熊出没·逆转时空

B站账号、微信公众号：围炉影话一年一度的春节档战争即将打响，《哪吒》《封神》《唐探》等IP都来势汹汹，对观众腰包虎视眈眈。

但在一派锣鼓喧天、摩拳擦掌的阵势下，一个国产动画IP也低调官宣大年初一上映，它便是《熊出没》。

近十年来，《熊出没》几乎从未缺席春节档，却因其子供向属性常常被人忽视，许多媒体和影评人在做春节档复盘评析时，也往往会习惯性跳过。

在许多人看来，《熊出没》不过是为“熊孩子”们准备的一道低幼甜点，除粉丝经济外，内容和质量完全无法与同档期电影相提并论。

老实讲，在了解这个IP前，我也多少怀有这样的偏见，尤其它曾因语言粗俗、情节暴力等问题被央视点名的新闻，更加重了我对它的负面印象。

但在通观《熊出没》2014年至今的10部大电影后，我对这一国产动画IP有了新的改观。

问题当然有，但这块在十年风云变幻、大浪淘沙中留存下来并越发闪亮的金字招牌，也开拓出了属于它自己的进化之路。

一人两熊，闷声发财先来简单介绍一下《熊出没》。

《熊出没》是华强方特动漫有限公司制作的原创动画IP。

在开发《熊出没》前，这个公司也制作过其他动画作品，如《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等。

故事中熊大、熊二的原型，最早就来源于《十二生肖总动员》里的配角，因其夸张幽默的东北方言和表演深受观众喜爱，方特决定将他们单拎出来做动画作品。

除熊大、熊二外，《熊出没》中还有一位主要角色，伐木工光头强。

起初公司想将他设定为猎人，但考虑到猎人和熊之间不可调和的生死关系不适宜儿童观看，便改为伐木工想砍树赚钱和熊保护森林家园之间的理念和利益冲突。

截至2024年5月，《熊出没》共播出19部1118集、电影12部、舞台剧2部、互动剧1部。

高产之余也因其搞笑励志的情节、性格鲜明的人物和积极向上的主题，圈了一大波相对稳定的受众群体。

不只儿童，不少成年观众也是这一IP的忠实粉丝。

在推出首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》前，方特就曾因《熊出没》剧集的火热，受央视少儿频道邀请制作了贺岁电视电影《熊出没之过年》。

没想到一经播出就获得3.85%的收视率，刷新了少儿频道的收视纪录，而它在豆瓣上也有着8.9分的不俗口碑。

从此，《熊出没》便走上了一条闷声发财的开挂升级之路。

2014年，该系列第一部院线电影《夺宝熊兵》以2.47亿票房，刷新了《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》创下的1.67亿票房纪录，成为首部票房破2亿的国产动画电影，也坚定了方特要把这一IP每年一部做下去的信心。

