钟声

此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期（日）莲实重彦/著 （美）戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译

字数补丁：摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义 “ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。

…… 以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。

在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。

但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。

如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。

当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。

但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。

当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。

”

我一遍一遍的刷着点评，纠结于今天晚饭吃什么。

因为不想一直坐着浪费生命，我将目光快速锁定向了一家牛肉面馆。

听说这家店是日本的什么牛肉面仙人新开的，最近颇具口碑。

我爱吃牛肉面，就一碗牛肉面能坏到哪？

即刻前往，到店，点单，坐下。

周围满是一脸陶醉的食客们，闭着眼睛，手在无规律的缓慢打着节拍，但就是嘴里在低声念叨着什么“先锋派”、“假像”、“入侵性”之类的让人摸不着头脑的词语，这让我期待中又有些疑惑。

在周围人梵语讲经一般的诵念中，牛肉面做好了，小小一碗，略显精致。

我举起筷子，准备发起进攻。

但我愣住了，我面前只有几粒葱、两三根面条、一碗清汤……牛肉呢？

我偷偷抬起头看了眼其他还在摇头晃脑的食客，他们的碗里也就这些东西，看来不是牛肉面仙人漏了。

我像在期待什么奇迹一样嗦完了这两根面条，没有魔法，没有机关，没有转折，这小碗里就是没有牛肉。

我忍不住凑近旁边一人，问他道：“这牛肉面里……没有牛肉吗？

”我可能打搅到他了，那人一惊，但又马上笑了，用教小朋友加减法的语气开口“先别管这牛肉面里有没有牛肉，这碗面简直是烹饪艺术中的巅峰之作，每根面都如琴弦般富有弹性……”“但它没有牛肉……”“面条的汤汁，融合了多种珍稀食材的鲜香，犹如琼浆玉液……”“但它没有牛肉。

”“面条雪白如玉，汤汁浓郁如墨，配料五彩斑斓，这才叫出自名家之手的masterpiece……”“但它没有牛肉！

为什么叫牛肉面啊！

”见对方一直讲个不停，我不由也大声了起来。

其它食客闻声也抬起了头，用鄙夷的眼神看了过来，好像我才是不分场合在这用梵语讲经的人，听不懂我在这纠结什么。

我不免有些不自在，匆匆结了账就转身离开。

身后牛肉面仙人的面馆中又隐隐约约传来“衍生体再演绎”、“现代社会压抑”、“隐蔽的异化”之类的低语。

烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。

烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。

人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。

考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。

新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。

回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。

田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。

”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。

而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。

面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？

”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。

”女学员：“什么？

你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。

如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。

” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。

这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。

松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。

专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。

这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。

有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。

他到底想不想成为一名教师呢？

“作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。

”就颇值得玩味了。

在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。

”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。

”典型的东亚式规训。

儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。

后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。

儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？

”儿子问“20万没有吗？

”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。

”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。

”转头就走，不给松冈任何找补的机会。

第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。

在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。

妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？

临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。

而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。

以上都是我瞎掰的。

至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。

在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。

虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。

所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。

不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。

恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。

品论篇幅挺多 没一个解释剧情的。。。。

就跟电影一样闷闷的。。。

下面就我个人理解说下钟声像个传染病，随着时间会逐渐严重，导演利用镜头表示人物犯病的次序，开头学徒小哥刚被传染事还不大，到第二个镜头开始犯病，第三个镜头自杀后传染给男主，然后男主开始失忆，神智错乱，暴躁易怒，导演用了几个镜头刻画，比如记不清自己应聘的理由，一直到受不了女配的任性而杀人。

