哈尔的移动城堡

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。

她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

电影把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下，使之更为动人。

尽管在制作之前两部影片的过程中承受了痛苦，同时还伴随着即将退休的传闻，宫崎骏仍然返回绘图板前，开始了第二个文学改编作品的创作。

同《幽灵公主》相似，影片也有一位遭到诅咒的主角。

不过这次换成了平凡的女孩苏菲。

同其他宫崎骏的作品一样，该片有着许多细节设计，但却是他的作品中对故事情节最不重视的一部。

“戴安娜·维尼·琼斯，真是掉进她的陷阱里了。

对女性读者来说，她的故事非常写实，但是戴安娜不太关心如何设置小说中的世界。

在她的小说中，所有的男性都和她的丈夫相像，带着一点忧伤，安静地站在某处。

而且书中的魔法也没任何规则可言，甚至有一点失控。

不过我不打算在影片中解释魔法的规则，那样就成电子游戏了。

所以影片对魔法的逻辑性未作任何解释，结果所有的人都一头雾水。

不知什么原因，看过《哈尔的移动城堡》的人有着非常极端的反应，要么真得很喜欢，要么就完全不能理解。

这真是可怕的经验。

”

之前已经有很多读者提出JK Rowling在哈利波特里描写的摄魂怪与抑郁症的隐喻："The metaphor is not lost on fans, with many deeply relating to the trials and emotions found with their own depression reflected in Dementors."[1] "A depression that makes you feel cold and numb and sucks all the happiness out of the world."[2] 今天早上突然想到，哈尔的移动城堡里面，荒野女巫施加在苏菲身上“不可言说”（「その呪いは人には話さないからね。

」）的诅咒也是同样，这部电影其实不是关于哈尔——当然也是关于哈尔——但是另一方面其实讲述了苏菲患上抑郁症又在自己和其他人的帮助下痊愈（病情缓解？

）的故事。

首先，从广义上来讲，抑郁症的成因普遍认为包括生物因素和心理因素。

生物因素包括：遗传和诸如内分泌紊乱的生理紊乱。

心理因素包括： 家庭成因（人格形成、童年经历）和社会影响（贫困、隔离、生活社会和文化冲突等）。

应激也是另一个可能的因素（生活激变、损失，如离婚、破产、亲人离世、改变生活环境等）。

[3]我们来看苏菲潜在的抑郁成因：独自生活、隔离的家庭关系：在片头有显示店里的其他女孩子还有一位长辈一起出游，她们邀请苏菲一起去，但是苏菲拒绝了，独自在店里修补帽子。

之后她遇见荒野女巫的场景也是同样，她独自守店，变成老婆婆之后家人（存疑）来关心她，她说在生病把对方打发走了，可以看出她人际关系的淡薄。

生活环境格格不入的疏离感自尊低下：苏菲去找城里的姐妹Betty，谈话中聊到了魔法师哈尔，传说哈尔会吃掉女孩子的心。

此时苏菲回答说：「大丈夫よ。

ハウルは美人しか狙わないもの。

」（没关系的，反正哈尔只会抓好看的女孩子。

）之后陷入了沉默。

Betty回答说：「またそんなー」（你又说这种话。

）由此可见苏菲对自己的外在条件一直很自卑，并且长期伴有类似“我不好看”、“我不行”、“不会有人喜爱我”的自卑情绪。

苏菲朴素的衣服和打扮与Betty形成鲜明对比战争一触即发的社会环境：片头第一次出现哈尔的城堡，随后因为战斗机的出现而隐藏在云雾里。

后期我们也了解到，哈尔一直都在和轰炸飞机做斗争。

所以这部电影同样也是一部隐喻性的战争电影。

在这样战争一触即发，城市里居民都处于一种末日狂欢的生活状态，愈发让人感到荒诞与疏离。

其次，我们来看苏菲的抑郁症状和相关的隐喻。

很多研究表明，抑郁症的症状同时包含精神状态和躯体症状两方面。

《国际疾病和分类》第 10 版(ICD-10)精神与行为障碍分类中，将抑郁症划入心境（情感）障碍项下，分为双向情感障碍、抑郁发作、持续心境（情绪）障碍。

其中是否伴随躯体症状、躯体症状的轻重不同也有细分。

[4] 我也不是心理专业的学生，没有能力判别具体的症状，但是无论是否是躯体症状，我们可以把苏菲变老这个客观状态视为心理情绪的隐喻与外显。

荒野女巫的手下黑色橡胶人：抑郁情绪的具象表现。

黑色橡胶人第一次出现是在哈尔从调戏苏菲的军官手上把苏菲解救下来之后，黑色橡胶人穿墙而出，分裂出很多个，从每一个狭窄的弄堂口围堵而来。

正如抑郁情绪的发作一样：“没有实体”、“蔓延迅速”、“无孔不入”。

而荒野女巫给苏菲下诅咒的场面也十分值得玩味。

苏菲在昏暗的天色中从华丽奢靡的城里回到家（帽子店），锁好门，点上蜡烛，突然听见门铃响了，转头看见荒野女巫破门而入。

荒野女巫的台词是这样的：「安っぽい店、安っぽい帽子、あなたも十分安っぽいね。

」（廉价的店，廉价的帽子，你也真是足够廉价呢。

）苏菲被这句话惹怒，回答说：「ここはしがない下町の帽子屋です。

」（这里是穷街区的小帽子店。

）接着，荒野女巫以半透明（失去实体）的状态从她身上穿过，离开了房间，同时说出了施下诅咒的话语：「この呪いは人には話さないからね。

」（这个诅咒是没法对别人说的哦。

）我觉得这一段的表现十分精妙是因为，几年前我曾经有过因持续的抑郁情绪遭受困扰的经历，therapist告诉我的方法是当情绪发作的时候把身体的感受写下来，作为一种疏通和剥离。

当时我有一段感受的记录是这样的：我感到一阵薄雾，灰色的，又或者是没有颜色的，它就像滴进水里的墨水那样，我可以看到它逐渐发散开来的形状，我是可以看见它的。

它把我包裹住了，像是一层膜，覆盖在我皮肤上，我觉得它缠住了我，我透不过气来。

“穿过暗色的雾”的表现如果把荒野女巫视作抑郁情绪的显性特征，我们不妨这样理解这段剧情：从无比Fancy的城里回到位于贫穷的城乡的小帽子店，苏菲心里是有非常大的心理落差的。

这一天的白天，她刚在城里被一位帅气、潇洒又耀眼的男性所拯救，也许是出于仰慕，也许是出于自卑，她的心确确实实是被夺走了（心奪われてしまう）。

哈尔不仅仅是把她从性骚扰的军官手下救了出来，也是把她从因为迷路而造成的焦虑、惊慌失措、恐慌等一系列的负面情绪（黑色橡胶人）中拯救出来，带她飞上天空，在更广阔的空间里疾跑。

而当她从这种被拯救的幻境（Dream）中回到她的下町，她反而感到了加倍的虚妄和痛苦。

此时，一直以来压抑的抑郁情绪发作了。

情绪（荒野女巫）穿透她的理智防线（锁好的门），夺门而入进入店里（她的安全空间）。

负面情绪对她自己进行了嘲笑与指责（“廉价”），她感到委屈、愤怒、恐惧、不愿意承认、但又不得不承认。

此刻，抑郁情绪占了上风，变成黑灰色的烟雾，包裹住她，从此她的身上永远带上了这个诅咒的印记，无法向别人告解，痛苦永远无法被别人理解，这个诅咒也永远无法解开。

（54:54 荒野女巫：「あら、だめよ。

私は呪いをかけられるけど、解けない魔女なの。

」我能施下诅咒但是我解不开哦）根据知乎用户远方的田野的总结[5]：5-羟色胺浓度低于下限，则会出现情绪低落、思维反刍（负性认知偏向），自罪自责，无价值感，甚至出现自杀念头。

