战栗杀机

第13集 男二是男主的孽缘吗？

关键时刻喊住手，你死我活的时刻。

男二的形象刻画单薄，就是简称小白兔。

而且之前他和那个中国男人都被格鲁兹那啥了吧，他也没有任何变化？？

心理变化无，行为的变化也没有。

带男二来日本的摄影师？

从中国人情来说。

你还真放心啊，出生入死999次，男二的父母真感谢你帮助他们儿子成长。

来来去去就是绑架来绑架去，男主为了男二强行付出。

第19集，我笑了，一个顶级的杀手，被查出了老婆，然后隐退的自己又要卖命？

卖命得如此轻易第20集，一个黑手党举办的重要聚会，一群虾兵蟹将就能轻易进到大厅。

🐮架构太大了，很多地方的bug就很明显。

他们简直玩转美国。

男二又被绑架了，我笑了。

他能不能先死，求求了。

这个片真的不讲武德，正面对决很少，全是威胁妻儿老少让他人就范。

22集男主又被抓了。

我都疲了。

虽然是bl，能不能男主总是被侵犯，里面的反派可以喜欢点女人吗前期的剧情还能banana fish 。

后期的剧情简直弱化得一批，作者像是写烂了一样。

后期简直男二争夺战，围绕着他杀来杀去，抢来抢去。

那个记者和摄影师的作用几乎🈚，后期连警局的那个？

查理警官都几乎不出现了。

22集，那个记者老婆说被强暴花了半年走出来！！！

时间竟然能走那么快。

真希望没看过这部漫画，我是因为prayer x这首歌来看的。

23集，重伤的男二竟然站起来了。

……这个情节，离谱程度仅次于那个:男主在电梯井单手把老头提上来（这一段真的是离谱。

）那个白反水得又如此轻易可怜的老爹，没有他，男主应该死了9999次。

每一次他都说抓活的。

24集，一个雇佣兵头子随随便便就能杀死老大，掠夺财团。

我只能微笑真的莫名其妙，男主拉那个辛，佣兵头子你不想让男主救，你直接一枪给辛不就好了。

而且你也和男主不死不休，干嘛不一枪男主让他们两去死。

上位的李月龙？

上位了自暴自弃？

结尾刻意的刀没必要。

月龙虽然是半程出现的配角人物，形象的丰富程度却堪比两位主角。

月龙同时经历了角色的滑动、位置的流转、情感的变换——从认同的角度说，他先是被欺凌的孩子，后是复仇中的母亲，最后是权力上的父亲；从位置的角度说，他先是在被奴役的爪牙，后是背叛的棋子，最后是发号施令的主人；从情感的角度说，他早早背负了深不见底的悲伤，然后燃烧刻骨铭心的仇恨，最后却陷入难以忍受的空虚。

同时，月龙又被设置成亚修的“影子”，使得月龙可以成为故事的钥匙。

月龙嫉妒的是什么呢？

月龙并非比亚修缺少得更多，反而是比亚修先行了一步，提前迈入了行动与目的的悖论之中。

在月龙的动机与行动之间，以及行动与行动的结果之间，都存在着不可弥合的鸿沟。

这就是为什么月龙最后需要亚修。

月龙和亚修是阴阳的两极，这种两极体现在暴力的路径上——月龙是作为被杀害的母亲在清算过去，而亚修是作为被虐待的孩子在反抗权力，前者取道母亲，后者指向父亲（以格鲁兹为代表）。

