乐高蝙蝠侠大电影

乐高作为全球最知名的玩具公司，为了持续扩张其商业版图，最早从1999年开始就进行了影视IP授权，目前已有诸如星球大战、漫威宇宙、哈利波特、加勒比海盗、星际迷航、迪士尼系列、指环王、侏罗纪公园等等家喻户晓的影视标志性角色，并且上映了至少4部乐高大电影，未来还会持续开发新的影视IP和大电影登上大银幕。

其中2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》，主角蝙蝠侠脱胎于2014年的《乐高大电影》，由于不俗的票房和反响，因此便打造了这一部独属蝙蝠侠的乐高大电影，在如此之多的蝙蝠侠改编电影的珠玉在前，乐高版的蝙蝠侠另辟蹊径打造了更有立体感和亲和力的角色。

以下为750字电影评价，对剧情更感兴趣的可跳过。

异常话痨和自恋，生人勿近又好大喜功，他不是以往那种苦大仇深的性格，总是为哥谭的安宁耗尽精力和岁月，而是每每哥谭需要蝙蝠侠时，他总能及时赶到并不费吹灰之力扶大厦之将倾，又在一众哥谭市民的感谢与欢呼中高调的接受着膜拜和簇拥。

然而当人们以为蝙蝠侠必将夜夜笙歌美女作伴，而现实是穿越整个哥谭市，建于孤岛上的巨大蝙蝠洞内，只有数不尽的高科技装备，五花八门的蝙蝠车，各式各样的蝙蝠衣，以及唯二能说上话的智能电脑和阿弗莱德管家。

回到蝙蝠洞的蝙蝠侠日常一个人吃喝娱乐，惧怕各类的社交，看着与生前父母唯一的合影默默发呆。

终于一场小丑引发的哥谭危机让蝙蝠侠意识到，是时候要打破自己的伪装，重新建立与人的联系，克服失去至亲的恐惧，卸下内心的防备，融入普通人的生活，寻找人生的快乐和真谛，学会分担和释怀。

这样的蝙蝠侠，即充满人物弧光，立体而饱满，惹人怜悯又心生可爱，不再是居高临下的义警，也不是躲在黑暗中的哥谭守护者，而是管家的家人，罗宾的父辈，女戈登警长的搭档，小丑相爱相杀的对头。

以下为剧情解析，更推荐大家亲身观看，体验感更佳。

蝙蝠侠一开始就打破了第四堵墙，从黑幕到各大发行方制片方logo登场，轮番吐槽了一遍，起始便削弱了观众对蝙蝠侠以往的角色认知，甚至对如此话唠的蝙蝠侠提起兴趣。

接下来是一段高节奏的剧情讲述小丑一行劫持载满武器弹药的飞机，意图炸裂哥谭地板，让整个城市陷入无尽的黑洞，然而整个劫机过程都充满搞怪和笑点，并且个别台词还引用或来自其他蝙蝠侠电影，这种引用梗达到非常不错的喜剧效果，这种引用梗像彩蛋一样穿插于全片，也奠定了电影的喜剧风格。

随后，小丑像报菜名一样让所有经典反派悉数登场，如我们熟知的谜语人、稻草人、贝恩、双面人、猫女、急冻人，企鹅人，等等，小丑你自己是不是还胡编乱造了一些？

不幸的是蝙蝠侠召唤大灯被鸡蛋糊住了，小丑果真脚猾啊，没办法，为了不让哥谭万劫不复，女市长被挂在直升机下面来到爆炸中心。

没想到吧，还是我蝙蝠侠本侠！

想一起疯吗？

来吧！

（又是引用梗）

配合专属牛逼的BGM，反派一个个被打趴，哼着小曲顺便还要耍帅，最后剩下死对头小丑的双人对决。

此时陷入两难的境地，抓住小丑还是拆除炸弹？

小丑一直以为自己是始终让蝙蝠侠魂牵梦萦的反派，谁知蝙蝠侠竟然不承认，基友的小船说翻就翻。

炸弹不倒数到0都不剪红线，蝙蝠侠最次拯救哥谭市！

哥谭人民站满街边作答谢，你是人民的大救星！

蝙蝠侠不忘附近的孤儿院，一通蝙蝠侠周边放肆送后潇洒回家，其中一个孤儿眼里充满期待与感动，他就是未来的罗宾。

鸟无人烟的蝙蝠洞，摆满战利品的陈列室，一层层蝙蝠车，满仓库的各类武器装备，萦绕耳边的智能电脑人。

独自一人吃着焗龙虾，自娱自乐，帅出汁的阿汤哥迷倒众人，傻笑的蝙蝠侠左右无人。

看着照片中离世的父母，多想让他们知道自己又拯救了哥谭市。

管家虽然早已看透老爷的内心，还是拗不过嘴硬的老爷，社恐的都被逼出B-box。

在戈登警长的退休派对上，宣布了新警长，同时是戈登的女儿，女戈登警长登场，女戈登警长提出了新的城市计划，与蝙蝠侠携手一起守护哥谭，老爷大喊WTF？

此时小丑再次携众反派出现给所有人带来混乱，一番打斗后，小丑说：我投降。

虽然不知道小丑葫芦里卖的什么药。

女戈登警长和蝙蝠侠都觉得小丑一定有什么企图，于是蝙蝠侠不顾警长阻拦决定把反派们送进幻影地带。

幻影地带的传送器藏在超人家里，于是带着阴差阳错成了自己干儿子的罗宾出发，作为干爹，蝙蝠侠必须展现自己的权威和独当一面，让罗宾做个听话的好孩子。

这下好了，为罗宾吸引注意力的蝙蝠侠发现超人竟然在举办正义联盟派对，但没邀请自己！

本就不合群的蝙蝠侠真的不合群了。

罗宾的超级英雄初体验以近乎满分的成绩完成任务，顺利拿到传送器。

大喜过望的蝙蝠侠也初体验了团队的自豪感。

正中小丑下怀，被传送到幻影地带的小丑，说服了真正的反派大佬们一起掀翻哥谭地板（物理上的），顺便看看乐高IP的强大：金刚、哥斯拉、伏地魔、指环王的索伦、黑客帝国的特工史密斯。