随后的几部大电影更是一路高歌猛进。

从《奇幻空间》的5亿、《重返地球》的9亿，再到《伴我“熊芯”》的14亿、《逆转时空》的20亿，十年间《熊出没》系列电影累计票房已突破77亿。

也因此，不少网友调侃《熊出没》为春节档“守门员”，即春节档电影如果在票房上没能超过《熊出没》，大概率是要承认自己失败，至少在商业回报上认栽了。

据悉，平均每部《熊出没》大电影的制作周期为两年半到三年，为保证一年一部，方特采用了团队化、工业化制作模式，两到三个团队并行滚动式创作。

同时成立智囊团机制，所有主创一起参与，所有人都可以提意见，重视市场调研和观众反馈，不依赖导演或编剧的个人意志，这些都保证了成片的稳定输出。

《熊出没》，变与不变商业神话只是果，作为艺术作品，还是要回到内容上来。

纵观《熊出没》十年历程，会发现这个IP没有一味躺平、坐吃山空，而是随着观众成长和时代风向不断调整定位，推陈出新，布局更大市场。

当然，这十年间有些东西是没变的。

比如它的叙事模式。

几乎每部《熊出没》电影都采用了经典的公路片叙事模式，即“主角卷入危机-踏上冒险旅程-最终解决危机”。

《夺宝熊兵》中，光头强、熊大熊二带领小女孩嘟嘟，踏上与绑架嘟嘟的反派团体斗智斗勇的“夺宝”旅途；

《熊心归来》中，意外加入马戏团的熊大发现人类的肮脏交易，带领一众动物展开胜利大逃亡；

《原始时代》里，穿越到史前时代的熊大和小狼女飞飞一路披荆斩棘，寻找传说中的勇气果等。

这一叙事模式非常适合春节档这样一个特殊时段亲子观众的观影需求：既能跟随主角在冒险途中，看到更多惊险刺激、富有娱乐性的奇异景观；

也能让观众在主角面对重重考验和艰难抉择中，感受到人物成长，和亲情、友情等普世情感的无穷力量，通俗又爽利。

再如环保主题。

这是自动画剧集以来《熊出没》便保有的初心，并被主创贯穿到了大电影中。

如《雪岭熊风》中，贪婪无度的盗猎者对珍稀动物进行非法捕杀；

《变形记》里，人类为一己私欲，往大马哈鱼生活的洄龙河中倾倒毒水、投放电子垃圾；

《重返地球》中借莱尔特人的故事，警示人类过度消耗自然发展文明，终将导致自然报复，失去家园，沦为太空移民的惨淡下场。

这些都让我看到主创强烈又宝贵的生态责任意识，值得点赞。

而《熊出没》在这十年间的进化也十分明显。

最表层的进化就是随着技术革新，画面变得更精致、炫酷了。

《夺宝熊兵》中，可以看到无论场景变换还是角色设计，整体比较单一、粗糙，特别是对熊大熊二的毛发质感和颜色处理仍比较简陋。

到了《逆转时空》里，熊大熊二的毛发质感明显要精致许多，颜色过渡更加自然，场景变换更是天马行空、繁复多变。

据悉，《逆转时空》中70%的镜头都涉及特效，高潮段落的爆炸和烟花，特效分层达100多层，无不反映出国产动画技术十年间质的飞跃。

另一方面，角色设计更加多元，符合当代审美。

最直观的体现就是光头强。

《夺宝熊兵》中的光头强猥琐丑陋，言行粗鲁，非常符合他反派丑角的角色定位。

但随着《熊出没》宇宙扩展，他与熊大熊二从对立关系变为朋友，观众也对他越发喜爱。

所以主创们调整了光头强的肤色和脸型，腿也拉长了一些，使他看起来更加英俊、正派。

同时还出现了鹿族少女、小狼女、小熊猫、外星猫等或美或萌或酷的全新角色，来扩充和完善IP角色队列和视觉体系。

