谁的青春不热血之深流不息

《深流不息》是一部讲述梦想漫画家的青春故事电影。

作为青春影片，它相对于许多人物众多的校园青春爱情片来说，属于角色人物较少而思想却较为深刻的作品。

影片的焦点，集中在主人公青年漫画家深流的漫画梦想之路上。

这个影片的故事以及主角深流，都是来源于这位青年画家深流的真实故事。

而电影，也试图通过对观众展现那个关于文艺梦想的青年故事，向我们传达那份对文艺创作的感慨和敬意。

纵观整个电影的资料，我们都不难发现那些来自文艺创作之路的不易。

也从另外的一个方面，让电影升华了主题。

那，便是是可贵梦想的尊重与致敬，也便是对文艺梦想与文艺青年可贵精神的赞赏和同情。

因为，那份追求梦想路上诞生的可贵精神，都是值得大家珍惜、欣赏和发扬的。

记得我小时候，村子里每隔一段时间就会有外地人过来，他们一般于黄昏时分到达，摆好桌子、羊皮鼓和弦子，我们就知道这天晚上会有坠子书表演。

晚饭过后，全村的父老乡亲就都围坐过来，就着月亮的蓝光，静静地听外地人说书。

他们拉着长调，声音时而高亢时而低沉，模仿着各种人物的语气性格来唱诵。

第二天早上说书人就会挨家挨户讨要粮食，这个时候就蛮有戏剧性了。

因为大家根本无法沟通，他们不能听懂我们的话，我们也完全不知道他们在说什么。

然后两个大人只好用唱的来说话，大意就是你想要玉米，可是我家里只有黄豆，或者你想要两斤小麦，但是我家小麦都交公粮了，剩下一些还要自己吃，但是还有一些小米给你行不行？

这些对话全都用唱的来完成，对方用坠子书的调子唱，我的父母乡邻则用戏曲的调子来唱。

孩子们就成群地跟在外地人的后面，一家一家地听，听那些平日里很严肃但现在却用唱戏的方式来说话的大人们，简直比过年还要欢乐喜庆。

现在想来真的很有趣。

说话时无法听懂的语言，经过音乐的加工，用唱的方式来表达时，竟完全没有了隔阂。

毕竟是人类最古老的沟通方式，音乐就是有种天然的魔力，能够打破语言的壁垒，让不同语系和文化的人产生了直接的沟通和联系。

铺垫了这么多，其实我是想说：相对语言和文字，音乐所能表达的东西更丰富，更易懂，更深刻，更能将人和人之间的距离拉近。

电影《深流不息》就是这样一部音乐非常突出，在整个故事的推动和人物性格、内心的塑造方面，有着举足轻重的作用的电影。

像很多出生在七八十年代的人们一样，我没有受过系统的音乐教育，所以很多在别人听来如痴如醉的音乐，在我这里都只觉得乱糟糟的声音堆在一起。

但不知道为什么，我却能听懂所有的电影配乐。

也许是因为电影配乐本来就是用来映衬人物内心情感和渲染情境气氛的，所以每当那些音乐在耳边响起，眼前呈现环境气氛和人物表情，心中自然就能涌起各种情感，立刻被音乐里的某些感觉抓住，进而沉浸其中，不可自拔。

《深流不息》的音乐非常美，美到当它停下来时，让我忍不住在心里呼唤：再来一遍吧，让我再听一次。

也怪不得有些音乐会专门演奏电影原声了，因为音乐能够诉说的东西更深入人心，所描绘的感觉更打动心灵。

只有这样美好的音乐，才能足够衬托主人公纯净得让人心疼的眼神。

也只有这样美好的音乐，才足以带动观众丰富的感觉，并真正走入故事想要表达的语境里。

《深流不息》的音乐和影片有高度的结合，整体都是静静流淌的感觉，很好地映衬了人物的内在情感，又给有些故事的发展起到了衔接作用。

比如最后一场戏，当阿深去世后，他的好朋友阿文来到那棵大榕树下，忽然带着阳光晒过的感觉的音乐响起，树上出现了阿深的身影，他悠然地光脚坐在树干上画画，一脸的恬静和满足。

