，这不是两边顾不全，而是两头不着落了。

音乐剧用来弥补Cosette这个角色单薄的手段就是把她设定为高音，她是全剧中唯一需要用美声去唱的角色，以此来体现她的“女神”属性。

如果光听调子，那就是得年轻的莎拉·布莱曼来唱——如月光般皎洁，如初雪般轻柔，飘飞于人世的苦难之上。

Ammanda唱到高音别说轻盈缥缈了，简直是让人分分钟担心她破音或者断气……Cosette，Marius和Eponine的三重唱特别明显，高音部几乎完全听不到，于是这个人物变得更加没有存在感。

而在顶高音的时候，Ammanda脸部肌肉紧张，眼中几乎难掩“害怕”和“用力”，于是她整部电影的表情就一直很焦虑。

于是出来的效果就是“明明占尽了好处，还总是一副心有不足的表情”ORZ当然问题最严重的是两位亲世代男主角。

狼叔一向唱功无碍，又唱又跳也不在话下。

这次不知怎么回事，总好像嗓子打不开。

在听完前两段之后，我心里的OS是“这个Jean Valjean真娘炮”……说得难听点，狼叔这部剧里，尤其到了高音部分，唱出来的是“太监声”，说好的男中音呢？

难道Jean Valjean对Cosette说“我既做你的父亲，也是你的母亲”是指这个意思么？

而且狼叔有一个地方还唱错表情了，收到Marius的信之后，Jean先是苦恼纠结“他将带走我生活中唯一的光和安慰”，当下是恨那臭小子，但是一念及“他可能会死”，就立刻放下私情，决定去救人，这跟他嘱咐Gavroche远离战场一样是保护下一代。

但是给狼叔演出来，到了“他可能会死”那一句，不知怎么给人一种“巴不得”的感觉，甚至引发了观众窃笑……至于罗叔演Javert，从听到casting之后就知道会是个悲剧，有心理准备之后，倒没有狼叔给我的打击来得大。

罗叔这种大白嗓的唱法，七情上面，再加上他磁性的荷尔蒙攒动的声音，对Javert这个角色简直是致命一击。

把愤怒不满焦虑这种情绪全放出来唱，还配合各种皱眉低首撇嘴的小表情，这货还是面无表情心如铁石的Javert么？

更坑爹的是电影还按排他没事在巴黎圣母院对面的楼上走边边，然后还跑到塞纳河上走边边，再配上神马“代表上帝处罚你”啊“星星你告诉我”啊之类的歌词，这个Javert在大叔的外表下是藏着一颗怎样的少女心啊，我勒个去！！！

姐可没想要萌他和Jean Valjean的西皮啊！！！

最后夸电影一句，就是Gavroche之死一段，无论英语版还是法语版的音乐剧都是往苦大仇深革命小将的方式处理，未免太煽。

电影中的Gavroche却分明还是个孩子，分明害怕，却唱着歌朝枪口走过去……姐唰一下眼泪就出来了。

PS：在法国看这部电影的感受别处无可比，毕竟这个故事是关于他们的祖辈为了争取平等与自由所付出的血和泪，而这些先辈们所向往的共和国至今仍然在路上，还有很多问题需要讨论还有许多斗争需要继续……反正现场是可以微妙地感受到观众汹涌的脑电波

歌美人也美！

小雀斑出场的一刹那霸王花也娇羞，forgive me i live you die那段小心肝一颤一颤的。

电影里面藏了些细节，比如javert两次walking on the edge，第一次以notre dame为背景指着小星星发誓俺一定要捉住jean valjean，法律是不可冒犯的，一定要让他付出代价云云，然后信誓旦旦的走下了天台。

第二次在塞纳河上的桥上徘徊，啊肿么办我放走了他因为他救了我的命，我冒犯了法律和我的职责但是他是个好银那，唱完过后噗通一声栽河里了。

还有片尾，当所有的死去的热血青年和反抗的法国人民在一个更多的家具组成的更大barricade的时候，不知道我是不是眼花了，一根明晃晃的绿柱子闪现了一下。

是巴士底狱吧是巴士底狱吧是巴士底狱吧，脑海中有个小人留着鼻血晃着小雀斑在呐喊。

只能说这是一个披着喜剧外衣的悲剧，最后镜头扫过的一张张人脸，全部在那场守护barricade的战役中香消玉殒了。

cosette和marius在一个金壁辉煌的mansion里面结了婚，而marius也重回了家族，意味着那个热血的冒进的marius也在那场战役中没了。

以侵泡在泥水里的法国国旗开场，以整个巴黎都在飞扬的法国国旗结尾。

每一个人物的独白都催人泪下，我浑身上下的脂肪都随着他们的嘴唇在颤抖！

忽略Russell Crew那像一个角斗士在mumbling一样的唱腔，忽略坐我旁边那位女士高高翘起的脚时不时的挡住了eddie的几枚雀斑，这是俺今年看过最罗曼蒂克的电影！

ps。

今晚桌面就换小雀斑好了【捂脸。。。

最重要的最先说：请以下演员的NC粉注意，这部片你们必须看。

这些美人是（排名分先后）：休·杰克曼 Hugh Jackman安妮·海瑟薇 Anne Hathaway罗素·克劳Russell Crowe海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter埃迪·雷德梅尼 Eddie Redmayne萨曼莎·巴克斯 Samantha Barks以上是我认为表现很好的演员。

虽然本人讨厌罗素克劳，但是这片里他演得好，咱不能徇私不报。

休杰克曼和安妮都有让人泪下的表演，Eddie令我鼻血汪了一地，而一曲"Empty Chairs at Empty Tables"也唱得非常动人，就是满脸雀斑，像碗诱人的黑芝麻糊。