面对前所未有的大反派，蝙蝠侠被迫接受团队合作。

因为是乐高大电影，飞机直接随手拼，展现了乐高积木的无限创造性，这广告无敌！

执意个人英雄主义的蝙蝠侠还是未能学会团队合作，好不容易躲过一波攻击后，孤身一人直捣龙穴。

面对小丑的抒情坦白，嘴硬的蝙蝠侠还是不承认跟小丑的基情，否认自己的自负和孤傲，于是一发光束把蝙蝠侠送去了幻影地带。

一段心灵剖析，让蝙蝠侠直面自己的内心，隐藏的渴望，和久违的温情。

看着依旧不认输的三人，他最终接受了真实的自己。

在一段罗宾自选的BGM，集结了被小丑抛弃的小卡拉米反派，真正的团队大战一触即发！

不幸的是炸弹被引爆了，地面裂出巨大的裂缝，蝙蝠侠再次利用乐高积木的特性，搭出了一个人桥试图拉回裂开的裂缝。

够不着啊，小丑你也来搭把手，此刻蝙蝠侠也说出了一直内心回避的事实：我们就是好基友！

感动得湿透全身的小丑与蝙蝠侠手牵手，一条条积木人桥，啪的一下很快啊，地面合拢了。

蝙蝠侠再次拯救了哥谭，但这次，他并不是孤身作战，他有一群英勇的队友，也是家人。

从此以后，蝙蝠侠再也不用一个人吃着焗龙虾，有人可以和蝙蝠侠一起嘲笑阿汤哥，而与父母合影的照片旁，也多了一个新家庭的合影。

恶搞讽刺修辞和温情成长故事处理得和谐得当，不同人群看都能接受；虽然本质还是给成年人看的动画片：无论是大量建立在过去文化现象的内容，还是一个老男孩迷失自我的故事核。

虽然本片在修辞上比前作更时尚前卫：节奏快，大量reference，角色的大量讽刺sarcastic腔，但是相比前作：1关于现实、多重虚拟现实的世界观，2乐高玩具重组搭建理念的宣传，3反乌托邦的故事核，4向儿童文化、和伟大的平凡人致敬的价值观；本片其实叙事上回归了：1.单一时空的世界观，2家庭价值和接受自我的生存探讨。

这看似传统，但其实更接近如今年轻人的生存困境：沉迷自我、逃避现实和他人、不愿承担责任，但又缺乏安全感，缺乏自己的价值观，从而不断寻求他人的认可。

进一步来说，这样贴近的故事核也应当配上时下年轻人的表达方式，来增加角色和全片的代入感。

那些reference和主角的讽刺段子，也的确更像今天年轻人的说话方式和背后目的：避免严肃，而用段子、讽刺、搞笑来掩饰逃避自己的不安全感、用大量表面的空洞的引用来证明自己的文化资产。

而讽刺的是，很多观众恰恰也仅仅享受的就是片中大量的reference，很多这类片子的影评（还有漫威和DC等等)，就只是一个个去例举出自己看懂了本片内容上涉及了多少以前的什么作品。

也就是说，对于一部作品的享受很大程度上依靠于自己看出、看懂其中的reference，而非其他叙事、角色等更深的审美或者情感享受。

可以说这种欣赏行为本身也和转变前的主角batman一样，在通过cultural capital证明自己、寻求认可，是自恋的，也是逃避现实的。

不过，主角通过经历再次失去“亲人”的痛苦瞬间，终于放下自我、接受他人，意识到自己生命中重要的东西，并用自己的行动去保卫去协作。

也就是片子开头结尾“硬给”的主题：If you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change. 可是如今这个时代，有多少中年男孩可以做到呢？

这也凸显了这部乐高电影区别前作的意义。

LEGO Batman这部给5星片头片尾超越所有循规蹈矩 片尾惊艳蝙蝠洞真是满足我所有对积木齿轮零件传送带的期待穿越大桥的镜头感媲美疯狂动物城 因为是积木显得更胜一筹带着各种bbox和重金属的batman猥琐可爱除了小丑 伏地魔索伦金刚坏女巫美杜莎漫威所有人的加入也是超大规模的 一直在被噗的超人和蝙蝠洞的密码“iron man sucks” 索伦之眼不像看魔戒时那么讨厌 变得蠢萌秒被大恐龙轰塌 大恐龙悻悻而逃 笑点不少乐高电影其实很复杂 但“给我递积木 6x4”武器发射配音就是biubiubiu之类的就很简单过瘾 主题并非好人救好人 而是坏人救坏人记住一点“life doesn't give you seatbelt”

看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！

完全没有想过会比第一部好出这么多。

视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。

完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。

不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。

真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。

果然DCEU需有乐高老爷来守护。

实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！

乐高蝙蝠侠大电影还未在国内上映，就已经在北美本土取得不俗的口碑与票房，干掉了猎奇重口味的五十度黑，登顶了票房冠军的宝座。

因而这部高口碑合家欢电影上映之初，我就抱着高度期待的心情买票观看，这部电影的优点与缺点都相当的明显。

先来说说优点，作为一部喜剧片，本片的吐槽力MAX。

从开头DC logo自黑吐槽到片尾，苦大仇深的蝙蝠侠化身话痨段子手，嘴巴就没停过，实在是DC暗黑超级英雄电影中一道别致的风景。

这么逗比的老爷我也是第一次见，整个观影过程中心情也十分的轻松愉快。

在喜剧这块，乐高蝙蝠侠是成功了。

本片的场景全部可以由乐高积木搭建而成，出来的效果实在是酷炫帅气，一点不让几亿美金砸出来的真人电影，这也算是本片的另一个亮点，难怪北美的小屁孩们看完后丢掉手中的变形金刚就要跑去买积木，DC算盘打的十分妙，电影成功后想必电影衍生品也会成为重要的收入来源。

连我这等童心不知丢到哪里去的老男孩，也不禁起了买上一套宅在家玩的冲动。

再来说说剧情，剧情本身来说是很俗套的，故事设定于蝙蝠侠刚刚“喜当爹”时期，讲述了蝙蝠侠从孤单寂寞冷不肯说恨你的光杆英雄到老婆孩子热炕头一家四口和乐融融成长历程。

DC自拆cp，蝙蝠侠挥手泪别超人，与反派小丑喜结连理（咦？

）。

别的超级电影甚至别的蝙蝠侠电影，反派拽到没朋友，简直变态到想让人跪下叫爸爸，而到了乐高蝙蝠侠里的小丑呢，他则哭哒哒的捶蝙蝠侠胸口要他给自己一个基友名分并开口说那三个字。

