高海拔之恋Ⅱ

2011年杜SIR拍《单身男女》，古天乐配上高圆圆，半路杀出个吴彦祖，两大帅哥几度交锋甚至大打出手，最后古仔出大招横幅求婚，可谁能想到海龟派吴彦祖祭出摩天大厦点灯大法，直接把古天乐轰到渣都不剩。

这一役，古仔虽败犹荣，毕竟能使摩天大厦点灯法的都不是凡人，古天乐也算败的心服口服。

2012年，又是杜导，轻车熟路的还让古天乐配上高圆圆，依旧是半路杀出个程咬金的戏码，我没写错，这次竟然真的是程咬金这一档次得人物——傻根！！！！！！！！！。

傻根对阵古天乐来争高圆圆，这一怪异组合横空出世。

这一役，没有你来我往，没有电光火石，古仔甚至还没看清楚傻根的摸样就直接被傻根同学以一曲《大阪城的姑娘》秒杀了 。

悲催啊，我看到抢婚戏的时候第一反应就是：傻根肯定给导演送礼了。

也难怪新娘被抢后古天乐只能天天借酒消愁了，败在傻根手下，不得抑郁症已经够坚强的了。

看完电影，我灵光乍现的悟出一个结论：男人可以不帅，可以没有钱，甚至可以说不好普通话，但是一定要能唱情歌。

豆瓣被"5毛"毁了，香格里拉被《高海拔之恋2》毁了，爱情被缺氧毁了。

戏中戏题材，戏是戏中戏的2，还是戏中戏是戏的2，我没搞明白，反正都是二。

古天乐当着众多媒体向高圆圆表白，高圆圆对着镜头绽露出幸福的笑容，然后两个人结婚，司仪问高圆圆，你愿意在他身旁一身一世么？

高圆圆甜蜜的说，我愿意。

不料此时傻根出现了，傻根说，你忘了我们在月光之下立下的誓言么？

想必高圆圆想起来了，就和古天乐说了句对不起，随傻根回去结婚了。

至此后，古天乐每日借酒焦愁，喝醉了就搭错了郑秀文的车跑去了香格里拉。

从此开始了高海拔之恋，由于海拔过高，空气稀薄，这段恋情就是开始有点缺氧了。

（不够我看完之后还没明白，所谓高海拔之恋是古天乐和郑秀文的恋情呢？

还是郑秀文和李光洁的恋情？

）秀从水沟里救了醉酒的乐，乐就此发现了秀是一个善良而美丽的姑娘，常话说要忘记一个人最好的办法，就是重新开始一段新的恋情。

这点乐应该是明白的，所以就漫漫发现了秀的故事，7年前秀恩爱有加的老公洁，为了救一个孩子，走进了林海，不见尸骨，不得音讯。

所有人都说他死了，而她始终无法相信。

人的心就像一个玻璃容器，被一个人填的满满的，又如何去爱上别人。

乐泡妞还是有一手的，骑摩托车带她去追日，又带她去看电影，女孩子都喜欢的嘛！

可当两个人的感情温度升到一定程度时，突然回香港了，（欲擒故纵）临走给了秀一张名片，秀就带着名片去找他了。

结果刚到香港就收到了小妹的电话，找到洁的尸体了，洁临时的时候还抱着秀的照片，这让秀大肆感动了一把。

乐又跑回昆明去找秀，他原本以为此时的秀需要一个坚实的肩膀依靠，死命的把秀拉到自己怀里。

可没想到，却遭到了秀的反抗。

秀说，他走了七年，就差500米就出来了，他死的时候还抱着我的照片，我不会和你回去的。

乐不死心，就去找圆圆，重新拍了秀的故事，但结局是洁走出来了，夫妻团聚。

请秀去电影院看，一整个影院哭的那叫一个感天地泣鬼神。

其实我觉得故事本身是感人的，一个男人迷失在森林里，仅仅因为一份信念，一个爱人，哪怕是吃树皮，吃虫子。

坚持7年，我甚至无法想象这七年是怎样看着日出日落的，又怎样饱受思念的。

但是电影作品要感动观众是要有情节的，而不是找一帮人在电影里哭，观众就真的跟着哭了。