海伦娜从不失手但也没有突破。

萨曼莎是舞台音乐剧《悲惨世界》的演员，唱得当然非常好，长相略嫌现代，但最终还是被她打动。

另外，下面这位小正太非常刮拉脆，虽然是第一次登上大银幕：Daniel Huttlestone－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－接下来是相对不那么重要(XD)的东东，有具体剧透，如果不想知道更多，请止步。

不过，《悲惨世界》的故事该知道的人也都知道了吧。

这部《悲惨世界》是我看过的唯一一部影视剧改编，所以没有比较。

原著则是遥远的少年时代囫囵吞枣看过一次，印象非常依稀，故此也没有比较。

比较鲜明的一个记忆是芳汀雪地接客，被恶客塞了一团雪在单薄的衣衫里。

的确是很虐的一幕，他们保留了。

个人觉得这个片有很多东西可以看可以咀嚼，从音乐到画面到表演到演唱，从内容到细节到主题，换言之，相当充实，有娱乐性，有惊喜，也不乏深刻。

故此给了8分。

《悲惨世界》的音乐剧海报是童年珂赛特的特写，电影版的预告海报也用一样的概念。

以前一直没在意，昨晚看了片子才想：为什么用珂赛特？

珂赛特不是主角。

主角是冉阿让，是沙威，是芳汀。

可是为什么海报上放珂赛特？

我觉得回答了这个问题就是理解了这个故事。

冉阿让少年时因为偷一块面包给姐姐的孩子，被抓住判了5年，服刑期间他屡次越狱不果，结果累计坐了19年牢才得到假释。

出狱后他带着囚犯的烙印，走投无路，没有人给他机会。

他心中充满了对这个世界的仇恨。

终有一天，他被一位主教好心收留，离开时却偷走了教堂的银器，又被抓获。

警察将他带到主教面前，主教却替他圆谎，开脱了他。

冉阿让心中剧烈交战，从此改名换姓，重新做人。

休杰克曼在唱这段的时候，演技非常精湛。

囚徒造型和化妆也很赞，看戏回来读到杰克曼为了这个造型减重30磅，拍戏前更是断水36小时使自己面目狰狞。

八年后，他成了工厂主和一个市镇的市长，公正仁慈，得人爱戴。

但是警官沙威八年来一直没有放弃追捕在假释期间消失的冉阿让，命运把他们带到了一起。

因为沙威的出现，忐忑不安的冉阿让没有及时处理厂里女工间的纠纷，女工芳汀被凯觑她却一直不能得逞的工头趁机开除。

芳汀当年被情人抛弃，未婚育有一女，失去工作后沦落风尘，十分悲惨。

冉阿让再次遇到她的时候，她已经病入膏肓。

冉阿让答应会照顾她的女儿珂赛特，芳汀安心死去。

安妮接演芳汀，形象上牺牲很大，但是作为演员的野心应该得到了满足。

演得相当有感染力。

但是因为一直以来她的美丽娇俏太深入人心，苦情的安妮总是有点令我出戏，这是我不好。

冉阿让去接了珂赛特，再次逃脱沙威的追捕，销声匿迹。

沙威在牢狱出生，长大后投身警界，为法律效忠，嫉恶如仇。

他相信坏人不会再变好，对恶人就是要赶尽杀绝。

罗素克劳那副欠扁的样子，演这个角色太合适了。

公平地说，他也赋予了沙威层次和深度，压得住杰克曼的阵脚。

这个故事的核心，其实是冉阿让所代表的悲天悯人与沙威所代表的严刑峻法的冲突。

一晃九年，珂赛特长大了，冉阿让在抚养她的岁月里，感受到了真正的爱，完成了从仇恨恐惧到忐忑不安到大慈大悲的转变。

这时巴黎将爆发一次起义，一个革 命 党 人马吕斯（Hot Eddie)对珂赛特一见钟情，她也爱上了他。

冉阿让在街垒战的阵地又遇到沙威，他被革 命 党 人抓住了。

冉阿让放了他。

街垒战革 命 党 人失败（很多帅哥牺 牲了），冉阿让将受伤的马吕斯救走，沙威虽然有机会抓住冉阿让，却因为内心的矛盾，没有下手。

沙威对一生的信念产生怀疑和动摇，无法面对自己，投河自尽。

马吕斯伤愈后跟珂赛特结婚，冉阿让也走到生命尽头，在两人的陪伴下阖然辞世。

用咱们的话来说，这个故事里有情皆孽，无人不冤。

所以叫做《悲惨世界》。

现在回到开始那个问题：为什么海报上只有珂赛特？

我想，是因为珂赛特代表了这个悲惨世界的救赎。

她代表了爱。

她是芳汀活着的目的，她使冉阿让享受到一个孩子能带来的幸福，马吕斯革 命失败后身体和心灵痛受创伤，她给他慰籍。

换言之，她是个女神。

她近乎一种概念。

所以珂赛特不是个特别有趣的角色，演她不容易讨好，如果造型也不出众的话，就更不容易讨好。

不幸这种情形在此发生了。

但这并不是说珂赛特不重要。

她也许不是个有趣的角色，但对整个故事她的确是关键，没有她，世界就真的从头悲惨到尾。

贫穷和不公，卑微和绝望，抗争和矛盾，各种痛苦，一直如此。

因此《悲惨世界》是经典，永不过时。

芳汀的遭遇。

最近那个被强奸虐待致死的印度女孩。

冉阿让的遭遇。

我们有一大把这样的例子，因为小过被严遣，于是被逼成大恶。

沙威的遭遇。

占据道德至高点的，打着正确的旗帜做着恶魔的行径。

马吕斯的遭遇。

革 命，到底是什么？

到底带来什么？

拿什么拯救我们？

维克多雨果的答案，是悲天悯人。

像这样多重主题的宏大故事，几乎可以肯定，绝对答案是没有的。

每个人都有自己认为合理的动机，包括那对无耻的酒店店主。

雨果的伟大是能够把这些动机和行为交织成一幅严丝合缝的绚丽的风云图。

然后作为那个时代的理想主义者，他愿意相信我们的世界有一个解决问题的理念。

我也愿意相信。

但我只能做到自己去实行那个理念，而且不能保证自己所做会有什么结果。

说完故事说电影。

音乐剧的电影版唱功自然不能跟舞台版本，但是好在养眼，其实唱得也不错啦，至少我听着过关。

但是我不太喜欢这个剧的音乐。

片子也带着浓重的舞台特征，一开始需要习惯一下，特别是开场众囚犯拉大船那一幕，前头乌云密布，拉么大的浪头打下来，而囚犯们身边水面的涟漪居然有点小清新，再一转头，银幕的另一边厢居然透着阳光（还是打灯的关系？