片子最后蝙蝠侠对小丑的那段“you are the reason”的深情告白可以入选年度最另类告白场景，激萌的小丑实在与以往的恶棍形象大相庭径。

如此说来，本片命名为《小丑倒追蝙蝠侠之三字定情》更为妥帖一些。

除了蝙蝠侠x小丑这对cp之外，另一条主线就是蝙蝠侠如何喜当爹的历程。

本片中的蝙蝠侠没有后期的偏执与黑暗，他遇到了正太罗宾，遇到了蝙蝠女，并与慈父一般的管家一起组成一家四口吉祥的一家。

眼瞅着他逐渐走出孤单，融化了心中的坚冰，未来似乎充满着鲜花与阳光。

这样温暖灿烂的蝙蝠侠哪怕只出现在乐高电影中，都是蝙蝠侠迷的一大安慰了。

今天好累好困，没什么好说的，乐高蝙蝠侠就是好看。

影片搞笑无厘头的主题，颠覆了蝙蝠侠一直高冷的形象。

让本就没有过多情感设定的蝙蝠侠变得性格丰富、有血有肉。

影片致敬了上个世纪末的4部蝙蝠侠和本世纪的诺兰蝙蝠侠三部曲还有去年的蝙蝠侠大战超人。

比如企鹅人的形象就是模仿的蝙蝠侠第二部；毒藤女和罗宾还有极冻先生则是模仿的第四部；阿尔弗雷德和韦恩的谈话涉及了7部蝙蝠侠电影的年份，以及乐高版的每一部电影海报；还有影片一开始小丑劫持飞机后与驾驶员对话，驾驶员说小丑会像上一次的两艘船一样失败，致敬了诺兰三部曲中黑暗骑士的剧情，两艘船上的人没有选择引爆对方的炸弹，证明不是每个人都像小丑一样人性丑恶…… 作为蝙蝠侠的死忠，虽然影片有些恶搞了蝙蝠侠的形象，但却出人意料取得了巨大的成功。

一部影片主人公的形象有搞笑的一面：蝙蝠侠在蝙蝠洞的密码是钢铁侠弱爆了、终极密码是骂阿尔弗雷德；也有让人为之动容的煽情：为了不失去新的家人，让计算机带他们去安全的地方，独自一人面对小丑军团、被传送回哥谭市时与伙伴们的告白、最后选择遵守诺言返回虚空的离别。

塑造了蝙蝠侠本是一个孤独，封闭自己，不愿与他人有关系的孤独的自闭症患者（影片第一段同小丑的对话表明他不会同任何人有关系；多次表明自己喜欢单独行动；阿尔弗雷德说他害怕的不是蛇形小丑而是害怕拥有一个新的家庭，所以他选择送走伙伴，独自面对小丑军团）但这些都被可爱卖萌的罗宾、一身正气的芭芭拉、忠实能干的管家所感化了，渐渐融化了他那颗冰冷的心，打开了他不愿与他人接触的心门，这是无数蝙蝠侠迷们所期待的，老爷能有一个温暖的家，他也会开怀大笑，不再保持着一副冰冷的表情，有人认同他并与之作伴，不会只是在哥谭市背后默默付出的悲情英雄，被人误解的时候只有少数人懂得他才是真的英雄。

影片也改变了蝙蝠侠和小丑的关系。

其实他俩本是同一硬币的两个面而已，蝙蝠侠与小丑是相似的类型，这一点在漫画和电影中都是所认同的，这部影片也不例外。

小丑一直想证明自己是蝙蝠侠最重要的人，他是被人所需要的；而蝙蝠侠也一直追求被哥谭市人民所认同、所需要，所以当坏人都被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界就变成了黑白色，不再充满色彩，失去了存活的意义。

同样影片探讨了哥谭市究竟需不需要蝙蝠侠的意义，这与黑暗骑士中的主题一样，但事实证明，蝙蝠侠虽然和小丑是同一硬币的两个面，但正因蝙蝠侠那为了正义而选择牺牲一切的精神，才塑造了他的伟大，贬低了小丑的所作所为。

但是本片的最后，让蝙蝠侠和小丑联手拯救了哥谭市，这样的设定让我欣喜不已，因为他们俩本就是相爱相杀的一对，彼此惺惺相惜，联手拯救哥谭市是看似不可能的事情，却在本片中给了我惊喜。

影片充满了太多的笑点、泪点以及彩蛋(主要表现在角色上，除了蝙蝠侠系列的反派，还有哈利波特的伏地魔、指环王中的索伦、金刚、哥斯拉等等耳熟能详的好莱坞大反派)。

是一部集大成之作，但我所在的场次几乎没多少人观看，估计漫威那边金刚狼的呼声太大，然而我还是力挺DC，他没有搞砸这次对决。

除了开场小朋友喊叫声太大，这次爆米花都没有撒，我给满分，呼吁大家去看一看吧，绝对值得回票价。

欢迎大家收听【什么电台】讲《乐高蝙蝠侠》的节目！

首发自【什么电台】微信公众号：SMFM2016最近，又有一部漫画超级英雄为主角的电影成功荼毒了美帝国主义人民的钱包。

嗯，是蝙蝠侠。

不是大本演的。

其实就不是“人”演的，......好吧，其实我说的是《乐高蝙蝠侠》。

《乐高蝙蝠侠》海报这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分IMDb7.7，烂番茄91%，Metascore75

相比之下，三部真人电影的表现嘛...