电影看完了，秀把自己的照片埋了，意思是把过去埋掉了，（其实把自己埋了）去哪里逛了一圈，又重新回到了香格里拉，在这里和乐重逢，乐问：你的会员卡还续费么？

（会员卡是看电影的）秀点头，电影完。

高圆圆到底爱谁呢？

一个是高大帅气有钱的巨星，一个是矮小穷酸的矿工，并且高圆圆还表示了愿意嫁给乐，结果嫁给了民工？

这点说明了，女人的心思真难猜，不合常理，不合逻辑。

美丽的香格里拉变成了吃人的林海，进去了就像中了咒语一样走不出来，并且一个人可以在里面不吃不喝活7年，既然7年都活过来了，那说明已经具备了生存经验了，结果又死了，而且死在里出口500米的地方。

秀大义凛然的告诉乐，你回去吧，我不会和你走的，此时我还相信她是一个非常坚贞的女人，一个男人在森林里守了她7年，她出去旅了趟游就把这茬给忘了，回来和乐续费了。

看来在强烈的爱和伤痛都抵不过时间，时间真是一把杀猪刀，什么都能给你砍的面目全非。

所以这个世界没有什么是永恒不变的，唯有变才是不变的，那么请告诉我，这个电影是想讲述一个感人至深的恋情，还是老公死去后的移情别恋呢？

高海拔之恋，不知道是谁和谁的恋，严重缺氧。

看到这部电影时一直在想有《高海拔之恋》第一部么？

后来才知道为什么直接就是第二部，所谓的第一部实则是片中片的题目，这一做法非常巧妙。

本片把爱情元素和美丽的香格里拉雪景巧妙融合在一起，显得极为浪漫与和谐。

雪景贯穿了本片大部分的场景，能够从中感受到一片凄清压抑的氛围。

但在表现角色之间的爱情时却非常俗套，从男女主初次相遇的那一刻起就能轻易猜到影片的结局，而且两人的感情缺少递进，缺少过程。

另外最开始时王宝强抢婚成功的戏份也显得比较突兀。

关于《高海拔之恋2》，说实话如果单是片名，我是不会去看的。

会去看完全因为古天乐，我已经为古仔进电影院看了很多烂片了 。

所以进入影院看此片时，期望值一点也不高。

影片开始的10分钟内，我都保持这个态度。

可是从树海开始，我就知道不一样了。

看到豆瓣上的人一直在解释为什么叫高海拔之恋2，还有人直接把故事复述一遍就当作影评。

也有人说这个电影说的是一个关于选择的故事。

好吧，每个人看电影角度都不同，有的人喜欢看特效，有的人想看欢乐，有的人在看自己。

我看这部电影泪光闪闪的时候，是关于树海的故事。

我们每个人中都有一片树海，也许你坚持了7年，也走不出来。

换之角度，只要你坚持了7年，再坚持500米，就走出来了。

再换之，你要不要给自己走出来？

郑秀文老公给了自己7年时间，没多给自己500米距离。

郑秀文给了自己7年时间，从不认为自己在树海里，直到古天乐在树海里将她解救出来。

树海不是一个具体的地方，它来自我们内心。

树海很大，装了太多秘密。

关于你的伤，你的痛，你的不堪回首，你的羞耻，你的罪恶。

如果没有人来解救自己，靠自身走出树海，或许真的太难，说把它交给时间这种谎言，不过是身在树海中，自我欺骗已远离而已。

如果有爱情拉了自己一把，或许才有重生可能。

当然了，最重要取决于，你想不想真正的走出树海，还是，心甘情愿地陷入其中。

所谓“饱暖思淫欲”，在中国电影逐渐步入快车道的今天，电影业日趋蓬勃，都市爱情题材电影如雨后春笋般一般鳞次栉比不断取悦着当代观众。

而时下又正值情人节，爱情电影更是比比皆是，不过对于中国的爱情片来说，远不如日韩等纯爱剧那样突出，这类题材的电影，在中国恐怕还是属于一个难以界定的题材，至少到目前为止，还是比较少的。