我知道此刻阿文的心中在怀念他的好朋友，但是心里却没有悲伤，而只是怀念——阿深虽然在物理上离去，在精神上却因为这棵大榕树的存在，而永远驻留阿文的心中。

作为一个喜爱电影音乐的人，我觉得这美好的音乐也将成为深流故事的载体之一，永远流传波动的人们心中。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：水上书（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/583186159/22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。

“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。

我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。

”影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。

2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。

他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。

如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。

但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。

导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。

他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。

电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。

父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。

每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。

以树为家，长椅为榻。

阿媛问：你为什么总在这里呀？

他说很久以前我家就住这儿了。

当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。

宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。

选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。

这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。

阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。

他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！

一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。

于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。

当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。

街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。

他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。

那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。

这，就是阿深式的，沉默的告别礼。

阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。

两人同时来到陌生城市。

阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。

阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。

在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。

成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。

不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。

同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。

我们是阿深，我们也是阿文。

我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。

大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。

可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。

又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。

人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。

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这是一个造梦的年代，也是一个梦碎的年代，太多的人曾经有梦想，但最终却走上了出卖梦想的道路。

从这个角度来说，深流是幸运的，他就像静水下的深流暗涌，没有巨浪甚至没有水波，但这并不影响他拥有不息的梦想，不灭的信心。

他是现实中著名的青年漫画家，其作品达到了网络总点击近6亿、收藏破8万人次的佳绩。

深流的梦实现了，却和很多年少成名的奇才一样他早早离开了人世，留给我们的只有他的名字、作品和他传奇的故事。

如今，以深流真实故事改编的电影《谁的青春不热血之深流不息》（下简称《深流不息》）正在热映，在这个9月档，这部电影的上映正像静水深流般的涌动，开始感染并感动着每位观众。

《深流不息》这部电影，前半部分片名是《谁的青春不热血》，对于这样一个题材，这样一个人，这样一个故事，它完全可以重新定义“青春”这个词。

显然，《深流不息》似乎正在与同样是青春题材的其他电影反其道而行，没有打胎，没有打架，甚至都没有过多的爱情，整部影片传递出来的只有梦想、兄弟情，加上晦涩的亲情和朦胧的爱情。

重要的是，这几种感情的输出并没有依托过于戏剧化的情节设计，而是非常真实的，就像静水深流一样自然的流淌进了观众的内心，让人很容易进入到电影的情境中，进入到深流不为人知的内心世界。

故事以深流与好兄弟阿文一起从家乡来到深圳闯荡开始。

深流自幼生活在由亲爸和后妈组成的家庭里，这造就了他孤僻的性格。

在自我封闭的世界里，一张有妈妈的全家福成为了深流生命里唯一温暖的依靠。

这样的人物很有特点，在他身上这些缺点在一定的条件下往往会转变成强大的优势，丰富的想象力、坚韧的意志和对梦想的追求让他的人生得以蜕变。

整体来看，影片节奏舒缓，导演将深流的传奇故事娓娓道来，有纪录片式的求真又不失故事片式的层层递进。

相比于那些想让观众内心躁动起来的电影，《深流不息》无疑可以让人静下来……深流在大城市中，没有收入来源的他不得不在公园流浪7年。

在这个过程中，他见惯世间百态，观察芸芸众生，这造就了他接地气的艺术风格、丰富的动漫人物和精彩的动漫故事。

影片通过大量的特定镜头，来折射出关于这个人物背后的思考，比如一直喜欢在树上深流，会让人想起《hello树先生》中的树哥；反复出现的一张全家福照片，但其中母亲的面部又是模糊的，代表了深流与母亲将永不相见，直到最后深流的病逝才可以在天国与母亲相见。

这样的处理让人看到了影片创作者对于深流的深刻认识和独立思考，可见在创作过程中的用心。

此外，影片中的兄弟情也非常令人印象深刻。

要做到浓浓的兄弟情，又不会让人产生男男基情的错觉，做到这点很难。

从结果来看，无论是导演的把控还是两位演员出色的表演，都完成得非常好，这样人性的光辉为整部影片抹上了一股温暖的色彩。

在爱情方面，影片用短短的篇幅完成了一场虽然戛然而止但又让人回味无穷的爱情，想来那种出于人性最真、善、美的感情，才是青春最美的回忆。

电影讲述一个普通职业——画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦的普通的人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。

虽然有人说他们很傻，最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢，这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入到观众心中。