）。

很纳闷后期制作不能调一下颜色么？

看片过程中时不时会被这样的因素带出戏，但是演员的卖力表演又把人拉回来。

占不少篇幅的巴黎街垒战，给我一种比较怪异甚至坎普的感觉，不知道为什么，也许是想起了毛主席语录：革 命不是请客吃饭，不是温良恭谦让。

不过人家法国革 命好像没有这么肃杀？

看完《悲惨世界》，毕竟受到启发，也非常感动。

悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影，它的制作方及主创中的大部分都是英国人，其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致，其所呈现的华丽并不是单一方面的突显，而是各个细节的完美结合。

一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合，文学提供故事基础，电影塑造影像魅惑，音乐加强情感力量，从而达到多方面的高度；二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻，打造了典型的视觉系的华美效果；三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌，其整体表现收放得当，喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。

正因为如此，它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩，并取得了不俗的票房成绩，这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。

由于采用了长篇咏唱的方式，电影在剧情结构上相对来说比较粗糙，没有着眼于人物行为和命运的改变，而是集中展现其内心情感的纠结和抒发。

这对没有看过原著的人来说，在理解剧情上有所阻碍。

尤其是冉阿让从盗银器直接过渡到当市长，中间没有任何交代，使得他的形象有些单薄。

而在原著小说中，他就像一个传奇英雄一般，以力大、坚韧著称，却又有着卓越的智慧。

在电影的前半部分，冉阿让是当仁不让的主角，但是随着剧情的发展，珂赛特、马吕斯、爱潘妮之间的三角爱情和巴黎人民起义的戏份明显增多，使得他成了一个陪衬，一个隐身于乱世中的侠者。

这种安排使得电影节奏很快，但是歌唱情节的冗长又会带来疲倦感。

在对人性的把握上，电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难，不是无法选择，而是身不由己。

冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年，正当他对这个世界完全绝望，打算做一个恶人时，主教的善意却在悬崖边拉了他一马，让他回归到人性的自我救赎道路上。

至于警探沙威，从一开始，他便是法律的严格守卫者，自认为是正义的化身，但是最后在冉阿让的宽恕面前，他却愕然发现自己的一生竟然是恶的一生，难以释怀的他唯有用死来赎罪。

这些人物的悲惨命运在作家的笔下有着夸张的戏剧性，但本质上都是人人要面对的哲学命题。

电影中的唱段直抒胸臆，把人的彷徨、无助和苦难淋漓尽致地表达出来，其所宣泄的情感和思考有着很强的刺透力。

安妮·海瑟薇扮演的芳汀获得奥斯卡最佳女配角奖，她在电影中的戏份并不多，只是集中的一小段，但正是这有限的时间塑造了一个悲剧女性的楚楚动人的样态。

海瑟薇从柔美的长发到剪短的碎发，从光滑的肌肤到脏黑的面庞，就在一夜间，一个年轻母亲的香消玉损的故事催人泪下。

她的唱段唯美地抒发了曾经少女的思春情怀，但是在悲惨的世界里，男人的欺骗摧毁了她关于爱的梦和像梦一样的爱，其忧伤和悲哀弥漫在银幕上，久久不能散去。

这个角色就像《白鹿原》中的小娥一样，看似是配角，其实是作品中最精彩的篇章，也是最美的生命绽放。

此外，电影在摄影上很有特点，一开头的大俯拍镜头，营造了恢弘壮阔的气势，展现了古老巴黎的悠久面貌以及在这个环境下生活的众生的苦难景象。

之后的大量远景镜头，将人物置于优美的自然景色中和混乱的世态里，其孤独感油然倍增。

每当单个人物面对镜头时，电影总是将脸部特写放在画面的左三分之一处或右三分之一处，恰好是黄金分割点的位置，让人成为画面的一部分，而不是画面的中心。

唯一的例外是在沙威准备跳河时，电影给了他一个脸部特写，位于画面的正中央，这是对他的这一行为的尊重。

尽管在这个版本之前，《悲惨世界》已经有了19个电影版本，最经典的是1935年的第一部，但是随着电影技术的发展，它仍然有可被继续改编的空间，到了那时，再回头看汤姆·霍伯的版本，会有一个更合适的定位。