近几年不少爱情电影出现在大家视线中，时有佳绩传出，但大多都市爱情电影都被打上了剧情狗血、人物苍白缺乏认知等之类的定论。

但这部《高海拔之恋Ⅱ》却令人眼前一亮，大有沁透心脾之感。

香港有个杜琪峰，异端疾走，行世有道，以不变应万变，或以万变不离其宗。

杜琪峰曾经说过，左脑拍爱情，右脑拍黑帮。

一个游走于黑帮写实片与浪漫爱情片之间的导演，从《枪火》到《孤男寡女》、从《机动部队》到《瘦身男女》，从《黑社会》到《百年好合》，风格的混搭，情调的多变，或而冷峻肃杀，或而浪漫温情。

如今，《高海拔之恋Ⅱ》，杜大炮再次轮回左脑，伙同韦家辉在电影中塑造的别样爱情令人醍醐灌顶，银河映像，确实难以想象。

乍一看这个故事，无非是一个落魄的大明星跑去香格里拉远离尘世而发生的爱情故事，大明星偶遇超级粉丝，却是一副韩剧的外表。

但在本片中，无非插科打诨或者爱情狗血等流入俗套，而是一副纯爱写真的内核。

在这部浪漫爱情电影中，可以看出杜琪峰左脑逻辑感的发挥了强势作用，有别于一般爱情片形象化占据主导作用，所以这里我们看到既有爱情主线丝丝入扣的浪漫物语，又有逻辑结构的层层递进的主次分明，也像他拍黑帮片一样，一个难以破局的爱情迷局，主动权掌握在各自手中，有着强势的爱情铺垫，却又爱你在心口难开。

《高海拔之恋Ⅱ》圆润的剧情，生动的细节，饱满的人物，令人回味无穷。

古天乐于片中饰演一位灰头土脸的大明星，本片伊始风采依旧却遭遇爱情冷水浇头，而随后一身邋遢如乞丐般的酒鬼造型让人大跌眼镜。

熟悉杜琪峰的影迷们都知道，此人向来不走寻常路，用落魄对比一个大明星的欲扬先抑手法比比皆是，也为后期的翻身做了铺垫。

在《单身男女》中就让吴彦祖演绎了一回落魄帅哥翻身仗的好戏。

而对比与本片中的古天乐，被吴彦祖击败情有可原，而在本片中，一时风光的大明星竟然让自己的爱人高圆圆被王宝强抢婚，确实做到了“理解不能”，看来古天乐确实是与高圆圆无缘了，一句玩笑之话。

而本片在香格里拉的故事才是本片的中心，原本大明星与粉丝之间的爱情乃是一拍即合，但偏偏粉丝名花有主。

郑秀文的角色在片中成熟不少，颇具沧桑之感。

其老公生死未卜几乎让他断送了爱情之路并活在幻想之中。

而她对于古天乐的感情更多的是同情，还有崇拜。

两人生活中也存在着诸多不稳定的因素，各自的阴影也让动摇了对爱情的执着。

对于这样二位生活中充满波折的人物，根本的出发点就是各种对生活迷茫的观点，对自己的前进道路以及方向无从过问，只是一味的闷头向前走。

一间小店中发挥了杜琪峰的长项，对爱情戏的大量铺垫，使得最终两人逐渐贴近，两个寂寞的心相约天际之都。

或许，两人之间存在着一种互为关系，郑秀文让古天乐重燃对爱的希望，而心系丈夫的郑秀文则自暴自弃，纵身树海殉情。

却得古仔奋力挽救，悉心照料她，并劝勉她放下小田。

秀不无感动，爱情不知不觉在他们之间发生了。

双方都是“熟悉的陌生人”。

但随后的故事发展，也就像大部分苦情小说一样，两性交往的微妙和不确定是更富张力的关系，两个无法面爱情的人不能让他们把爱情如此简单地就此托付，同时心灵的创伤却需要对方时时刻刻的慰藉。

