白云之下

新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵

首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

等啊等，终于等到影院复工，与电影阔别重逢，大家的快乐都回来了。

可惜的是，目前放映的影片大多是老片重映，又有多少人跟小鉴一样想看新片想疯了？

首批上映的数部新片，风格多样，种类繁多。

但在其中最抢眼、最特别的就要数这部《白云之下》（7月31日全国公映）！

用一颗匠人之心精心打磨而成，也是首批新片里最独特、最文艺、最养眼的片子。

电影讲述的是一对普通的蒙古族牧民夫妻，一个厌倦了单调的草原生活、想要逃离到遥远的现代城市里去，甚至多次不告而别；一个沉浸在日出而作日落而息的传统规律的草原生活里。

两人因追求不同而产生了巨大的矛盾。

更重要的是，《白云之下》是唯一入围2019年东京国际电影节主竞赛单元的中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，也是2020年上海国际电影节“一带一路电影周” 开幕影片的唯一华语片代表。

如梦境般的视觉盛宴，风情又明亮如果你去过草原，那么《白云之下》就是你回忆的重现，是一望无际的翠色欲流。

如果你还未来得及去草原，那它就是你想象里的“风吹草低见牛羊”。

影片里成群结队的羊群，犹如草原的点缀，安静沉默；

又有大批的劲马，用漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

遥远的镜头里，是大片的绿色还团团围绕的云，仿佛世界的镜头也不过是这明亮的美丽。

每一帧都如壁画般的静谧美好。

有逆光而来的大片云雾，在湛蓝的天空里，透露出岁月静好的安稳；

有天边盛开的、斑斓的彩虹，象征着生活里即将绽放的未来；

黄昏下，温柔的日光，此时无声胜有声。

不是镜头在寻找景色，而是镜头，攀附在这亦真亦幻的草原风情里。

无需刻意寻找，便能在画面里拥有浑然天成的留白。

四季轮转，电影用镜头把这风光用墨线勾勒，尽收眼底。

春的生机、夏的躁动、秋的沉寂、冬的璀璨，草原里四季的变幻与这“不安分”的故事咬合在一起，一起被镜头留住。

每一个季节都是枯燥无味的劳作，每一天又是蠢蠢欲动的逃离情绪在男主人的身体里生根、发芽，像一日日在草原里渐渐长大的羊羔。

两人互相牵扯，又固执地不肯退让，从一个四季走向另一个四季，最终仍旧不可避免地陷入到人生不同追求的精神困境里去。

还有声音。

温柔的风声吹拂的是女人的秀发，磅礴流淌的雨声是男人与女人之间无言的战争。

对于很久没有出远门的人来说，这部电影就像是牵引着你的眼睛与灵魂的绳子，带着你领略草原的风情万种。

这也绝不仅仅是一次眼球的净化，更是一场心灵的滋养，是炎炎夏日里树荫下吹来的一阵凉风。

理想与现实，诗与远方的挣扎妥协《白云之下》又不只是在讲男人逃离草原的故事。

要知道，草原并不是贫瘠荒凉的地方，它风景如画、肆意又自由，就连空气里都是香甜的泥土和洒脱的味道。

可这个男人，仍然要不惜一切代价，哪怕放弃自己的家庭也要逃离这个地方。

为什么？

是原始生活向往都市化生活，还是个人想要摆脱家庭的束缚？

《白云之下》的导演王瑞回答了这个问题，这些看似在电影中呈现矛盾化的问题，都不过是电影的表象。

他想探讨的，更多的是引起这个事件发生的核心——欲望。

人的生命里，会出现各种各样的欲望，比如买房、买车，甚至是想要看一部电影。

但同样的，人也有规则、有牵挂，有社会性的“束缚”。

用导演的话来说，就是“人的欲望会被周围的环境阻拦或干涉”。

就像这个故事里的男人，他的欲望是想要走出去，去到草原千里之外的地方，无论那个地方是否比草原更富裕或者更贫瘠——他只是单纯想要离开草原，去看看外面的世界。