内容上，不难看出《熊出没》从子供向向合家欢的定位转变，试图让全年龄段观众都能找到观影乐趣。

因此在保证通俗娱乐的前提下，《熊出没》开始探讨一些成熟理性，更具当代性和思辨性的话题。

比如对家庭教育问题的探讨。

《奇幻空间》中，反派BOSS对动漫世界里的宝物有着几近变态的收集癖和占有欲。

中二背后是一名深受绩优主义和应试教育体制压迫的孩子，在本该无忧无虑的童年被家长剥夺了享受欢乐的权利，从而滋生出对美好事物畸形扭曲的报复心理。

再如对人工智能技术的忧思。

《狂野大陆》里，人类可以通过基因技术变身各种动物，从焦虑压抑的现实中短暂抽离，解放原始天性，享受自由和欢乐。

结果却遭技术反噬，过度兽化，陷入疯狂，彼此残害。

但当超级变身技术创始人乐天想要启动自毁程序终止混乱时，却被亲手创造出来的人工智能霍普背叛，拒绝执行命令，甚至反过来催眠乐天，奴役它的另一个主人汤姆。

这些惊悚情节无不渗透出主创对技术两面性的警惕，以及人工智能过度发展，有朝一日进化出独立思想和意志后人类处境的深深担忧。

《伴我“熊芯”》则探讨了另一层面的技术伦理与道德问题：人工智能是否具有真情实感？

倘若人工智能有了人的情感，我们又该怎么办？

这一部为我们揭示了熊大熊二的身世，他们是孤儿，被苏博士发现后交由机器熊抚养。

原本不具备人性的机器熊在与小熊的朝夕相处中，获得了人类情感并深深认同。

但由于机器人的记忆被反派清除和篡改，面对熊大熊二时，这位机器熊养母也多次展现出在机械性与人性间摇摆挣扎的痛苦时刻。

到了《逆转时空》里，光头强不再是一名伐木工，摇身一变成为在大城市努力赚钱打拼的社畜。

影片借时空穿梭，对《熊出没》十年历程做了阶段性总结回顾，还抛出一个更能引起成年人共鸣的话题：人生选择与自我认知。

一个30多岁住在深山老林，没有爱情，终日与动物为伴的伐木工，从世俗角度来看无疑是失败者。

但如果给光头强一次重新选择的机会，他是否还会坚持同样的决定？

我们又该如何定义人生的成功与失败？

可以说，《熊出没》后期的创作触角已经从亲情、友情等朴素情感，延伸至人生观、价值观、道德伦理等更加多元、深层的维度，向着合家欢电影的转型目标更进了一步。

成长焦虑与原创困境盛名之下，《熊出没》系列IP亦有不足之处。

一是创新度不高。

自《熊出没》大电影诞生伊始，就一直被诟病“模仿”“拼贴”。

而几乎在每部电影中，我们都能看到对漫威、宫崎骏、《夺宝奇兵》《冰河世纪》《哈利·波特》《疯狂动物城》《马达加斯加》《阿凡达》等世界知名IP的“致敬”和效仿。

有些浮在了画面上，有些融化在剧情中。

如《伴我“熊芯”》中，熊妈妈的机械手臂，和记忆被篡改，被反派改造为实现阴谋的工具，并最终被主人公用情感唤醒记忆和人性的设定，与《美国队长2：冬日战士》里的冬兵非常近似。

《狂野大陆》里的竞技赛，则仿佛又让我重温了一遍《哈利·波特》中的魁地奇。

还有《雪岭熊风》“致敬”《幽灵公主》，《奇幻空间》“致敬”《阿凡达》，《逆转时空》“致敬”《复联4》等，凡此种种，不一而足。

二是内容挖掘深度与类型规定动作间的矛盾。

有学者将其总结为“成长焦虑”，通俗来说，就是《熊出没》想要兼顾全年龄段观众，但儿童观众与成人观众的观影需求有所不同：儿童需要简单易懂，成人则希望看到更多深度与复杂性。