阴阳的两极并非不能共存，月龙所需要的仅仅是形式上的差异，对差异另一方进行抹杀能够点燃的新的欲望之火，从而填补他的空虚。

令月龙遗憾的是，当他走向了两极的一极的时候，亚修并没有去到另一极。

亚修和月龙之间的差异表面上是“是否学会去爱”，实际上是在命运面前的选择。

亚修身上的分裂是内外双重的。

首先在外部设定上，作者有意埋下了宿命式的悲剧。

亚修和英二都会给对方带来死亡。

亚修所珍爱之人，不论是亲人、朋友还是情人最终都会因为亚修而死去。

而这些人又反过来构成亚修最大的弱点。

这种悲剧式的设定让亚修注定无法完成过去与现实的统合，因此从一开始就埋下了结局的伏笔。

另一方面，亚修自身内部带有巨大的矛盾。

他和月龙一样，首先彻底沦为了他人的欲望，然后又被他人的欲望武装到牙齿。

但是亚修和月龙最大的区别在于，月龙完全接受了命运的嘲弄而认同了被赋予的角色，所以我们会看到月龙变得跟母亲惊人的相似。

亚修却不同，亚修从始至终对“才能”都不屑一顾。

这种抗拒最鲜明地体现在“厌食症”上。

厌食症首先是对他人强加的欲望进行的本能抵制，同时又是对自身的攻击性和毁灭的冲动。

这种内部的分裂首先让亚修不断地想要返回到过去，同时又让他无比憎恶如今的自己。

所以他对自己所爱之人极其珍视，却对自己承受的痛苦非常麻木，对他来说这副皮囊只是他人欲望的傀儡罢了。

亚修通过和英二的邂逅使得内心深处的伤痛得到了安慰和满足，这是他真正需要的东西，所以为了英二他杀死现在的自己也在所不惜，况且这样的自己本来就被他所厌恶。

而月龙在复仇的道路上大步行军的时候，却早已经把过去的自己杀死了。

所以月龙因为失望而咬牙切齿，因为嫉妒而恼羞成怒，因为空虚而歇斯底里。

正是这样我们可以理解亚修和英二之间的感情，也理解了作者为什么一定要用亚修的末路来书写结局。

如果考虑亚修的分裂，那么在之前的那个世界里，亚修是一个无助的孩子，而英二能给他带来无尽的温暖。

而在当下这个世界里，亚修是一个近乎无所不能的强者，反过来保护着软弱的英二。

从开始到结束，这种双向互补的感情完美契合着彼此内心的缺口，是在过去与当下、记忆与现实的裂隙中蛛丝般的奇迹。

这份感情对亚修来说本是不可能存在的东西，但是却真的发生了。

亚修最终不得不失去英二，但是他确确实实地得到了他真正想要的所有，作为刻在生命中的财富与救赎。

他知道对他来说，此生这样就够了，因此他可以选择就这样死去，带着无上的幸福和幸运。

他的结局如此凄美，却又让人如此艳羡。

在《战栗杀机》漫画第十九卷，亚修在遭到偷袭后一个人坐在图书馆里读着英二离开前写给他的信失血而死。

信里还有英二在上飞机前给他的去日本的飞机票。

信上沾满了他的血和泪。

他安详的笑脸紧贴平摊在桌面上的信。

然后他离开了他身处的这个世界。

这个世界里有暴力，不公和罪恶，也有误认为他在睡觉的图书馆员温柔地看着他颓然倒在桌上的目光与喃喃自语：看来是个美梦。

飞机上，英二回忆起在国立图书馆寻找亚修的时候，他一个人坐在桌前孤独的身影，流着泪说：“那是是一种——难以忍受的巨大孤独。

” 他没有想到，亚修此刻就在他最爱的图书馆里，读着他那象征着希望与新生的信，血液慢慢流出身体，生命之火逐渐暗淡。

亚修不是没有机会求救。

偷袭者在得手后也对他说，已经避开了要害。

如果及时止血就医，应该是有生还的希望的。

但他却选择，用最宝贵的救治时间，坐在最喜爱的，安静的图书馆里，读完最宝贵的友人的来信，然后静静迎接死亡。

如此软弱的选择，与亚修一贯的顽强似乎不符合。

他蔑视那些强暴他的人，与帝诺死斗，从来不服输，从来不会容忍任何人践踏自己的骄傲（除了实在没有办法的时候，审时度势地顺从），却在命悬一线，血液不断流出身体的时刻，为了读信而放弃了继续活下去的机会。

作出如此软弱选择的亚修，真的是前面十八卷里那个仿佛年轻狮子一样的人么？

是的，因为这封信戳中了亚修的软肋和心中最柔软的那部分：对真正美好生活的渴望，对抛掉自身黑暗的过往，仿佛新生一样美好而干净地生活的渴望。

他被英二深深吸引，正是因为英二在这一点上鼓励他，相信他并且引导他。

当最大的，最深的渴望破灭的时候，也是人最绝望的时候。

偷袭者的出现，让亚修明白，自己终究无法真的如英二信中所写的，抛开一切飞到日本与英二一起幸福地生活。

让英二留下也是徒增英二的危险。

他与英二，始终都是两个世界的人，若彼此相交，只会让英二本来所在的美好世界也毁坏掉。

救赎的希望，对于雪貂来说，从来都不存在。

如果存在，也只是一段逼真的幻觉，如同英二在美国陪伴他度过的每个日子。

亚修曾经与英二说过，自己与其他人最不一样的地方，是自己并不真的怕死。

在他生命的许多时刻，都曾想过，也许死未必不是一种解脱。

他不怕死，因为他知道有些东西的毁灭比死更加可怕。

所以当马文拿枪指着双手被缚的他时，他只是冷静地望着枪口，而当马文杀了他最信任的男孩兼跑腿斯奇普的时候，他疯狂地扑过去，不顾自己身上的伤和势单力薄，独自开车追截马文，并最终中了帝诺的圈套含冤入狱。

