魁拔之十万火急

这两天一直打算去看《魁拔》，不过上档的影院太少，好在我常去的庆春倒是有上映。

好在我打算去看的那天，庆春已经从两场增加到四场，所以可以优哉游哉地卡着时间过去，买了票子直接进场。

位置不错，全场大概十个人不到，因为是工作日中午场的关系吧。

不过因为是开场后，一个人晃进去的，被注目礼了……还好，很快画面的展开和浑厚的男声旁白把大家注意力都吸引了。

刚开场给我的感觉就是《魁拔》的世界观非常大，不过感觉画面和旁白还是有些脱节……至少在第n代魁拔和联军作战时候，我硬生生地把他们的身份给看反了……小天神镜心非常可爱，还有魁拔阵营的龙族loli也是非常萌啊。

虽然设定中把魁拔定义为天地错误、宇宙的漏洞，但是在整体表现上并没有出现正邪的两极分化，比如魁拔也是会为了保护部下而放弃自己逃生的机会，魁拔的部下始终耐心地等待他复活。

又比如兽族的冲动将军实在说不上是一位好人，他的脾气实在是太暴躁了……而且就这样轻易地封了别人脉门，实在是让人喜欢不起来，虽然之后他被脉兽扁的很惨，但还是不同情他。

还是他的同僚比较冷静也比较有头脑，能够根据时机做出适当的决定。

龙族loli喃喃自语时候非常有观星者或者说预言家的感觉呢，虽然魁拔阵营的镜头不多，但是总的来说阵营里的姑娘都是美人儿。

顺便天界的几位长得也很不错啊，特别是镜心绝对是的loli外表御姐内心女王气场。

话说回来热血大笨蛋蛮小满可以一个人把热血小笨蛋蛮吉带大真是不容易啊……蛮吉没有被他家蛮大人饿着冻着摔着打着，而是健康地长成了一个正直勇敢善良的热血小笨蛋，实在是运气啊……还是应该说魁拔的体质够好足够他爸爸摧残……应该是后者吧，逃过元点打击顺利地就像剥笋一张诞生的小猴子蛮吉绝对体质好。

从石头里蹦出来的小猴子蛮吉和他另外一个次元的兄弟孙悟空的命运不同啊，你看人家蛮大人多宠孩子，好吧，其实蛮大人的教育蛮有问题的……不过，至少蛮爸爸不会虐待小蛮吉，虽然就算是虐待了估计两个人自己也都没有自觉吧……当镜头转向练功的小蛮吉的时候，镜头外的我们都知道他就是魁拔，但是小朋友自己却是一无所知，依然是一个相信着蛮大人、努力练功的好孩子。

蛮小满同学绝对是热血笨蛋的代表人物啊，屡战屡败屡败屡战，依然可以每天一大清早充满信心地挑战村长大人，以至于被全村视作扫把星都毫无自觉性，真的是非常呆非常窘非常可爱啊。

雪伦同学的出场非常有意义，第一个脸上写着“我是坏人”的反面角色。

不过雪伦可以轻轻松松地把村长大人打得都快站不稳了，却可以和每天被村长打的站不稳的蛮小满交手那么久，由此可以见这个同学的武力值不稳定啊……虽然最后还是输在了父子联手之下，嗯，更正是蛮吉同学半觉醒状态下小小爆发了一下，由此可见武力值不稳定是很吃亏的，遇强则强遇弱则弱什么太废柴了……当然经由雪伦同学的出场，我们可以知道蛮大人同志也是有过去的，也是会有姑娘喜欢的……不过故事进行到这里，虽然对于纹耀进行了重点提示，不过还是属于提示状态，估计这时候大家的注意力都被窝窝村的村民们吸引了，特别是他们的送别词。

前后的心态转变非常有意思，也很现实，但是我们的大小热血笨蛋双人组是完全体会不到的……对于纹耀的真正解释从旅店开始的吧，从那位金发的长脸大哥哥开始。

虽然一直知道蛮大人很弱，但是没有对比还真不知道其实那么弱，只是有一腔热血的蛮小子，怪不得姓蛮。

不得不说卡拉肖克·潘的出场非常华丽，势力的老板也很可爱踩着恨天高到处转。

也正是从卡拉肖克·潘的露面，对于纹耀对于妖侠对于脉门的解释开始逐渐完整。

当然中间还有公主同学炮灰般的路过……不过这个时候也让我觉得其实蛮小满是真心爱护着蛮吉，而蛮吉也是聪慧而独立的个体，因为蛮吉是知道蛮大人的纹耀的真相，但他还是渴慕着得到它，对于蛮大人的教诲蛮吉真正做到了取其精华去其糟粕，非常不容易啊……对于纹耀的真正解释是在准备上船开始的，对于蛮吉和蛮小满的过去也在蛮大人为了转移卫兵的注意力而展开演讲的时候铺开。

不得不说蛮大人的说辞很富有煽动性啊……配合他家蛮吉的蛮干引起了大家的共鸣，以及“谐脉阵”。

蛮吉那么正直不懂得变通实在和他家的监护人完全不是一个德行啊，再次觉得其实先天和后天，其实还是先天比较重要吧。

不过完全没有想到卡拉肖克·潘和出场时候不一样，被修理的相当惨啊……而且在蛮吉为他出头和别人决斗时候，也完全隐身。

直到船开后，他才爆发了一下，把蛮吉同学送回他家爸爸的怀抱。

估计这位同学后期会有很大的作为，而且也明显是一个有故事的人啊。

在码头的时候，由于蛮吉被欺负的太惨，下意识地召唤了脉兽。

不过从蛮吉的状态来看，似乎保留着上几代的记忆。

脉兽一出场，刚才还耍威风的兽族将军顿时弱了，毕竟遇上了武力值爆表的脉兽嘛，不过他没有退缩主动出击还是值得夸奖的，貌似最后被修理的相当惨烈。

不过这时候蛮大人的表现倒是在意料之中，热血沸腾了……不过蛮吉的自我挣扎反而让人觉得心疼，不断承受攻击克制着自己，只因为听到了熟悉三个字——蛮大人，为了不伤害他还封了自己脉门，已经几乎失去了身为蛮吉的记忆和自觉却还能下意识地做出这样的决定，真的很不容易，让人觉得魁拔或许也不是那么不容于天地吧。

最后不得不说，坑爹啊，刚开船就结束了……铺垫了一大堆，那么多伏笔没有解决，那么大的世界观设定没有介绍完整就结束了……又不是哈利波特有着小说垫着，就算是十年拍八部照样大家都买单，因为毕竟都能了解故事。