既能引发成年观众的共鸣和思考，还不会对儿童造成观影障碍，这无疑对剧本创作提出了更加严峻的考验。

10部电影中，我认为也只有《雪岭熊风》和《伴我“熊芯”》基本做到了这点。

贺岁片与合家欢电影的类型框架，也在一定程度上束缚了《熊出没》的深度挖掘。

比如第三幕中一定要有视效炫酷、惊险刺激的决斗，角色要立场分明且一定邪不压正，尽量不要出现角色死亡等。

这些“规定动作”往往会导致影片在想要探讨复杂议题、挖掘人物情感时，要么浅尝辄止、隔靴搔痒，要么用“包饺子”来冲淡某些话题可能会带来的残酷性、严肃性。

其实像《寻梦环游记》《头脑特工队》等优秀的动画电影，都已验证了成人市场和儿童市场可以兼得。

但在中国文化语境下，属于《熊出没》的尺度和平衡还需创作者不断拿捏与摸索。

我不太记得第一次见到熊出没是什么时候了，那可能是一个昏昏欲睡的周末下午，也可能是过年和表弟表妹一起搬小板凳蜗在电视前面。

但我知道，那个越来越模糊的记忆，似是秋末的残叶，快要从我的脑海里脱落了。

我记忆深刻的，是熊二的那句“熊大，我想吃蜂蜜”，是熊大教训熊二的那句“熊就该有个熊样”，是那第一部熊出没大电影，是光头强哽咽的那句“回家”。

熊出没，它记载着我的回忆和童年，和我的十年成长做了一个约定。

从小学、初中、高中到大学我对熊出没的看法也慢慢地改变着，刚开始可能只是觉得有趣，好笑，喜欢看光头强被一次次打败；到后来，我似乎能模模糊糊地看出一些不一样的东西，比方说亲情，比方说现实的残酷，比方说友情的珍贵和可遇不可求。

我懵懵懂懂地，不知不觉地，走过了十个春秋，成为了我小孩时分曾经梦到的样子。

我是一个很怀旧的人，怀旧过去的人和事，怀旧过去的那一种感觉。

同样的，我也怀恋当初那个纯真懵懂的自己，像是看着一面单向的镜子。

这部电影创意地引进平行时空的概念，我知道会有很多小朋友看不懂，也让大人们很出圈。

但是，每一次尝试都是应该的，都是勇敢的，因为人不能永远活在童年，就像光头强也永远不可能不想尝试另外一种生活。

虽然这部影片很勇敢，但是它确实不完美，但也无妨了。

那个在夏日悠长的童真的我，似乎真的和自己说再见了。

因为我们都长大了。。。

熊出没·逆转时空 (2024)6.92024 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 动画 / 林汇达 / 谭笑 张秉君

熊出没这部电影，包括以前的熊出没电影，都有许多人说抄袭，但什么叫抄袭？

应该是构图，剧情，画面的相似吧。

最后的战斗场面，许多人说像复联4，我承认。

但，这是抄袭，还是借鉴？

两者的界限在哪里？

对于宏大的场面，究竟又能有多少不同的展现方式？

复联4与之前那些电影的大场面难道就就没有所谓的“相似”？

就算真的到了“抄袭”这个程度，那我们就抓着这个点不放吗？

熊出没的“复联”，有它的特色——小野猪的冲撞，阿蓝姐的过肩摔都是之前电影的梗，这才是熊出没的“复联”要展现的东西。

看电影应该关注什么？

不只是优点，也不只是缺点，承认缺点，也要肯定优点。

2月12日补:看到一条评论“熊出没今年改变主题就是要迎合职场人”，想到去年熊出没电影上映时有人说“打温情牌博取关注”，前年“打科幻牌……”另外，如果要说这次熊出没最大的败笔，我想说是给了那些没看过前几部的人骂它的机会。

2月13日补:以下是很多人说抄袭的画面——

这一张，视角完全不一样，方向也不一样，你要说都是站了一群人那我也没办法

第一张图应该没有摩托车吧，而且似乎不是三面开枪吧，两三个人背靠背开枪也不是第一次在电影里出现吧，一个素材而已

这句话也能叫抄袭？

!你要找这样的话很多电影都能找到吧!第一组图：视角完全不一样，方向也不一样，你要说都是站了一群人那我也没办法第二组图：第一张图应该没有摩托车吧，而且似乎不是三面开枪吧，两三个人背靠背开枪也不是第一次在电影里出现吧，一个素材而已第三组图：这句话也能叫抄袭？

!你要找这样的话很多电影都能找到吧!2月23日补:关于抄袭这点，一些评论给了我更深的思考——“记住以后电影不能打群架，否则就是抄袭复联，不能驾驶大型机器人，否则就是抄袭头号玩家”这是豆友9JKcwUbxOs的评论。

这让我开始思考大家判定抄袭的标准是什么。

最终我得出一个结论——抄袭的判定，是要素的判定。

拿许多人都在说的复联4举例，我大致判断出大家关注的要素——许多人，决战，双方对垒冲锋，昏暗的天空，废墟般的地面。

但实际上，在每个要素进行对比时，我们可以发现，熊出没的人们大多是明显的生活风打扮，复联4则是科技风和奇幻风，熊出没是召唤大家来对抗黑化光头强，而复联4是所有人以不同方式出现，奇异博士他们也是传送门的方式而非熊出没这种投放式。