他不怕死，因为他感到疲累，既因为受到的伤害，也因为继续活着就意味着继续斗争。

而与帝诺和其他所有黑帮中的人都不一样，他斗争的动力不是金钱，地位，美女，而只是对自由，美好和内心宁静的渴望。

所以英二的信，和读信时遭到的偷袭，就是将这希望给他，又夺取，并且告诉他这不过是虚假的希望的残酷过程。

亚修这样的人，不怕死，却会被希望的破碎打败。

所以他选择将信读完，宁肯死去，也不愿空留一个躯壳，却无法再与英二相见。

他以为自己早就冷静地接受了英二注定会走的结局。

但是表面的冷静，最终抵不过希望在眼前破碎带来的冲击。

其实这未尝不是一个好的结局。

比起在罪恶中沉沦死去的人，亚修直到死都心怀对希望与美好的向往，和对救赎的渴望，而且他死在自己最喜爱的地方。

虽然漫画结局很虐，但还是希望如果动画魔改使得作品失去一以贯之的厚重与深度，就还不如不改，留着这个虐人的结局。

P.S. 动画里亚修躺在床上，看着窗外的小鸟，对英二说你能跳起来真好的这段，感觉配下面这首诗挺合适。

这首诗也是我认为的亚修的心声。

《啊，多少回，柔美时光》【葡】佩索阿啊，多少回，柔美时光令我心旷神怡，但只要一只小鸟儿飞过，就会令我忧伤！

因为你翱翔在诱人的天空，那样轻盈、稳健？

因为你展翅在辽阔的苍穹，从不迷航？

因为你扑棱着翅膀，象征自由？

生活却不肯给予我给你一样的翅膀，哪怕灵魂是多么渴望。

我背脊萌生的是恐惧的海潮。

它们无情地把我淹没了，也淹没了我陌生的魂灵。

我渴望，一千次地渴望。

那渴望不是作沙鸥的美梦，而是在生命中轻翔的自由。

1921.8.5PPS.如果非要腐一下的话，我站英aPPPS.追完动画全集，我一定要写文

写在前面：不用回应我，我大概是两年前写的草稿，一直没写完，也不打算写完了。

借着写评价的机会，看了《堂斗》、《美国往事》、《纽约黑帮纪实》、《好家伙》、《出租车司机》、《美国华人回忆录》FBI档案等等等等 档案、影片、纪实文学、电影；虽然最后没有形成一篇好文章，但对我来说足够了。

-割裂的人设 亚修的人设，如作者在访谈中提及的“真正的少年暴力团是一群很蠢的家伙，但那样的故事就没人看了。

”在作者放弃从现实社会中提炼人物后，我们看到了一位仿佛从《王牌特工》训练营中走出来的“特工演员”（参见：焚纸楼豆瓣评论），外形唯美帅气（至少作者中是这么说的）、精通杀戮的手艺、善于穿着打扮、有良好的沟通谈判能力、博览群书、上知天文下知地理，还有近乎于心灵感应者的推理能力。

当然，作为一名绅士品鉴红酒是不在话下的。

但与《王牌特工》令人眼花缭乱的训练课程、和详细展示主人公从内到外、从五大技能到衣着品味的变化不同，亚修的能力似乎总能在需要的时候突然爆发。

比如请求医生检测药物时还不知道化学专业名词，转眼就在博士的计算机中识别出了物质的分子结构。

对塞林格的小说《9个故事》这样的名作一无所知，却对不知哪个犄角旮旯的报纸专栏印象深刻。

哪怕不去谈论他灰色而又扑朔迷离的少年帮派组织领袖的经历，亚修也是我见过的最消极的主角。

他没有人的气味和欲望，一个人只要活着，哪怕心如死灰、行尸走肉，也要吃饭、要睡觉、要获得活下去必须的养分（配图：马洛斯理论）；但是亚修似乎是活在真空中的，像一具灵魂，仿佛是活的，又仿佛死了。

他对周遭的一切都说不上关心，身为帮派首领，他似乎更在意自己制定的标准，而不是团员的实际情况，尽管因为哥哥被害而卷入了banana fish的谜团和纷争，但我们也难以感受到他与哥哥情感上的联系，更不用说与父母之间。

无论是对于哥哥还是父母，他所做的都是迁怒与并无直接恩怨的第三者，也就是可怜的记者max，他指责他在战场上抛弃了兄长，又指责他不是一个好父亲。

他看的太远，所以看不到近在眼前的人和事，如叔本华等悲观主义者一般陷入了唯我主义的陷阱。

在他一直在避免任何可能的眼神接触，比起JD塞林格青春小说中的主人公，或者心灵捕手中的主人公，上条淳士的eight sex或三轮士郎《dogs》中的青少帮派，亚修的消极简直到了赤裸的地步。

失真的环境 对环境的不在意典型如日本小说芥川的历史短片小说《在竹林中》，和美国的动作片，比如西部片《堕落天使》，环境如何并不重要。

而很在意环境氛围描写的则是现代片、科幻电影，比如《阿甘正传》、《银翼杀手》，与前者重视人物塑造不同，后者必须借助环境描写来创造的可信度，而《banana fish》作为一部大量使用时代元素（比如约战、毒品、冷战）并高度依赖社会背景的作品对环境的描绘如此浮皮潦草，如果在80年代大家还有对背景的默认，那么在30年后的今天，其造成的虚浮感就是无法回避的问题。