如果明年暑假再出第二部电影，有多少人还记得《魁拔之十万火急》？

不过刚才度娘了下，发现应该是有五部电影和动画片还有小说，希望能及时更上呀。

形——美术，尤其是场景部分，无论是单个场景的设定还是具体的处理上，其用心程度简直堪称业界最后的良心，尽管有着浓重的向经典日系动画致敬的倾向，但其精致程度和美型程度都在国产动画中首屈一指。

可惜这样用心做出来的场景有一个致命的缺陷：美术风格不统一。

做动画不是简单的拼细节，不是把每个细节做到100分合起来就是100分。

本片的世界观设定极其庞杂，仅就第一部80多分钟展现出的场景来看，不同的美术调子至少有四五种，带有魔幻色彩的天界，宫崎骏范儿的山野，蒸汽朋克风的某国首都，居酒屋和中式药店杂烩成的小旅馆，偏写实的码头和远征船。。。

与此同时人物美术同样一锅乱炖，各种山寨风格齐飞，开场的天界众、魁拔手下，窝窝村众、和蛮吉，假冒的龙族妖侠、某国公主、远征船将军单独拿出来比较的话简直就不是同一部动画里的人物。

美术风格的混乱不但影响了对整体世界观构成和故事的感受，更导致观看时经常感到人物与背景的分离，人物在场景中站不住，像漂在背景上。

相比美术风格不统一而言，人物偶有走形什么的简直不算罪过。

另外要提一下的是本片在战斗场面超级爱用刷效背景，但是不知为什么刷效背景效果基本都丑得惊人。

动画方面高于国产动画通常水准，但继承了国产动画的诸多毛病，人物动作僵硬，动作设计丑陋，稍微转个面动作就会变形，预备缓冲不足。。。

尤其值得一提的是面部表情动画，敢再僵死点吗，人物设定都模仿了很多，为什么不干脆在表情动画表现上也好好借鉴一下呢。

特效是本片最与国际接轨的部分，谈不上惊天动地，但起码能拿得出手了。

部分3D渲2D的场景效果也不错，除了港口那个航拍镜头感觉有些掉帧。

另外要夸一下配乐、声效和配音，绝对是国产动画中上乘之作，除了坑爹的片尾曲。

真——分镜和表演节奏控制，国产动画中游水准。

开场天界和魁拔之战历史回顾的混乱，战斗场面的呆板无趣，叙事推进的突兀和莫名。。。

表演节奏控制方面体现了国产动画一贯压根就没有动画表演的特质，很多时候进行动画的时候只是简单的完成既定的动作，基本不把角色当作站在一个实实在在的空间场景中活生生地在生活的人来看，不考虑动作的节奏和剪辑节奏。

理——剧作，世界观。

套用《魁拔》中一句台词“大就了不起吗？

”（大概是这意思。。

）看完《魁拔》后终于知道这部动画为什么有多达两位数的编剧的原因了，因为本片超级庞大、啥都不嫌多的世界观。

宏大设定不是罪，宏大设定的成功作品多了去了，但是不管多大，要能统一起来，要能自圆其说，要能建立起自己的逻辑系统。

《魁拔》的世界观就第一部而言，离自圆其说的程度远了去了，只见杂乱，只见混淆，满是槽点。

疑似蒸汽小车从落日的桥上跑过去了，很美。。。

可是他妈为什么？？

这个世界的动力是什么？

蒸汽？

电力？

石油？

太阳能？

精神力？

还是其他什么？

不解释。

脉术到底是啥？

不解释。

既然都用脉术打来打去，而且人人都会，干嘛还要背着大剑大刀子？

这些武器和脉术的关系是什么？

类似的问题比比皆是，但就是不解释，观众自个儿想去。

反正我这都是老梗，您凑合着自己代号入座就行。

（呸！

世界观乱来的，就别指望观众有啥代入感了。

别拿什么五部曲之首部曲来说事。

《指环王》、《星球大战》连续性够不够强？

哪部的首部曲不是构造了一个至少能自圆其说的世界观？

剧作方面，整个魁拔首部曲最大的问题是结构松散，冲突不集中。

除去故事背景介绍段落，一开场主人公的戏剧目标似乎建立了，是要打败村长，这个段落随着村长耍了个诈，将两人送上征讨魁拔的道路看起来结束了，因为人物目标也变了，改成是要打败天下最厉害的魁拔。

但很快主人公就陷入了抵抗强盗的故事段落，主人公这时的目标又变成了打败强盗，而这个目标跟讨伐魁拔基本是没有关系的。

这个段落结束后主人公终于开始踏上讨伐魁拔的征程。

在这个段落里主人公的目标更加含混，一方面有着要征讨魁拔的既定目标，另一方面又十分想得到爸爸的纹耀，段落故事基本围绕爸爸的纹耀来组织，变成了一个奇怪的滥情故事。

之后儿子和老爸都有了纹耀，终于迎来了本片的高潮——登船，而在此之前我们竟然都不知道主人公在这部电影中的中心戏剧目标原来是要登上一艘船，在之前的段落中均没有提过，更不用说必须要阐明中心戏剧目标的建制部分了。

高潮部分也很奇怪，开始的目标很清晰，就是登船，浑水摸鱼上去了，全片的戏剧任务已经达成，这时突然又产生新的目标，解救“长脸哥哥”，为此开始和中央军等人的对战，然后被打败，然后发飙召唤来了脉兽，此时的目标又变为如何阻止自己发飙（我发起疯来连我自己都怕。。。

所以看完《魁拔一》最大的感受不是“半部电影”，而是好几集蹩脚的TVA。

其他一些剧本的具体处理和逻辑上的问题多得数不胜数，略谈一二。

很多场戏都处理的不完整，比如打强盗一场，小满和雪伦僵持，蛮吉终于发飙了，一阵爆炸，这是这场戏的戏剧支点，此时突然切到了看守冲天槊的众人，一通废话后，切回，就看见雪伦用丑的一逼的跑步动作（貌似透视也有问题）丢下一句话跑了。

What the fuck??总之这场戏就这样结束了。

还有就是公主sama偶遇那场戏。。。

此人只在之前的回忆中略微提到跟小满有一腿，但是他们以前怎么搞上的、她大致是怎样的人，干过什么统统都不清楚，只是突然出现在街上，莫名的一副慈母状，然后小满就拉着蛮吉跑了，一直到片子结束后就再也没提过此人。

安排这场戏的意义何在？

不知道。

还有很多想吐槽的地方，比如编剧是有多不会写战斗场面啊（枯燥无聊程度直逼国产动画底线），比如经常性莫名地就开始洒狗血（突然想起评论标题了，貌似这才应该是吐槽重点）。。。。。

看完《魁拔》后，你能感受到制作人员们内心深切的渴望，那就是做一部“国产日本热血动画”出来，可惜最终只是一大堆莫名其妙的日系热血动画台词老梗集锦，和一大堆含混不清。