熊出没与复联4的冲锋算是比较相似的，天空颜色区分度还是比较大，地面也是。

总体而言，每个要素都可以说有一些相似度，单拿出来也许不会有人说事抄袭，但组合在一起便给了人极度相似的感觉，因此可以说这是要素过多造成的错觉。

我也承认之前熊出没的抄袭，如《雪岭熊风》中熊二拿着石头飞向团子与《无敌破坏王》中拉尔夫拿着项链飞向塔顶相似度99％，但这一部中，如果要仔细分析每个“抄袭”点，都会发现只是给人的感觉很像，每个要素点的区分度依然很大。

当然，每个要素点到底相似度如何也要看个人，因此抄袭还是没抄袭也是很受主观感情及以往印象等等的影响。

之后我也不会再对影评进行补充，大家各自保持观点就行了。

重申一次，看电影是为了娱乐，而非在这些主观性很强的问题上反复争论了。

另外，我表明一下身份——本人为重庆实验外国语学校高2026届学生，无任何利益牵扯，请勿私信辱骂（友好交流可以），评论区被删除的回复我也可以证明并非是我操作，有需要者我可以私信提供。

打得一手好感情牌 嗯比较吃这套 纯粉丝向作品 作为一个从小就开始看的粉丝还是很激动的 各种熟悉的角色和回忆真的挺打动我的 这种片子国内也就只有熊出没能拍出来 成长这个主题也让我感触更深 同时也很佩服官方把平行宇宙这种比较高深的设定融入到主打儿童市场的电影里 但可能也正是因为元素设定过多 让整部电影看着稍显凌乱 最后的大合唱 我真的很感动 哎已经十周年了吗…

我小时候没咋看过熊出没。

陪儿子来看的。

我很感动。

儿子没看懂。

我喜欢朱莉。

我的人生就像朱莉一样。

我在山里有个家我在那里度过了许多个春秋冬夏后来只在下雪时才能偶尔看到他再后来他们一个个都走了我在很远的地方成了别人的家再有两个月我爸就去世三周年了。

三周年不是纪念已故的人而是让活着的人疗伤的。

光头强是想过不一样的人生。

而我总想再回到过去。

春节刷抖音有一段话，直戳心窝！

知道过年为什么要回家吗?哪怕是父母不在。

因为地里埋着祖先，路上埋着童年。

我们呢?在时间的长河里刻舟求剑……

2024的春晚，有一个特别的节目——来自各行各业的“成功人士”合唱《看动画片的我们长大了》。

随着记忆随着回忆，从神笔马良到舒克贝塔，从哪吒闹海到大闹天宫，这些动画伴随着龙的传人走过崎岖，从“天眼”走向“蛟龙”。

2024的熊出没，正如献词所说——送给年少的自己，送给长大的我们。

毫不夸张，这是第一部在影院看哭的动画，也是连续哭了两次的一场。

李宗盛在《新写的旧歌》中反思道：“一首新写的旧歌，不怕你晓得那个以前的小李，曾经有多傻呢先是担心自己没出息然后费尽心机想有惊喜等到好像终于活明白了已来不及他不等你已来不及他等过你已来不及”回忆中的一切就是这样，无论他等不等你，都已来不及。