平静之中山雨欲来风满楼的气息蔓延全片，对爱情的煽情处理功效也可见一斑。

本片将爱情发生之地定位香格里拉，一方面美景诱人，大气而又清新，另一方面也阐述了杜琪峰对爱情的理解。

生活中的爱情总是不甚完美，即便你是大明星也会遭遇“屌丝逆袭高帅富”的难堪局面。

而在于3800米的高海拔，号称天际之都，世外桃源，两个人从不完美走到完美，曲折之后更是情感交织，更象征一种理想的爱情。

正如古天乐为郑秀文拍摄电影《高海拔之恋》一样，郑秀文的丈夫于片中复活。

因此古天乐的角色经历了香格里拉的洗礼，最终蜕变为象征着世间所有少女梦寐以求的人物，有理想、有爱心、有事业、有家业的四有好青年可望而不可求。

电影就是电影，《高海拔之恋II》解答了完美的爱情，但敢问世间性情中人，对于片中理想”与“现实”的爱情，哪一个才是真正的“可望而不可求”呢？

这个问题恐怕要留给观众来解答。

最后赞一下电影的摄影，香格里拉的美景被拍出来气势，光影对比，层次感分明，颇显功力。

影片已经上映三天，豆瓣上的评分并不高，跟去年同是杜琪峰指导的《单身男女》相比，本片在口碑上似乎输了一截，甚至有些观众认为杜琪峰还是回去拍港产黑帮片比较好。

其实杜琪峰早年是拍爱情喜剧片的行家，他执导的《孤男寡女》《瘦身男女》等片均收获了口碑和票房的双丰收，也令郑秀文成为了当时的票房女王。

不过自从2004年的《龙凤斗》之后，杜sir便很少拍摄爱情题材了，就连在他影片中出现的女性角色都凤毛麟角，加上《黑社会》《放逐》等片受到的一致好评，使我们淡忘了那位曾经靠爱情喜剧拯救香港票房的杜琪峰。

直至去年上映的《单身男女》才使我们翻飞的思绪拉了回来，不禁感慨老杜的爱情片依旧光鲜诱人。

可能正是这次试水的成功又给了老杜执导爱情片的信心，《高海拔之恋2》也应运而生。

跟之前杜琪峰擅长的爱情喜剧不同，《高海拔之恋2》是以悲情作为基调的，因为老公失踪，秀（郑秀文饰）独自坚守在香格里拉经营着一家小旅馆。

天王巨星Michael（古天乐饰）在婚礼当日被抢婚，自此昏昏噩噩酗酒成性，机缘巧合下Michael来到了秀经营的旅馆，二人上演了一段彼此疗伤的情感故事。

其实两个心灵需要慰藉的大龄青年相遇在香格里拉，这样的故事还是很有看头的，可是编剧认为这样还不够，于是安排秀成为Michael的第33号粉丝，此处的设定我就不是很喜欢，因为这种身份上的居高临下使他们之间的爱情掺杂了一分崇拜的气息，本来二人是因为情感缺失这个相同的立场才走在一起的，可是一旦加入明星与粉丝这条线索，就会削弱彼此情感的依赖，换句话说这段爱情不纯粹了，而且变得有些俗。

尤其是“粉丝”这个身份在不同场合的放大和减弱，比如当Michael初到旅馆时秀的镇定以及秀和丈夫相爱时粉丝这个设定的推波助澜，这更让我相信“粉丝”只是让情节推进的工具，是不得已而为之的设计。