但是从目前来看，这无疑是最华丽的一次创作，它所取得的成功既是电影的胜利，也是文学的胜利，还是音乐的胜利。

本来只想在短评里稍微吐槽一下的。

看到豆瓣如此无耻的评分我实在是有点忧伤。

我决定以这篇蹩脚的影评简短地评价一下这部汇聚了无数大牌的诚意之作。

1. 休杰克曼？！

Seriously？

霍伯大叔我不知道你是怎么想的，居然觉得金刚狼先生适合演冉阿让？！

那帅气的脸庞，英气的轮廓，掩盖不住的澳洲阳光气质，真的一点也不适合我们苦逼的男主啊。

倒是罗素克劳那张大圆脸不错，我看了一会儿就觉得这两个人应该对调一下角色。

2. 最佳女配？！

横扫BAFTA金球奥斯卡？！

海瑟薇小姐确实演得很用情，可是在这种本身就需要夸张演绎的歌舞片载体下评价演技真的大丈夫？

我只能承认我鉴赏能力不足。

而且，霍伯，你让我们的猫女出场十分钟就死了，群众能答应吗？！

3. 海莲娜姐姐？

她一出现，我就受惊了。

虽然你把她打扮得和妖魔鬼怪没什么区别，她看起来还是很萌很正派啊。

选cast之前先调查一下人家的魔幻背景好么。

4. 居然为了烘托气氛就把辣么萌的小正太瞬间弄死了，能别这么丧心病狂吗？

小正太Gavroche帮男主送出关键一信，混乱中火眼金睛发现内奸，军心不定的时候还能带领大家唱起革命主题歌，智商情商堪称全片最高，更是卖得一手好萌。

结果，导演编剧为了点燃大战前壮士们的死士情绪，狠狠地夺去了小正太的智商，让他英勇地空手跳出埋伏，蹒跚几步之后光荣就义。

真是看得我热泪盈眶。

5. 每一句乱七八糟台词都要或柔情似水或义愤填膺地唱出来真的好吗？

拍了快三个小时剧情还被简化成这样，都是唱歌惹的祸啊。

一句话好好说3秒就说完了，非要唱个半分钟，我头发都白了。

如果调子好唱唱也可以，可是这旋律和即兴哼哼似乎也没什么区别。

每次好不容易酝酿好情绪，演员一开唱我就又出戏了。

强烈建议各歌舞片导演：有高潮再唱，没高潮不要乱唱，否则唱得大家都低潮。

6. 壮哉悲惨世界怎么给你改得有点欢乐？

最伤人心的芳汀自残两分钟之内就解决了。

倒是无关紧要的滑铁卢旅馆得到了一场大型歌舞表演。

书中号称消耗了冉阿让所有体力，之后再也无法恢复元气的那场下水道拯救行动，也被巧妙地用一分钟左右刻画完毕。

不断出现的旅馆夫妇总是卖萌、卖笑料、活跃气氛，看得我整个人都不好了。

看书时掉了两次眼泪，看电影时瞄了两次手表。

吐了这么多槽怎么还是给两星？

为什么不给一星或者零星？

还是因为大家都不容易。

虽然拍出来效果很忧伤，但导演辛苦编剧辛苦演员更辛苦，练唱歌估计嗓子练坏了好几次，下水道那堆污水不管是用什么香喷喷的材料熬出来的泡在里面演戏也很糟糕。

而且柯赛特长大了好美噢！

蓝盆友也蛮帅啊。

看着帅哥美女和他们至死不渝的爱情我也乐意给个两星啦。

在开始说电影之前，说两句题外话。

小时候，书柜里曾有过一套世界名著简写本，那是我第一次读到这个故事——《悲惨世界》。

不知道为什么，即使是那么年幼的我，竟也会被这样的世间百态深深触动，仿佛苦难本来就是比欢乐更直逼人心的东西。

惭愧的是，等到了终于看得懂原版的年龄，我却一直没能把悲惨世界的小说从头到尾的看完，中文版看了三分之二，到革命那里就停滞不前，法文版更是看了个开头就啃不下去，这要怪雨果——如果他在天朝，写作文大概会被老师骂个狗血淋头——他真的很喜欢下笔千言，离题万里。

后来，前几年的某个夏天去巴黎，看到地铁里《悲惨世界》音乐剧的广告，义无反顾地买了票去看。

我不是正宗的音乐剧迷，但这50欧元却花得绝不肉疼。

爱潘尼的On my own听得人黯然神伤，革命者们的Do you hear people sing让我有一瞬间的热血沸腾，而马里乌斯那一段悼亡的哀切歌声里，我竟一个人坐在那里泪流满面……从剧院出来以后好几天，脑子里都恍惚仍是那些激昂或伤感的旋律，回家以后马上把十周年音乐会的视频扒下来看——这视频至今仍存在我的电脑里。

再后来，在马德里原本还有机会再刷一遍音乐剧，然而一听说是西语版顿时有些泄气，总觉得像是一盘在外国中餐馆里吃到的川菜，与原版相似的只有名字而已。

所以，这个晚上，坐在影院里，当“Look down，look down”的旋律骤然响起，一种无法言喻的激动一下子从脚底窜起，直升头顶，混杂着从少年时代开始，对这个故事、对这些旋律的所有记忆。

悲惨世界——这大概真的是不多的伴我一路成长至今的故事之一。

回到电影。

从知道这部音乐剧将被改变成电影，又听说了电影的选角后，便对这本子充满了期待。

但不知为什么，我想当然地认为金刚狼休·杰克曼是狠戾刻板的沙威，而罗素·克劳才是力大无穷又有着一颗悲天悯人之心的冉阿让，或者说他俩其实非常符合我对这两个人物的想象，只是位置颠倒了一下而已。

于是看到电影trailer以后，顿时有天旋地转三观被毁的感觉。

然而真正坐在电影院里，我才发现休·杰克曼确确实实撑起了冉阿让这个角色——苦难中愤怒的眼神，被卞福汝主教感化后的挣扎，看向芳汀和珂赛特的温柔，街垒战中面对年轻人为理想牺牲生命时的触动，以及离去前的平静……这个金刚狼其实一点也不面目狰狞。

虽然休叔的唱段与原剧的水准仍小有距离，但这毕竟是一部电影，娴熟的表演和丰富的肢体语言远可弥补这一不足。

何况音乐剧形式的特点让镜头经常要给人物以大特写，表情被无限放大，倒正好成就了他的演技。

反而是沙威，这本来应该是贯穿全剧的一个重要角色，但罗素·克劳这回似乎有些马失前蹄，唱段没有气势，远不如平时念台词来得得心应手，Stars被他唱得平淡如水，自杀前那一段本来应该是个小高潮，但完全是隔靴挠痒的感觉。