从上到下：《自杀小队》、《正义黎明：超人大战蝙蝠侠》、《钢铁之躯》以至于在IMDb的网站下有影评人留言：要不华纳兄弟还是把DC电影全拍成乐高版的吧？

在二刷之后，我必须承认，从娱乐性的角度来说，《乐高蝙蝠侠》绝对是近几年最好笑，最有趣的漫改电影！

看完第一反应，就觉得这部片子的梗多的连岳云鹏的脸都放不下，而且路子也是想当的野啊。

如果非要找一部电影做类比，那可能就得说是《死侍》了，同样是充满了各种没正形的吐槽和自嘲，而且把次元壁打了个稀烂。

在影片开场前的黑屏，我们就可以听到老爷用标志性的低沉声音...在装逼："Black. All important movies start with a black screen."黑屏。

所有重要的电影，都用黑屏开头。

现在电影超长的片头Logo和DC也成了老爷的靶子："And logos. Really long and dramatic logos."还有厂标啊，这些又臭又长的厂标.......“DC. The house that Batman built.”DC漫画，那是我蝙蝠侠打下的江山啊！

要不要这么努力啊，影片还没开始就搞siao！

我做了点微小的统计，如果按体量大小排序，片中的梗主要有三类：蝙蝠侠漫画电影梗，华纳IP梗，以及乐高梗。

第一类主要是涉及到DC蝙蝠侠相关漫画作品以及改编影视作品首先，这部电影汇集了正义联盟成员和蝙蝠侠的经典反派们。

正义联盟

蝙蝠侠反派光是攒IP这一点，DC的真人电影就算是把华纳搞破产也是做不到的吧？

除了IP人海战术赚漫画迷情怀，片子对蝙蝠侠影视作品的致敬吐槽也毫不惜力。

举个例子，“管家侠”阿尔弗雷德就吐槽了老爷在电影里看家庭照片时的几十年不变标准苦逼脸：Alfred：Sir, I have seen you go through similar phases in 2016 and 2012 and 2008 and 2005 and 1997 and 1995 and 1992 and 1989 and that weird one in 1966.阿尔弗雷德：少爷，相同的事儿我看你在2016，2012，2008，2005，1997，1995，1992，1989年做过，哦，还有1966年特别奇怪的那次。

这里的年份指向所有的蝙蝠侠真人电影，还特别提到了66年那部画风搞笑浮夸的电视剧。

这部剧里的蝙蝠侠和罗宾可以说是表演浮夸全程脱线，一直是老爷粉心中的黑历史。

网上还有网友统计了片中所有在之前蝙蝠侠电影中出现的坐骑。

图片来自于filmobsession.com当然电影里的致敬梗远不止这些，最新的《自杀小队》，诺兰版《黑暗骑士》，以及对面的M记（漫威）都未能幸免，或是自嘲，或是隐射，或是直挺挺的骂街，各种花式应有尽有，请大家亲自走进电影院挖掘。

对于漫改作品粉丝来说，绝对是彩蛋盛宴。

第二类主要是针对华纳公司以及旗下作品，人物形象的梗。

除了片头被吐槽了之外，华纳旗下的各路知名IP也大量被乐高化成为了剧中的反派集体卖萌。

部分反派角色：1.哥斯拉 2.伏地魔 3. 金刚 4.索伦魔眼（注：预告片中并没有出现反派形象，所以就摆了“实物图”）只不过真人电影中扮演伏地魔的演员拉夫·费因斯（Ralph Fiennes）在这部片子里其实配的却是“管家侠”阿尔弗雷德...

拉夫·费因斯第三类主要是涉及到乐高积木的设定，以及之前《乐高大电影》的梗。

比如本片的事发地高谭市，就被设定在乐高积木的大底板（Blaseplate）上。

嗯，就是这样的东西至于底板的下面，那就是三次元的真实世界，在2014年的《乐高大电影》中主角就曾掉进去过，回来以后突然变成啥都会拼的超级建筑师。

之前《乐高大电影》中随拆随拼的设定也给老爷很大的发挥空间。

结尾处大家拯救高谭市的方式也是充分利用了乐高人偶的特性，非常“草率”的用乐高的方式结束战斗，反正是没毛病。

当然作为一部乐高系列电影，本片另一观影乐趣集中在影片对乐高世界的深度开发和忠实还原。

前作导演克里斯·米勒（Chiris Miller）和菲尔·罗德（Phil Lord）在接受采访时曾表示，他们的初衷就是想把网友自己做的那些乐高玩偶定格短片电影化。

《乐高大电影》导演：克里斯·米勒（左） 菲儿·罗德（右）而《乐高蝙蝠侠》作为其续作很好的继承了这一精神。

所以尽管片子是全电脑动画制作，但是片中的场景，道具，特效，人物确实是由数码化的乐高积木块组成的，完全没有偷懒。

在这样的指导思想下，甚至连蝙蝠侠人偶也因为动作需求被改造。

为了实现蝙蝠侠的“一字马”，制作人员用了乐高的 2 X 1 平砖代替传统的腿部结构。

在空中后空翻的造型并不是模糊化特效，而是用了一个黑色轮胎加上黄色头盔面罩的积木组合代替。

这种看似多此一举的细节让乐高粉们手摇心颤的同时，也体现出乐高电影团队的创造力和匠心。

当然，让电影如此地还原真实的乐高积木，也是为了能更好的卖玩具啊！

可如果说一部电影仅满足于喂饱粉丝的话，票房上就有扑街的危险。

这部电影能做到人见人爱，最重要的还是因为它给我们带来一个完全不一样的蝙蝠侠。

从以往的作品来看，作为传说中DC宇宙的“亲儿子”，蝙蝠侠的人设一直是开挂般的存在。

从一开始哥谭市的法外侦探，到后来他以肉体凡胎制住连超人都没把握赢的达克赛德。

虽说被打还是很疼他永远都有计划，永远都有后招，永远都是最难受控制和影响的人。

这使他每次都成了正义联盟中那个力挽狂澜的存在。

但他孤独、多疑、冷酷，作为正义联盟元老中唯一的凡人，却是其中最没有人性的。

因为他从不相信任何人。

甚至在DC大事件《巴别塔》中他偷偷设计了反制每一位正义联盟伙伴的计划。

《正义联盟：巴别塔》漫画封面对此他的解释是：正义联盟中的每一个人的黑化都会有非常可怕的后果，我作为你们中唯一一个没有超能力的凡人压力非常大，必须提前采取措施以防后患。