《魁拔》上映这些天，口碑比预想好，票房看上去却很不美。

观众力挺、同行哀叹、媒体好奇、朋友着急，各种分析、围观、猜测、谣黑……刚刚送走几拨媒体以及后续合作的朋友，趁着喘气之机，和大家聊两句。

一、海外市场青青树做原创动画已有19年，大家可以在http://www.vasoon.com 看到青青树原创的3000分钟各种“中国风格”的动画作品。

2005年，机缘巧合，青青树停掉所有业务，拿出十多年的积累踏上回归行业本质（市场需求、审美价值、成功模式、游戏规则）之路，以期在相对成熟稳定的国际市场为自己辟出一块新天地。

经历了1年多时间向海外发行商、制片人、动画同行请教与切磋的过程，确定了做最安全、最具可操作性的少年热血类型片。

后面的5年时间里，一直在做的，就是琢磨如何用全世界都能听得懂的语言，讲好《魁拔》这个属于我们中国人自己的故事。

目前，海外片商对《魁拔》的反响8错，制作成本的回收基本无忧。

二、国内市场相对于海外市场“需求明确、反馈清晰”，我们对国内市场的需求、观影习惯反而有些把握不定，所以对国内市场这块根本阵地，我们既不会放弃，又不敢过度依赖——始终未能从根本上摸清国内市场的运作机理，是《魁拔》此次运营过程中的最大失误。

对《魁拔》的国内宣传发行启动于2010年初，最重要的课题就是如何突破动漫迷这个小圈子，让这部定位为国民动画的系列作品让最大多数的人群知道，显然，这一点至今仍未做到，任重道远。

尝试过与公关公司合作，请教过无数业内达人，最终搭建的运营团队，骨干来自麦肯锡、台湾和华谊。

团队在2010年6月8日举办《魁拔》首场新闻发布会，然后是启动高校行、全优声大赛等一系列活动。

千挑万选，选择了有宣发《喜灰》辉煌战绩的SMG炫动做合作伙伴，青青树以微博、点映和请中日配音演员们助战等一系列活动全力配合。

由于此前毫无电影市场的实战经验，我们对产品的市场定位、宣传策略、周边产品开发等一系列问题没有自信、缺乏深入了解和分析，在出现意见分歧时，只能用“谁更专业听谁的”的简单处理方式，没能把专业人士的经验性意见和《魁拔》本身的特点相结合，提出一些新的营销思路。

对目前的票房数字并不意外，但不甘心。

映前，贴吧里排片经理“永华小梁子”已详尽讲解了只给《魁拔》排早场的内在逻辑;@钟路明 大侠发短信打赌【魁拔】票房不会超过500万；宣发伙伴仔细计算过票房空间，最多1000万；确定档期那天，@张大勇敢 同学无比同情地望着我说：您可要做好充分的思想准备。

果然如这些行家所料，首周末票房仅135万，网友们反映各地影院不见《魁拔》海报、立牌踪影，场次均在早上，不日下片。

但，有一点又是大家没有料到的，那就是《魁拔》真的让从不进影院的动漫迷们开始狂欢，同时，它给7岁以上的孩子和家长、还有那些从不看国产动画片却心怀梦想的成年人真的带来了惊喜。

业内同行的力挺，素不相识的微博大V们的声援，各地观众朋友们的组团包场，主流媒体的关注，广东@电影赵军 赵总带动下的各地影院加场，让《魁拔》在“祼奔”中不但没有倒下，排片场次反而呈现切实的增长。

这让我们确信，回归行业本质，花最大的工夫，用最笨的办法，先把内容本身夯实、做好，才是决定内容提供商生死的关键。

这一点，也是我最想与那些想真正做事的同行们分享的心得。

回过头来想，《魁拔》这样一款特别类型的原创原产品，又有谁能以过往经验去营销它？

在没真正看到观众反响之前，谁又能冒险相信呢。

如今，有了对产品质量的自信，我们不再纠结于以前在宣发上的失误，我们把现在的局面当成自己了解观众需求、研究市场机理、制定下一步计划的最好时机。

青青树所有创作、营销人员全部上阵，与市场近身肉搏跑遍北京各大影城，这个过程，观众的真实观影反应，让创制作人员踏踏实实找到了自信，也让运营团队接到了市场的地气。

《魁拔》策划之初，就是依照“文化产业化”的思路来定位的，坚定不移地贯彻这一思路，让我们今天和一直停留在理论上的国内市场需求对上了暗号，于是，全新的赢利模式逐渐清晰。

现在，我们已与影院达成合作，让《魁拔》成为不下线的动画电影，紧随而来的，将是以点带面、持续一年的全国巡演；世界观手册《魁拔之书》正与出版社洽谈中；有妖气上连载的《魁拔》漫画有多家漫画杂志请求合作连载；《魁拔》TV版已有投资上门；海外项目的合作、周边产品授权、青青树股权投资等，这些天蜂拥而来。

这一切的一切，还是要归功于几年来我们对回归行业本质的坚持。

三、一场对自己的革命在《魁拔》的创制作过程中，我们始终认为，“创意”不仅是指关于情节或艺术的想法，不仅是个人化的行为或其简单叠加，它是在给定条件下的专业求解，是可分解、可量化为专业环节的技术过程。

而“创意系统 ”是有效创造和处理想法的工作平台，是“内容制造”的技术和管理平台，是商业模式的重要组成部分，是创意型企业的核心技术之一。

“创意系统”的水平决定企业实力和行业地位。

这样一个革命性平台的搭建，需要团队严谨、勤勉、协同、强悍、持久、不抱残守缺。

这是一个痛并快乐的过程，坚持走完全程的同学们，幸福感、自信心高涨。

也有同学陆续离开，对此好奇的朋友们可以看一下老文《进进出出 来来往往》http://blog.sina.com.cn/s/blog_53e9c5220100qr2j.html朋友们对《魁拔1》提出了各种各样的意见和建议，对此，我们照单全收。

面对《魁拔2》的挑战，青青树的80后们不再象做《魁拔1》时那样心中没底，不安和焦虑，他们冷静直面《魁拔1》的种种不足，创造性地用各种方法去提高。

四、一对翅膀以下是去年10月我写给青青树同学们的一篇文：“艺术与市场从来就不是矛盾的，最好的作品一定是两者兼备。

但，在市场意识与市场秩序都还在萌芽状态的中国，这两者就显得格外“对立”。

“搞艺术的”由于自身高度与深入度没有达到具备赢得市场的技术能力，所以自然得不到市场的认可，为了安慰麻醉自己，索性将市场妖魔化，强化自己为艺术献身、视金钱如糞土的幻觉，其实是对自己是否有能力去赢得心怀恐惧。