可他已经成家，他的亲人、朋友、妻子都并不想让他离开，妻子的欲望是让他放弃想要走出去的心，与大家一起留在草原里，度过安稳平凡的生活，随着日出日落劳作生息。

这就构成了矛盾，一个想走，一个想留。

没有人是错的，可惜，结果却一定有一方是遗憾的。

电影最特别的是，没有选择配音，而是采用了演员原本的语言，蒙古语。

画面上大片大片的草原再加上听起来颇有陌生感的蒙古语，反而让坐在银幕前、早已习惯的都市化生活的观众有种莫名的抽离感。

这种微妙的感觉，让电影中所表达的情绪放大，显得更加有冲击力：我们听不懂他们的语言，于是眼睛便牢牢的被画面抓紧，他们的表演便显得格外有力。

让这种冲击达到高潮的是电影的最后，一场关于视频电话的戏。

男人回到蒙古包，装上了WIFI，于是两个曾相濡以沫、日出而作日落而息的“原始夫妻”，最终却用了让两人分开的现代化设施，进行了最后一场视频对话。

在这场对话里，两人别开生面地谈论起往日从不肯对对方说出口的话，那些纠结和隔膜、矛盾和歉疚、情感和亏欠……让旁观者也长久地陷入怅然若失的情绪里。

章子怡就曾在与导演的交流中表明，她喜欢这个部分。

小鉴想，她喜欢的缘由，恐怕也是因为这段情节太过真实，也太过悲哀。

在这个发达的信息时代，我们每个人都像一个又一个小小的符号，堆砌出了这张绵密的网络，在这个网络世界里肆意欢腾。

我们用表情包代替语言，用活络的语气表示亲昵，用露骨的语言表达善意。

我们在电子屏幕前相谈甚欢，再相见时却几乎相对两无言。

高口碑+优秀制作团队，这部“美”片稳了感知到这部电影美好的人，也绝不止小鉴一个。

有人在电影里看出了诗意，有人记住了几处画面，还有人被镜头里的草原打动。

日本著名导演广木隆一在看完电影后也曾称赞：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”

这样的电影，逃不脱优秀的主创团队。

电影的导演，是执导近三十年的中国第六代导演——王瑞，曾获得过华表奖、白玉兰奖。

早在十多年前，在第一次看到电影的原著小说《放羊的女人》时，王瑞就深深地被这个故事所吸引。

可惜那个年代，商业片盛行，这样文艺的电影实在是拉不到投资，便一再搁浅。

09年王瑞导演的妻子不幸因病去世，他开始更加渴望将这个故事改编成电影，机缘巧合下谈成了一笔投资，这部电影才终于有幸问世。

可想而知，对于这来之不易的改编，导演王瑞将付出怎样的心血。

举个例子，在拍摄的那段时间里，草原上本来雨水就很少，却有一天突然下起了大雨。

原本计划中，并没有雨中的戏份，可那样的景色太过恢弘，导演立刻便被吸引了，在下雨的瞬间想好了新的一部分雨中的戏，整个剧组便疯了一样的搬灯、准备。

因为可能一个来不及，雨就停了。

除导演外，这部电影的编剧陈枰，是曾创作出家喻户晓的《激情燃烧的岁月》以及“一世挣扎叹戏痴”的《青衣》。

这部电影的原著小说《放羊的女人》，就是由他推荐给王瑞导演的，可谓是眼光独到。

另外影片还有金马奖影帝涂们；

金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅的加盟。

每一个实力派的加盟，对影片来说，都犹如一剂有力的强心剂。

至于影片里那些，跟随着草原的律动响彻苍芎的呼麦音乐（民间音乐的一种，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式），来自于恒哈图乐队，他们成立25年，走过了世界各地，被誉为是“深入灵魂最自然的声音”。

小鉴说了这么多，也足以看出，在复工后首批上映的新片里《白云之下》绝对是最佳的选择之一。

试着去感受一下吧，美轮美奂的草原风光以及渗透到灵魂深处的声音。

再次提醒一下大家，《白云之下》7月24日起点映3天，7月31日正式上映哦

看电影《白云之下》，突然想到了南拳妈妈《牡丹江》里的一句歌词：“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”。