科技问题，作者在访谈中提到过“对电脑毫无了解”，事实上，如果日本的科技并没有远远落后美国，那么作者对所有信息技术都缺乏了解，在1984年上映的《神探亨特》中，对讲机、计算机是警察的必备工作用品，作者对于电子产品的使用既突兀又随意，想当然地使其服务于剧情需要，其结果自然生硬怪异。

矛盾的镜头表达 整部作品在揭示社会黑暗的主题构想和作者抑制不住的个人癖好间的反复横跳，剧情、表现手法与欲表达的主旨间存在着尖锐的矛盾。

作者似乎打算在亚修身上重现《007》般贵族特工的气质，然而在故事中，他就像《霸王别姬》中的菊仙，一次又一次地被钉回到“花满楼的姑娘”这一身份上。

而与菊仙不同的是，将他钉回到过去的不仅仅是世人的污言秽语和猥琐欲望。

还有他自身的生存方式和心态。

哪怕一个人待在卧室里的时候，作者都采用了全景式的俯瞰拍摄手法，强调了环境的逼仄和人物的孤独，长时间的仰角和特写只出现在格斗和厮杀的描绘中，比如酒吧格斗、监狱格斗、与欧瑟格斗；似乎只有在厮杀的时候亚修才是自由的，这就构成了表意上的矛盾，背后则是创作团队的迷惘，到底是要歌颂暴力还是强调暴力的伤害？

被过分完成的叙事空间 经典电影系统通过影藏摄像机（通常为模拟某个角色的眼睛）和连续叙事将观众置于“偷窥者”的安全位置上。

吉田秋生的原著也是这么做的，但内海的分镜和叙事节奏诡异至极，他要么强迫我们成为不可能存在的那个角色，强迫我们进入那个现场，要么剥夺我们看的位置。

反打镜头中的自我复述；经典镜头：英二跃过围墙，A镜头仰拍英二滞空的身影，B镜头调转过来俯拍亚修的眼睛，英二的空中滑翔再一次通过亚修的眼睛呈现了出来，也就是说B镜头是对A镜头的复述。

具体分析一下：镜头A表现中心是英二，镜头B可视为另一角度的呈现；就像进球后，导演立刻从各个机位中抓取最佳观测视角，马上用慢动作重现进球过程，一是提醒观众注意精彩时刻，二是通过华丽的镜头语言调动观众，形成情绪上的小高潮。

但与电视转播不同的是，此时的镜头是亚修的眼睛，镜头背后是亚修，不是观众；是亚修自己给自己重放了一遍，且在这个过程中对镜头A进行了自我复述和确认。

在通常使用的缝合叙事系统中，反打镜头组A的意义需要B来确认，镜头组B的意义也需要镜头A作为补充，镜头AB组的意义则交给观众理解，以此完成 角色a-角色b-观众 的缝合体系，但是内海紘子通过暴露镜头A的画框，把角色ab同时置于舞台上，这是一种反缝合的，没有缺省的封闭性叙述策略，镜头B是亚修对自己“惊艳”（甚至是“一见钟情”）的原因及结果的全面诠释，在这一时刻，我们只能站在一旁观测亚修“观看-复述-体认”的情绪活动，而无法获得诠释者的位置，也就是我们被叙事所排斥、拒绝接纳。

呜呜呜熬夜看完了第二集大半夜简直要疯 一定要写点什么记录一下心情（毫无营养语无伦次亚修的魅力撑起全集 快停止散发你的魅力 你这个迷人的魅力球！

几个一定要记录的点op和ed实在是出乎意料的好 虽然之前在b站loop了无数遍正片一出来还是有shock到 op有段歌词惊人地塞林格的香蕉鱼：它们甚至不知道自己是怎样走入这个地步的尤其是ed 黑暗中的独行与挣扎 交织的红蓝糅合成为相依跳动的左右心房 不会有比这更好的比喻了（最后几秒的亚修太美了英二撑杆跳这段就必须要吹一波MAPPA了毕竟是亚修开始赏识英二的经典分镜 制作组果然会把重点放在这里因为是清晨 从人物的脸上能看出来天在一点一点地变亮 英二越过高墙的那一瞬 曙光乍破 墙下的亚修和史基普也染了一层暖色 那个和太阳一同跃起的身影也作为自由的象征刻在了亚修眼里（眼睛里的憧憬是不会骗人的 我爆哭"他飞上空中逃走了。