而“做市场的”由于没有掌握循循善诱引导“搞艺术的”做出卖钱作品的技术能力，彼此沟通时工作语言不对接，用正常人的言行举止去判断“搞艺术的”，自然是一群不可理喻的神经病，很难对赚不来钱的“神经病”心怀尊重与敬意。

于是，两个阵营之间的壁垒越来越鲜明，一道深而宽的鸿沟横亘两者之间。

青青树18年来一直坚信好作品一定有价值，价值一定能变现。

但对如何赢得市场的种种技术手段，亦是需要从头学起。

这就好比一个人拥有了一对旗鼓相当的翅膀，就能够展翅翱翔，而青青树18年来将原创这半边翅膀养得格外丰满，市场运营那一半，却几乎连萌芽状态都不算，因此很难振翅飞起来。

”经历了《魁拔》此番真刀真枪的搏击，我们更为深刻地意识到，青青树市场运营这一半翅膀，尚需时日养成。

有意加盟的高手，热烈欢迎：-)《魁拔》—与命运对决，说的其实是青青树的故事，也是想做事的你们的心声。

没有什么是可以复制和模仿的，相信自己，相信市场：-)

作者：关雅荻对动漫行业来说，一部《魁拔》动画电影没有带来什么。

庆幸的是，《魁拔》所有的优点（虽然并不多），只属于它自己。

庆幸的是，《魁拔》所有的缺点，是中国所有动画电影和动画行业（跟电影差不多，产业都算不上）共有的缺点，当然，其实这也是一种悲哀。

我不知道这里的朋友，对动画电影行业的一些基本情况了解多少，我只说几个简单的现状：1、动画电影制作费比真人电影，平均起来，要高很多，在中国如此，美国也如此。

当然，你可以说《变3》《加勒比海盗》系列制作费都几个亿美金，没错，现在好莱坞大片动辄上千个CGI生成镜头，基本跟动画片没啥区别了。

所以，如果当你在网上看到《魁拔》制作费3500万人民币的时候，请不要吃惊，我两次刚好看完整全片，就制作精细程度来说，3500这个数就算有夸张，夸张不太多。

2、国内动漫制作能力其实平均下来已经远远超过了国内真人电影，但在产值方面，国内动漫远未进入市场主流，这是跟近二十年整体国内动漫文化有关，更重要是国内动漫产业的发展方向推波助澜。

如果每年拿掉定期上映的那部喜羊羊大电影，那每年国产动画电影总票房产值其实是可以忽略不计的。

3、动漫电影相对真人电影产值巨大落后，其实也是产业化进程的巨大落后。

好歹真人电影还有几个大牌导演可是撑起品牌，最近几年也出了续集电影（《叶问》系列《画皮》系列等）和畅销书改编电影（《杜拉拉》等），这些都说明真人电影在借用各种品牌可能性，来创作新价值，哪怕产业链不完整，影院外渠道收入一直上不去，但至少有了一个产业化发展的苗头。

但动漫电影，产业化方向发展，只有喜羊羊以自有的方式，打穿了市场，建立了品牌。

只是一个喜羊羊，应该还不足以代表整个中国动漫吧。

4、国内动漫最近几年都是生打激素催肥式生长，国家巨大的投入，或者各种资金进入，但形成好的良性循环的产品非常少。

我知道个别作品，通过国内、国外市场的连动，开始取得了不错的收益，但绝大部分国产动漫（无论是TV还是大电影）都无法做到纯粹的以市场为导向，有的是根本没市场导向这个意识，因为可能根本就不要，拿着国家补助或者纯做国外代工，也能活；而有的是有强烈的意识，但真的不知道该怎么做，就只能摸石头过河，一步一个狗啃泥呀。

相对而言，真人电影市场导向应该是有的，只是好不好，不好评价，比如最近两年惊悚片，低成本的那种，常有黑马，打审查擦边球的，别说作品本身质量，这本身就说明具有了强烈的市场导向意识，比如眼下《孤岛惊魂》，这样的电影，我看了40分钟退场，片子很糟糕，但我知道它肯定是一匹黑马，但今天看到数据，还是傻了，居然黑成这个样，可让片方狠赚了一把。

上面都算背景介绍吧。

对国内公映的动画电影，我就一条意见和建议，其实我跟我身边的朋友聊天的时候可能说过多次，就是：国内任何一部上来直接做原创动画，而且做完就进国内影院全国院线发行的动漫电影，在市场上失败的几率是99％。

其实，目前我还没看到那个1％。

关心这事，最早给我印象深刻就是当年的《莫比斯环》，如果你没听说过这电影，是你的幸运。

这作品全3D，制作费是《魁拔》至少两倍吧，还是好多年前，结果全国票房，如果没记错，不到300万。

自此，我开始关心动画片票房。

有人肯定说《宝莲灯》票房不错呀，《风云决》不也还行嘛？

没错，是还不错，但其实这两部抛开市场运营成功之外，都是有原著品牌打底，都算不上所谓原创。

之后，这几年，但凡符合我上面条件的国产原创动画电影，没有一个不折的，列个名单，没有四五十，也有二三十部了吧。

有人也批评我，经常张嘴闭嘴谈历史，谈过去咋样咋样。

但电影行业对我来说，最重要的就是案例和过往相关数据。

所以，但凡我看到有人在搞原创动画电影，而且一做完就进入影院市场的，我从心里都挺佩服这种勇气的，当然我真的不知道这样的团队和投资人，他们到底是不是真正做个统计和调查，知道一定会发生的结果。

解释一下，喜羊羊的巨大成功，前提建立在五年多的TV动画全国连续播出，这五年也烧钱无数，到10年整个项目才开始盈利，现在品牌形象权被香港公司拿走，通过迪斯尼，现在喜羊羊已经走到海外二十多个国家了吧。

要知道，除了五年多的巨大投入和积累外，项目创始人在最初是两三个项目一起开发，喜羊羊只是其中最终幸存下来的，而且项目创始人到现在，其实本人从喜羊羊品牌巨大升值过程中，也没有赚到多少，因为每次溢价，他的股份都会被稀释吧，最后也不剩多少了，基本也失去了对品牌的所有权。