好吧，我反悔了，幸好没让他演冉阿让……至于惊喜，自然还是安妮·海瑟薇。

第一，我从来没想过她有这么好的嗓子；第二，我从来不知道她能够把一个底层被侮辱被摧残的女子表现得如此撕心裂肺。

芳汀的戏份并不长，但安妮·海瑟薇的每一个镜头都没有浪费。

从一个普通的小有姿色的女工，到飞来横祸失去工作，沦落至贩卖头发和牙齿为女儿治病，再到陷入绝境出卖肉体，漆黑一片的人生只剩下对女儿的牵挂这一点微不足道的光芒，这其中的每一个层次都被海瑟薇令人信服地表现了出来。

她恰如其分地演绎出了一个小人物，特别是一个身无所长的女子的卑微、梦想、抗争、妥协和绝望。

那一段I dreamed a dream竟然听到我心痛——即使在原版音乐剧里，这段被所有人誉为经典的唱段也并没有如此打动我，但海瑟薇那微颤的嗓音和那张布满污垢、仿佛真的被生活折磨得失去了所有青春华彩的脸庞，却让这一段旋律真正进到了我心里去。

一句“I had a dream my life would be, so different from this hell I'm living，so different now from what it seems"被她唱得近乎歇斯底里，仿佛是长久的沉默压抑中爆发出的一声无可忍耐的悲愤呐喊，而随后那句带上了哭音的“Though life has killed the dream I dreamed”，则似被洒落了一地的美梦碎片，空余一片死寂，万念已俱灰，凄凉得让听者的心也跟着碎了。

除了最经典的I dreamed a dream，临终前芳汀那一段唱给女儿的Come to me同样颇具感染力，海瑟薇脸上绽出的母性光辉让人动容。

毫不夸张地说，这个角色应该能为她冲击又一座奥斯卡的荣誉。

革命这一段，是全剧中最激昂的高潮。

从酒馆密谋的“Red and black”，到革命前夜众人命运交汇刹那的“One day more”，再到革命爆发时的“Do you hear the people sing”，街垒陷落前的“Drink with me”，马里乌斯回到酒馆追悼亡友的“Empty chairs at empty tables”，真是好唱段不断，处处扣人心弦。

其中One day more这个剪辑瞬间便体现出了电影的优势，多线叙事的手法表现得更丰满，一下子把原音乐剧的气势盖了过去。

Do you hear the people sing更是全片不多的大场景，自然别有一番波澜壮阔。

但我最喜欢的仍是那一段——Empty chairs at empty tables。

这个唱段从来都是全剧中我最钟情的部分。

但老实说，电影版让我小有腹诽：原本以为电影这种艺术形式能够更好地渲染悲情的气氛，没想在形式上反却不及音乐剧的处理——那些逝去的面孔在马里乌斯背后一张张静静出现，又默默消失，这个场景的震撼和哀恸远胜过电影里马里乌斯对着一室空荡的独白。

饰演马里乌斯的埃迪，我对这个满脸雀斑的家伙的记忆仍停留在某部电影里与母亲有着一段近乎不伦之恋的小男孩上。

他的形象给人的印象太过柔弱和文艺了，好在这一次他倒是没有把马里乌斯这个角色过于软化，对珂赛特的迷恋和对革命的坚定这两条线在他身上做到了并行不悖，你看到的是一个满腔柔情的浪漫青年，也是一个在街垒战争中出生入死的英雄。

然而当故友们已然逝去，当爱潘尼为他献出生命，他却如何能对着满目的空桌椅萧索地唱出一句“Oh my friends, my friends forgive me，That I live and you are gone”之后，却又把一切惨痛和悲壮抛在脑后，从此像童话中那样“过上了幸福的生活”呢？

或许这样的处理只是现实罢了，人走人来，有生有死，生活总要继续，但那句“Oh my friends, my friends don't ask me, what your sacrifice was for"却听得人无限悲凉。

是啊，那一群年轻生命的牺牲意义何在呢？

没有唤醒沉睡的巴黎人民，没有换来他们想要的天翻地覆，甚至连他们的故友也退缩到了原本的安逸生活里，而对于他们来说，却是——“Tomorrow will never come”……再说安灼拉，这个革命中的核心人物，在电影里并没有很好地被突出。

我一直深刻地记得原著小说里，在革命失败的时刻，面对枪口，他如何和酒醉刚醒的格朗泰尔并肩而立，泰然自若地微笑着迎接死亡——那个场景在我幼年的心灵里留下了第一个关于伟大和洒脱的印象，以至于在当年看音乐剧的时候我一直死命揉着600度近视的眼睛，想看清楚这个金发帅哥是不是真有我从小所YY的那般英俊。

但很可惜，电影里，他的死甚至还不及剧中壮烈。

这也是我对电影版最为不满的一点。

至于其他人物，说到电影和原剧海报形象代言人珂赛特，相对于Amanda饰演的成年版本，我更喜欢那个怯生生的雪地里拖水的小姑娘。

不知为什么，长大以后的珂赛特，虽然是马里乌斯一见钟情的对象，但在她身上并看不到魅力。

这或许是角色设置问题，就像《红楼梦》里的巧姐，遇上了恩人，改变了原本悲惨的命运，甚至找到了属于自己的幸福，却也融入了面目平凡的人群中去。

倒是Amanda的唱功没有我想象的那么糟糕，按下不表。

爱潘尼的唱功好得令人惊讶，后来才发现原本就是原剧的爱潘尼饰演者，也难怪能把那一段on my own唱得那么泣血锥心。

客店老板夫妇是必不可少的丑角，他们的出场总是能稍稍调节沉重的气氛，让人会心一笑。

总体来说，电影版节奏稍快，画面和色彩都不错，大牌云集，但又基本是原剧的忠实复制，甚至连场景、服装都如出一辙。

给四颗星，其中一颗因为安妮·海瑟薇。

但也奉劝各位，没有看过原著小说听过剧中音乐且对这种艺术形式不感兴趣的就还是别去电影院找不痛快了，这部电影真的不适合那些对这个故事这些旋律一无所知且没有感情的人群。