""你真好啊，能像这样跳起来。

"英二就这样出现在了亚修的世界里 成为了亚修余生都在追逐和守护的希望和曙光以及撑杆跳真的画的太好看了（MAPPA：老子滑冰都画过了什么画不出来！

这集标题也是海明威的短篇 怕不是要海明威＋塞林格到底了 不知道MAPPA最后会不会改原作结局 光之庭里吉田秋生说过 两个人并非单一的情爱关系 而是属于灵魂上互为救赎的依靠 他们有着各自没有的东西照这个节奏下去很可能还是忠于原著 真让人心累我现在什么都不想干只想敲碗等第三集只要你看香蕉鱼 我们就是永远的朋友（握手.jpg

严重剧透，慎入，慎入。。。

补完了漫画才觉得现在的自己有些发言权，同时也在懊悔，怎么这么晚才接触到这部作品。

亚修真的是个很奇妙的存在，所有形容美好事物的词都能套用在他身上，美丽，机敏，优雅，不屈……仿佛他是无所不能的，而漫画里的种种情节恰巧都在极力证明这个观点。

这样BUG一般的设定，显得与漫画里所构建的大环境格格不入，我认为亚修不只是一个单纯的人设，他更像是作者的某种幻想和寄托，来反抗这个现实而残酷的肮脏世界。

或许正是因为作者对亚修存有这样的怜爱和眷顾，所以他才必须承担得更多。

结局，也是显而易见的。

亚修太完美，完美到不属于这个世界，而这个世界同样也配不上他，所以让时间定格在他最美好的那一刻，也许才是这个故事最好的结局。

以上是我看完主线漫画，费了好大的劲才说服自己的观点。

但是当看到《光之庭》的时候，又再一次产生了动摇。

对于亚修和整个故事来说是最好的结局，那么英二呢，对于英二来说这个结局会不会太残忍了点？

最初，亚修或许是从英二身上看到了许多他所羡慕的东西，所以才对他有了各种破例。

英二的单纯，是亚修曾经所拥有的，而英二的自由又是他毕生所追求的。

于是当英二要用枪跟他一起战斗的时候，亚修说什么也不肯，他必须保护好英二的那份纯粹，那是他的寄托，他的希望。

——“杀人犯有我一个人就够了”！

再然后，亚修一遍一遍地问着“你怕我吗”，“你怕我吗”，得到的都是让人温暖又心安的答案，两人的羁绊无疑在这过程中开始加深。

亚修从小就经历着可怕的性侵，即使成长到现在，很多时候依旧难以逃脱，但是为了活下去，他慢慢将自己的美貌当作武器。

漫画里有好几次同各种反派的对峙，对方往往以这个的话题来动摇亚修的心智，而亚修每次的反应都很激烈，即便是令人闻风丧胆的街头团伙老大，可这个男孩毕竟才只有十七岁。

深埋在心底难以启齿的噩梦，又怎会如此轻易释怀？

但幸运的是，亚修在无人察觉之际的脆弱与无助，恰恰都被英二所捕捉到。

正如辛在《光之庭》中所说“对于别人发出的微弱求救信号，感觉总是很敏锐，只有你，才能体会到亚修的痛苦”。

于是，明明是那么胆小，会因为老鼠而吓得哇哇大叫的男孩在枪林弹雨中站了出来，决心要好好守护那个看起来比他强大得多的人。

我始终认为亚修跟英二是相互救赎的关系。

亚修一直在反抗着命运，不屈服于任何人对他的支配，即使精疲力尽也在极力思考着如何保命。

他总将事情朝最坏的方面考虑，因为这样才最有可能捕捉到生机。

可是英二不求回报的付出和陪伴，让亚修渐渐明白人生并不是只有斗争，它还有纳豆、稀饭、豆腐三明治这样的存在，还有一个在街上不需要配枪的自由国度。

他开始憧憬和向往曾经与他而言遥远又陌生的平静生活，即便是日复一日，沉浸在柴米油盐中也没有关系。

亚修时刻紧绷的神经，终于在英二面前卸得毫无防备，这对他来说无疑是一种救赎。

而英二呢，因为在职业运动生涯上遇到瓶颈而产生迷茫，但看到亚修为了自由，为了活下去所做的努力和牺牲，开始了自我反思。

他明白了半途而废是最差劲的行为，即使深知自己处于危险之中，也要坚定不移地守护在亚修身边。

他变得勇敢，敢于正视自己之前一直不敢面对或者是感到困惑的东西。

他笨拙地表白，将机票与满是思念之情的信件通过辛转交给亚修，期盼着能与对方重聚。

他告诉亚修，命运是可以被改变的，就算是自己的命运因为他而改变，他也心甘情愿。

再然后，一切仿佛又回到了原点。

尽管过了七年，依旧不敢靠近市立图书馆，对着背影与亚修相似的人会瞬间激动而后失落。

将所有关于亚修的照片藏起来，只在夜深人静的时候独自对着它们流泪。

我最初认为这样的结局于英二而言是极其残忍的，可是直到看到故事的最后，看见英二终于将亚修的照片挂到了自己的摄影展上，才明白之前的诸多不满在这部作品的立意面前是如此肤浅，起起伏伏了许多天的低落情绪也终于得以释怀。