高于上限会产生5-羟色胺综合症；去甲肾上腺素低于下限，其精神状态表现为：记忆力、注意力变差。

躯体症状表现为：精力不足、肢体无力、嗜睡。

高于上限则会出现失眠；多巴胺浓度低于下限，其精神状态表现为：快感缺失、动机、兴趣减弱、语言贫乏。

躯体症状表现为：运动抑制。

过高会出现过度兴奋、躁狂，甚至幻听、妄想等；皮质醇高于上限，其精神状态表现为：拒绝敏感。

躯体症状为：睡眠易早醒、晨重夜轻。

变老的苏菲：躯体症状的外显。

在苏菲变老之后，经历了一整晚难以置信的挣扎，第二天一早她终于接受了这个事实，看着镜子里满脸沟壑的自己，她说：「大丈夫よ。

服も前より似合ってるわ。

」（没关系，衣服也比从前更合身了呢。

）这里表现出的不仅仅是她“能够适应不完美的自己”，而是“变老”这一现实满足了她从前对自己低自尊、低价值感的焦虑。

她终于得到机会逃离这个让她感到焦虑和格格不入的地方。

哈尔和移动城堡：接受、包容、被需要感、爱。

这两段我想一起论述。

抑郁的症状并不是不开心或是悲伤这种显著而有实质源头的情绪，而是失去了幸福感与意义的价值判断，陷入了持续的精神与躯体上的无力，对生活没有掌控感。

而肉体的变老正是这种无力感、无能感的显性表现。

抑郁的根源出在认识世界、理解世界的思维方式陷入了一种负性认知偏差，而缓解抑郁的办法，在这部电影里就是哈尔和移动城堡所给予苏菲的东西：包容、被需要感和爱。

在城堡里，她抛下了之前生活中的社会身份：不被母亲关心的女儿、万人迷妹妹的土气姐姐、小破帽子店的管理者、贫困、廉价、被忽视、不被肯定。

在城堡里大家不问她是谁，她从哪里来，她可以更自由地做自己，而不是去迎合外界的期待。

同时，在一个脏乱差的城堡里，她承担了做家务打扫房间的工作，成为了一个有价值的人。

也正是在第一次大扫除过后，她身上的苍老魔咒，变得年轻了一些。

第一次大扫除过后，她说「こんなところにこられたんだから。

」（多亏来了这个地方）苏菲这个会变年轻的设定我研究了很久，小时候第一次看觉得是因为爱，每次她为了哈尔奋不顾身或是努力争取的时候就会变年轻。

后来重看很多遍，觉得又不完全是。

（……）是因为被爱，让她有信心去接受年轻的好的那个自己。

在哈尔提出搬家结果搬回到她从前的家，在她看到与从前一模一样的房间，大约是感到了哈尔无声的贴心。

她一瞬变年轻了。

她不是不想回家呀，她想逃离的不是这个家，她不过想要找到自己的居身之处（居場所）。

另一个点，哈尔在头发被染坏之后大发脾气，之后哭泣，最后坐在凳子上失去意识，房间变暗，巨大的影子影影绰绰，从他身体里渗出绿色的胶状粘液，铺天盖地，甚至都要把卡尔西法的火焰淹没。

这大约是另一种形式的病状。

脱去华丽的外表，他大概也只是一个小心翼翼透露软弱，拿所有法器保护好自己，显得自己百毒不侵的人。

影片后半，伴随着战争，黑色橡胶人肆虐，想要闯入哈尔和苏菲的房间。

这时候的苏菲已经拥有想要保护的东西和能够保护的力量了。

总而言之，这是一个，两个抑郁症患者互相扶持取暖互相拯救的故事。

以上。

虎头蛇尾了哈哈哈哈。

就这样。

[1]Depression and Dementors: the magic of Harry Potter and grief. Link: https://medium.com/@lauren_victoria/depression-and-dementors-the-wonder-of-harry-potter-and-grief-40295fc7cbf7[2]When a Dementor From 'Harry Potter' Lives in Your Mind. Link: https://themighty.com/2017/01/dementors-harry-potter-describe-depression/[3] [4] 抑郁症——临床与基础.第二版. 蔡焯基 编.科学出版社. 2011.[5]作者：知乎用户链接：https://www.zhihu.com/question/20181996/answer/367705587来源：知乎著作权归作者所有。

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看魔法公主的时候看到推荐的同类型作品点进去看的，很好看，真的，一贯的宫崎骏老爷爷的画风和温暖风格。