它更像是一部有着史诗般宏大气魄的音乐剧，而不像是一部大多数人概念中的电影。

虽然我现场看了11遍音乐剧，但是这个数目绝对不算很多，据说在英国有个女人看了200遍呢。

这个剧我看过很多版本，女王剧院的日常演出版、11年特别巡回演出我在芭比肯剧院也看过，还有就是25周年的音乐会我也现场看过。

可以说，基本上2011年25周年班底大换血前后的伦敦西区的主要演员的表演我都看过了。

（美国百老汇的那些版本我没有现场看过，无法做出评论）。

作为一个对这部剧比较资深的戏迷（就算研究的不多，起码在中国人里面算是看的场次比较多的了），我想说几点：1。

这部剧不是对雨果的《悲惨世界》原著的演绎，而是对伦敦西区的音乐剧《悲惨世界》的演绎。

两者不是一个概念，如果你只看过原著，可能对这部电影还没有一个完全的认识。

音乐剧是重新编排，重新写剧本，重新写歌词和情节的。

英国的音乐剧大师卡梅隆（几乎世界上几大著名音乐剧都是这哥么编的）在两个法国剧作家对雨果的《悲惨世界》重新编排以后，把这部音乐剧搬上舞台。

这部音乐剧可以说在英语语系的国家是一部经典中的经典几乎可以说是脍炙人口，英国，几乎人人都可以哼几段。

相对于原著而言，音乐剧作了很多省略，而且故事情节也有改编，人物形象更加的饱满，个性更加鲜明，渲染感更强，有一种近乎于“夸张”的效果。

如果说原著是含蓄的，那么音乐剧就是张扬的，而这种张扬，更体现在歌词和曲上。

如果要我点评悲惨世界音乐剧最美的地方，我要说，是歌词。

我问过很多英国人，对于剧院魅影和悲惨世界的区别，他们的评价一致都是，歌词让悲惨世界更加有深度。

所以，我建议看这部电影前，最好能够看看音乐剧。

起码能够看看10周年，或者25周年的演唱会（网上都找得到）2。

《悲惨世界》音乐剧的地位：伦敦西区常年上演很多部音乐剧，悲惨世界，剧院魅影，真爱不死（剧院魅影的续集），狮子王等等，唯有悲惨世界是25年以来从来没有下架过的音乐剧。

几乎每天上映（我记得好像礼拜六不演）而且几乎是每天都是一票难求，票价也高于一般同等的音乐剧。

如果说《剧院魅影》是一部类似美国大片的动作片，你看不懂字幕光听声音和效果就够了，那么悲惨世界就是一部带有深刻内涵和承载和很多情感的史诗片。

如果你看不懂字幕就完全不能领略这部剧的风采。

我看过很多版本的翻译，境界最高的是台湾版的翻译（do you hear the people sing被套用了李登辉的演讲稿（就是他那篇在美国大学里发表的著名的台D的演讲词），翻译成“民之所愿，可在你心”）。

届时，我不知道电影是由谁翻译，但是如何能够翻译的好，的确是一个重大挑战，这部歌剧的英文歌词之优美，如果能够展现给国内的观众，也是很有难度的。

3。

最后，希望各位有机会都能去伦敦的女王剧院现场感受一下这部充满魅力的音乐剧。

看过了音乐剧，也许你才会对这部电影的演绎有一个充分的认识。

最后，给大家带来一篇日记，是记录我当时现场看25周年演唱会的经历。

那天经历了地铁罢工，全城瘫痪。

但是最后地铁工人特地为我们这些看悲惨世界演唱会的人留了几班地铁回家。

（下面的链接是豆瓣上的那篇日志）http://www.douban.com/location/drama/review/5579902/

连续两日残酷的期末恶战，在迎接下次战役到来的间隙和女友一起去看了这部《孤星泪》，原著于雨果的《悲惨世界》。

初中时曾在为文学常识的考试做准备的过程中背诵过冉阿让的人生经历，用“纸上得来”的几行文字，就把一个灵魂救赎入圣的坎坷经历草草带过了，不觉感慨年少时的浅薄与考试的无用，把一部凝聚圣人思想的经典简单化为我赚取分数的筹码。

言归正传。

这是一部基督教的影片，源于一部将世人推向“圣人之门径”的经典。

我对《悲惨世界》和雨果并不了解，对1832年前后的巴黎共和党起义也知之甚少。

在此我只能对我所见闻做出感悟。

有剧透，不过毕竟源于文学名著，应该不影响。

【歌唱内心】电影的一切内心独白与细节刻画，都是通过歌颂的形式唱出来的。

时而跌宕时而悠扬的音乐成为了输送人物内心话语的载体：待罪拉纤的囚徒低沉委屈的呐喊、冻馁衰弱的穷人们愠怒无奈的呻吟、昂扬高亢的革命者们充满斗志的呼号、上流社会的富人与暴力压制的军队的倾轧，以及各个主人公的心声在不同的人生阶段的回荡……需要用心倾听的音乐帮助我们扫除了内心中偏见带来的迷障，帮助我们更好地把我人物的内心世界。