或许人们总是要我们有出息，要成才还要成名，要事业还要顾家，诸如此类，即是别人定义的成功。

换一个时空，扭转了未来，光头强也可以从一个低微的伐木工摇身一变成为朝九晚五、三点一线的“强哥”，他也可以是别人口中的“年少有为”。

要成才要成名，只是已经忘了朋友是什么；要事业要顾家，只是在上司面前要跪着而已。

几句年少有为的夸奖，哪里配得上一路上失去的这些？

很喜欢影片的一些设定，比如完成关键事件就可以修复时间线。

这就好比一个重返过去去填满遗憾的过程，解开那些可能一辈子都无法解开的心结。

当看到光头强回到《变形记》中与熊大熊二携手，熊大熊二在笑容中被时间淹没，那种笑中带泪的感觉是在影院中久违的感受。

这可能就是合家欢电影的真谛，并不是用一些超乎现实的手段来得到一个圆满的结局，而是实实在在的完成每个普通人梦之所念，纵使这只能存在于cinema的光影，纵使这只能存在我们心中的乌托邦。

看到很多网友，给熊出没这十年的每一部作品定下一个主题，那《逆转时空》的主题必定是回忆，是带着成千上万观众的回忆。

是光头强的回忆，回忆他得到了想要的所有之后，才发现失去的一切；是我们关于童年关于青春的回忆，回忆青春中难免的伤痕，回忆想要回到的那些夏天。

从内容的角度，作为年更作品，熊出没的完成度已经是出乎意料的高了，能结合当年的热点，适当的运用网络用语；致敬部分诚意满满，致敬的作品——无论是《复联4》《what if》还是《哈利波特》——都是我们这一代的童年回忆；美中不足就是动作戏缺乏新意，科幻概念设定简单而表述过于冗长。

总而言之，感谢熊出没的这十年，为我们造了一场梦，一场关于一个伐木工，关于两只狗熊，关于一个小镇，关于一片森林，关于青春的梦。

也是时候跟过去的十年say goodbye了，去拥抱更多未来！

首先，我给这部电影10分。

第一颗星给我自己，第二颗星给方特公司，第三颗星给方特主题乐园，第四颗星给电影特效和角色建模，第五颗星给这部电影的主题。

我是一名06后的熊粉，从2010年观看《熊出没》的衍生作品《生肖传奇》再到如今的《熊出没大电影：逆转时空》。

从4岁看到现在已经有14年了。

这部10周年的大电影真的是让我特别感动。

从2014年的《熊出没大电影：夺宝熊兵》在到如今的《熊出没大电影：逆转时空》，熊出没的主题太多元化。

自去年的《熊出没大电影：伴我熊芯》中熊妈妈的回归就意味着这部电影中的所有老角色回归。

光头强虽然曾经当过伐木工、猎人、金牌导游，再到成为程序员，但是他的生活在怎么穷，在怎么被别人嘲讽，他还是选择穿越回旧时间线去拯救熊大熊二，对战前九部大电影中的反派BOOS。

这部电影告诉我们：‘’假如人生给了你一次重新选择，你是会选择熊大熊二还是金钱？

‘’但是光头强选择熊大熊二。

但我会选择熊大熊二。

《熊出没》也教会了我们这世界上没有绝对的正派和绝对的反派，只不过是被别人逼迫的。

比如：南方奸商、盗贼教授、牛夫人，都是我比较喜欢的有血有肉的角色。

我希望《熊出没》系列越来越好，能像迪士尼那样越走越远。

2013年《熊出没之过年》：有钱没钱，回家过年2014年《熊出没之年货》：团结2014年《熊出没之夺宝熊兵》：爱与亲情2015年《熊出没之雪岭熊风》：爱情2016年《熊出没之熊心归来》：梦想2017年《熊出没·奇幻空间》：人心2018年《熊出没·变形记》：父爱2019年《熊出没·原始时代》：友谊与勇气2021年《熊出没·狂野大陆》：责任与快乐2022年《熊出没·重返地球》：成长2023年《熊出没·伴我熊心》：母爱2024年《熊出没：逆转时空》：人生选择

编剧和导演一定是深谙社畜之苦的，以至于每个针对社畜的补刀细节都精准致命。

教授，找不到小章做饭而抱怨“现在的年轻人真难伺候”，像不像你的恶毒导师？

光头强辛苦攒够首付换来一套不隔音的旧房，欣喜正盛中介立刻补刀“要按时还贷不要断供”；喜提新车的下一秒就加入堵车长龙，被骑电动逆行一骑绝尘的4S店小哥骑脸输出；更不必说那周而复始的被异化的循环——深夜筋疲力尽地离开工位回家睡觉，清晨又无可奈何地爬起来赶去工位——床，电脑，保温杯，就是24小时的全部要素。