只是解释一下，哪怕是现在看上去风光无限的天朝第一动画品牌，喜羊羊，也是一路苦逼熬出来的，没有什么所谓的幸运和上帝的眷顾。

在知乎我回答中国为什么没有科幻片的帖子里，我曾说过当下中国对叙事的缺失和断代，这个不只是电影，动漫电影也一样。

电影人和动画人，中国长大的，谁也不比谁高一头，没几个真正明白怎么用视听讲类型化故事的（包括我）。

所以，国产真人电影不好看，动画电影好不到哪里去。

更悲摧的是，动画电影成本更高，工艺更复杂，所以为什么《莫比斯环》这样的杯具一再上演。

包括现在。

动漫电影行业，别说产业了，我觉得行业都很勉强。

因为国内拥有的是庞大而专业的低创造力动漫团队，绝大多数国内动漫公司、团队基本过去几年在干几件事：1、赚政府钱，给政府做项目，勉强不去死。

2、给电视台做一些给国内幼儿、儿童看的本土动画（喜羊羊是佼佼者）。

3、给国外动画做代工。

4、做原创动画。

上面几件事，有的单独干，有的几个同时都干。

最后一件事做的最少，因为风险最大。

国内只能做喜羊羊这样的幼儿动画，是因为青少年、成人动画已经被日本、欧美动漫给占领了全部市场，国产动漫在这个领域里不具有任何竞争力。

《魁拔》直面惨淡的人生、高风险的市场，这气魄与片中角色蛮吉气质如出一辙，我或许不赞同，但还是表示钦佩。

我从小看动漫长大，国产当然也看，后来更多是日本动漫，《七龙珠》《圣斗士》《足球小将》。。。

太多了吧，能写几十部，截至高中毕业前，买全了全套的《七龙珠》《足球小将》，全套的还有金庸，童话大王，十万个为什么。。。

因为要来北京读大学，这些漫画和书都被我卖给旧书摊了。

出于对动漫的原始的热爱，如果我可以的话，给国产动漫电影提下面几个建议：1、别，千万别，千千万万别上来就做一个原创的动画电影。

2、更千万别，做了上面这事，还结果只有一个电影出来，没有任何衍生相关产品和作品作为辅助。

3、国内动漫，在我眼中，是一片看似红海的蓝海，这个别多说了，我自己很不成熟的看法。

4、故事永远是第一位的，Pixar作品我看花絮，印象最深的就是导演自己一个人永远会在所有动画师面前，自己一个人把整个故事演一遍，看大家的反应，没啥反应回头改故事，再来演。

5、任何一部成功的动漫作品，最终形态都是一个品牌，文化品牌（这不废话嘛），所以可能从根本上，做动漫电影的，极端的说，可以完全不懂动漫，可以完全不懂电影，但是绝对不能不懂如何打造和运营一个品牌。

如果团队中核心成员不懂品牌行销，故事、创意再牛掰，至少别自己单独干这事，不然。。。

已经很多血的教训了。。。

6、动漫电影在美国、日本高度动画发达的国家，都属于比较终极的产品形态，建议如果非得原创，如果没有神经兮兮的动不动拿自己跟Pixar或者梦工厂来比较，我真建议不妨从普通漫画、从动漫短片、从TV动画，慢慢做起。。。

我一直有一个观点，电影要发展，靠现在电影圈这帮混子（包括我）是没啥大出息的，必须这个产业得发展到能吸纳其它行业的牛人进来，共通的智慧去做这事。

换成动漫电影其实一样，指望现在动漫行这批人，我看不到未来，光明的那种，因为如果对国外动漫成功案例了解足够多，会发现他们的成功所需具备的东西非我们几日之工，特别是讲故事这一关，过不了，技术再牛逼，屁用没有。

至于你看人家《汽车总动员》系列为何衍生品06年以来每年全球能赚20亿美金（NYT数据），跟所谓的动漫创作团队也没啥关系，那是一个巨大的生意，涉及方方面面行业和人才，也不是靠眼下国内制作动漫的人能搞定的。

指望他们就指望错了，就像中国电影只指望电影人，也错了。

《魁拔》证明了我们经过多年代工（动漫OEM），动画技术力量完全不是问题，但动画的根本其实不是技术嘛，跟真人电影一样，是故事，是人物。

这方面，《魁拔》和其它所有国产动画电影一样，都依然有很长的路要走。

《魁拔》到底带来了什么？

我真不知道，看上去，无论带来了什么，就像一部老旧的电视连续剧在不断播出，但每次看都发现，还是第一集。

原文来自知乎，作者允许下转到豆瓣。

今天有幸作为迷影网的北京代表参加了《魁拔》的首映活动，回来后心绪复杂，辗转难眠。

尽管有大小不足，总体来说没有令我失望。

截止到昨天，该豆瓣条目约100人标记看过，综合得分8.6；今天正式首映，也就是说大部分普通观众通过普通渠道观看，一天下来累计400余人看过，得分8.4。

国产影片的得分曲线不言自明，然而首映后分数没有下降太多，可见大部分观众是满意的。

今天放映结束后影院内甚至响起一片掌声（关于这个之后再说）。

托着高烧欲裂的脑袋，简单说说我的想法。

印象中每隔一段时间，总有一部国产动画电影跳出来，大喊自己是中国动画的明天。

人们也就跟着振臂三呼，以为中国人民真要站起来了。

再然后是民族主义高温缓慢冷却，观众开始挑三拣四，要么说没走出传统神话的窠臼，要么说跟风美国走商业化道路，要么说抄袭日本没有自己的性格，总之怎么都不对，怎么都不讨好。

在这种动画电影火热却窘迫的大环境下，《魁拔》带着中国动画“肯定不行”的原罪上路，披荆斩棘，困难重重。

1999年，一部名叫《宝莲灯》的“巨制”上映，久负盛名的上海美术电影制片厂身负重任，集结了当时号称最强的团队。

导演是上美副厂长常光希，曾在经典动画《雪孩子》《大闹天宫》等中披挂上阵。

配音和原声开始向西方学习，大量堆砌明星，中国人第一次见动画片插曲能火遍大江南北。

说这个的原因是，稍加对比你就明白《魁拔》的草根出身了：望京一间不大的写字间，总共150人参与的团队，抓来现培训了三个月基础画工的大学生们。

从05年起就开始全力筹备，4000万的投资对他们来说已经是博弈的极限。

有人说他们迎合市场做热血，做猴子，但可以想象的是他们输不起。

在这种情况下，北大中文系毕业的老总王川却豪气冲天，一写就写出了五部剧本，宣称无论盈亏与否，坚定每年一部。

勇气可嘉，尽管并不符合市场的残忍规则。

这个背景的架构实在太大，大到可以写成一套《九州》，大到第一部演完大部分人物也只是昙花一现，大到到了最后也只刚刚上路而已。

第一次有国产动画的人设让我有了临摹的冲动。

我们知道一套动画人设的主角肯定是要一眼就能从人堆里挑出来的，他的脸型要最帅，头型要最拉风，人格要最正气，然而《魁拔》里的猴子却平平整整没有棱角，武功也只是熊猫阿波的水平，戏份位居其次的蛮大人也傻里傻气。