朝克图一次次离家出走，只为找寻他梦想中的生活，妻子萨如拉则渴望留在草原，因为她更喜欢这种纯情的日子。

选择和妥协，成为了夫妻二人最大的矛盾，这是时代变迁背景下草原人最真实的生活状态，是留守在单调乏味条件艰苦又缺少激情的草原，还是要到生活便利娱乐生活相对繁华的城市，似乎不仅仅是夫妻二人的选择，而是大多数牧民最残酷的现实写照。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野！

在许巍的歌里，我们听到的是城里人内心的压力和焦虑，渴望拥有一份更加自由洒脱的生活。

对于朝克图而言，外界的世界很大，就应该趁年轻，好好出去转一转，他认为的远方，在城里。

城里的人想出去，城外的人想进来，婚姻如此，生活也是如此。

所以，在萨如拉一次又一次把朝克图阻止的境遇下，他依旧压制不住想要逃离的心火。

和朝克图同龄的人，并没有想要继续扎根草原的梦想，因为看到周围的小伙伴，不是卖掉了草场，就是把草场租出去，都是年轻人想要试图突破传统固有的牧民生活方式，想要寻找更加丰富多彩的世界。

宝音叔则像是一个纽带，打通了两代人的情感沟壑，他一边想要固守在草原，一边还要坚持到城里照顾女儿的孩子，他一边感叹年轻人坚守不住，一边又要向现实生活妥协。

再不回去给孩子做饭，孩子就要饿肚子了，这大概就是宝音叔的纠结所在。

舅舅则更像是一个外来客，他虽然心在草原，但他再也回不到了草原，因为身体不允许，他更需要大医院的医疗条件。

这是典型的中国故事，用草原牧歌一样的方式娓娓道来，没有太多的浮躁和喧哗，只有静静的讲好故事。

导演王瑞是北京电影学院导演系教授，对于故土的拿捏，显得那么沉稳又厚重。

两代人都面临着选择和妥协，唯一的第三代人，已经从小就生活在城市，所以，他们对于故土的情怀，几乎是没有记忆的。

这也是当下城市化进程必然的结果，城市的加速发展，让草原变得更为喧嚣。

从影片前后的对比就可以看得出来，曾经的草原，是拿着套马杆汉子的天下，他们放牧，他们歌唱，他们自由自在的生活，到了最后，听不到了羊咩和马啸，而是铁轨的轰隆。

放眼望去，繁华城市已近在咫尺。

影片通过草原四季的拍摄，让人看到了草原大不一样的风光，这是呼伦贝尔大草原最真实的面貌，也是很多人向往的草原。

可以说，每一个镜头的取舍都是精益求精，看起来赏心悦目。

而有关草原的深刻印象，几乎都被一一呈现，蒙语歌曲，蒙古乐器，呼麦和长调，套马杆的运用，最自然的放牧状态，收集粪便和粪便烧火，还有挤奶和每天都要喝的奶茶。

这种民族特色鲜明的文化符号，在整个氛围的渲染上，都是诗情画意，颇为精致。

两位主演吉日木图和塔娜的表演非常质朴，两个人视频通话的部分，特别的真实，而在床头打闹的戏份，像极了生活中的模样。

金马奖影帝涂们，金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅倾情助阵，也是影片的一大亮点。

朝克图和萨如拉视频通话的场景，令人印象深刻，可能大多数中国人骨子里的情感表达，都是如此的内敛，明明心里都明白的，就是当面怎么也表达不出来。

朝克图喜欢一个人坐在无垠草原上，满眼绿油油一片，但身边总是有一个填不满的坑，这更像是他内心的欲望，草早已被连根拔起，再挽留也是留不住的。

所以，走出去容易，想回来太难，这也许正是朝克图最后一次回到草原，看到残垣破壁后的莫名心酸与失落。

夏季望悬崖，冬季尽风雪。

人总是期冀着破局的可行性：高居庙堂，渴望田园；身处草原，总想撒野。

全片就是一个心灵飘忽远方的丈夫和软硬兼施企图挽留丈夫在家的妻子间的猫鼠游戏。