不得不说，这种处理成功地帮助电影在短短的两个小时里将一部恢宏的经典凝聚结晶，把每一个人物，每一段故事，都塑成了一尊尊塑像，令我们内心震颤，接受洗礼。

这是音乐剧化的成功之处。

基督教是世界上歌曲最充沛的宗教，估计也是如此。

在音乐中去诉说，去谛听，去虔诚地感悟、去叩拜。

但这一切领悟又被限定在“歌词”之中。

诗歌化了的独白与诉说毕竟还是依赖于歌词的意义传达。

歌词达意，是受制于语境的外化了的存在者，因而仅仅能让人领悟歌曲内的神圣，一窥圣人的门径，却无法真正登临神袛，穿越窄门，迎接神的到来——圣人的门径。

【场景细节】回忆观影的过程，很多匠心独运的场景处理让人印象深刻，也引起了我很多的联想：影片开场时风雨飘摇中被纤夫拉扯的大船、沙威警官多次徘徊时所伫立的危楼边缘、冉阿让几次内心独白时身后的上帝之眼、芳汀临死前烛火里淡褪的珂赛特、马吕斯的戒指、革命军的红色旗帜、巷战时堆砌家具的路障堡垒、沙威警官跌入的下水池……这些场景与细节处理很容易让人觉得是被宗教开光过的，符号化或小心地处理过的，时刻给人一种被上帝笼罩，制造出“如有神在”的氛围，仿佛每个人，每件事，每段故事，都是上帝可以的安排，将你丢入那段时空，去洗礼去历练，等到死后面见上帝时，再来看看这一段段故事给你的灵魂留下了怎样的印记。

但不结合人物与故事是无法对场景细节做出让人信服的评说的。

此时，我只能概括我内心的轮廓。

【人皆为杯盏，收纳上天之所与】冉阿让（Jackman）——"who am I?"故事开始时的他是一个一无所有的人。

因偷窃一条面包而服役十九年的罪人，悲剧。

出狱后，亲人死去、没有工作、流离失所、接收监视、被人排斥 挤压 厌恶……苟延残喘的他厌恶整个世界，满眼血红的他想到的只有偷盗与报复。

世上最可悲的事莫过于此：上帝剥去他的自由，，夺取他的尊严与荣耀，割断他前世今生的社会关系，孤立他，隔绝他，抛弃他，最后看他的灵魂在地狱深渊里腐败，在仇恨与怨怼中撕裂。

——这是至高的残酷。

接下来的故事里……接受上帝感召后，他改头换面，他要否定之前的自我，获得新生：之后八年，他成为市长，建厂助人，成为了一个被民众爱戴的好人，一位上流绅士；面对相同遭遇的人们，他又渐渐觉醒，要找回自我，免受天谴（内心谴责）：放弃身份，坦白了自己的过去——24601；在守承诺，照顾珂赛特的过程中，他发现了人之为人，对爱与被爱的需要：开始逃避追捕，四处隐匿；在看到珂赛特与马吕斯的相爱、见证年轻革命者们的热忱后，领悟了要将幸福与光明带给世人——尤其是下一代——的使命。

经历了这一切后，冉阿让完成了自我救赎、超凡入圣的过程：“I am Valjean.”冉阿让的故事似乎在诉说一中阶级流动性的可能：屌丝可以逆袭，罪人也可以成为圣人。

故事的结尾，借马吕斯之口，封冉阿让为“圣人”。

我认为这是基督教义的极限：他只期待你成为圣人，也只与你入圣人之门径。

圣人者，谛听上天之讯息，心受感召而有所作为，是神明的仆从，而非真神。

芳汀（Hathway）——我眼中最幸福的人年少时被负于浪子，为了抚养女儿在纺织厂工作的女工。

也许是“上帝的恩赐”（或者是海瑟薇美），美丽的外貌与矜持的气质将她与其他女工所区分。

因为身世败露而被抛弃，在社会与命运漩涡的巨大扭力的撕扯下，为了抚养女儿，芳汀最终出卖了肉体。

最后，还险些入狱，失去自由，失去女儿。

芳汀的遭遇再一次让我们见证时势与上帝的威力：自尊、廉耻、身份、社会关系，一切都被剥夺，仿佛是扯下你的四肢，然后强行嫁接到别处，最后，人被撕扯成为斑斑驳驳的碎片。

但她是我眼中最幸福的人，至少在整个故事里面是最幸福的。

因为在临死前，她得到了庇护，得到了关怀与爱，得到了女儿未来幸福的承诺，得到了上帝在其临终时的关怀。

回光返照那最后的一抹笑靥，在她灵魂离开肉体的一瞬间将其塑成一尊雕像，得救了，即使是一瞬，也一定是幸福的。

死，并不可怕，也并不悲哀，反而是和光同尘的一种美丽因缘。

重要的是在临死之际，灵魂为赴死而做的准备：内心无遗憾，灵魂得以完整，得救虽仅仅一瞬，亦可无憾而去，了断了尘世的一切因缘羁绊。

因此，芳汀是我眼中最幸福的人，她也是最早得到超度的人。

沙威警官（Russell）——on duty沙威警官是一个被符号化了的角色，我很好奇他过去二十年来的人生经历究竟为何，可以令他对人性彻底绝望，令他坚定的相信“世人皆有罪，罪人永远都是罪人”。

他是一个将自己彻底交给上帝的人，把自己彻底异化为一个执法的工具。

因此，他永远保持着高岗上俯瞰地狱里罪人的姿态，从故事开始时对拉纤的囚徒们的俯瞰，到第一次站在危楼的边缘凝视深渊时的慷慨，再到最后临死前，从高台跳下摔死在下水池边被冲走时的悲凉。