这其实已经很难得。

场景设计很美，虽然盼望中的大全几乎没有出现，虽然的确很宫崎骏，虽然有时人物和背景的立体感对比得不那么舒服。

动作空前流畅自不必说，下了很多功夫，就像王川所说，“得对得起自己掏钱进电影院看的中国观众”。

尤其值得一提的是噱头问题和声优的惊喜。

印象中国产动画电影中从来不曾出现如此多的噱头。

所谓噱头有很多种，眼睛变成一个点，夸张的动作线，故意跳戏，意外，巧合，总之就是在你看电影时时不时挠你脚心的东西。

美国人和日本人特别讲究这个，3分钟一个热点，5分钟一个反差，10分钟一个高潮，3场戏一个爆炸（狭义定义为“放波”的话那这片子的爆炸可足够多）。

开场便是预告片一般把背景架构急不可耐地抖了出来，然后上来就开打，场面十分激烈。

笑点没有一味模仿皮克斯或是日和等网络文化，而是有自己的风格，总之现场观众经常前仰后合。

这些幽默背后灌注的是动画制作者们兢兢业业、一丝不苟地剖解国际市场成功案例所作出的默默努力，使得《魁拔》即便不算最出色的国产作品，也一定是最卖力的一个。

今天的首映活动请到了蛮吉的中文配音和蛮大人的中、日文配音，我认为这是近年来我见识到的最棒的国产声优们。

kkryu的中音浑厚有力，中气十足，很可爱的小女生把一只雄性猴子配得这么好。

蛮大人的日版声优是关俊彦，曾参与过那么多我喜欢的日本动画。

总之相对配乐来说，他们的声音更令人惊喜，也让我看到草根的力量，远比什么明星大腕和播音毕业好得多。

电影院里似乎只有我不明就里，其他200个观众全部手持相机兴奋尖叫，热闹程度不亚于演唱会，后来才得知北服组团坐校车来围观大关……我希望有一天，中国的业余声优也能逐渐形成为一个产业，担当大梁，也能赢得满场尖叫与欢笑。

影片其实并不短，对于某些情节来说还有点长，节奏可以再紧一点。

个别地方略显有些说教味。

说到这个，《喜羊羊》很明显是给孩子看的，《魁拔》这样小朋友们连名字都不认得的动画又是给谁看的？

总有些人说，中国动画之所以不好看是因为太幼齿，你看人家日本好多老头老太太坐地铁都看连环画云云，其实对于这一点，装逼一点说巴赞看的最透，他说迪斯尼的动画能够为心智水平低于14岁的人所理解。

这话很值得玩味。

事实上动画没有受众年龄之分，只有好与不好之分。

精神分析学家们同样能从皮克斯近乎白痴的叙事中挖掘出深刻的哲理。

《大闹天宫》具有深刻的反叛精神，孩子们也很喜欢。

《魁拔》的最后，徒留父子对决很有点意思。

好吧发烧的我想多了。

那传统不传统的问题呢？

沉香肩膀上那只猴子历来为人所诟病，说学了木兰家的木须，但猴子的确是经久不衰的中国符码。

影片中所强调的“脉”更是颇显中华武术之气韵，而不是一味堆砌浮于表面的中国元素。

人物名字、情境设置也算土洋结合。

但我相信欧美人看这部片子还是会理解困难。

当然，如果你看《赛车总动员》那沸腾的观众席就知道皮克斯是多么有钱了，我们的后景还做不到那样细致，人物描线也相对粗糙。

抄袭尽管难入耳也不是完全无道理，几乎时时都能找到《火影忍者》《海贼王》《EVA》（尤其最后的魁拔脉身）《最游记》等等等等的影子，又说不清楚最像哪个。

片尾的鸣谢名单中有田壮壮。

还有路盛章，亲切和蔼的老头子。

其中一首歌是林宥嘉唱的，意外的欢喜。

小小的工作室实在再拿不出钱来搞宣传，所以地铁车站电视杂志上都没有它的影子，排片的院线经理也冷若冰霜。

一片腥风血雨中，我祝福《魁拔》能够蒸蒸日上，中国动画能够一路顺风。

网聚影迷的力量，欢迎访问：www.cinephilia.net2011#43【新民周刊】

时下在搞动漫的人，基本都是有点M倾向的，或者更明确的说法是为自己找虐。

动漫迷不买中国动漫的帐由来已久，根源是评论中国动漫的人基本上和中国动漫受众完全是不同的。

动漫的制造者一方面认为动漫的受众应该是低龄的，弱智的，自己应该高高在上地向其灌输各种自认为有用的东西；另一方面则因体制的好处脱离市场经济，不再重视质量，他们需要的只是一个可以敷衍任务的数量。

所以就产生了一个奇特的现象，一面是动漫迷一边倒的叫骂，令一边则是蓝猫和喜洋洋们笑眯眯的数钱。

至此天朝动漫走入了一个死结。

国内的不行，只好放眼国际，国际上可以粗略划分两个体系：美国体系和日本体系。

美国体系中分为鹰派的漫画英雄系列和鸽派的迪斯尼，美国的动漫无论怎么出新，都可以纳入到这两大系列，而且美国人现在貌似不打算怎么在创意上出新，基本靠技术出彩，这符合美国一贯解决动漫问题的标准——烧钱的作品质量再次也有个下限。

而另一个日本体系则已完全的进入市场经济，我们看见的动漫作品基本已经经过漫画市场优胜劣汰，拥有一个制作者心理范围内的受众基数，这样的作品一般离被骂都比较遥远。

和晚清一样形同末路的中国动漫，历来都不缺乏各种李鸿章张之洞大搞洋务运动，最终的结果也都毫无悬念。

和列强太大差距，内部太多掣肘，民众太多的理解而不支持，这些也都是永远都解不开的死结。

所以我对《魁拔》的成功不报任何幻想，我只希望它能收回自己的制作成本，而且制作团队不要因为各种原因而分道扬镳。

另外如果它不幸l连这个标准也没达到，我想对后面还想站出来的《魁拔》们说，其实天朝动漫的进步历来都不缺前仆后继者的鲜血，缺的往往都是正视和审视鲜血的勇气。

抱着支持中国动画的态度，去看了《魁拔》。

就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面，制作水平算很高了。

里面该有的动画元素都具备了，励志 情感 幽默，人物的性格刻画也算是成功了。

但就个人客观评论，觉得电影真没多大的意思，整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐，配音很感动，我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音，可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血，但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。

身为一个学动画的，先不谈我自己有如何如何的实力，原画画得有多好，但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识，那就带着这少许的知识来看这部动画片。

首先我先说说人设，说山寨确实有点，说原创也能说得过去，因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的，就人物个性而言，有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了，这其实都有了定律，比如说冷酷的角色就是张长脸，细长眼睛，热血的就是大眼睛，头发颜色鲜艳什么。

关于角色设定，我认为仅仅是模仿是完全不够的，必须从最根本的内心情感点出发，然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计，那样角色才会显得独特。