比起展示冲突营造高潮，着墨多诉诸冲突后的无可奈何。

对于野不知何起的丈夫而言，走出去是唯一的渴望。

但他却没有想过，如果不出去，看到的是自然景色；一旦出去，只剩人文景观。

围栏不在眼前，唯在心中。

当白色客运车行驶在茫茫雪地上，短焦纵拍的手法让丈夫的一切行径都显得可笑。

斯人已逝，丈夫却将自己自觉关进了羊圈场。

通篇看来，家庭与婚姻、禁锢和孤独、传统与科技等等命题都是老旧的，不具吸引力的故事架构也没有得到学院派技法的补益。

弱情节下的多数台词均显多余，留于浅表和浮泛的宣泄；试图起到点睛作用的穿透第四堵墙镜头也反而让节奏更加断裂。

唯一值得称道的大概是色调和配乐，成为找不到主题的呻吟中唯二的豪放色彩。

对于文艺片而言，一个不具典型性的人物让影片只能留下的是不够创新的独特尔尔。

ps：济南雷阵雨最暴的时候恰在赶路，让看到暴风雪夜里连滚带爬的夫妻俩生出股不合时宜的共情，怪有意思的。

梁静、大鹏、刘德华等电影人来厦门说了啥？

文/王珉电影梗博士 闽D好料 今天 手机阅读

「电影梗博士」第六话：金鸡奖

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“金鸡奖”，关于电影的大众节日11月28日晚，第33届中国电影金鸡奖闭幕式暨颁奖典礼在厦门举行。

在这个不平凡的2020年，金鸡奖让爱电影的观众与电影人再次相聚鹭岛。

金鸡奖获奖名单在厦门揭晓！

主持“邓超+沈腾”！

众星云集闪耀红毯...

《夺冠》获最佳故事片奖金鸡奖的优势在于业界权威和群众基础的影响力，不同于百花奖的大众投票，它的评选由中国权威的各类电影专家组成，评选更侧重讲故事、讲情怀、讲制作。

最终，《夺冠》成为本届最佳故事片得主，编剧张冀还同时斩获最佳编剧奖。

评委会特别奖被授予《我和我的祖国》，《白云之下》导演王瑞获得最佳导演；黄晓明和周冬雨分获最佳男、女主角，最佳男配角和女配角奖则分别归属《烈火英雄》主演印小天和《中国机长》中乘务长的扮演者袁泉。

这些电影都是2019年到2020年中国院线电影的翘楚，在接地气的同时，也让观众深深体味了精湛的艺术性，这是“金鸡奖”对电影人最美的邀请函。

今年疫情对影视行业冲击巨大，所幸疫情后，2020年中国电影市场复工的100天，电影生产的各个环节逐渐恢复。

票房超120亿，这样的票房成绩单，虽只是去年的一半以上，但无疑是一剂良药。

再加上“金鸡奖”再次来到厦门，街头巷尾均能深切感受到电影文化的浓厚氛围。

在白鹭洲公园周边、厦门海边的地标性楼宇上，“金鸡奖”元素图案与海洋交相辉映。

“金鸡闪耀、光影厦门”等文字星星点点挥洒在鹭岛上空，诉说着厦门对中国电影的祝福。

第33届中国电影金鸡奖颁奖盛典系列活动虽然已落幕，但厦门与电影的缘分永远不会结束。

事实上，厦门很早就和电影结缘，鹭岛是有口皆碑的国内热门影视拍摄取景地。

这座城市承载着的不仅仅是秀美风光，更是一扇电影之门，一扇锁着梦的电影之门。

“金鸡奖”让厦门市民有了大众文化的亲近方式。

11月末厦门的夜，点缀的不仅是和缓的霓虹灯，更是“金鸡奖”的佳片之光。

厦门多家影院，在映前都会展示本届“金鸡奖”总宣传片《我和我的电影》，重温中国电影以及“金鸡奖”的发展变迁。

另外，金鸡国际影展今年在厦门展映30多部优秀国际影片。

这些电影开放了观众售票渠道，影迷感言，金鸡国际影展带来鲜少在院线上映的国外佳片，给观众打开了解世界电影的窗口，也提升了“金鸡奖”的亲民性，让小众文化也可以成为大众节日。