看，心思缜密到连队友都不忘算计。

也正是强大的心智和黑暗阴沉的气质，使他一直是DC漫画人气最高的角色（就是忽视大超）。

当然，形象越是高大，颠覆起来也越出彩。

本片导演克里斯·麦凯（Chris McKay）谈到乐高蝙蝠侠的角色塑造时说到：当我们退一步审视蝙蝠侠的起源时，发现他为了摆脱父母双亡的阴影去学空手道，装成自以为别人害怕的样子去吓人，这本身看着有点中二搞笑啊。

于是在他的主导下，我们熟悉的那个高冷的黑暗骑士，变成了一个傲娇缺爱的老顽童。

相比其他作品中永远淡定冷静的老爷，电影中的他嘴碎，自负，敏感，爱耍帅，而且更加孤僻。

爱自己到就算是回家穿起睡衣还得带着头罩。

不想去参加派对，满地打滚耍无赖。

一天最快乐的事情就是晚上一个人在自家剧院里看汤姆·克鲁斯主演的爱情电影《甜心先生》。

这么萌，这真的不是一个假的老爷吗？

这种颠覆的核心，就是把英雄平民化、正常化，把蝙蝠侠作为普通人会有的弱点展现在大家面前。

他会忍不住向别人炫耀自己的财富和身份一个人吃饭的时候他会无聊的自娱自乐他会为超人开派对不叫他生气就算被人都看穿了他的心思，他胡搅蛮缠也不承认。

…凭啥蝙蝠侠不能这样，蝙蝠侠不是人啊？！

不许笑！

这样的蝙蝠侠，其实除了人设崩坏而让人感到滑稽之外，给我们更多的是共情后的自嘲。

这不就是我们么，那个需要别人爱却傲娇，遇到挫折需要安慰，取得成绩需要别人肯定的模样。

这还挺可爱的，但也有点幼稚和可笑不是么？

相应的，本片最大的反派小丑也变成了一个脆弱，爱闹的主儿，炸了整个高谭市不过是为了让蝙蝠侠承认他是自己的第一反派。

这种对于诺兰版《黑暗骑士》中二人关系的进一步浪漫化处理，让宅男腐女都被萌的一脸血。

最后俩人互相说着“我恨你”的时候，画风直接就转台成深夜八点档了!但是，这种人物颠覆虽然受到了观众的认可，也一定程度的削弱了蝙蝠侠人物形象本应该有的复杂性。

比如我对这部电影想通过强行治好老爷的孤僻来教小朋友团队协作这一点并不感冒。

蝙蝠侠作为一名凡人英雄，他对死亡、恐惧、失去有着其他角色难以企及的认识。

除了自己的双亲，他也看到自己的朋友和伙伴，甚至亲生儿子为了他的信念牺牲在自己眼前。

“五代罗宾”达米安·维恩之死《猫头鹰法庭》强行要求这样的一个人去接受他人的帮助无疑是残忍的。

因为他不想再失去任何一个他在乎的人。

作为一个电影观众，我非常欣赏乐高在人物塑造上的颠覆性尝试，可作为一个蝙蝠侠粉丝，看到这里还是会有一丝心痛的。

但是对一部面向全年龄的商业动画电影来说，除了好玩，我们没必要要求更多。

其实《乐高蝙蝠侠》的成功替我们美漫迷们印证了一件事儿：DC如果学着漫威玩起亲民搞笑风，口碑应该也会不错。

对于商业大片来说，角色人设是否讨喜对于观众是否喜欢这部电影至关重要。

看看对面家的漫威，从钢铁侠到蜘蛛侠，虽说个个神通广大，但也幽默可爱，身上还带有普通人拥有的小缺点。

这种更加亲切的人物设计无疑更容易吸引非粉丝观众的目光。

反观DC，自从诺兰的成功后，似乎认为只有暗黑风格才是逼格更高的玩儿法。

可惜扎导不是诺兰，深沉那真不是随便能装出来的。

就是个爆米花电影的命，操着艺术片的心，做出来的很可能是叙事混乱，人物不讨喜，粉丝路人口碑两极化的电影。

当然，这不是DC与漫威唯一的差距。

自从2011年的《绿灯侠》的失败，DC的步子越迈越大，但是蛋也越来越疼，眼看被漫威越甩越远。

风格人物不讨喜固然是一个原因，但其中真正的问题还是出在商业电影的项目管理上。

好莱坞向来推崇制片人中心制，尤其是商业大片，需要调配的资源无比庞大，耗时长达数年，制片人的表现通常是电影项目成败的关键。

漫威工作室制片人凯文·费吉曾经表示他为了《复仇者联盟：无限之战》调配明星档期时间的那些事儿就能写成一本书，商业大片的繁杂程度可见一斑。

漫威影业总裁 凯文·费吉自从09年被收购之后，漫威一直作为一家独立的制片公司存在于迪士尼内部。

由凯文·费吉领导的漫威工作室拥有和迪士尼影片平起平坐的地位。

所有的项目由自己来规划拍板。

迪士尼高层除了让商品部门参与配合卖玩具之外，并不做过多的插手。

迪士尼集团公司结构表 来自“书书”的博客而DC作为华纳旗下的部门，只负责为华纳影业提供IP，并无法参与到电影制作的决策当中。

由于没有直接负责DC电影的制片人做整体规划，朝令夕改，导演和高层之间沟通不畅人员更迭的问题时有发生。

《超蝙》和《自杀小队》在制作中都曾传出高层不满意要临时大规模补拍和重新剪辑的消息。

后期成品体现出的风格不统一以及剪辑混乱问题，难说不是华纳的锅。

因为，至少《超蝙》的导演剪辑版是能看懂的。

标题翻译：为了更好玩儿，华纳兄弟花数百万美金补拍《自杀小队》作为DC的粉丝，我们只希望像《自杀小队》导演大卫·高耶拿着两周写完的剧本就匆忙上马，然后后期大规模重拍的事迹不要再发生了。

毕竟想打败漫威，不是靠动画片里喊两句 Ironman Sucks！

（钢铁侠烂透了）就可以的！

（完）这部乐高大电影我们请了资深乐高粉丝兼任影评人西多老师和我们一起聊了一期电台节目欢迎大家点击链接收听啊《乐高蝙蝠侠》：这个老爷不太冷【MP3_声音_录音】免费在线收听|下载-喜马拉雅fm