火影的护手，七龙珠的衣服，真的不好看。

但主角相对那些打酱油的路人甲来说，确实好看很多，那些路人甲简直没法看，一看就是怪胎，这里想为打酱油的说句话！

打酱油的也是有灵魂的！

如果粗糙的去设计，还不如不画，这完全就是在降低片子的质量，拿出缺点让别人说。

说说背景，背景首先不真实且画得不够用心，设计感不够，不美。

这种水平的背景，我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。

就拿其中一个场景来说，蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇，从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心，就这个透视来看应该是个由近到远的透视，而以真实的角度来看的话，这颗树是不会看得如此清晰的，它必须是有空气感的，树的质感和房子的质感是不一样的，而既然是参天大树，那它树干周围就肯定有云，或者一些雾气，使得前面的房子和它产生了距离感。

但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心，而是长在了房子上面，挡住了后面的风景。

没有云雾，没有透视，没有距离感。

缺乏设计感和美的城镇建筑，观众并没有对城镇产生喜欢。

最后来说说原画了，动画动画，就是动起来的画，首先我们看动画看任何电影，看的都是表演，表演的好看与否决定了片子的心脏。

著名电影教师周传基老师做过实验，在一个静止的视角和一个动态的视角来说，人都是喜欢看动的那一边，说以动极其关键了，而动是我对整部片子最不满意的地方，不好看，僵硬，有些地方画的人物身体的比例造型有问题。

这些因素大大降低了整部电影的质量，每次打斗都是冲击波，各种波，其中还常有已经用过的镜头重复使用，每次招式都是一样的，真实非常无聊乏味的打斗，我感受不到一点惊险和力量。

不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。

七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊，你这还没到最关键的地方就各种波，人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动，放气功，也太廉价了。

看片子的时候我在想，要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看，对于我个人而言，我肯定早看不下去了，我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画，那该是何等的震撼，那音效，加上那精美真实的画面。

又再看看眼前的电影，心里很难过，我难过中国动画和日本的动画差距太大了，而人们根本还都不清楚到底差距在哪里，要怎么努力。

真的中国动画的水平就只有这点了么？

我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错，而是我觉得制作团队根本还不够用心，稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的，居然做出这样的片子。

首先打斗动作不好看，没张力，不会让你觉得很真实，各种僵硬，而且打斗没缓冲，没缓冲就意味这动作假，动作一假效果就假，那观众看了岂不是觉得不好看，观众都爱看真实的东西，一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影，观众会喜欢看哪个？

阿凡达为什么好看？

就是因为动作真实!打斗的场面，刀刀入肉！

为什么有IMAX 有3 D电影，因为观众喜欢看真实！

一个很基本的常识就慢动作而言，势必原画张数就必须增加，这种最简单不过的道理，居然没有人去做，萤幕上我们看到的只是帧数的增加，人物动作非常卡！

难道多加几张纸就超出了预算？

一包最好的动画纸只要20快，里面有几白张动画纸，而电影里面原画最多的镜头居然才150张，宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张，这不是技术限制的问题，我觉得是态度的问题。

就打斗而言，前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》，那个打斗非常棒！

虽然可以看出有很多日本动画的影子，但是那个动作做得相当漂亮，打斗的速度感，冲击力都很到位！

狼烟工作室只是1个小工作室而已，绝对没有青青树大。

但是为什么别人做到了？

剧情更是让我很大吃一斤，我不知道这样片子就算完毕了，听朋友说要出个TV版，心里更难受了，我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画，想让中国动画出头！

这一下来了个TV版，一下子我对片子的性质就反感了，最终还是为了很商业的东西做片子，中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的，明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了，还要做TV版那该做成什么样的效果啊看完电影后心里面思绪万千，带着各种感想，离开了电影院。

写了一大堆抱怨，肯定有些人看了会说，你说得这么好这么容易你怎么不去做，对这种人我就想对他们说，滚蛋，你爱看不看！

自己啥也不懂，也不肯掏钱去电影院，就知道说些风凉话刺激别人，证明自己多么能耐。

就像只狗，买不起骨头吃，就知道吓嚷嚷。

1、影院情况我看的是2011.7.16礼拜五，中关村美嘉21:10的场，人比想象中的少太多，只有中间几个座位有人。

我不禁担心，这么惨的票房，续作可能性高吗？

由衷不希望魁拔和当年的架空史诗漫画《黑血》一样，展开庞大的世界之后，再无下落。

2、按丑话说在前原则，先说我【个人】不欣赏的部分蛮吉有好些口头禅"那当然是绝对的""是啦""啊咔咔…"……每个都让我鸡皮疙瘩。

不想用“做作”形容，但一时间想不出别的词对不起。

再则蛮小满一说话我就想堵耳朵，他以为自己是闻一多?《最后一次演讲》也是长篇大论激情洋溢，我听了很感动。

但小满叔说的那些还没到这个水平，况且根本也没出多大事，不值得瞎BB。

船上演讲是剧情抖包袱需要，喷就喷吧；跟雪伦说那些"也许做梦还会梦到"我着实接受不了，肉麻之极。

当然“我不喜欢”不等于“不应该这样”。

特别怕矫情，是由于我个人经历和成长环境造成的。

也许会有许多人为蛮小满的煽情而激动，或者纯因为话唠的喜感而喜欢他，就像大家喜欢唐僧。

3、个人欣赏的部分去之前看到有人议论画面动作硬伤多，实际看了我认为全无问题啊！

我不是专业人士，眼光是正宗常看日本欧美动漫的普通观众的，且自认为已经很挑剔了……我看画面完全不崩，有动画电影该有的、一开场就令人欣喜不已的画面质量。

角色动作也想给高分，尤其想把蛮吉被打的狗急跳墙那串可爱动作截成蛮吉体操gif反复欣赏。

角色性格鲜明，蛮吉是典型热血男一号、蛮小满话唠唐僧、村民群像仿佛鲁迅笔下麻木的围观者……尤其长脸哥，Gap十足萌度突破天际。

4、再说点有些观众诟病这部影片无法单独成立一个故事，不像个电影。

我也这么觉得，但是我不讨厌。

这片子要真在国内搞TV放映估计更收不回成本。

《十万火急》这83分钟，差不多相当于TV版4集内容？

抱着“4集TV版动画”的心情去买票就不会有心理落差了。

何况片子质量比日系tv动画来说也算是高的。

幸好主创人员说海外已经收回了成本。

但是光收回成本是不够的，续作预算确实还需要很多很多的钱。

先声明本人不是漫迷，除了机器猫看过全部黑白漫画本之外，就是tv和剧场了，以下言论纯属主观见解且仅针对该动画版（没看过漫画版的），所提到的类比其他的漫画，并无任何恶意。