在偌大的思念面前，无限压抑的情感或者小心翼翼藏起的相片都显得毫无意义，既然不想遗忘，根本无法遗忘，那不如就坦诚地去怀念吧。

只有正视，才能深刻体会到有关那人的回忆虽是悲伤，可又令人感到无比幸福和满足。

触景生情，再也不是逃避回忆的借口。

所以直到最后的最后，亚修都在救赎着英二呀！

首先：英二进入黑帮斗争的理由—想看故事到底会发展到什么结果。

大哥你脑子没什么大病？

会死啊，你就知道自己不会死呗？

其次：英二小白兔人设单纯的日本大学生，人生因为受伤失去事业而消极不起；能治愈受伤的只有专业医生和心理医生，不知道是不是义务教育出现了什么问题。

义无反顾的主动走近黑帮老大的生活，如果是盲目的爱情，那就大大方方写成盲目的崇拜让他舍命陪君子，别扯啥你的英勇品质触动了我柔软的心。

再美好的品质也不能抵抗面临死亡的恐惧，日本人都这么勇的吗？

从头到尾都是小白兔，根本说不通啊。

作者只是慕强，想得到独一无二的偏爱，说白了就是无脑杰克苏。

再其次：龙傲天亚修的无效悲剧经历亚修真的不聪明，也不美好。

所谓悲剧式人物，就是把美好的人毁掉。

亚修从小到大得到唯一的爱是哥哥给的，但是哥哥也不在了（他亲爹那里也是无语，完全的炮灰）。

他的悲剧不是自己造成的，是环境逼迫的。

关于美好的哥哥的部分太少了。

经历过这些，是不可能变成这么个有生命活力的人的，环境都坏起来了，人是不可能好的。

给人的感觉特别违和，看剧的时候就会想：又是这虚假的套路。

最后：灵魂的相互救赎是非常难的，不是这种无脑的偏爱幻想触碰到一个人的灵魂就很难很难，要经过长久的相处和了解。

虽然共处危险的环境会增进感情，但是这剧根本看不到亚修的英二的灵魂。

何谈灵魂的触碰？

最容易产生情感共鸣的人，是有相似经历和理想的人。

他们才有共同的价值观，更容易理解对方不易察觉的感情。

受过伤的人亚修如果需要治愈，那一定是他从小到大执念里的那种。

受过伤的人，心理比正常人更敏感更难以理解，只有非正常形式的一些特别的东西才能抚慰。

ps：黑帮枪战跟抗日神剧那些桥段没什么差别，黑帮斗争那部分，真的建议作者可以去看看以前的港片，一定会进步。

抱着极高期待来的，结果被直接创死了。

画风水平忽高忽低，并没看出来亚修是个惊艳世俗的大帅哥…他的美貌被一直拿出来当成某人做某件事的动机就很难让我信服…以下再列出几个影响我观看体验的逻辑或者是叙事bug。

（我也想体验被殇到的感觉啊…但是一边看半边大脑一直在吐槽…）1.英二和亚修的羁绊刻画薄弱：关于英二和亚修的儿时背景介绍得太少了，人设还没立住两个人就要开始同生死共患难，观众很难因为二人的关系感动吧…要讲述有感情的双主角的故事，想感动观众，前提一定要刻画清楚两个人从陌生到熟悉到亲密的过程，之后的人物行为逻辑才有落脚。

所以现在我只能说服自己英二是最典型的非常纯洁、善良的圣母白莲花，机缘巧合下和亚修看对眼（不一定指爱情方面），而亚修从小的生活只存在要么臣服于他要么击败甚至杀死他的人，就像月龙的描述：像一只美丽的野兽，不需要任何人陪伴。

因此英二的出现就成为了新奇独特又温暖的存在，让他开始换一种视角看待生命、生活，被爱然后学会去爱人。

然而，他们二人的信任关系和亲密度的建立过程完全没有体现（这里只对动漫做评价，漫画如果有刻画我可能还不至于被创的那么痛），从此之后他们每个促膝长谈的夜晚，每个若即若离的拥抱，默默无言的对视，我都难以从中读出更多的感情。

我的脑补能力非常差，具体的相处过程不摆在我的面前，我基本无法共情那些不顾自己安危也要救对方于水火之中的剧情。

2.没有实力还要硬上的经典拖后腿情节：有一个我非常受不了并且非常具有代表性的情节：亚修和欧沙在高架铁路上决斗，英二明明帮不上任何忙还要过来，过来就算了，穿过人群抬头的那刻我就在心里祈祷“不要大叫亚修的名字，人家打的正欢”然后英二就大叫了亚修…24集我不知道自己被这些在我看来就是没有脑子的愚蠢行为气了多少次…3.情节重复性太高，主题不鲜明：今天你被抓，明天我救你，后天我被抓，大后天你救我，循环往复…取名叫Banana fish故事内容不应该就一直围绕着banana fish吗？？

