高弧慢球

“生命的时光这般匆匆，我奔向我的老爷车，缓缓启动…”一群老男孩们的热情随着没交电费即将被拆除的球场，一同湮没在tom waits的歌声里~

7.1分左右。一群中老年男人的最后一场棒球赛，打完了青春，打完了此生念想。影片没有多余的设计，就是这帮老男人的一场无聊球赛，台词也尽是平日里的吹水。然而这又似乎道尽生活感悟，它就是无聊，但仍热爱。

史上最抽象的电影之一，我不知道发生了什么，也不知道“Eephus”在何时发生了，抑或是一直在发生。画外来自怀斯曼的声音似乎指示了影片场面调度的真正来源——它拍摄的只可能是某种秘密的机制，尽管可能是虚无的，但因为秘密的存在导致一直有线条被观看。

10月16号，最后一场棒球赛，像往常一样，不知道是有意还是无意，球赛打到了天黑之后，告别了提早“收工”，一件又一件“无从去处”载入了史册。片名即题眼，忘记时间的流逝，一直盯着场上球赛，结果唰的一下，比赛就结束了，再过几天，比赛什么的可能也忘得差不多了。没打出一击高弧慢球的漫游状态，人们舍不得球场，球场舍不得比赛，在想结束与不想结束之间看见了最难熬的与最幸福的。

喜欢做梦，讨厌三一律

片如其名，技术上是对现实的拟态，观影过程就像是在球场边消磨了一个下午。

一样是美国小镇群像怀旧乡愁画，也拒绝任何人物厚度塑造，比《米勒角的圣诞夜》更明晰凝聚。告别“士兵球场”的最后一场业余棒球赛，好比是美国传统中老年男性气概在衰败前的最后一次盛放，他们通过运动竞技和在赛程中无序散漫密集讲垃圾话，来表述说不口的情感和对赛场的爱意。从日到夜的一天，一个棒球赛空间的场内外调度丰满复杂。怀斯曼念转场旁白，老头从观众变裁判，他们都在纪录见证，即使是一段这么微不足道的历史，也值得被铭记。

8.5# 连续两次看——Ballad of elegiac meloncholy 或曰叙事的乌有乡 锈带复兴的失落伊甸园 在这里 人物们的块茎结构和视听上如游戏般的展开令观看几乎成为一种解谜 每个角色都有自己的脸谱象征 大部分的前中段时刻也都是伏笔 滞后的揭示仿佛意涵上的惘然 令人想重新回返 重新沉入某个既已逝去的画外世界 伦德的确拍了一场棒球赛 但他却自始至终让棒球赛的规则与热血靠边 转而抓拟离场/无故/日暮/幽灵 不同时刻不同质地的逝去竟在时序上契合了一日之内的下坠 晨间是朝气 正午是烈焰 黄昏是拖锯 夜间是鬼魅 辅以塞克式的打光 《牛皮2》式的中心-去中心 《不散》式的情绪郁结 一切都秘不可宣 w/ Shaw

2K DCP@ City Kinos. 本届MIFF最佳

《金银岛》（L'Île au trésor）在美国，前者充盈的点彩画笔触，在此变作了对时间漫长、均质的记录，老男人们在这种看似虚空的抵耗中，对抗着无法承诺和预期的未来。结尾对烟花的使用很好，没有掌声和人潮的谢幕表演，将竞技体育内在的情感支点改写、扭转成了一种力图使记忆封存的执念释放。

All about life

虽然没法共情主题故事，但是这个淡淡的情绪还是穿透，可能因为景色不错吧…绝对不是因为一群白老男人

#第十五届北京国际电影节# @深影国际影城 4# 接续在《最后一场电影》之后仅半小时的转场，产生了奇妙的连接，这个《最后一场棒球赛》的故事，节奏散淡，每个角色都在认真却笨拙地参加这场漫长如马拉松的球赛，棒球规则的理解门槛并没有过于影响观影的体验，舒缓的节奏反倒是在这种略显随意的调度中，共情这些三教九流的中老年男人那种痴痴的投入和坚持，不经意间流露的幽默感让你会心一笑，从天亮打到天黑只能借助车灯照明，想起年幼时的黄昏，在学校操场上踢球到夜幕降临，到家长来寻人回家吃饭却满是不舍，或许对运动就是有这种纯粹的着迷，连输赢都变得一点都不重要，因为明天，就再也回不到这里来了。就像某种意义上，每个人都是期货死人，面对时间，大家谁都是终将会输的失败者，只有放下输赢去享受过程，才能获得哪怕一时半会儿的乐趣。

答应我不要再把时间浪费在这种bromance电影上好吗。

导演好像在耐心地画一幅画 从线稿开始 慢慢上色成型 纯粹的时间穿过身体 不带任何目的地讲述一天 开头有点松散 看到大晚上还打不完也有些如坐针毡 结果看完回味越品越香 适合再看一遍

#15th bjiff#第六场答应我不了解棒球规则就不要看这部电影了，如果一定要看那么看之前一定要补一下棒球规则

看不下去…放弃

电影中的“乡村民谣”，承载着他们的快乐和过去的棒球场地即将改建为学校，导演用一场棒球比赛诉说中年男人们的无奈和忧伤，与这座棒球场地挥手告别，在告别的背后，是对快乐时光的留恋，一群人可以不断地吐槽、闲聊、玩笑，比赛其实并没那么重要。音效摄影都不错。

That’s love bro

这电影拍得是真不好看。9分钟弃。