记者采访中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非的视频。

不久前刚刚闭幕的百花奖上，黄晓明、周冬雨收获观众的一致肯定。

11月28日晚，代表中国电影专业性、学术性和权威性的金鸡奖再次将最佳男主角、最佳女主角的荣誉授予二人。

可以说，30多年过去，无数电影人年年都在“金鸡奖”上仰望星空赴光影之约，而“金鸡奖”也始终站在鼓励优秀作品和引领创作的潮头浪尖。

雄鸡起舞，寓意中国电影正昂首阔步走上新征程。

而中国的电影工作者们正以深厚的中华文化为底蕴，以曼妙光影描绘着新时代的星辰大海！

（影评原创，代表个人观点，未经允许，不得私自将文章用于商业用途。

） 电影人问候厦门广播粉丝 《一个不落》导演郭啸《掬水月在手》联合制片人和学术顾问张静《八佰》制片人梁静《乌海》导演周子陽 大鹏、刘德华来厦参加活动说 《吉祥如意》导演大鹏金鸡电影创投大会主评审刘德华

在《三联中读》APP上听到王瑞导演的“《白云之下》走和留的问题其实并没有答案”。

说实话一看到电影名，并无吸睛之处，但看到导演王瑞两字，却拽住了我；因为和王瑞导演22年前有过交集，当时他在我所在的部队导演《冲天飞豹》，从前期剧本设计到后期拍摄剪辑及首映式，向共和国五十周年献礼片！

从王瑞导演的音频上感到他这二十多年来还是那么性情那么执着，把我放在“首位”，把追求艺术放在新房，把功力放在左手，用独立电影人的艺术特性释放艺术，这一点在中国影视大草原上的确是一方朵洁白的云。

他的音频中谈到电影🎦剧本改编，为什么会抛弃原小说？

艺术需要。

表现自我艺术展示，等了二十多年“资本”，实不容易。

完全不像昔日《冲天飞豹》，国家出资你来拍的“更”。

也许学院派就是这样“更”，也许在电影🎦知识分子中还有这样的真正电影艺术家存在。

音频中王瑞导演谈到影片的思想冲击，非常性情而又理性，感到“我思故我在”的人性本质。

这一点非常重要，当代中国人缺乏这个，中国电影界同样缺乏。

对此，联想到风靡一时的商业片，就是大把赚到了钱，确“煤气灯效应”式的诱导了年轻中国观众，让她们成为商业片的“巨婴”。

国产文艺片连放映位置都找不到北，“爆米花🍿“香味的院线成为娱乐救世主，哈哈😃这是导向问题，更是社会格局问题。

支持王瑞导演，火锅麻辣烫同样🈶您一牙“肉夹馍”。

《白云之下》围绕着一对草原夫妻来展开故事，丈夫朝克图是个闲不住的人，卖羊、买车、卖车，他的心里只有对外面世界探寻的渴望；而妻子萨如拉则喜欢这种简单的生活，放羊、给奶牛挤奶、给心上人做饭，仿佛这样的生活就是她的全部。

由于生活理念的不同，原本恩爱的夫妻心生间隙，而一场突如其来的暴风雪，改变了所有人的命运，朝克图和萨如拉也站在了人生的十字路口，面临着艰难的抉择……《白云之下》初看起来，不过是当代草原人生活的直观体现，但细细品味，你会发现影片的与众不同，尤其是科技高速发展的当下，大城市的新鲜神秘与草原的安静祥和，两种截然不同的生活方式，正在冲击着所有草原人。