老爷爷的作品音乐都很棒，出了很多经典配乐，这部电影也不例外，好听的！

这是一部满满英伦风格的动漫电影，英伦小镇，中世纪的帽子服装等不要太棒！

还有那美美的荷兰风风景，美不胜收！

故事的女主苏菲是一个18岁的靠做帽子生意维生豆蔻少女。

她漂亮美丽坚强，安分而又充满梦想。

当她被邪恶魔女施咒变为91岁老太太时，她经过一时的惊慌后冷静的要出远门去寻找破解咒语的方法真的好坚强！

路上她无意中帮助了一个稻草人，其实稻草人是一个被诅咒的王子。

稻草人很喜欢苏菲，他帮她找来移动城堡让她可以有居所，还很暖的帮她晒衣服，她哭时帮她撑伞等，太窝心了。

男主哈尔是一个无比自恋 傲娇 而又温柔深情的魔法师，他也被诅咒了，非常邪恶的能变成可怕大魔王的诅咒！

他对苏菲很好，深爱着她，哪怕他最后失去意识了也深深记得要保护苏菲他们！

他好俊啊啊啊！！

还有可爱的小恶魔火苗，它其实是哈尔儿时用自己的心脏幻化的圣灵，它是维持移动城堡运转的根本！

它真的好可爱啊！

此外还有小男孩 邪恶女魔和魔法祖师等等角色，都非常有意思！

这个动漫最厉害的是用纯爱魔法爱情故事来表达反战！

看的时候蛮揪心的，看着他们在战火纷飞的日子里小心翼翼的保护着他们的爱情和小小的家。

好在结局很完美，战争平息了，爱情也圆满了，新家也更美更温馨，真好！

自从我置身于这个信息巨网以来，每日可摄入的信息很多，我想看到的影视，基本是唾手可得，过于富营养的也是一种腐朽。

我知道越过此章还有别的美丽、优秀的作品，而这又是一个以量称王的浮躁世界，所以我向来对于影视图书只看一遍，即使有重读的意愿，那也是很久之后的事了。

而哈尔的移动城堡我却是连续看了两遍，每一遍都热泪盈眶。

我也是吉卜力的老粉了，相对于高畑勋的现实主义，我更喜欢宫崎骏的幻想。

人物纯粹简单，场景内核却亦真亦幻，琉璃般美好。

1.世界观不像某些国产剧，开头非要来一个特效垃圾的背景简介，所以哈尔的简约开头：灰蓝色的雾霭里慢慢浮现的巨大钢铁城堡。

它开动巨大的蒸汽引擎向前，却不知方向——古怪，而又孤独。

虽然只有一个画面，但是世界观里的很多素已经呼之欲出：高架烟囱的城堡与滚滚黑烟，明显就是蒸汽朋克（复古工业&魔法），奠定了全片基调。

从苏菲和妹妹的对话而言，苏菲从阳台飞来妹妹感觉震惊，却不觉反常，魔法的定位也就明晰，即少数人拥有，平民难以接触。

回旋的军舰、胜利的号角、飞扬的旗帜是战争的表现，而浪漫相遇的男女主就是爱情了。

2.小镇平静偏远的小镇在战役胜利后也狂欢，足显这战争的疯狂。

但苏菲是与这一切格格不入人。

她沉静，显现出超出年龄的平静。

难得的狂欢也被她以缝帽子拒绝了。

难得露出少女神态的大概是戴帽子的时候了。

苏菲对帽子不满意她是缝帽子的，明明有更好看的帽子，为什么还要戴这顶不喜欢的帽子？

——苏菲对自己不自信，她觉得这个才是适合自己的与自己简陋的裙装、老气的麻花辫（仔细观察下就可以发现只有苏菲是麻花辫，其他人都是卷髦）相符。

之后苏菲也直接间接表达过三次的“我不好看”。

第一次是和自己妹妹说“反正哈尔向来只找美女”，第二次是在哈尔染发剂事故后生气“反正我从来都没有漂亮过。

”，第三次是在花海中对哈尔说：“我只想帮哈尔的忙，反正我也不漂亮，只会打扫卫生”。

无论是巧合还是必然，这几次都是与哈尔有关。

哈尔是什么样的人呢？

戒指闪了光，本来没发现。

快写完了手抽看了知乎……虽然不是自己发现的，但补上还是必要的……特地调慢了帧频他的出场可谓惊艳，未见其人，先闻其声，“终于找到你了”，上演一出华丽的英雄救美。

好一翩翩公子！

当然再见哈尔的出场，裹挟着来自我童年的疑惑：为什么明明能穿好却非要披着？

为什么他披的衣服从来没掉？

（好奇怪啊。

）哈尔英俊、不羁，他理所当然承包了全片所以最浪漫的片段，宫崎骏加石久让的黄金搭档，让第一出浪漫——空中漫步成为无数少女的梦啊。

苏菲这种老成的姑娘都是惊讶，动心啊。

去的时候漫不经心的看着路边

回到时候却在回望城镇的楼顶

不知其心事可以说哈尔这样风采的人的出现，改变了苏菲，甚至改变了她的命运。

原来她只想守着爸爸最喜欢的帽子店，但她的亲昵被荒地魔女所嫉妒，将她变成90岁的老婆婆。

她不得不离开，但她依然积极乐观，觉得老婆婆的生活也没什么可抱怨的。

更重要的是，她走出了她平静的生活，开始向往不凡。

或许与遇见哈尔有关吧。

埋怨不够远的苏菲婆婆，向往走出“舒适圈”啊，哈哈哈3.哈尔的移动城堡这部动画看的让我最舒服的一部分就是苏菲老婆婆说出的每一句话、每个神态代入少女的形象一点都不违和。

但是你又觉得她就是个老婆婆，毕竟苏菲就是那种随遇而安的人，她的所作所为必然回向老婆婆靠近。

更重要的是老婆婆苏菲和哈尔在一起没有违和感！

小细节，哈尔的心脏，心脏很重啊

这张当然是因为哈尔的美颜在哈尔的城堡里的时光占全片最大的成分。

但也是最平凡的时光。

苏菲在这里干嘛？

不过是大力的打扫卫生。

苏菲是这么说的“世界上没有比这更脏的地方”，哈尔的城堡其实就是哈尔内心的影射。

城堡一团糟，也象征着哈尔内心的荒芜、孤独，无人问津。

苏菲是第一个愿意走进哈尔内心的人。

愿意把他的“心”当做家的人。

但是哈尔是怎么说的呢？

不用打扫得那么干净。

其实哈尔自己也不愿有人走近他吧。

孤独、远离人群。

苏菲打扫过后，年龄形态明显是有变化的，不再是九十几岁的老妪，而是五六十岁精神头十足的小老太太。

为什么呢？

总之，耗子、蚁虫通通搬家，哈尔的“心”的确是温馨很多了。

很多人不喜欢这部电影的原因多是郁结于感情的发展，只觉突兀。

便觉得空有华丽，而故事不流畅。

我倒觉得大概因为他们没有认真看吧。

（小声bb）但哈尔第一次在城堡里看见苏菲的时候了，苏菲分分明明露出了慌张，那是对自己心里那种小心思的隐藏。

而哈尔呢，提手为她做了一顿丰盛的早餐。

好像，几人围坐桌前，突然有了家的味道。

“你是谁？

”“我是苏菲婆婆，这个城堡新来的清洁女工。

”其实哈尔的早餐并没有吃。

他只是做了早餐。

哈尔形象有个巨大的转折点，那就是染发剂事件。

大家应该对这个画面都挺印象深刻的。

那个完美，强大的哈尔，突然变成了一个胡搅蛮缠的小孩：“不美了，一切都没意义了。

”突然想起那件披着的外套。

如染发剂一样，是他给他自己的伪装，华丽而自恋，且易碎，掩盖自己脆弱的内心。

他失态，流着绿色的粘液，卡尔西法说：“以前他被女孩子甩的时候也这样过。

”这是他感觉自己不会被爱时候的表现。

失落，有着极大的心理阴影，悲伤到影子都扭曲。

苏菲也被他“苏菲你根本就不懂”所刺激到，说：“反正我从来没有漂亮过。

”在意自己的容貌，还是那个波澜不惊的苏菲了吗？

苏菲变了。

而哈尔也再没有染过头发，披过外套。

他向苏菲剖白自己，说自己是个胆小鬼，他琳琅纷繁的房间，很多都是小孩子的玩意啊。

让我们不禁联想到《千与千寻》巨人娃娃的玩具房。

4.皇宫（终于写到皇宫了！

我思考最久的片段！

好激动啊！

糙汉搓手，酝酿一下……）若是说染发剂是哈尔的转折点，那么皇宫就是苏菲的转折点。

她穿好哈尔用魔法整理好的衣裙，戴上了自己的旧帽子，代替哈尔前往皇宫。

电影里的皇宫有种诡异的氛围，虽然堂皇富丽，但高耸与古旧的浓艳，压迫感很重。

虽然萨利曼魔法师所在的水晶花园更有种诡异的气息。

所有的仆人都是齐耳金发、穿着统一的小男孩。

不由的想到哈尔吧，形象是与他如此相似。

他曾经是否是其中一员，接受萨利曼老师的教导。

而黑头发的他是不是格格不入？

而在这里的生活，是不是让他更加孤独，所以一定要用金头发来证明自己的“美”？

萨利曼是哈尔的老师。

萨利曼作为高强的魔法师，站在指导者与陪伴者（萨利曼老师是在电影唯一出现与哈尔成长有关的人，叔叔只出现在哈尔一句话中，不能作为人物形象）的角度上，哈尔作为优秀的关门弟子与陪在自己身边的孩子，她也一定是爱哈尔的，她想再见哈尔也定是肺腑之言，多年陪伴当然人之常情。

如同她对魔法中不容异己一般，而这种“爱”是建立在绝对的掌控下。

她代表的是一种权威。

权威大于私情。

她是怎么说的呢，“他将魔法作为自己的私有物”“如果他为国效力，我将告诉他摆脱恶魔的方法，否则我将卸去他一身魔法”。

我们无从得知哈尔是为什么学习魔法，但这样不问缘由就否认哈尔的自我意愿是否太过自私？

而苏菲是哈尔的“母亲”。

无论真实情况是什么，她得向“母亲”的形象靠近，不过其实也是与安慰那个任性的哈尔的心境是相同的。

苏菲面对萨利曼的理所当然与高高在上，给出的是控诉强权对哈尔的绑架，不予自由。

就如她所说“这个地方真是诡异，一边请人来，一边让老人爬楼梯诱人进入怪房间，简直是圈套。

”

经典的对手戏分镜啊，红衣萨利曼象征强权，蓝裙苏菲象征自由， 高高在上的爱与相互理解的爱。

她越说越热烈，越说越坚定，便有了苏菲第一次恢复为少女的相貌。

不仅仅是因为她理解哈尔、支持哈尔，爱哈尔，也因为她开始摆脱那个被安排好的的无趣生活，她逐渐勇敢起来（当初离开虽说是离开无趣生活、追寻自由的开始，但起因却是逃避）。