不是什么大制作，可能很多人都不是太关注《深流不息》，其实这是一部很有故事的电影，人物原型深流是一位在漫画界小有影响力的年轻大神，曾创作过《琉璃夜》《1/2领地》《山海经异闻录》等优秀作品，网络阅读数已超过六亿，深流已经于2015年1月因病逝于出租屋内，迷一样的不幸人生令人扼腕。

影片讲述的就是深流的故事，虽然是一个极为沉重的题材，也没有华丽的投资和制作，但是导演及主创团队对电影的敬畏，对逝者的热爱，以及对观众的深深诚意，影片从第一个镜头，阿文从树下站起来，在没有遗像的葬礼上开始讲述阿深的故事，镜头从静态的景别缓缓移动，闪回出阿深的少年时代，一个不爱说话却眼睛里都是故事的阿深，仿佛在画面上复活了。

没错，这就是一个活生生的深流，电影带我们重新去认识他的孤单又而多彩的青春，告别家庭，和好友搭上货车的车厢，在风中挥舞向往未来的双手，热烈的交谈着远方那个看似生机勃勃的城市，然而，那个城市并不属于深流，那里有功利的画画工厂，有高楼大厦，有人潮拥挤，有遍地的机遇，但这是却没有深流想要的自由、任性，和无拘无束的画画。

于是，我们看到他郁郁寡欢，完全无法为一日三餐去出卖自己的灵感，于是他告别阿文，去流浪在这座城市的公园里，用多彩的画笔画着自己真正想画的东西，去人民公园的大树上回味童年那仅有一缕温馨记忆，这个时候的他，看似一无所有，看似不切实际，但是他，却拥有一个只属于自己的世界。

在这个过程里，影片处于一种矛盾却又和谐的状态里，风格是写实的，又是诗意的，他是贫穷的，又是富有的，看着银幕上罗蓝山饰演的这个削瘦的，脏兮兮的少年，我们心痛，怜惜，亲近又是充满了敬意，当他坐在公厕里借着昏暗的灯光，听着窗外的雨声，画出那篇影响深远的《琉璃夜》，看着他的饥饿却充满灵气的眼神，会体会到一种时光流动的感觉。

阿文是生存的强者，而阿深是生命的强者，两种人生，一样精彩。

我们每天用尽力气去打拼的北上广，绝大多数变成了阿文，向着世俗层面的成功奋力向上游，极少数像阿深一样坚持着。

那些成为阿文的人，或许可以看过这部电影后，在某个深夜里痛哭失声，只为失去的那个梦，那个里面有毕加索和梵高的梦。

每个人都曾做过梦，但在都市的车水马龙里，梦渐去渐远，奄奄一息，看完《深流不息》，我们若能重新想起这个梦，想起那些年一起在奔向都市的途中，经历的风雨，怀念起身边那些曾经一往无前的梦想家，这部电影就实现了它的意义。

青春总是那么美，《深流不息》因为一幅真实的青春画卷而诗情画意，即便死亡，也像流星般绚烂。

也就这么三四年的时间，华语世界兴起一阵青春风，谈不上好事，深深浅浅的都是套路，为了迎合市场而为，简单的回顾一下这些年来看的好好坏坏，我们会发现大多数好的青春片都不是凭空而来，是那些有真人真事作依托的电影往往要优于那些空中楼阁，就好像当年的《童年往事》和《牯岭街》也显然比《蓝色大门》更深远，而现在，这部名不见经传的《深流不息》也是如此，因为真实而格外动人，与那些套路片截然不同。

据漫画家深流的真实故事改编而成。

讲述青年漫画家深流因为家庭原因，经历7年居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画漫画，在唯一好友的鼓励与帮助下，背井离乡执着追梦，却在事业即将有所成就时猝然离世。