当我最初听说这部戏的片名时有些困惑，尚未看过《高海拔之恋》何来一部《高海拔之恋2》呢？

看过影片才知道这是编剧韦家辉先生卖的一个小关子，戏中戏的想法我很喜欢，想想一个男人为了弥补一个女人心中的伤痛，拍了一部不同结局的电影，也许现实中的遗憾已经不再重要，关键的是此刻有个真心人能帮你拾回心中缺失的Do Re Mi。

这个意味深长的结局有几分韦家辉导演的《再生号》的意思，现实与虚幻的交替让人们更加懂爱，依旧是银河的调调。

我很中意片中Michael为秀写歌的那场戏，本来Michael想写一首没有Do Re Mi的歌，但越想逃避反而这个念想越往心头涌，所以曲子写完后才发现竟是Do Re Mi，这首由罗大佑作曲，林夕填词的歌曲很好地契合了影片的主题，放下才能走出困境，拾回Do Re Mi的钢琴才是一架完整的钢琴。

看完后不得不提的是郑秀文精彩的演绎替本片加分不少，她将一个感情受到重创的女子秀诠释得入目三分，时而歇斯底里时而天真活泼，更令人动容的是其对感情的执着，对比郑之前出演的一些爱情喜剧，这部电影中的表演更有种洗尽铅华的感觉。

还有个有意思的事情，有些观众看完开玩笑说影片最出彩的是抢婚的王宝强，这个荒谬的人物选择更像是杜琪峰有意而为之，对中国电影市场和香港电影市场的隐喻也就不言而喻了，所以不要纠结王宝强何德何能击败古天乐抢走高圆圆，这只不过是杜sir一个狡猾的比喻罢了。

这完全是一部不接地气的作品，角色设定，台词，剧情都绝对不是符合普通人生活规律的，尤其是一众配角，表演或夸张、或生涩，集体给一星！

不要给郑秀文这类要求较高的角色，她的表演实在有限，而且风格也一点不适合这类角色啊，至于古天乐，再演这样的角色有任何意义吗。。。

杜琪峰还是不要尝试爱情片的好，不合适，对本片的两位大牌编剧实在无语，如果是新新人编剧，还可以说是脑残偷懒一类，对两位大师能说什么呢，我就不相信这么明显的没诚意剧本，两位就能分辨不出来？？？

戏中戏勉强加一点点分，配角们集体消失吧，完全在拖后腿。。。

高海拔是怎樣的一個愛情故事？

當你看完整部電影會發現沒有一句『我愛你』，沒有kiss，但那種情懷，卻讓人不能自已。

天王Michael的出現，三番兩次的打破秀竭力維持的等待，鋼琴、卡車、三輪摩托車，全部都是她對小田的思念，她堅信，小田會回來，正如小田也堅持了7年。

7年的叢林生活，若不是心中那個『愛』，如何能堅持下去？

他為愛她而堅持，她為愛他而等待。

試問秀心中沒有想過小田已經離開麼？

一定有，只是這個答案是她不肯觸摸的。

她去樹海裡釘木牌，就是她明白進去樹海很容易沒命。

小田的愛是默默地想秀開心，為她買海報、為她學鋼琴。

Michael的愛是默默地守護秀，點醒她，『沒有do re mi的鋼琴就不是鋼琴了，你真的想這樣嘛？

』秀心中的痛，只有Michael最了解，高海拔之戀的上映，是讓秀學會放低，醫院裡古天樂仰望著相擁的一對戀人，其實他望著的是熒幕前的秀，有個人願意等她。

杜sir的電影裡總是有很多浪漫的小情調，香格里拉的星星閃爍的夜空、陽光透過的斑駁樹影、昏黃的日落，那種感覺總是淡淡的，很舒服。

而電影裡穿插的《老公的眼鏡》是那部從來沒有在大陸上映過的，但非常好看的《我左眼見到鬼》的翻版，看完高海拔很有翻出來重溫的衝動，杜sir的愛情戲好似都有這種讓人反复品味的醇香。