就如萨利曼犀利地指出：“夫人，你是在和你儿子谈恋爱吗？

”（萨利曼夫人真是吐槽小能手……）这是她第一次勇敢表达对哈尔的感情。

而不是以老妪的姿态掩盖这一切。

在这被点破之后，苏菲又恢复了不自信，恢复了老妪的姿态。

那么苏菲年龄变化是不是与她内心的感情丰沛程度、爱的勇气有关呢？

不过话又说回来了，卡尔西法第一眼就看出苏菲被下了咒，更何况萨利曼夫人呢？

那前面那席话可能不假，但一定带有试探的成分。

那就是为了找出哈尔的弱点。

她一定很好奇，这个出现在哈尔身边的陌生女孩会是谁呢？

她猜得没错。

因为她对哈尔的确很了解，也了解自己的徒弟想要什么。

后来来萨利曼夫人对付哈尔的魔法与“审判”荒地魔女的魔法是一致。

虽然一个幽暗，一个明亮自然。

但都有笼目歌的特征。

初看的这应该不会在意，所以我放在某一章写。

不过所幸，最后哈尔救走苏菲，只损失苏菲那顶帽子，那顶明明不喜欢却依然坚持戴的不好看的帽子。

苏菲终于愿意舍弃那个逆来顺受的自己，勇敢的做自己。

哈尔说“正因为苏菲来了，我才敢来啊，这么恐怖的地方我才不要一个人来。

”哈尔是多么依赖苏菲的勇气。

这一段真是非常饱满。

人物密度一下变大。

久违的荒地魔女也出场了——不过她的形象发生了变化，她被剥夺了魔法。

从一个绝对反派到一个老老老老老婆婆。

其实，她也是个“爱”哈尔的人。

她既觊觎哈尔强大的魔法，又倾心于哈尔。

不过她一开始就混淆了概念：哈尔的心≠哈尔的心脏。

她以为得到哈尔的心脏，两者都可以得到。

某种程度上，她其实是一个与哈尔相似的人，走上了与正统魔法相悖的路。

只不过哈尔是为了离开，而她是为了扬眉吐气的来。

虽然，都是为了证明自己。

毕竟离经叛道的人必然都是不满现状的人。

实际上皇宫也是荒地魔女的转折点，她以及新出场的狗宾，成了一个具有喜剧色彩的角色。

从去皇宫的一路上我就忍俊不禁。

魔女和苏菲小家子气的吵架，把宾误当做哈尔。

让这一路格外有趣。

5.逃亡皇宫之后，故事的节奏越来越快。

萨利曼一直在搜寻抓捕苏菲和哈尔，同时并行的是愈演愈烈的还有战火。

他们就一直在逃亡的生活中，甚至都搬了家——苏菲居住的小镇、哈尔的，秘密花海，但即使这些地方都有了萨丽曼的干涉和战火的污染。

但是家的温暖感却越来越浓。

人多了，房间也添了，苏菲的房间也花了一点小心思变成了曾经她缝帽子的样子。

不再凌乱，而是干净明亮的好地方。

但战火逃亡中，心中必然有不安。

而对苏菲而言，这份不安不仅是害怕失去哈尔，更是对自己的不安。

她依然不自信，是否自己真的配得上哈尔或者说自己的爱对哈尔真的有意义吗?在苏菲那个哈尔战斗归来的梦里，梦中的本是最勇敢无畏的满怀爱意的少女，走进那个受伤哈尔的栖身洞穴，向着哈尔热烈表达自己的爱。

这是她的愿望，可是潜意识里的自己，就是那个变成怪物的哈尔却告诉自己“你连自己都救不了，又怎么救我呢?"——自己真正的恐惧才是怪物啊。

所以在花海中苏菲第三次说自己不漂亮。

明明已是在故事的后半段了，她有了信任哈尔的勇气，还是可是还是没有相信自己是勇气。

提到哈尔是，她是洋溢着的少女，当提及自己时又怯懦成了老妇。

哈尔一句“苏菲你很漂亮······”生生被打断。

为什么呢？

我已经逃够了，这些年好不容易身边有一个非守护不可的人，就是你。

哈尔是爱苏菲的。

苏菲请鼓起勇气相信。

那么哈尔是什么时候爱上苏菲的呢？

6.秘密花海（这个名字是个瞎编的·······理解就好）哈尔的这个秘密花海其实出现了三次。

第一次没人会注意。

第二次就是哈尔把它当作礼物送给苏菲。

第三次是苏菲受戒指的指引，来到哈尔的童年时光中的那个花海。

有一个闪回的镜头，是萨丽曼老师在对付哈尔的场景。

再回想一下那个场景，青草，明镜般的湖泊——没错那就是这个秘密花海，那时就是花海的第一次出现。

这到底是什么地方呢？

如名，哈尔的秘密花海。

其中隐藏着哈尔魔法师叔叔留给他秘密小屋以及无数个孤独的炎炎夏日。

在这里的某一个这样的夏日，哈尔见到了流星，许了一个愿。

萨丽曼夫人反复强调哈尔是和恶魔做了交易，可是，流光溢彩的流星坠下，点亮了一小片青草地。

一个小男孩慢慢地行走，捧住一颗流星虔诚念念有词。

为什么这个场景如此纯粹美好？

流星是的确个影视作品里常用的美好意象——为什么要将一个孩子的美好愿望污蔑成恶魔？

小哈尔何其无辜。

卡尔西法曾告诉苏菲献出像眼睛、心脏之类他的魔力会更强。

哈尔的愿望究竟是什么，值得付出他最重要的心脏?——重要藏身之所，藏着他小小愿望的地方，他将其送给了苏菲。

小小的哈尔在许愿之后就见到了苏菲，那个爱他的人，让他在未来等她。

那么这个踽踽独行男孩的愿望就呼之欲出了:出现一个真正爱我的人吧。

所以苏菲才会流泪，是她许下的承诺，哈尔一直在等待她的出现。

所以在卡尔西法在被苏菲熄灭时，哈尔和卡尔西法都没事。

因为苏菲就是那个可以解开契约的纽带，她就是哈尔的愿望。

所以哈尔那句“终于找到你了"也是一个象征吧。

其实他们的确是久别重逢。

戒指会指引心中所想之人的方向，戒指闪了光是不是因为哈尔来到这就是为了寻找苏菲？

无论是不是，但哈尔真正开始把苏菲当作爱人是在她来到城堡后。

当时哈尔只听见了苏菲的名字，而他也不是那种会主动表现出爱的人因为他在“等待苏菲主动来寻找。

当她到来时，哈尔做一顿早餐——他在欢迎自己爱人的到来。

但那是他并没有爱上苏菲，有的只是好奇，他还是不愿意敞开心扉。

但在一次次接触中，逐渐爱上了她。

决定性的当然是染发剂事件。

当自己不美，露出任性胆小自私的丑态时，苏菲还是一样爱他，他突然发现自己很依赖苏菲。

让我们我们回到皇宫，回到花海的第一次出现的时候。

哈尔不再做逃兵，而是借着苏菲的勇气来到了萨丽曼的面前，救走了苏菲。

他一定也是听到了苏菲的那一席话，才会终于敢于出现。

这里说个关于第一次花海出现的一个猜想。

流星小人围成圈的场景一定时借鉴了笼目歌，而笼目歌本来就有象征“牢笼”的意思。

而流星是与他做交易的。

这么做无非就是剥夺他的愿望。

但是他付出代价却拿不回来。

那么他就是个不完整的人。

没有心的人又怎么会不是怪物呢？

但哈尔许愿所得到的就在身边——这也是为什么哈尔能逃脱的原因。

题外话，围住荒地魔女是一堆黑影，大概她是真的和魔鬼做了交易。

7.结尾一定会有人觉得结尾莫名其妙。

为什么萨丽曼就轻易就决定结束战争?为什么荒地魔女轻易就把哈尔的心脏还回去?这不是为了happy ending而happy ending吗!萨丽曼为什么愿意结束战争很多人已经讲的很清楚了。