不懂电影专业方方方面面的评价，只有自己认为的优点和缺点 开年来看得最欢乐的电影，虽然全场只有五个人，但是我们还是放声大笑（背后那两个女生真的是从头笑到尾）早就听说乐高大电影很不错了，没想到还真get到了我的笑点其实吧，这部电影算是乐高宇宙，也算是DC宇宙，更可以构建一个华纳宇宙了。

不仅有漫画里的众多经典角色，还有从自家片场穿越来的各大反派，伏地魔出场真的六六六！！！

整部电影从片头开始就一直玩梗，打破次元壁，给我们塑造了一个不同寻常，搞怪逗逼的布鲁斯韦恩。

恰到好处的BGM和配乐，充满想象的乐高积木世界，看得人哭笑不得的小丑和蝙蝠侠之间的“基情”，纯粹的不能再纯粹的愉悦终于在电影院出现了。

当然本片并没有局限于玩梗，主线蝙蝠侠的变化还是挺感人了。

一个整天奔波只为城市安宁，但自己却只有孤单相伴，矛盾的心理让老爷古怪、排外，但是小罗宾和芭芭拉的介入，他才得以又感受得到家的温暖（当然还有小丑对他付出深深的“爱意”），虽然没有过多深挖，但对于这一部娱乐性十足的电影已经足够了。

DC近年开启了自己的电影宇宙，但貌似口碑都意外的扑街了，虽然票房上还过得去，但人们不满意，这方面，华纳还得努力呀，最后可以用自己真人电影的质量来骂一句：Ironman sucks！

影片5分满分+附加奇葩分500分。

这500分，是给那些硬生生拖着孩子去影院的部分家长。

100多分钟的戴3D眼镜的这么个片，小宝宝们从一开始就看不懂，电影三分之一处会听到宝宝们纷纷在影院抱怨，三分之二处会有宝宝耷拉着脸拖着家长走，结尾处会有宝宝睡在影院并感冒。

这些个脑残的、应付事儿的、不知这部电影是何、也不知看电影是为何的家长，他们就坐你身边，给你表演糟蹋自己宝宝。

“观赏奇葩爹妈”成就达成，额外给这个电影500分。

镜中人影片以一句励志鸡汤开场："If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."（大意是：如果你想让世界变得更美好，先审视你自己，然后作出改变吧。

）这句话来自迈克尔·杰克逊的歌曲"Man In The Mirror"。

补充一个冷知识：迈克尔·杰克逊在90年代后期曾考虑买下漫威漫画公司，因为他希望自己能在电影中扮演蜘蛛侠。

你没看错，是蜘蛛侠。

麦格芬“麦格芬”是悬念大师希区柯克创造的电影术语，专指推进故事发展的重要线索，通常给予角色行为以动机。

所以开场那一架载满炸弹（麦格芬）的飞机名为“麦格芬航空”是很合逻辑的。

顺便一提，机长是由导演克里斯·麦凯亲自配音的。

小丑往事机长对小丑吐槽：“蝙蝠侠会阻止你的。

”小丑说：“才不会呢。

”机长：“两条船那次呢？

”这句话指的是在《黑暗骑士》中，小丑给两条船装了炸弹，一条船载着普通民众而另一条则载着罪犯，然后各给两拨人一个引爆器，让他们决定对面船的生死。

小丑想藉此向蝙蝠侠证明人性的丑陋，但结果两条船都没有爆炸。

《黑暗骑士》（2008）剧照接着机长问：“那大游行和王子音乐那次呢？

”这里指的是在1989年《蝙蝠侠》中，小丑在哥谭闹市中放着Prince（美国传奇歌手）的歌曲游行撒钱，企图制造大混乱，最后当然是被老爷制服了。

《蝙蝠侠》（1989）剧照 无尽深渊由于乐高世界是在几块脆弱的积木的基础上建造的，所以如果小丑引发了大爆炸，所有人都会掉落无尽深渊。

科学家在解释这一现象时播放了《乐高大电影》中主角Emmet掉进深渊的片段。

《乐高大电影》主角Emmet "You wanna get nuts?"老爷大破小丑团伙前，从播放列表选了一支音乐"Let's Get Nuts Mix"。

1989年《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩挑衅小丑时说了一句类似的话。

《蝙蝠侠》（1989）布鲁斯·韦恩 双面人不同于大部分蝙蝠侠作品的设定，在1989年蒂姆·波顿电影版中出现的哈维·丹特是一个黑人，由比利·迪·威廉姆斯饰演（这个演员最著名的角色是《星球大战》系列中的兰登）。

但当乔·舒马赫接手续集后，出演双面人的演员则换成了汤米·李·琼斯。

看来是为了弥补比利·迪·威廉姆斯当年的遗憾，导演邀请了他为乐高电影版双面人配音，角色也顺理成章沿用了黑人设定。

比利·迪·威廉姆斯（左）在《蝙蝠侠》（1989）中饰演哈维·丹特 反派除了蝙蝠侠的经典对手外，片中还出现了众多十八线的英雄……出场的DC反派包括：1. 小丑 2. 企鹅 3. 稻草人 4. 谜语人 5. 猫女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 双面人 9. 贝恩 10. 杀手鳄 11. 冰冻人 12. 泥面 13. 红头罩 14. 回旋镖队长 15. 雨果博士 16. 风筝人 17. 橡皮擦人 18. 哑剧演员 19. 斑马人 20. 星座大师 21. 玛琦·哈里特 22. 计算机人 23. 狼蛛 24. 杀人鲸 25. 猫人 26. 喜鹊 26. 幽灵绅士 27. 调味品王 28. 磷博士 29. 变异队长 30. 双生歌舞伎 31. 疯被子 32. 波点男 33. 蛋头人 34. 图坦卡蒙王