老人们还坚守着心中的理想，与草原安度一生；而年轻一代早已开始憧憬新的生活，有人将草场转卖他人，有人将草场租给别人，转身就投入到城市的怀抱之中，这种源于现实生活的迷惘、彷徨和无助，这种当代草原人所面临的难题与困惑，也是影片亮点之所在。

2020年，我看到的第一部新片就是《白云之下》。

好久没看新电影，看的时候感触颇多，牵出很多回忆来。

先从今年的渊源说起！

咱们国内发生疫情后，首位访华的元首是蒙古国元首，他不仅在蒙古族最重要的上元节来的，还带来了30000只羊，令国内百姓心头一暖，士气大振。

没过几天，很多网友自发剪辑了跨境赶羊的视频，热热闹闹的脑补了吃羊肉的画面。

电影《白云之下》的片中反映的应该是中国呼伦贝尔的牧民家庭生活。

如果没有机会去大草原体会牧民的生活，这部电影可以让人很好的感受社会转型期牧民的变化。

它的画面和生活气息切合到了完美的程度，看完电影以后想吃羊肉、喝奶茶，还想在大草原策马奔腾，难怪它斩获了东京国际电影节最佳艺术贡献奖。

电影《白云之下》讲述了蒙古族牧民家庭的一对夫妻因追求不同，不断产生矛盾，最终终于明白了对方想要的和自己想要的生活。

电影看上去是讲一个故事，但又不仅仅是讲一个故事，它富含着更多的是牧民世代思想文化的变迁。

社会一直在变迁，思考一个时代的变迁更应该关注的是社会个体，比如片中的萨如拉和朝克图，他们就是很好的参例。

镜头一开始就是萨如拉到处寻找朝克图的声音，拥有不同生活经历的观众可能脑海中马上就出现一问：“打电话、发微信呀！

”结果万万没有想到，牧民朝克图没有和家里说一声，只是因为他想进城了。

就这么大点事，妻子找的人仰马翻，朋友不敢面对嫂子，过了一段时间他若无其事的潇洒回来了。

这种事在外人眼里表现为一种“不合理”。

谁也不是天生妥协的人，但大多数人只有妥协的命。

萨如拉和朝克图之间就完全没有这样的可能。

作为传统的蒙古族牧民萨如拉并没有为了接受新的科学与传统彻底决裂。

就像朝克图看见萨如拉打着出租出来，他居然惊讶的叫了起来。

然而，坐过出租车的萨如拉还是放样的牧民萨如拉，一生只爱大草原，平静的生活，守着老公，简简单单的过一辈子。

她的生活简单，不代表情商简单。

她内心对自己的男人还是充满期待的，然而他们的关系就像骏马和雄鹰，永远不在一个线上。

电影让我泪目的画面是萨如拉第一次用微信时的惊奇，朝克图让她说点什么，她说：“那个雪夜，你说过再也不走了，守着我和家过下去”。

那个雪夜确实让人难忘记，一个女人骑着摩托车多次跌到暴雪的地里，就是为了看看丈夫是不是被雪给冻着了。

然而，当她发现朝克图爬在车轮底下修车，她怒了，攥着火开始砸车，歇斯底里，结果流产了。

朝克图抱着毫无知觉的妻子悔不当初，发重誓，全力奔向亲戚家救援。

这处情节，让观众看的揪心。

可以说，吉日木图和塔娜把这对情侣的高潮都演出来了，一个拼命救赎，一个毫无意志。

当画面推到后面，萨如拉再提这段往事的时候，我哭了。

或许，只有真受过伤的人才能体会那种绝望。

片中，萨如拉说：“我是听到你这句话，才活过来的。

在传递人生态度的时候，电影埋下了很多伏笔。

比如萨如拉初孕时坐在暖炉旁闭着眼晴听天气预警，比如她坐在阳台说自己是如何：“从心里开出花到拔不出草”，又如她知道自己可以再怀孕的喜悦......生活就像一个大重锤，每次都是咣咣咣砸向这个坚强的女人。