就是那个稻草人邻国王子又出现了，他说自己会去阻止这场战争，而片中又反复提及“这是一场愚蠢的战争”，所以很有可能就是这个邻国王子失踪了才会导致这场战争。

而莎莉曼夫人要哈尔效忠就是为了战争，既然战争结束了，自然就不会再想着“审判”哈尔了。

同时萨丽曼并非完全冷酷无情，对于多年学生不可能没有感情，就如我3里说，萨丽曼爱哈尔。

但她作为权威自然要为所谓大局考虑。

而现在，没这个必要了。

关于荒地魔女。

前面已提及，在从皇宫出来之后，她就已经不再作为反派角色了。

作为老妇人，她对力量的欲望已经被磨灭得差不多了。

那么她只剩对“哈尔的心”的欲望了。

只不过这个体现还在对哈尔心脏的占有上（当然荒地魔女对哈尔的“爱”也不过是占有而已）。

在哈尔城堡中待的那些时间，她也一定被那种温馨温暖所改变。

而对哈尔心脏的抢夺，是她“荒地魔女”最后残余的本能。

在苏菲最后的祈求中，那最后一点的邪恶也最终消失。

“好好对待它”，荒地魔女她只是一个普普通通的老婆婆了。

8.苏菲和哈尔苏菲的形象让我想起《荆棘鸟》中的梅吉，她们这都是典型的为爱而生的人。

为爱奋不顾身。

如果她们没有爱，那么她们最终是泯于众人。

不过爱上的人不同，她们最后的命运亦不同。

如果没有爱，苏菲不过是个永远缝帽子碌碌无为的人，普普通通的嫁人生子，没什么自我意识。

服从命运的安排。

而不是那个勇敢丰富的女孩。

哈尔呢，虽然一直有他所坚持的道理与正义（哈尔一直拼命地阻止战争)，但会一直懦弱无为，找不到自己的所愿，永远孤身一人不受理解。

所以苏菲和哈尔的爱是相互成全。

他们两个人分开都是不完整的，就如柏拉图所言，每个人都是半人，一直在寻找另一半。

他们爱的形式也相当丰富。

情人、亲子、夫妻都有涉及。

哈尔带着苏菲漫步，是少女梦想中情人应有的姿态；在苏菲是婆婆时安慰胡乱发脾气的哈尔是，是母亲对孩子的神态；马尔克看见人们逃难的时候，问苏菲：我们是一家人吗?对啊一家人。

哈尔为了家人在外誓死战斗，苏菲在家守护家人，这是夫妻的状态。

又为何不羡？

终于写完了，虽然我不知道我写这么多会有什么意义，可能都没人看……总之，我热爱，所以我写。

PS.感谢取名姐妹。

q1" 为什么人们传说霍尔会吃掉年轻女孩子的心脏？

a1" 在电影中没有提到，但根据原著 魔幻城堡(黛安娜 韦恩 琼斯着尖端出版社出版)描述，霍尔自从跟火魔卡西法订下契约，交出心脏之后，他再也无法真心爱人，但他仍旧不放弃寻求真爱，只是一旦追求的对象爱上他，他的感情也就结束了，因此让很多女孩心碎了，也因此惹了很多麻烦（譬如被女孩的姑姑阿姨拿着面杆追杀）。

所以当魔幻城堡刚移到苏菲居住的马克其平郊区时，霍尔就要徒弟马鲁克去镇上传播谣言，说霍尔会吃年轻女孩子的心脏，因此所有的年轻女孩都被告诫，不要单独靠近霍尔。

当然，霍尔还是不断地追求女孩子。

（电影中的霍尔倒是收敛多了。

） q2" 为什么霍尔会被荒野女巫追杀？

a2" 在原著中，荒野女巫年纪虽然很大了（超过100岁），但是因为跟火魔订契约，长得还是非常迷人（不像电影中长得那么抱歉），霍尔曾经跟她交往过一阵子，后来知道她的可怕，就逃走了，荒野女巫因此下了咒语追杀他，另外，女巫的心脏也已经很老了，与她定约的火魔也很想从卡西法身上取出霍尔年轻的心来用。

只是在电影中，没有了魔法的女巫，还是执着着从卡西法取出霍尔的心，似乎单纯只是对青春的渴慕，及对得到霍尔爱情的向往。

q3" 为什么荒野女巫要把苏菲变成九十岁的老太婆 a3" 从电影中看来，似乎是因为嫉妒，苏菲被二个军人搭讪时，霍尔帮她解围，当时的霍尔正被荒地女巫的手下追赶，,霍尔亲热搂着苏菲的样子,荒地女巫的手下回去通报后，让她以为苏菲是霍尔的新的追求对象,所以荒地女巫就把苏菲变成90岁的老太婆,看霍尔还怎么喜 欢她。

q4" 霍尔常从黑色的任意门出去做什么？

a4" 霍尔虽然拒绝皇室征召上战场，但常会变成黑色大鸟，由黑色的任意门到达战场，阻止飞机火炮屠杀无辜的百姓，皇室对他非常头痛。

q5" 为什么苏菲要把卡西法搬出来，让城堡倒掉？

后来又建了一个比较小的城堡？

a5" 因为之前霍尔为了保护苏菲他们不被莎莉曼夫人找到，把移动城堡下了一个结界保护，（就是他用粉笔车画的那个很大的魔法阵）。

但是启动了这个魔法后移动城堡就不能动了，(霍尔把它搬到苏菲原来家的位置，还把其中一个房间布置成苏菲原来工作间的样子，让苏菲感动得说不出话来。

）这个时候霍尔为了保护这个魔法阵，也为了不再做个胆小鬼（他要保护他最重要的人），而跟莎莉曼夫人派出的军队苦战，苏菲为了让霍尔停止作战，决定带着大家离开城堡及结界。

移动城堡本就是靠着卡西法的魔力而存在，卡西法一被苏菲移出，城堡就垮了。

为了飞去救霍尔，苏菲又用了自己的头发跟卡西法订了契约，造了一个新城堡。

(跟恶魔订契约需要给它们人类身上独一无二的东西)。

q6" 为什么莎莉曼夫人是霍尔跟荒野女巫的老师，却要解除女巫的魔力及追杀霍尔？

a6" 因为莎莉曼夫人是皇家御用的魔法师，也掌理了国家的大权，当时因为处于两国交战，政府对人心控管很严格，尤其是力量强大的魔法师。

荒野女巫因为与火魔订约已经很久，心性已被恶魔控制而邪恶，莎莉曼夫人干脆直接废掉她的法力，对霍尔则是要求他为皇家效力，并答应帮霍尔解除与火魔的契?。

但霍尔不愿加入战争。

莎莉曼夫人怕他将来心性也会被火魔控制，对皇家不利，就下令追捕他。

q7" 苏菲进入霍尔的童年那段，有什么含意？

为什么苏菲就哭了？

a7" 苏菲跌进了时光隧道中，回到了霍尔的童年，看到了星之湖畔霍尔吞下流星的一幕，因而知道了霍尔到底和卡西法订了什么契约。

苏菲要回到未来去解除霍尔及卡西法之间的契约，她想要救他们却很怕救不到，才对童年的霍尔说要他等她，另外一方面，她也此时才明白，原来她跟霍尔早就立下了约订，长久以来霍尔一直在等待她，一时间百感交集，因此苏菲的眼泪一直掉不停。

q8" 火魔卡西法是谁？

为什么要跟霍尔订契约？

a8" 卡西法是一颗流星，当它陨落到地面生命就告终结，童年的霍尔在星星之湖畔抓住了下坠中的卡西法，与它订下契约，吃下它，然后卡西法与霍尔的心合而为一，从此以火魔的形态跟霍尔共存，霍尔得到了强大的法力。