结果故事走向到最后，banana fish已经沦为了一坨死在电脑存档里被抢来抢去但具体内容没人知晓的文件…关于它的改进体现，它的具体药效体现是一点没说…亚修和banana fish的羁绊还不如和英二的羁绊… 看之前只知道这部番结尾是很殇的be，然后结合前几集对banana fish的介绍，一直很兴奋地幻想，以为后面的剧情展开是英二或亚修中的一个（大概率是亚修）被迫注射了banana fish并灌输杀死英二的意识。

然后情节就集中在亚修怎么在和banana fish药效抗争中找回自己保护人和爱人的能力（药效来的时候还能看到努力抑制本能而大汗淋漓的亚修，英二死死抱住亚修亲他吻他让他恢复正常，多刺激让人想入非非的画面）结果整个故事就是从头打到尾，而且打戏还画的很拉…4.迪诺老爹诡异的跳火海情节：迪诺老爹对亚修的感情应该是又爱又恨甚至就是很变态的控制欲，为什么到最后一枪崩了雇佣军之后要释然跳火海？？

你不是还要亲手掐死亚修的吗？？

这是在干什么？？

唯一能解释的就是迪诺老爹也奄奄一息了，早死晚死都得死，万一亚修在自己杀了他之前先把自己杀了那还不如跳火海…？

5.实力不够莫名其妙的救场来凑：迪诺老爹被打了两枪奄奄一息趴在地上是怎么闪现到监控室修改安保系统又是怎么闪现到烂尾楼开枪杀死雇佣军的…？

还有好多类似情节，像主角光环buff…6.英二被刻画得太像废柴了…站在迪诺老爹面前居然打不死对方…（而且我想问这些枪上是有定位系统吗？

专门瞄住对方肩膀开枪？

剩下的部位是不够珍贵吗？

）除了开头的撑杆跳，接下来纯纯当一个亚修拖油瓶，而且我没看出他对亚修的爱和关心和其他同样有深刻羁绊的同伴有什么区别…7.枪林弹雨下一枪未中，兄弟“两肋插刀”直接命丧黄泉：最想吐槽的点…你英二和亚修在那么多次枪林弹雨下绝境逢生，最多就是被擦中或者射中肩膀，最狠的那一枪和那一刀居然来自于结尾那个杀人动机根本站不住脚的黑帮兄弟…？

欧沙这种人被解决掉了，迪诺老爹也死了，那些同一边的高层也被布莱卡（不记得是不是这个名字了…）解决了，很长一段时间都不会再有大的问题出现，英二和亚修在客观层面上已经没有太大威胁了，最后亚修却说自己就像杀人机器很羞耻不愿意再见英二即使待在英二身边就觉得被温暖和善意包围，英二那么想要带亚修回日本居然也没有主动去找亚修见面…？

be得太牵强了，就感觉是明明可以是he最后却为了虐而虐硬是增加一个两人错过其中一个还被捅死就是为了永久be的恶趣味。

8.亚修被捅为什么不去医院？？

明明那么坚强坚韧一个人，前一天还说自己未来就继续当街头的小混混，被捅一刀就直接意志消沉了？？

如果你得英二回到日本安全了，自己也没脸再见到英二，那就安安分分留在纽约也没必要求死啊…还有那张机票是一点作用没发挥出来，我宁可接受亚修重新为了英二接纳自己拿着机票往机场跑被半路创死被捅死也不愿意接受现在这种结局，这样的宿命感不要也罢。

而且到现在我也难以理解亚修觉得自己是杀人机器没脸见英二的情感，英二如今刻画出来的性格绝对可以接受亚修为了他变成杀人机器，还不如亚修觉得自己年纪轻轻就被“弄脏”被培养成不知廉耻的肉体工具出卖灵魂而觉得自己不配和英二在一起。

还有很多想吐槽的，不分场合随时发情的公狗精、不知所云的文学作品（乞力马扎罗的雪可能是我唯一能看懂的）、布莱卡的来也匆匆去也匆匆…虽然我的文字很无情，但一边听着一边prayer X一边写还是挺殇，然而并不因为两个人的be，而是有种这俩被作者强行害死的悲痛…（跟看咒回一个心情，没开玩笑…）ps 唉感觉这部最根本的问题就是铺垫实在太少，光靠打斗戏根本撑不起来。

写于23话完、24话前。

由于只看了动画，漫画只看了[光之庭]和少部分结尾，可能有遗漏和混乱的地方。

勉强的收尾看上去就好像是在说英二做错了什么，但我真的不是那个意思啊！

英二什么都没做错！

是我错了！！

内容为截取，原图文较长 https://www.douban.com/note/700212033/从第十八话结束后，一直在考虑香蕉鱼后续的剧情发展是不是偏离了标题《BANANA FISH》。