杜sir的愛情片裡鄭秀文就算不是御用演員，也算得上是經典吧。

當鄭秀文開著大卡車，綁著繩子跑進樹海釘牌子，你就會發現那個有點神經質的都市OL不見了，擺脫一個標誌的形象很難，但是好的演員就是有讓你在十分鐘忘記她本人的本事，鄭秀文做到了，她再不是那個美美的、很時尚的鄭秀文，而是那個搬起東西有點粗狂，頭髮凌亂不堪的樹海老闆娘，就連你擔心的普通話，也好像一夜之間變得很好。

個中的努力恐怕也只有她自己明白，鄭秀文就是這樣一個努力的人，他不會讓你在同一件事上擔心兩次。

鄭秀文曾在圍脖中說過：『他她他都沒有說「我愛您」，但都選擇在愛情裡忠誠付出。

誰不曾在愛中經歷遺憾？

遺憾；也許是下一個幸福的預告。

「我等你，遠比我愛你三個字，更須要勇氣」。

』電影裡秀等待小田等待了七年，現實中，鄭秀文經歷了七年，愛情失而復得，『我等你』這份情感沒人比她詮釋得更好。

記得長恨歌拍攝結束的兩年裡，等待這個詞一直藏在fans心中，舊東家華納出過一張精選集，slogan就是『係咪好掛住佢咧』，就這簡簡單單的一句話，就已經讓很多人眼濕濕，慶幸她願意讓我們等，等到她的『勇氣回來了』。

等待的人需要勇氣，其實被等待的人更需要勇氣，電影裡033終於放低了小田，願意和等待她的Michael一起；現實中，鄭秀文也證明了她是值得被等待的！

Ps：值得一提的是電影主題曲《do re mi》歌詞、曲調感人至深。

风景很美，代价很大。

善良很美，代价很大。

爱情很美，代价很大。

如果不是风景很美，郑秀文演的那妞哪能天天去香格里拉，导致后来终日以泪洗面痛苦7年。

如果不是小田善良，李光洁演的小田能冲进树海里出不来，导致后来冰天雪地当野人苦7年。

如果不是因为爱情，郑秀文能哭等7年？

小田能死熬7年？

高圆圆能跟王宝强私奔去做刀削面？

小田对郑秀文的一切符合了女子对爱情的向往。

高圆圆对宝强哥的一切符合了男子对爱情的向往。

古天乐先森满足了人对蝙蝠侠蜘蛛侠的向往——你需要的时候他总会出现，保护你。

拯救你。

——哗，英雄还有弱点，痴情的喜欢一个女纸，女纸却辜负了他。

古天乐在里面就演一个明星，当偶像走进现实，你会发现，现实比偶像更重要更刻骨铭心。

所以非常自然，郑秀文在里面一段时间内是不能接受古天乐的。

我想，如果偶像走到我身边，温柔的说喜欢我。

我最希望就是能和他执手相看，阳光下，牵着他的手走上一段路，牵着他的手去看电影。

韩寒说过，能牵手就能做一切事情。

所以........下面，花痴时间到。

我想说，郑秀文主动去找古天乐时，围的那条围巾很漂亮啊，人瘦穿衣服是好看哇。

（PS,就算我喊出了，要么瘦要么死，把减肥上上升到生死的高度，最多也只能减一天肥啊)李光洁弹钢琴时那侧面不错，当初“记忆的证明”里那个白衬衫长发飘飘的国民特务简直可以当深闺梦里人啦，当时就觉得他和古天乐是有点像，曾经的两个青葱正太都成熟了。