得替霍尔工作，但当霍尔使用卡西法的魔力愈久，他其 实入魔愈深，这也是霍尔跟卡西法所共同担心的。

q9" 苏菲为什么有时老有时候年轻？

a9" 根据官方的解说书上面的说明，苏菲被下的咒语，是会让她的外表随心理年纪变化的咒语。

苏菲在变成老太婆后，反而一改她少女时缺乏追求自我的勇气，变得乐观进取，尢其愈到后面，苏菲为了保护身边的人，所展现的勇敢坚强，化为高度的意志力凝聚，让她得以解脱咒 语的束缚，回复原来的面?q10" 为什么莎莉曼夫人从水晶球看到，邻国的王子被解除诅咒，就马上下令终止战争? a10" 很可能因为邻国王子在史博丽王国时，因为被诅咒而失踪了，因而引起两国的战争。

现在既然王子出现了，莎莉曼夫人才会说这一场愚蠢的战争应该结束了

宫崎骏是属于那种内心有一个专属自己的五彩斑斓世界的人，想展示给别人看，说给别人听。

他非常喜欢自己天马行空的世界，他的《风之谷》、《幽灵公主》，不论是艺术成就还是商业价值上都得到了巨大的成功，这几部其实已经让宫老说完了全部想说的故事，他的创作欲和精力也都不如当年，这本来应该是个完美的句号，却因后继无人、新片亏损，所以他不断复出又不断地隐退，在《幽灵公主》之后，吉卜力的改编作品的比重开始越来越大。

《千与千寻》之后，《哈尔》出世。

这里还有个小插曲，当初制作《哈尔的移动城堡》原本预定的监督是细田守，后来因为各种矛盾终止了合作，不过还是一定程度上给细田守造成了很大影响，曾经一蹶不振。

改编和原创一样，同样需要才能，得把原作吃下去，分解，再构成，然后拿出自己的理解来，文学改编的从来难度不小。

现在的《哈尔的移动城堡》很大程度上只是借用了原著的设定和框架，本质上还是宫老这个俄狄浦斯情节的儿子为母亲吟唱的美丽恋歌。

【宫崎骏本人在访谈之中坦诚自己对母亲宫崎美子有着特殊的感情，即使母亲逝世多年依然十分怀念。

为了这一份感情，他不断让去世的母亲在作品里活过来，时而是可爱的少女，时而是坚强的妇人，时而是慈祥的老人。

他不断把自己代入到作品之中，时而是小孩子，时而是少年。

从上文中宫崎骏对母亲的两种投射，可以归纳出宫崎骏内心深处对母亲的感情可以归结为两种：一、孩子对母亲的依恋感情（母子关系）。

二、男性对女性的爱慕欣赏感情（男女关系）。

在他的作品之中，有大量的少年女主角和中老年女性角色都多多少少影射了他的母亲形象。

我们可以看到这些角色的年龄虽然不尽相同，但是都是带有同一个人的影子。

】很多人在第一遍看的时候会很奇怪,有许多的设定剧中没有给出直接解释，所以初看剧情有些难理解。

比如说卡路西法和哈尔的契约到底是怎么回事，虽然在苏菲回到过去的时候有再现和之前荒地女巫塞在苏菲口袋里的那首诗都有一些暗示，这一切都需要在补完小说，才能得到解释。

再比如为什么苏菲中了荒野巫女的咒语之后，为什么时而年轻，时而又恢复苍老？

我们可以猜测这是根据苏菲的心态变化之后，身体状态也随之改变，这个解释看起来是说得通的，但需要说明的一点是，这个设定在在原著中也没有的。

【“母亲生前是怎样的女性”。

宫崎骏：“心里想对你好，嘴上的话却十分严厉，典型的刀子嘴豆腐心。

”（在为了作品最后的情节高潮设置而费尽心力，一筹莫展，瘫倒在地上接受按摩的时候）：“总觉得能再相见，真想见到老妈年轻时候最可爱的样子啊。

”“……要是活到现在就一百岁了……我不想和现在这个母亲说话，我想和同龄的她说话。

”】现在仔细想一想，这也许是宫老特地做的安排。

苏菲既是可靠又坚强的母亲，又时而是脆弱胆小的姑娘。

而且这样的安排也更加迎合观众的观感。

（=。

=你真的要看一个老态龙钟八九十岁的老太太苏菲和哈尔调情吗？

）在母亲死后的二十多年，宫老才能把这种感情表达在自己的作品中近乎直接地表现出来，原本他都是很隐晦，将母亲的形象分布在片子中出现的各个女性角色身上。

让苏菲这样同时能拥有母亲年轻、衰老形态的角色并存出现，也许宫老自己也已经等了很久。

哈尔身上的改动更是数不胜数。

宫老倾注了许多自己的感情和想法到了哈尔的身上，小说、动画几乎就是两个人。

哈尔在原作中更加轻佻、虚荣、小孩子气，对苏菲有时会不耐烦，还有点刻薄，是一个很真实的人，所以他们两人的相处模式几乎就是欢喜冤家，一整天吵吵闹闹个没玩没了的。

而且小说中的哈尔离群索居的原因是他是个来自二十一世纪的现代人，才会显得和周围人如此的格格不入。

【哈尔再度白了她一眼。

“你又来了。

你很爱当奴役是不是？

”他把破掉的地方夹在右手手指间，拉过去，手放开时，破损的地方已经完全看不出痕迹了。

“看，”他说：“你懂了吗？

””他（麦克）说：“你知道哈尔这样不断地谈恋爱给我们带来多少麻烦吗？

我们被告过，被对方的追求者拿刀追杀过，还有拿着面杆的妈妈，手持棍棒的父亲和叔伯舅舅。

对，还有阿姨。

阿姨最最可怕，她们拿着帽针追杀。

但是最糟糕的是，当那女孩发现哈尔的住处，找上门来哭哭啼啼，哈尔又后门溜走，却留下我跟卡西法在这里收拾残局的时候。

”“哈尔的感情非常善变，”卡西法说：“对方一爱上他，他的感情就结束了，再也不想跟对方有任何瓜葛。

”“但在对方尚未爱上他之前，他又无法定下心来。

”麦可急切地说：“他会变的无可理喻。

我总会祈祷那女孩子赶快爱上他，这样事情才能回复正常。

”等他再度出现时，他已穿着整齐。

那天这已是第三次了，因此苏菲起先不以为意。

但是接着，他却披上麦可曾穿过的那件丝绒斗篷，变成一个苍白、咳嗽着的红胡子，手里拿着一块红色的大手帕正在擦鼻子。

她这才知道他打算要出门，忍不住说：“这样感冒会恶化的。

”“我会死掉，然后你们每个人都会觉得很抱歉。

”红胡子男人说。

然后将门把转到绿色向下，出门去了。

】也许是考虑到观众的口味或者是宫崎骏自己也不喜欢原著中哈尔的形象，所以才做了这么大的改动。

比如说哈尔的第一次出场，搭讪，把苏菲吓得不轻的轻浮的军人形象才是哈尔的原本出场方式，所以那个异常梦幻的空中起舞那都是改编的……动画中哈尔是深情款款的，像个王子一样地保护着苏菲。

他是个带着神秘感、有担当的绅士，全剧中唯一不协调的地方，就在于哈尔的那次发脾气。

平时看起来成熟稳重的哈尔在头发颜色被染坏掉之后大发雷霆，对苏菲大吼大叫，还召唤了黑暗精灵，放出了很多绿色粘液来。

这虽然是原著中的情节，但是表达的却并不尽相同，原著中哈尔发脾气是因为追求不到一个中意的女孩子而借题发挥。

而动画中哈尔在这里是不是很像一个青春期的少年，因为一点点小事而和母亲闹起了别扭，后面苏菲给哈尔送温牛奶，他们聊天时候的情节，都似乎流露出一种亲子关系的温馨感。

还有一个让人在意的地方，就是在苏菲因为国王的召见，代替哈尔去会面哈尔的老师苏丽曼时，苏丽曼在和苏菲几番对话下来，苏丽曼看穿了一切，对苏菲意味深长地说的一句，“您是不是爱上您的儿子了……”这里的暗示不要太明显啦。