今天刚看了，感觉很不错，虽然我不经常看日漫（火影海贼钢炼之类），还是感觉蛮大人手上套的东东和火影里边的好像啊。

简单来说，人物跟日漫有点过于相近了。

但是这部动画也有属于自己的有点，那就是剧情不错。

在中国很少有漫画能给你呈现出来一个完整的体系，魁拔就给大家了一个背景，虽然就目前这一部来说，仍有许多细节没有交代。

这个十万火急确切的说，更像是一部序，给观众交代一下大概的故事背景，给大家一个框架，试探一下大家的反应，如果还不错的话，就有后续的故事给大家，接着就是建立起来一套体系。

宿舍的人经常看日漫，WC里边也有忍者的地图，虽然没玩过没看过，耳濡目染也知道有个木叶村，所以，我们的漫画，也要有个自己的世界，在这个世界里，我们可以为所欲为。

这部动画开篇的时候几分钟介绍了一下大背景，这个大背景里出现的世界、人物，就完全足够出好几部TV系列了，当然还能有N多剧场版。

随后就是讲了一些关于妖侠打魁拔的故事。

虽然大家都觉得人物角色造型大家都感觉是抄袭日漫的，但是除去有色眼镜后你会发现，整个电影的故事还是比较不错的，主要人物角色也有自己的鲜明个性。

在电影的后半部，仿佛就是主创人员在告诉大家，我们中国人也可以自己画，也可以自己有故事，我们也能有自己的好漫画，但是仍然有个致命的问题--市场。

具体我也没做过调查，我不知道在中国这样的市场环境下，能不能养活这样一个好漫画，大家喜欢了盗版，从杂志到动画，如果大家都能用自己的行动支持国产动漫的话，相信会有更丰满的人物创作，更引人入胜的剧情和更好的画工的。

总的来说，这个漫画比较成功的构建了一个世界，先把大的框架展现给你，然后看大家有兴趣了，再把一些细节呈现给你，然后逐渐的吸引你深入。

这样既能兼顾前期投资，又能吸引更大的fans，还能为之后的整套漫画体系打好路子。

PS：我是追定这部漫画了，我想知道两界之间的故事，还有蛮吉和蛮大人还有公主的相识还有其他的细节--那些这部漫画里边没告诉你，但是一定会告诉你的。

看大家都……如此抬举这部作品，我觉得我还是得稍微砸一下当然不用说作画至少看着基本正常，配音也基本可以接受（虽然有些地方实在是DT到我整个人想戴耳罩的地步）但是！

这尼玛的剧情是什么情况！

被收养也就算了什么的，收养都是浮云什么的，但是你敢不敢不要念那么多次口诀敢不敢敢不敢敢不敢！！！

你以为这是士郎同学发动投影魔术的咒文么——就算是那个咒文FATE里面也就出现了2遍完整版！！

念得我那叫一个肺疼。。

然后不用提什么还念挑战次数，这手法用烂了而且采用了两次一点震撼力没有敢不敢每次都念然后作为背景声出现在和村长的战斗场景里！

还有什么住店情节……我真想大呼一声什么中二患者退散退散快退散！！！

我最讨厌的情节之一就是中二然后开挂！

你自己中二也就算了别在人前也中二谢谢！

在大街上狂笑是堵路的知道么！

人家就应该驾车碾过去！

什么世界最强，尼玛等级这么低还好意思说自己世界最强！

人家路飞说自己要成为海贼王人家说了自己就是海贼王么你们这群二缺！

佣兵天下里面艾米同学出山之前练了多少年啊？！

然后你们这群二缺练了多久啊就要出去混出去混迟早要还的知道么！

将军同志是有多没见过世面啊一口一个我崇拜这孩子我去你是怎么当上将军的啊果然还是如某人所说是官二代么！！！！

某【哔——】大人在船上喊的那些话到底是为了造成什么效果！

为了感人么！

那也写的稍微有文采点好吗！！！！

还有那个长脸同志是什么情况一开始出场这么高然后直接被扁再然后神秘出手——能这样你怎么不自己跳上来啊有病啊！

我是不行了。

中二的历险与我无关！

无关！

咳咳，过了两天了。

我的情绪也稍微平复了，也看了一些反驳和吐槽的评论，这里我就也来说两句。

我可能最受不了的是“小人物的努力与付出”这种观点了，我真心不能同意。

且不提这部动画“电影”的水平和超合金社团区别有多大，假设作者真的要表现努力与付出，小人物的辛酸，那么我说句实话他们做的实在太失败。

举例子来说，住店那段可能是最集中体现这种感情的段落了，但是电影是怎么处理的呢？

它用实力差向我们证明了之前蛮某人的自吹自擂只能叫不知天高地厚和自以为是，顺便还向小孩子传教，我真心觉得这是罪无可恕的。

有成功的表现小人物不服输和奋斗的精神吗？

至少对我来说我半毛钱都没有感受到他心里的艰辛，我只觉得这货果然是个中二病患。

那时候多插入几个典型歧视场景的剪影也好可是有吗？

没有！

后面的煽情段落有多脑残大家心里清楚我就不多说了。

有关于苛求和高姿态的观点，我也表示不能理解。

我自认为不论是11区还是本地，脑残动漫脑残剧本该喷的就喷这不应该有顾虑。

难道说因为是中国做的就能无视剧本很差劲的事实？

我不能同意。

实际上我认为剧本没有什么进步，这种东西能打五星实在让人怀疑大部分人的眼界问题。

所谓叫好不叫座，这种作品乃们真的以为是满地都有的吗？

喜羊羊比起这个来赢在哪里？

他每一部（注意是每一部）都有中心冲突和矛盾，不可缺少的剧情张力。

而魁拔虽然有贯穿全作的矛盾，可第一部里的矛盾死哪里去了别告诉我因为是第一部所以没有主要矛盾也是可以的，要这么说的话就别拿出来单独成章谢谢！

设定就更扯了，我不拿TM和DND来比（也比不起），好歹说清楚脉术种类级别和来源吧？

别告诉我这货其实是从天上蹦下来的，喊一句哈利路亚就能全身充能，挥一挥武器小刀就能变圣剑。

为什么我打分打这么低因为，这个故事这个剧本就值这个价钱。

他有闪光点没错，可是真的做的不好，至少不够好不值得你们给的那些如同豆子一般滥的五星。

少年的成长并不明显（开挂开的反而比较明显），主角的成长可谓没有（到头来蛮XX还是个中二），除了卖了一把亲情以外我真的找不到你们给分的理由。

该犀利的时候就犀利，一味护着夸他们真的有意义么？

我想大概没有。

11区动漫产业怎么发展起来的，是依靠那些人们的呵护么？

不是，因为他们有了EVA有了少女革命，有了能拿出来的好作品硬通货来得到大家的认可。

中国漫画已经有了不少硬通货，动画还在展望。