剧中整体剧情围绕亚修和英二展开，而BANANAFISH实际只是一个串联剧情和人物关系的物品，且第十八话结束后，BANANAFISH已经不再直接作用于两位主角以及主要角色间人物关系的发展，但BANANAFISH又作为作品的标题，必定是要从始至终出现的。

因而不由得开始考虑BANANAFISH对于这部剧是否为一种具有更深刻意义的存在。

BANANAFISH作为标题，必然和作为主角的亚修有着千丝万缕的联系，而BANANAFISH本身又带有为贪欲所困的含义。

这种思路瞬间提出一个疑问：亚修太贪婪了吗？

这种想法着实令我害怕。

除去从未这样想过的原因，亚修从一开始表现出来的只是对格鲁兹的反抗，即便随着剧情发展、人物关系与派系的增加和复杂化，亚修始终于其中挣扎。

怎么想他都是被英二救赎的对象，又怎么会去想他是否贪婪呢？

然而白的话证实了我的想法。

亚修明明知道自己的无力，明明知道英二早晚有一天会陷入危险。

旁人月龙和Max也看得出英二是亚修的软肋，亚修又怎么会不自知呢？

然而英二带给亚修的是爱与被爱的能力，是亚修从未体会过的温暖。

明明是只会给别人带来灾祸、避犹不及的恶魔，却会有毫不惧怕的怀抱温柔地接受他的一切，心甘情愿和他一起承担过去的不堪与痛苦。

亚修知道，从听到英二说出“我也一样”的那一刻起，从听到英二说会一直陪在自己身边起，心中的贪念便开始生根发芽。

“呆在我身边，我不奢求永远，只有现在就好。

”但又如白所言，兔子和山猫注定无法成为朋友，虚假的幸福带来的只有毁灭。

在仇恨与恐惧中生长的人，注定只能生活在黑暗中的人，对于光明的一丁点奢求都将会是致命的。

即便亚修说活在终将致他毁灭的幸福中比活在虚假的东西中好得多，可对于手染鲜血的亚修，究竟是格鲁兹带给他的财富与地位虚假，还英二带给他的幸福虚假呢？

讽刺的是，就BANANAFISH的含义来说，香蕉鱼代表的是世俗的贪欲，是金钱、权力、美色、地位，是一切亚修所厌恶和想要逃离的东西。

然而亚修贪恋的，只是英二的陪伴和柔情，只是去看英二诞生的国家。

能说这种感情的羁绊是世俗的贪欲吗？

可偏偏就是这超然的感情使亚修长眠。

厌恶世俗的人，唯一的选择就是逃离。

亚修也不例外，下定决心要和格鲁兹划清界限。

可是英二的出现改变了一切。

为了保护英二，亚修能毫不犹豫地开枪自杀，自然也能舍弃自由回到格鲁兹身边，屈从世俗。

换言之，最不属于世俗的感情被最世俗的方式扼杀。

最后的结局，英二的信让亚修再次意识到，不仅是英二想要守护他，他也抱有同样的感情，他也想要守护英二。

可是“想要”说到底也是“欲望”，这封信让亚修再次化为一条香蕉鱼，再也没法从洞里出来。

1.剧情上太单调（永远在救人和逃跑，靠不断被抓来推进剧情），整个背景看上去就只在做一件事：渲染出主角们的惨。

这大概有益于对人物形象的刻画（男主的遭遇确实令人心疼），但是整个剧情就非常禁不起推敲。

我觉得这是这部番被理解为bl的很重要的原因，亚修和英二的互相救赎剧情上过于天然，所谓“灵魂伴侣”，我觉得更像“骑士和公主”。

2.再来就是人物形象的刻画了。

尽管本作用了大量细节去刻画人物的性格，身世等，但是无一例外都过于刻板（例如英二作为亚修的救赎和软肋，缺乏自我意识（或者说太过迟钝？

），仿佛就是亚修的附属品），人物的形象仿佛直接指向了他们的结局。

3.第三，我真的非常讨厌这个剧本。

作为这部作品里塑造的灵魂人物亚修，明明通过这么多次死里逃生来凸显出他的强大，结果在打倒了一切敌人之后，却突然被刺而结束了生命。

看到这个剧情我是又惊讶又气愤，感觉自己被这部番耍的团团转，作者不仅玩弄一个灵魂人物的生死，让他要死的时候不死，要活的时候不活，还玩弄观众的情感，剧情的大起大落仿佛就是为了让观众的情感大喜大悲而刻意制造的。

4.最后，我最喜欢的可能只剩下本作的第一首ed了。

这首歌唱出的痛苦和彷徨，也加深了我对亚修的共情。

但是如果是我，我绝对不会用这么糟糕的剧本来糟蹋他的人物形象及其背后的情感与价值追问。