【蒋方舟在《新周刊》中写宫崎骏的文章《让我们和不能原谅人类的你一起活下去吧》中，引用了格雷厄姆·格林的话“艺术家都是殡葬业者，一遍遍地把苦恸、绝望、创伤埋葬；然后掘出，再埋葬”。

宫崎骏为了怀念母亲，不断地在作品中让母亲活过来，变成少女，变成妇人，变成老婆婆，有时候是健康的，有时候是病痛的。

而他自己不断地进入到作品中，变成小孩子，变成少年，有时候撒娇，有时候保护。

他不断地在动画之中达成自己在现实中永远不可能达成的梦。

很多艺术家终其一生都在说一件事情。

就像周星驰电影中笑着哭的那个形象永远是他自己一样，宫崎骏的作品的主角或许只有两个人，一个是他自己，另一个是他母亲。

他自己有时是孩子，需要成长，需要陪伴，需要爱。

他有时也是少年，需要梦想，需要爱情，需要捍卫。

他是在山林中玩耍的小梅，是离家闯荡的琪琪，是寻找自我的千寻，是勇敢的巴斯，坚毅的阿席达卡，善良的宗介，坚定的天泽圣司，追梦的堀越二郎……他母亲有时是少女，善良，坚强，独立。

他母亲有时也是妇人，强悍，霸气，执着。

他母亲有时还是老婆婆，刀子嘴，豆腐心，不耐烦。

他母亲是直爽强悍的朵拉，病痛但温柔的小梅妈，刚强的艾伯西，古怪善良的辰婆婆，面恶心善的钱婆婆，他母亲又是温柔执着的希达，染病去世的里见菜穗子，母性包容的娜乌西卡，强大又善良的珊，坚韧有爱心的苏菲……】哈尔和苏菲就是宫老和母亲最外露的投射。

苏菲身上几乎汇集了所有宫老母亲身上的大部分的特质，心直口快，精力旺盛，强悍，内心善良。

她变换了两种的发型，从长麻花辫到短发，也是剧中主要女性角色的指定发型。

哈尔对魔法的追求和《起风了》中的堀越二郎对飞机的热爱非常相似，他们并不为别人，只为自己，在别人看来就非常的自私，甚至有些可怕。

为了自由流浪，居无定所，为了所爱之人奋不顾身，幼时的孤单。

如果说母亲带给宫老是永远的记忆，那他从父亲那边得到的就是飞机，他的作品中总会出现飞行场面或者是为了飞行而使用的工具。

宫崎骏的飞行，今敏的奔跑，这么两样成为他们的专属画面。

动画中还有深深的时代的烙印外露，战争。

原本在小说中也未出现的空袭场面和军队，哈尔身上的反战色彩也统统都是属于宫老的再创作。

【母亲在宫崎骏六岁时患上肺结核病倒，在战后初期是不治之症。

（《龙猫》中小月小梅妈妈身患肺结核，《起风了》中的里见菜穗子患肺结核去世。

）母亲病重晚期行动不便，不能翻身，宫崎骏收到欺负想要拥抱被妈妈拒绝，因此发出了“为什么要生我”的发泄之语，多年对此耿耿于怀。

（《悬崖上的金鱼公主》辰婆婆坐在轮椅上行动不便，但是最后奇迹般站起来拥抱了宗介。

《龙猫》中小梅在医院见到母亲后热切拥抱。

）1983年，宫崎骏的第一部重要作品《风之谷》还没有制作完成，宫崎美子便去世了。

美子去世时她的儿子不在身边，宫崎骏直到最后也没有得到那个缺失的拥抱。

那时候他满头黑发，母亲却是白发苍苍。

2013年，宫崎骏的《起风了》上映，之后宣称退休。

为了追求母亲的这一个拥抱，宫崎骏花了整整三十年，最后他终于在自己的作品中找到了母亲。

这时候他已经白发如雪，母亲却是青丝绾鬓。

】部分引用自《宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射》宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射

宫崎骏在作品中会弘扬“真善美”。

在他的动画里，世界很单纯。

对于动画中角色来说，“最重要的”绝非金钱与声誉，往往是某个挚爱的人。

在 《哈尔的移动城堡》 里，苏菲爱上了哈尔，被魔法变成80多岁的老太太，她也借此机会进入哈尔的内心，发现他是个孤独的孩子。

在影片的后半段，苏菲来到哈尔记忆中的星空下，地上开满白色的小野花儿，流星划过，儿时的哈尔从水边的小房子里奔跑而出——这就是哈尔打开心门，将爱情交付苏菲的一瞬。

透过这唯美的画面，观众读到的不是孤独的等待，而是执着、感动人心的爱情。

《哈尔的移动城堡》 延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度。

影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。

在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。

百度借鉴不妥删

这两人联手，害我逢看必哭。

移动城堡，也是，最后还是煽哭了。

红着眼睛坐到灯亮，出来，戏院的工作小孩要低头往上看我躲开的脸。

啊，久石让啊久石让。

你一定长了双魔手。

《世界的约束》那支曲子留在MP3里反复听，50老妪的女童清声，好听如天籁。

可以用转动指针的罗盘来控制真实与虚幻的切换，我也想要这样的移动城堡啊，不看丑陋，只看美丽的，逃开去，躲进自己的城堡里，每一天扭开门，都是是阳光灿烂，花香无边。

至于哈尔，英俊的哈尔，先是可以实现你所有希望的魔法，然后又可以把你放在翅膀下抵抗黑暗，但是之后呢？

之后，你的爱上升浮现，你安抚他展露的脆弱，你把他幼童的内心引领出来。

男人。

爱人。

你爱他如子。

你爱他如神。

同样是老头子，宫崎老头总让我觉得神奇。

歌德写浮士德，老头子把灵魂卖给魔鬼，摇身变成少年郎。

再活一遍。

宫崎画苏菲，妙龄少女遭魔咒，提前衰老成驼背鹤皮老太太。

人生跳跃到尽头。

可是爱，爱可以让心还是少女的心，意志坚定，扭转乾坤。

看完了很想看原著的，但是没有久石让的音乐，估计会逊色很多。

《霍尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最深刻的作品。

这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。

一部分观众表示剧情难以理解——这就是我写作此文的目的。

我认为这是一部伟大的电影，我要把我的心得写下来，与所有热爱宫崎骏、以及胸中仍有不息的理想主义火焰的读者分享。

　　 　　　　一、故事内涵 　　 　　　　我们先来分析一下故事的基本内涵。

这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。

移动城堡是什么意思呢？

　　　　我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。

比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。

在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。

那么，移动城堡指什么？

我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。

移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。

影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。

城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

　　　　移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。

苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。

后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。

就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。

这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。

　　　　本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。

苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。

她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。

她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。

这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。

男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。

霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。

这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。

　　　　原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。

宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。

考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。

　　　　宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。

”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。

” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

　　 　　　　二、霍尔 　　 　　　　霍尔是什么人呢？

他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。

　　　　霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。

荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。

苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。

这是一个梦幻般的出场式。

霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。

　　　　霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。

当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？

”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。

”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。

”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。

油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。

随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。

令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！

身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。

　　　　霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。

他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼 。

在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。

我依约前来了。

”风度从容不迫。

　　　　只有一次例外。

一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。

他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！

你是不是动了浴室的架子了！

看，头发变成这种古怪的颜色了！

”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。

苏菲不得不把霍尔抱上楼。

这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。

　　　　霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。

苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。

我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。

但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。

　　　　影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被霍尔拿走了，好可怕！

”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。

在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。

连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。

但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢？

　　　　影片末尾，悬念终于揭开。

城堡溃散了，苏菲跌落谷底。

她绝望间，发现手上霍尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。

屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。

她走出屋子，发现外面就是霍尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。

一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。

苏菲惊呆了。

小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。

小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。

苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。

那其实不过是孩子的一个许愿而已！

男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。

火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。

这是全片最经典的一幕。

一瞬间，苏菲明白了一切。

　　　　我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。

丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。

只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。

和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。

他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。

因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。

此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。

其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。

当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。

地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！

我一定会去找你的！

在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。

霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。

就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。

直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。

他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。

　　　　在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。

这一幕如此感人，又如此令人悲伤。

苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。

那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。

霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。

现在，他的爱人终于来了。

苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说： 　　　　“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。