所以，当朝克图坐在人去屋空的家中时，我想说：“解气！

”但反过来想，萨如拉和朝克图都不是整体性的人格特征。

朝克图在对自己妻子发现重誓后，也曾经认真的兑现了自己的承诺。

但他也处在一个迷茫的阶段，他不解为什么周围的人都想进城。

在进城为代表派中，B面参考就是隔壁放马的牧民，最后到北京谈了大项目，拿着CUCCI的包包，这个角色的命运省略了千言万语，但他们骨子里其实还是一样的。

以草原为生的牧民不断的在城镇和牧区之间寻找机会，每个人的面貌是各自多样化的。

究竟应该怎么做？

朝克图的舅舅和舅妈给带来了终级答案！

总体来说，新一代牧民不光追求的是进城，还有新一代的理想劳动。

在很多城镇观众来看，放羊和开大车没有区别。

而在他们心中传统劳动和进城打工的不同有着多维的定位，比如使命、价值、幸福观等等。

朝克图最终尝到了什么叫”无声的被放弃”.在我看来，人有的时候要对自己禁欲，克制享受,无论价值观怎么变，都不要忘了你要守护究竟是什么!电影让人回味无穷，值得观众一看

电影应该叫做白云之下一个男人的无脑无能与自私。

座我旁边的妹纸，看完流产部分后迈着沉重而生气的脚步离场。

我也想离场，然后想了下，我得看看这个男人到底有多渣，然后让大家避雷。

8月7号8号各大公众号疯狂推文说片子这好那好，然后我从淘票票上看全北京只有9家电影院排片，我当时想既然那么好，我抓紧时间看吧，不然很可能下周就下线了。

顺便算一笔账，都是小厅，都按天幕新彩云4号厅算，60*30*0.3*9*13=63180，全北京7天的票房。

是的大家没看错，就是不到7万，要知道《撞死了一只羊》4天突破500万票房都依然赔钱。

那么问题来了，为什么票房如此差？

文艺片受众少，疫情30%上座率，全蒙语很多人听不懂等等，但电影核心难道不是是你交出一个像样的作品吗？

电影的优点是摄像牛逼，关于白云的好多帧都是内蒙古宣传片的效果。

缺点显而易见。

故事主线特别简单，但是还有很多逻辑不通顺地方（就因为别人羊去哥们家草场吃草，哥们把别人家羊扣下了，就要跟哥们打架吗？

这事跟你有什么直接关系？

为什么不能好好沟通一定要打架，然后又莫名奇妙的和好）；片中女主就是端茶倒水依附男人生存的角色，现在是2020年这种脸谱化的角色定位，真，不敢苟同；通稿都说导演是北影导演系主任，可是作为普通观众，真不关心导演title，看好的能让人思考的电影才是王道；男主，你可以有去闯荡的梦想，你既然结婚了，那么跟爱人好好沟通，她支持，你们就干脆利落的走，她不支持，你要么离婚要么为了家的完整待在草原上好好挣钱活着，天天跟那儿作死矫情算怎么回事？

男主无脑，性生活如此频繁，不知道女人会怀孕吗？

要不你就采取措施，要不你就多关注她。

流产了然后一副不知道的表情给谁看啊？

买车，买一辆破到开都开不起来的二手车是什么目的？

出去看世界没错，但是能不能带上脑子？

出门之前看或听天气预报，尤其是在牧区天气瞬息万变难道不是常识吗？

无能，爱人担心他的安全，暴风雪夜去找他，但凡他有点儿原则不打女人，她都不会变成那样，但凡他买一辆正常的二手车，也不会让她冻成那样，然后流产。

总说去大城市看过的傻子也比待在家里的聪明人强，话不错，但是无论在哪生活都是离不开柴米油盐的，没有柴米油盐，请问如何生活？

自私，从头到尾，除了她流产，其他都只想自己，不顾及爱人，这样的男人要他何用？

大男子主义你tm到是疼媳妇啊，你不心疼体谅她的大男子主义就是个渣男啊！

还有8月9日周日下午小厅都没满座，请问8月10-12日周一二三下午6点场是如何全部满座的？

哎。。。