其中蛋头人和图坦卡蒙王是1966年TV版创造的角色（还有芭芭拉的警察拍档O'Hara），也算是对前作的致敬吧。

大部分反派实在太冷门了，有兴趣的自行百度google。

永远的蝙蝠侠老爷大破小丑阴谋后，哥谭市为老爷点燃了一个带有蝙蝠标志和"4 EVER"字样的烟花，此处致敬方·基默主演的Batman Forever（1995）。

Siri从片尾字幕得知，老爷的电脑'Puter是由Siri配音的，准确来说是Siri背后的声音Susan Bennett。

关于Siri还有一个来自我们现实世界的彩蛋，如果你对Siri说"Hey 'Puter"（语言必须设定为英语），你会回来留言的。

钢铁侠蝙蝠洞的门口密码是"Iron Man Sucks"……翻译过来是“钢铁侠糟糕透了”（港版是“铁甲奇侠正人渣！

”hhh）不知道分别代表DC和漫威的这两个王思聪有过什么过节……

老爷的收藏细心留意蝙蝠洞中的收藏品，你会发现一个巨大的硬币和一头霸王龙，这都是老爷在漫画中常见的收藏品。

霸王龙首次出现在漫画《蝙蝠侠》第35期，老爷和罗宾来到了一个到处是机械恐龙的岛屿，后来老爷把其中的霸王龙带回家里收藏。

甜心先生本片揭露了老爷对浪漫电影的迷之热爱，更会被《甜心先生》中汤姆·克鲁斯说的台词"You complete me"逗得哈哈狂笑。

（笑点是？

）

《甜心先生》剧照当然，DC粉都知道，这句话后来被《黑暗骑士》借去了，成为了小丑的经典台词（也是丑爷对老爷的告白）。

顺便一提，老爷的笑声是导演本人配的。

全家福小布鲁斯和爸妈的合照是在一家影剧院前面拍的，之后没多久他就在背后的小巷（著名的Crime Alley）里因小偷作恶而失去了双亲。

这段历史在各种蝙蝠侠影视剧中上演过无数次……（心疼老爷）

老爷往事阿福提到老爷以往的经历时，画面以乐高风格重现了每一部蝙蝠侠电影的经典场景，包括《蝙蝠侠大战超人》（2016）、《黑暗骑士崛起》（2012）、《黑暗骑士》（2008）、《侠影之谜》（2005）、《永远的蝙蝠侠》（1997）、《蝙蝠侠归来》（1992）和《蝙蝠侠》（1989），而《蝙蝠侠与罗宾》（1995）和《蝙蝠侠：大电影》（1966）则以真人影像出现，因为这两部片实在太……奇葩了（前者创造了为人逅病的RT制服，后者更出现了老爷尬舞的桥段）。

除此之外，在芭芭拉就职演讲时，大屏幕也以乐高形式重现了《黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠大战幻影人》、《蝙蝠侠：动画版》、刘易斯·威尔逊版蝙蝠侠电视剧和《侦探漫画》第27期（蝙蝠侠第一次登场）等早期蝙蝠侠作品。

图片来自Twitter @ShanlianOnBat

《蝙蝠侠：大电影》（1966）剧照 布鲁德海文芭芭拉在就职演说中提到了哥谭的邻市布鲁德海文（Blüdhaven），这是漫画中夜翼（也就是Dick Grayson）打击罪犯的地方。

鲨鱼喷雾蝙蝠侠最奇特的道具之一，在1966年《蝙蝠侠：大电影》中，Adam West版老爷就曾用这支喷雾对付过一条（塑料）鲨鱼……但这并不是鲨鱼喷雾的第一次登场，早在1958的漫画里老爷就用过这件大杀器对付海怪了。

《蝙蝠侠：大电影》（1966）剧照 蝙蝠载具电影中的各种蝙蝠载具包括：1. 1944年 漫画《蝙蝠侠》25期 蝙蝠车

2. 1989年 电影版 蝙蝠车

3. 1992年 动画版 蝙蝠车

4. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠车

5. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠船

6. 2005年 电影《侠影之谜》 蝙蝠装甲车

7. 2008年 电影《黑暗骑士》蝙蝠摩托车

8. 1986年 漫画《黑暗骑士归来》 蝙蝠坦克

9. 2014年 电影《乐高大电影》 蝙蝠战机10. 蝙蝠气垫船 11. 蝙蝠潜水艇 12. 蝙蝠独木舟 13. 蝙蝠拖车 14. 蝙蝠沙滩车 15. 蝙蝠卡车 16. 蝙蝠喷气式飞机 17. 蝙蝠货车 18. 蝙蝠齐柏林飞船 19. 蝙蝠海盗船 20. 蝙蝠快艇 21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升机 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火车 25. 疾行蝙蝠机甲 The Scuttler

26. 激流号 Riptide

27. 极速四驱车 The Speedwagon

28. 黑雷战机 Black Thunder

29. 终极蝙蝠车 The Ultimate Batmobile

蝙蝠装电影中出现的蝙蝠装包括：1. 正常蝙蝠装 2. 未来蝙蝠侠 3. 北极蝙蝠装 4. 迪斯科蝙蝠装 5. 电力蝙蝠装 6. 小丑蝙蝠装 7. 格斗蝙蝠装 8. El Murciélago （西班牙蝙蝠装？

） 9. 海盗蝙蝠装 10. 舞会蝙蝠装 11. 狂暴蝙蝠装 12. 休闲蝙蝠装 13. 摇滚蝙蝠装 14. Excalibat 神剑蝙蝠装 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤气灯下的蝙蝠侠 17. 白色蝙蝠装 18. 潜水蝙蝠装 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠装 20. The Batriot 爱国者蝙蝠装 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命 23. Comic-Con Exclusive 动漫节独家蝙蝠装 24. Krampus Bat 圣诞恶魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙 26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之泪 28. Winged Avenger 飞行的复仇者 29. Reggae Man 雷鬼（后来变成了罗宾装） 30. The Bat Pack蝙蝠包？

31. 经典蝙蝠装 32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠装 33. Death Merchant 死亡商人 34. Baturday Night Fever 周末夜狂热 35. 沙漠蝙蝠装 36. Baturion 37. Wizbat 38. Easter Bat 复活兔蝙蝠装 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母 41. Night Terror 夜惊魂 42. Fire Starter 纵火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠侠 46. 装甲蝙蝠侠 47. 防毒蝙蝠侠 48. 度假蝙蝠侠 49. 格子蝙蝠侠 50. 警察蝙蝠装（笔者已经尽力翻译了……）

罗宾穿上摇滚装

雷鬼装（中）

蝙蝠车老爷进入蝙蝠车后，'Puter汇报"Atomic batteries to power, turbines to speed"（原子电能发动，涡轮加速），这句话是1966年TV版中罗宾每次启动蝙蝠车时都会说的台词。