我对沙威警官的评价，他不是一个圣人，而仅仅是一件容器，容纳的是一把正义的裁决之剑。

高度的自觉与约束包裹着他对上帝的虔诚，对法律的忠诚，与对人性的怀疑。

但他忘记了，自己毕竟还是一个人。

当面对冉阿让的释放，他的意志遭到了动摇：罪人真的永远是罪人吗？

他原本的正义，是不放过任何一个罪犯，而面对冉阿让的救赎，他开始彷徨。

最后，自己无法继续坚守自己的正义，这尊容器，崩坏了，利剑的锋芒刺穿了他自己。

他的结局就如同跌入血池的鬼差。

“一直凝视深渊的人，深渊也在凝视着你”——尼采。

从人的角度看沙威警官，我认为他是个懦夫，是一个失败者。

这也是这部作品给他设定的极限。

若真是上帝的旨意，赐他以冉阿让的救赎，他依然放弃面对自己的存在，而将异化进行到底。

他否定人性的善，也彻底地对自己的人性进行了深刻的否定，直到最后，他也没能面对自己的人性，完成自我的涅盘，而仅仅是以死亡的崩坏结束了作为圣剑的使命。

因此，他也只是一件圣器——on duty而已。

德乃第夫妇（Cohen & Carter）——Money德乃第夫妇是剧中最为鲜明的角色——All for money：坑蒙拐骗、吝啬、贪婪、自利、毫无廉耻。

金钱是衡量其生存意义的唯一标准，这种异化是彻底的，绝对的。

剧中对于这两个角色的过去经历没有给出什么线索，我只能自己去猜测。

也因为其生命意义只有金钱，他们的生命规格自然不会崇高，可以被具象的存在者度量的生命与灵魂，又谈何崇高？

因此，像德乃第夫妇这样一类人，是没有领悟与入圣的机会的。

他们迷失了本心。

爱潘妮（Samantha）——Love on my own德乃第夫妇的长女，虽然出身市侩卑鄙的家庭，却在对马吕斯的单相思中感受到比金钱更强大的爱情。

在爱的指引下，爱潘妮的行为不再是趋利避害的蝇营狗苟，而是更无私、更无畏的付出与奉献。

在珂赛特与马吕斯相会的夜晚，他们三人的内心独白交织而成的三重唱真真动人心魄！

自她对马吕斯坠入爱河的时候，她就始终生活在雨水的世界里。

“Love on my own.”单相思的爱在牺牲与奉献中，伟岸：她在护佑爱人的枪口下，在细雨淋洗的街道上，在马吕斯温存的怀抱里，永恒了。

马吕斯，珂赛特，年轻的革命者们——red and black无论是富家公子兼进步青年的马吕斯，还是领受冉阿让爱的照看的珂赛特，都没有真正被人世的疾苦所渐染。

他们的一见钟情是一个美丽的巧合。

在那样一个时代，他们两个人的爱情，仿佛是在那个黑暗冰冷的时代里开出的珍贵的花朵——自由的爱。

年轻的革命者们听到了劳苦大众心地的呼声，渴望用革命改变世界，高呼着“法兰西万岁”，“红色是改革进步的热诚”，“黑色是破晓前的黑暗”。

这歌声早已传荡在每个底层人民的心底，而将这愿望付诸于实践的就是这样一群年轻的热血青年。

尽管，革命的结局是悲壮的……苦难的百姓愿意响应号召丢下家具设置路障，却没有视死如归的勇气与彻底推翻阶级制度的觉悟；面对武力时，文化的力量是脆弱的力量，不论牺牲的是大好青年还是年幼的儿童，在枪炮武力的倾轧下最后都化作了“红色的血河”与“黑色的绝望”。

当年幼的伽弗罗实躺在枪下，当年轻的首领扯着红旗倒悬下窗口，当尸体成行排列、搬移，最后街头血河被女佣们擦洗，一切显得轻飘飘的，只剩下曾几何时少年们挥斥方遒的壮志决心。

革命者们的死，凝固住了他们对于时代革新的赤诚与期冀。

马吕斯因为冉阿让而活下来。

面对战友之死，他悲伤；面对自己独活，他默默；面对未变之世界，他无奈。

唯一可爱的就是珂赛特。

高富帅毕竟是高富帅，完婚，幸福，迎接未来。

马吕斯和珂赛特是革命者们，是冉阿让，乃至是上帝留给下一个时代的火种。

似乎在诉说，上帝为了下一个时代的自由与开放，为了下一个能够让每个人面对自己内心的时代的到来，埋下了伏笔。

人是追求幸福的存在——红色是追求幸福的赤诚，黑色是等待黎明希望的忍耐。

幸福，希望。

回顾整部作品，人皆为杯盏，用来盛收接纳神的降临。

想起熊浩学长引用海德格尔的话，“为上帝的到来或不到来做好准备”。

这是这部作品惊人价值的体现，但在我看来也是这部作品遗憾与限制的所在。

人物处理极为鲜明，几乎都被凝聚成为一个符号，成为领受一种价值理念的容器：超凡者如冉阿让，领受上天的感召，成为圣人；得救于天堂者，如芳汀，临死安心定魂，无悔无怨无挂碍；或彻底地去人性化，将自己异化为上天圣裁的工具的警长沙威，至死都贯彻了自己身为圣剑的意义。

这些都和基督教义相吻合：要求人们通过自身修为，摒除身体内部的恶念与贪婪，清除内在的污浊与私欲后，方能迎接神明灵魂的进入，令神性在自己的生命里发光，达到圣人的境界，死后上天堂。

此道可登圣人之境，却难叩上帝之门。

联想起曾经读书时看到的话：“穿过窄门，你会发现神是不存在的，神就是你自己，神即道，道法自然，如来。

”这句话是对道家、佛学、基督的一种概括——也许是片面的。

此刻我的理解是：当生前身后的一切羁绊都被剥离，领受上天的召唤后，方能直面自己的内心，感悟自己的存在，达及“大音希声”之境界，于无声处谛听生命洪流的意义，此时，自己的生命就进入了宇宙的轮回，死则寂灭，天人合一，达到真正的和光同尘、内外合一。

我认为，这是基督、佛教、道教，甚至其他教义所传达的至高境界。

但，想要通达这至高的神袛，难于上青天。

《孤星泪》，或者说《悲惨世界》，展示了“圣人的门径”。

但真正的神境——真神的降临或不降临——却无路可识。