在全场小朋友如数家珍地报出熊出没宇宙角色名和场景时，一定有不少成年人隐藏在黑暗中泪流满面。

祖国版“柯南”熊出没现在完完全全已经变成了中国版的名侦探柯南剧场版的形式，走国内最大档期、每一部基本都越来越差但票房人气包容度都越来越高且屡创纪录新高，今年猫眼预测初一时甚至达到了恐怖的24亿+

画面第一名熊出没唯一能夸的就是画面了，但是除了画面好就是画面好，舍得砸钱是真的，那些3D效果啊，动作的流畅度画面的清晰度都是国内动画无法比肩，但是今年明显不用心了，遛观众玩在，就最后设置一场大决战，中间两场战斗都是以PPT闪回形式来表现不知道是何意义，从前的系列可都是真枪实弹打了架的。

大片爱抄袭《夺宝奇兵》把国产动画票房拔高到了两亿，自《熊心归来》明显抄袭《马达加斯加》之后，熊出没系列还是改过自新经历了一段原创时间的也是从这（《奇幻空间》）开始正式进军春节档成为常驻民，甚至创作出了（自我感觉）系列最佳《变形记》。

不过《原始时代》《狂野大陆》又开始了抄袭，不过这次是属于创意借鉴，内核还有剧情都属于原创，至于借鉴了哪些电影？

基本都是好莱坞大牌新经典《冰川时代》《疯狂动物城》等多迪士尼漫威的片。

疫情过后，丁亮不再指导熊出没系列，换了导演后自此开始无限抄袭，这下不仅仅是创意借鉴的事了，而是基本内核和故事大纲的全权抄袭，把漫威些火的片子套路都给搞了个遍，这下十周年搞个大，简直无法无天直接分镜运镜毫无改动的用《复仇者联盟4》，这下“双双十周年”，这个系列是真不行，也请不要硬吹了！

除了疫情因素，熊出没系列自进春节档以来一直都是水涨船高，从未熄火，但这不过是对低迷春节档烂电影的一种发泄式移情报复罢了。

截止2024初一熊出没系列电影票房流水线剧情剧情死板套路是熊出没系列的通病？

其实不然，《过年》《年货》走温情线赚足了多少眼泪啊可是，《夺宝奇兵》也是有趣《雪岭熊风》更是别致《熊心归来》改编也好《奇幻空间》创意不错《变形记》的高纬度的深刻剧情阐述！

其实熊出没系列前期都是很有想法创意很生有意思的，但是后面无奈简单扁平没有了新意。

像流水线的工人失去了灵魂宛如一潭死水。

不管怎么说，熊出没电影十周年的献礼片至少比迪士尼一百周年电影好看吧。

看着最终决战一众人物返场救局时，那种回忆杀上心头的激动、那种昨日朋友再会面的感动，关于我的童年、我的十八岁，都在旧时间线中重逢。

诚然，《逆转时空》可以看到很多超英电影的影子，可它传达的“追逐自己内心真正想要的”价值是很贴光头强的心境的，这一部将光头强的形象塑造得更丰富了。

很可惜的是现在的熊出没越往大世界观、宏大场景去做，它所关注的像《过年》《年货》这样最真实、心尖儿上的情感是有欠缺的，而这份情感才是熊出没最本真的东西，也是长青的密码。

像《逆转时空》这类电影注定会审美疲劳，但《过年》不会。

不过，让我能再回眸我与熊出没相伴的童年，这部十周年纪念片做到了，这已然超出电影本身，已经无所谓故事优劣，它承载的情感价值达到了顶峰。

熊出没·逆转时空 (2024)6.92024 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 动画 / 林汇达 / 谭笑 张秉君