12点钟方向的老太太在《蝙蝠侠归来》中，企鹅通过远程遥控令蝙蝠车在闹市中横冲直撞，差点撞飞一个老太太，幸好老爷在最后关头拆除了遥控装置，阻止悲剧的发生。

同样的桥段发生在乐高版大电影里，只是这一回疯狂驾驶者是老爷本人……

哥谭市广告&建筑留意电影中出现的广告牌和建筑，几乎处处是彩蛋。

其中最明显的有Ferris Air，这是绿灯侠哈尔·乔丹上班当飞行员的地方（也是他女朋友的公司）。

广告牌上的两行字也很有意思，恶搞了超人漫画的一句经典标语，原版是这样的："It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"（那是一只鸟。

那是一架飞机！

不，那是超人！

）再来看看恶搞版："Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."（那是一只鸟？

那是一架飞机？

对，那是一架飞机。

）

Ferris Air广告牌Ferris Air旁边是Zesti Cola的广告牌，而这家公司的死对头Soder Cola也有出现。

还有一张NInjagotown的海报，恶搞经典电影Chinatown。

Ninjago是乐高一款关于忍者的热门系列，将于同年推出动画大电影。

但要说Chinatown和蝙蝠侠有什么的话，那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演过1989年《蝙蝠侠》中的小丑。

Ninjagotown广告牌电影中出现的哥谭地标有Iceberg Lounge（企鹅人的夜总会）、Max Shreck的公寓（《蝙蝠侠归来》的反派）和LexCorps（莱秃的公司）等。

超人的主题曲孤独堡垒的门铃是John Williams为70年代超人电影谱写的主题曲。

超级英雄孤独堡垒中出现的超级英雄包括：1. 超人 2. 神奇女侠 3. 闪电侠 4. 绿箭侠 5. 海王 6. 绿灯侠 7. 钢骨 8. 火星猎人 9. 鹰人 10. 鹰女 11. 黑金丝雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋长 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai 16. 神奇双子 Zan & Jayna和宠物猴Gleek 17. 神奇狗

正义联盟老爷发现超人和英雄们在庆祝正义联盟57周年（而且一次也没邀请过他，再次心疼老爷）。

正义联盟首次登场正是在57年前，1960年的《英勇与无畏》第28期。

《英勇与无畏》第28期 马龙·白兰度老爷在孤独堡垒中拔“插头”时，巨型水晶上出现了马龙·白兰度版的Jor-El，即超人父亲。

《超人》（1978）剧照 我的滑板车罗宾拼出飞行滑板后，老爷说"Now you're gleaming the cube"。

Gleaming the cube（《危险之至》）是1989年的一部以滑板内容为主题的电影。

《危险之至》（1989）Gleaming the cube: 字面意思为“使方块变得闪亮”。

指突破自己的极限，走到方块的边缘，这样就可以置身之外擦亮方块。

在本片里除了致敬经典电影外，还有令乐高方块发光发亮的双重意义。

幻影地带小丑从幻影地带释放的反派包括：1. 邪恶女巫（绿野仙踪） 2. 飞天猴子（绿野仙踪） 3. 伏地魔（哈利波特） 4. 小魔怪 5. 索隆（魔戒） 6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪兽 9. 大白鲨 10. 美杜莎 11. 史密斯特工（黑客帝国） 12. 金刚 13. 戴立克（神秘博士） 14. 恐龙（侏罗纪公园） 15. 北海巨妖

乐高伏地魔（有必要画鼻子吗） 阿卡姆疯人院疯人院中每一个牢房的窗户都贴着"No stationery"（不准带文具）的警示语，呼应《黑暗骑士》中小丑用铅笔杀人的梗。

《黑暗骑士》（2008）小丑 同名梗小丑在幻影地带遇到一块积木，得知对方叫Phyllis后，便说：“那是我奶奶的名字！

”。

此处恶搞了《蝙蝠侠大战超人》中蝙蝠侠和超人的母亲都叫Martha的梗。

自杀小队自杀小队的梗在片头就有一个，那就是杀手鳄潜入水中引爆炸弹，与他的自杀小队中的戏份一样，不过这一次他还高呼了一句"Horray I did something!"……后来芭芭拉向老爷提议可以让坏蛋们组成团队对抗小丑，不免令人联想到自杀小队，不过老爷当场表示这个想法很蠢……老爷还提到Fox Force Five，这是电影《低俗小说》中女主角出演过的一部试播片。

《自杀小队》（2016）海报 夜翼老爷被关至幻影地带后，罗宾决定追随老爷成为罪犯克星，于是从老爷的衣橱里换了一套“夜翼”装。

但这一套服装并不是漫画中夜翼的经典形象，而是致敬了超人在60年代与好基友Jimmy Olsen在一次行动中穿过的服装，当时超人的代号正是Nightwing（夜翼）。

《超人的朋友 吉米·奥尔森》第69期 管家侠阿福第一次穿上的蝙蝠装是1966年Adam West版老爷的服装。

后来换上的服装致敬了《青蜂侠》中李小龙的角色Kato。

《青蜂侠》（1974） Gymkata罗宾提到他会Gymkata，一种糅合体操和功夫的格斗技。

这个词汇实际上来自1985年同名电影Gymkata，其中主角身穿红色上衣和蓝色裤子，与罗宾在1966年TV版和本片里的穿着一样。

《Gymkata》（1985） 文字气泡老爷让罗宾狠狠重击坏人，带有拟声字"Bam!""Pow!"等的气泡就会弹出来，这是1966年TV版的经典元素之一。

又是镜中人老爷进入镜子方阵的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore创作的漫画《致命玩笑》，也有可能在致敬Robert Clouse导演、李小龙主演的《龙争虎斗》，同时这个场景也呼应了影片的插曲"Man in the Mirror"。

这是笔者用业余时间整理的彩蛋文，如有错漏欢迎指出并多多包涵，如有补充请留言如需转载请联系谢谢！

最后附上笔者的Lego Bat Family

还有反派和英雄们

谢谢观赏，我要吃土去了 喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush)，专注收集电影彩蛋