” 　　　　这是最感人肺腑的表白。

她才知道他一直在等她。

他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。

她感到歉疚。

　　　　然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。

霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。

他们重新制造了一个美丽的花园城堡。

支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。

这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。

仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。

　　　　这就是霍尔的故事。

我喜欢这故事。

每个理想主义者心中，都有一个霍尔。

一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。

那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

　　 　　　　三、对白 　　 　　　　苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。

影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。

这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。

　　　　举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说： 　　　　“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。

没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。

那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。

这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。

现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。

霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。

如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。

” 　　　　这番话开头部分有点玄奥。

沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。

沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。

她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。

这话就有点杀气腾腾了。

　　　　虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳： 　　　　“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。

这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？

你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。

霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！

” 　　　　请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。

比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。

这其实是等级社会人压迫人的常见现象。

但是这一切在苏菲看来极不合理。

她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。

他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。

苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。

”这话掷地有声。

　　　　这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。

在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。

而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。

为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。

　　　　说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。

火魔卡西法隐喻什么？

我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。

也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。

　　　　那么，霍尔的梦想是什么呢？

据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。

”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。

他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。

他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。

霍尔的梦想，就是自由及和平。

　　　　在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！

”这很有意思。

卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。

仔细想来，倒也不无道理。

理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。

所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。

世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。

一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。

这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。

　　　　虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。

影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。

”苏菲急急上前拦阻，“等等！

霍尔，你不能去，留在这里！

”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。

”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！

”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？

这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。

”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。

　　　　一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。

但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？

一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？

归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。

但是苏菲不这样想。

当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。

她说： 　　　　“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。

还是当个胆小鬼比较好。

” 　　　　苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。

她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。

苏菲的话语深得我心。

如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？

杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？

明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。

我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。

　　　　以上两场对白，是影片思想的精髓。

这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

　　 　　　　四、情境 　　 　　　　作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。

刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。

后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。

霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。

不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。

　　　　片中很多场景给人留下了深刻印象。

一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。

此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。

　　　　另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。

周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。

画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。

　　　　这里要说一下本片的制作。

本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。

由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。

这真是惊人的突破。

影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。

如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。

这样的效果令人惊叹。

　　　　在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。

熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。

倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。

　　　　夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。

霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。

　　　　霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。

鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。

“让暴风雨来得更猛烈些吧！

”我们都记得这句名言。

《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。

考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。

显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。

但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。

宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。

　　　　有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。

一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。

房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。

”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！

那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！

”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。

黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。

　　　　更奇特的一场戏是一个梦境。

霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。

这时她变回了少女的样子。

其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。

她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。

她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。

走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？

很难过吗？

你是不是受伤了？

”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？

”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？

”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！

”骷髅叹息：“太迟了。

”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。

貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。

苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。

她感到焦虑，不知该怎么办。

这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

　　 　　　　五、结束语 　　 　　　　影片的结尾有点问题。

沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。

为什么她决定停战？

影片没有交待原因。

估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。

这是影片的瑕疵。

　　　　但是，影片整体依然熠熠生辉。

这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。

本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。

我认为这是一部里程碑式的作品。

　　　　在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。

其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。

所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。

学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。

　　　　那么，成功的诀窍是什么？

　　　　第一就是塑造人物。

霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。

这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。

拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。

所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。

　　　　其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。

上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。

如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。

一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。

　　　　最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。

比如唐诗宋词，永远不会过时。

唯美抒情是不朽的潮流。

爱和美的向往永远扎根在每个人心底。

宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。

他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。

动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。

在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。

当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。

那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。

看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。

　　　　我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。

好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。

即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。

但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。

可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。

曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。

宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。

我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

　　 　　 　　希望更多的人会热爱这部影片！！！

老爷子这次的动作不小，雄心也不小，上一次的《千与千寻》获得个满堂彩，让老爷子信心十足地筹划着下一步大作。

老爷子向来痴迷魔法，正如大友克洋痴迷机械，这倒好，两个人分工明确，谁也抢不走谁的风头。

也不知道是老爷子的每部作品被他深深地烙上了宫氏风格的印记，还是老爷子被一部部作品渐渐束缚了拳脚，如果你看过他的《再见萤火虫》，便能体会到二战末期的日本给老爷子留下了多么难忘的记忆，而这种记忆中的片断，可以再他的每部作品中找到影子，《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》等，哪一部片子中没有轰炸、炮击、火焰以及残垣断壁这些大战的痕迹。

在《哈》中，你可以看到类似的场景。

老爷子心仪的美女一律是过耳的半长头发，心目中的帅哥形象也一定是直直的披肩发。

《哈》中的男女主人公的在造型上没有离开这个宫氏传统，只不过男主人公更帅，据称是宫老爷子诸多作品中最帅的一个，为了让这位新帅哥凝聚更多的人气，老爷子弃用了一贯的职业声优，而是请来了偶像明星木村拓哉来为哈尔献声。

不过，对我来说，听不懂是一方面，声音的效果上也并不见得出彩多少。

曲折的爱情、愚蠢的战争和炫目的魔法，仍然是这些家当，老爷子一样不少地加在了这部片子上，说得好听一点儿，就坐秉承着一贯的风格，说得难听一些，您老是不是有些黔驴技穷了呢？

或许如春晚，其实平心而论，但拿出来哪一年的晚会都是一台不错的晚会，可谁让您肩负着那么多期待呢？

观众的口味一年比一年高，原地踏步，观众是绝对不会买账的。

这可苦了一干人等，比如王家卫，观众看多了长镜头和慢半拍，弄得他憋了五年才搞出来《2046》，把王家卫招牌的东西什么旁白、小资、怀旧和百无聊赖地人物刻画统统打包压缩在这部电影里，这还怕观众不买账拿说他和《花样年华》比起来只是原地踏步，于是倾全力加了个未来世界，能用的特效全用了，也不管用这玩意儿电影成了一个十足的四不像。

不是我鄙视特效，你要是真可以像《黑客帝国》有些划时代的镜头也就罢了，偏偏是东施效颦赶时髦，以牺牲情节和自己的风格为代价。

一个周星星陷进去，蹲在坑里沾沾自喜也就罢了，偏偏几个有名有姓的导演一窝蜂似地往这个误区里走。

唉，自打中国引进了美国画动画片的软件之后，国产动画算是彻底毁了，现如今，好莱坞的电影特效也开始变着法地影响着中国电影的质量。

咳咳，扯得远了，回头说宫老爷子，《哈》里面电脑特效也不老少的，3D和2D生往一块凑的画面比比皆是，迪斯尼和梦工厂都已经放弃平面动画片的领域了，庞大的日本卡通届此刻也正站在了十字路口上，是坚守自己的传统，依靠自己发达的原创漫画支撑影视创作，还是引入先进的电脑3D技术创作出视觉上极具震撼力的所谓的大片？

宫老爷子岁数很大了，就凭这岁数也能多少影响一下日本的卡通产业走向吧，大家都抬眼盯着他呢，而他选择了骑墙。

面对着这样的风格延续之作，谈不上失望，因为喜欢宫老爷子的人不会对这部片子感到陌生，他们要看的东西这里都能找到；然而也谈不上喜欢，因为这样步子太慢、缺乏创新的作品无法长久的吸引人的眼球。

滥俗的情节加上保守的风格，凑在一起的《哈》，无非是让以后再买宫琦骏卡通全集的人再为一部片子掏腰包罢了。

怀念着心中永恒的红猪和龙猫的形象，轻轻地说一句：“别了，宫崎骏”。