男主的每次微笑看的我也想笑兄弟阿文对男主的爱感觉不简单。

深流不息，深流是人名，让人又想到海洛因，顾海和白洛因，即是这不是第一部在影院上演的第一部那什么电影，也必将成为转折点。

不息的意思就是不停息，时刻追逐自己的梦想，为之奋斗努力，很励志，传播正能量，值得一看。

《深流不息》是一部讲述梦想漫画家的青春故事电影。

作为青春影片，它相对于许多人物众多的校园青春爱情片来说，属于角色人物较少而思想却较为深刻的作品。

影片的焦点，集中在主人公青年漫画家深流的漫画梦想之路上。

这个影片的故事以及主角深流，都是来源于这位青年画家深流的真实故事。

而电影，也试图通过对观众展现那个关于文艺梦想的青年故事，向我们传达那份对文艺创作的感慨和敬意。

纵观整个电影的资料，我们都不难发现那些来自文艺创作之路的不易。

也从另外的一个方面，让电影升华了主题。

那，便是是可贵梦想的尊重与致敬，也便是对文艺梦想与文艺青年可贵精神的赞赏和同情。

因为，那份追求梦想路上诞生的可贵精神，都是值得大家珍惜、欣赏和发扬的。

一直知道自己喜欢干什么，但是总是迫于现实压力，在生存和兴趣之间摇摆，没有平衡下来。

所以看了电影《深流不息》，一方面很钦佩深流的勇气，另一方面很羡慕他的运气，因为他很早就知道自己深爱的事情是什么，而不仅仅像我们只是止于兴趣，而没有更多的行动意味。

无法做到像深流那样，爱到可以不睡觉，不吃饭，甚至没地方住的地步。

毕竟，依靠他的才华，他完全可以像普通人一样在动画公司安安分分的上班，拿着固定的工资，做着业余的创作，并不用那么流离失所，像个乞丐一样的生活。

但是他做不到如此理性，也做不到如此不忠心，身心都抗拒的事他无法勉强自己去做，为了内心的那份纯粹，哪怕住公园，哪怕食不果腹，哪怕被城管赶，被臭流氓暴打，也无法阻止他想成为一名真正漫画家的梦想。

他这一生，很多时候话不多，比较内向，更多的时候就是画画、微笑，虽然身材瘦小，但是精神强健。

他特别善良，他知道自己无法勉强自己去工作，为了不在生活上拖累朋友阿文，哪怕阿文不同意，他还是选择离开，既然后面生活艰难，他依然选择靠自己，不联系、不打扰，处之坦然，与梦想作伴。

他自尊心很强，当编辑阿飞第一次约他见面时，他虽然高兴自己的作品有人欣赏，但同时下意识的看了看身上破旧的衣服，实在没办法只好联系阿文，尽管阿文宽大的西服在阿深的身上像是女孩子穿了男生的外套一样，但多少整洁干净了很多，只是在阿飞准备买单请他吃饭的时候，他还是会连忙说起，待会我请你喝饮料。

他很勤奋，就像反哺自己被赏识的恩情一样，多年以来，保持每周更新，甚至快的时候每日更新，从来不要阿飞去催稿，既不给阿飞的工作添麻烦，也体贴大批深流粉等更的心情。

他很可爱，第一次看见跑步的阿媛，他想把她画下来，不但跟着阿媛在后面慢跑，甚至阿媛进了女厕所，他也毫无防备的跟了进去，自然免不了一顿暴打。

还有他终于联系了阿文，被找上来的阿文看见追着打时，他也只是绕着公园里的一颗大树反复的跑，当他最后接受阿文的“40岁之前阿文养他，40岁之后他养阿文”的提议后，在离开留宿的公园时，他给每个他打过交道的“朋友”画了一幅画，用深流式的漫画一一告别。

但是这样乐观、善良、可爱、勤奋、友好的阿深，却太福薄。

他幼年失去最爱的母亲，然后就有了嫌弃他的后妈，懦弱的父亲基本不敢为他出头争取什么，最多只是躲着问他“吃饱了没“。

压抑不友好的家庭氛围，让他早早就离开了家，当他好不容易凭借自己梦想的力量，在漫画界闯出一点点名气的时候，不再担心第二天饿肚子的时候，正在准备作品改编成动漫的时候，却因为家族史的糖尿病在出租屋里意外猝死，享年34岁，死后一周才被好友发现。

但同时他又是幸运的，至少很多人终其一生不知道自己爱干什么，他很早之前就知道，而且一直坚持的很好，这样就够了。

斯人已逝，漫画长存。

希望他在另一个世界里安好。

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作者：自然而然（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097854/《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。

只是幻想归幻想，现实归现实。

像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。

但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。

有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。

那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。

在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。

如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。

比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。

然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。

远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。

近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。

然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。

当一个人年龄越增长，就会越相信命运。

命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。

命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。