算是个不错的故事。

电影里的音乐总让我想到 “爱的罗曼史”，爱有电光火石的瞬间，也有缓慢渗透流淌的地久天长。

最后，我认真的考虑，如果长玄彬那样的在工地搬砖，十指发黑，要带我私奔，我敢不敢连面霜都不带，就勇敢的牵起他的手，无怨无悔啊。

世間情愛，若將香港中環的霓虹燈調暗三分，再將東京銀座的喧囂抽去七成，大抵便是《高海拔之戀II》中那片3800米的香格里拉。

此地白雪覆山，松林寂寂，連呼吸都帶著稀薄的詩意——愛情在此，猶如高原上的杜鵑，開得遲，卻開得倔強。

杜琪峰與韋家輝這對老搭檔，竟在此處褪去黑幫片的戾氣，以鏡頭為筆，蘸著雪水與月光，寫下一卷現代人的「桃花源記」。

鄭秀文飾演的阿秀，守著一間林海旅館，如同守著一座愛情的博物館。

丈夫的破卡車、失準的鋼琴、連「哆來咪」都走調的琴鍵，皆是她對記憶的防腐劑。

這般固執，宛如張愛玲筆下的白流蘇，在傾塌的城牆下等一個回眸，明知是虛妄，卻偏要以肉身為碑，刻下「此處曾有愛」的墓誌銘。

古天樂的邁克，酗酒頹唐如潦倒的拜倫，巨星光環碎成一地玻璃渣，卻在阿秀的寂靜中聽見自己的心跳——原來愛情的療程，不在心理醫生的沙發，而在高原寒風中一碗熱騰騰的湯麵。

杜氏鏡頭下的香格里拉，是一面照妖鏡。

都市男女慣以鑽戒量化承諾，以房產證丈量安全感，此地卻將物質稀釋成氧氣瓶裡的殘壓。

阿秀的旅館沒有Wi-Fi，只有壁爐的劈啪聲；沒有奢侈品店，只有一輛老卡車「突突」地咳著黑煙。

導演韋家輝狡黠一笑：愛情的純度，本該與海拔成反比——越是缺氧處，越能逼出人性最赤裸的渴求。

於是，當邁克騎摩托載阿秀追逐落日，當二人蜷在教堂偷飲私藏的酒，那些俗套的浪漫竟被高空的低溫凝成琥珀，閃著童話的光澤。

而林夕與羅大佑聯手的主題曲《Do Re Mi》，恰似一帖中藥方。

琴鍵走音，是阿秀對亡夫最後的佔有；「Do Remember Me」的諧音，是林夕對癡情者的溫柔勒索。

鄭秀文的嗓音，如雪水漫過鵝卵石，冷冽中帶沙啞——這哪是唱歌？

分明是將七年等待熬成鴉片，一口口啜飲。

最妙的是片中片的設計。

邁克為阿秀拍一部電影，讓亡夫在虛構的林海中生還。

戲裡戲外，真真假假，杜琪峰彷彿在嘲弄觀眾：現實太苦，何不容許藝術撒個謊？

當阿秀在戲院泣不成聲，銀幕上的團圓像一劑嗎啡，暫時鎮痛，卻也揭穿所有癡守的荒誕——愛情啊，本就是場自導自演的超現實主義戲碼。

高原的風終究會吹散執念。

阿秀放下照片，邁克戒了酒，二人相視一笑的結局，與其說是愛情戰勝死亡，不如說是時間赦免了偏執。

香格里拉教會他們的，並非如何相愛，而是如何與遺憾共生。

畢竟，這世上哪有什麼「海拔之戀」？

不過是兩個缺氧的靈魂，共用同一瓶救命的氧氣，在稀薄的喘息中，聽見彼此心跳的共鳴。

當片尾曲響起，影院燈光亮起，都市男女們低頭查看手機訊號，恍惚間竟覺得，那海拔3800米的雪，早已落在每個人心底最荒涼的角落。