最后杀妻杀子也是用了旁观的视角证实。

比如堆满的垃圾和昏暗的室内空间。

至于想说导演表达什么的，见仁见智，都别装逼，你想说啥都行，看不懂就说看不懂就行了，这是部文青爱看的电影，不适合喜欢直来直去惊悚或者悬疑推理的观众们。。。

黑泽清导演作为日本恐怖电影当之无愧的第一人，时隔多年能再次看到他导演的恐怖力作，可以说是恐怖电影和J-horror粉丝的一种幸福。

虽然《钟声》的正片片长仅有44分钟，但这部电影依旧延续了黑泽清浓厚的恐怖风格，以及他作品中一脉相承的母题——现代社会与人的崩溃。

电影故事其实并不算复杂，因为超现实的风格影响，整个故事轮廓甚至可以说是相对简单的。

松冈是一位厨艺班的老师，他自诩是位高超且很有个性与想法的法餐专家，教学之外他正在小餐馆面试寻求主厨的职位。

但诡异的事情一件接一件发生，不仅是他人还有松岗自己。

一位刻意回避他人整日失神落魄，并说着钟声想起的学员声称自己的大脑被替换了，拿刀插进脑袋里结束了生命。

另一位说着不明所以话语的学员，被松岗暴起杀害后抛尸。

警察的询问，鬼魅的浮现，松岗的人生中的噪声愈发嘈杂。

很多人看罢这部电影之后，感受到了黑泽清杰作之一的《X圣治》的感觉，甚至把该片当作X的延续。

这种感觉其实并没有错，或者说这部电影也和黑泽清与役所广司合作的另一部恐怖电影《呼喊》也有相似，因为这三部作品都在极力营造一个人的压抑和崩溃，不过在《钟声》中黑泽清抛弃了更多的故事逻辑，转而使用声音和光影去营造超现实的和谐下的不和谐，生活中的异变。

就像电影开场，井然有序的课堂上插入了完全不符合环境的灯光和嘈杂的车声。

黑泽清运用这种不自然的元素的出现去铺垫平静下的恐慌。

还有松岗杀人时，灯光与声音反复的涌现，这种不自然元素当然不是单纯的物业控诉，去批评现代社会的光和噪声污染，这种光与声所代表的是人内心中所压抑的情绪与阴暗所在，钟声亦或铃声更是人崩溃时的警告信号。

在松岗见鬼后，此时电影的噪声此起彼伏似乎永无尽头，最终松岗站在镜子前面对自己的倒影，突然声音戛然而止。

这一幕非常直白的体现了现代人的分裂和压抑性。

所以也像之前提到的两部电影一样，cure、叫以及钟声都可以说都是电影中人彻底崩溃的符号，压抑下最终的爆发。

记得前段时间宫崎骏获得奥斯卡但沉静无比，铃木敏夫后来说他在私下非常高兴获奖。

这就是亚洲人压抑的一个体现，不论正面还是负面情绪，黑泽清细腻的把握了这一点并将其用声音放大展现了出来。

影片中更为至关重要的的桥段，贯穿始终以及最终收尾的松岗家庭场景（为什么家是影片最后的场景这个后面再说）。

和谐的爱人迎接，暖光下祥和的一家三口吃饭，其中却穿插着妻子突然起身收拾易拉罐和随之而来的罐子噪音，儿子莫名其妙的狂笑。

这种和谐中的诡异，就暗示了整个家庭的貌合神离，妻子的难以容忍，儿子的嘲笑，易拉罐宣泄出的不满情绪在声音中传播出来。

儿子的解压玩具，妻子的易拉罐，嘈杂的声音传递着情绪的崩溃，宣泄与释放下是人与人不停的互相伤害和转移。

也是这个场景，黑泽清给出了最为点题的一幕——松岗掀开帘子，发现屋子里跟个垃圾堆一样。

这就是压抑背后的真相，有时苦苦支撑的家庭之美背后就是肮脏和毫无价值的垃圾，表面下暗流涌动的悲剧。

最终松岗听到了门铃走出门外，此时画面胶片化，他平静的环顾四周，城市看上去是安静祥和的，但狂乱的噪音正在肆虐，松岗平静的打开家门，看见的是黑暗深邃的走廊。

这段是用最为原始的粗粝胶片感，来彻底揭露松岗以及整个城市整个社会的内里，压抑下的狂乱和疯狂，并彻底将松岗送进了绝望的黑暗之中。

前面说了这么多，去说黑泽清所一贯擅长的崩溃与压抑在《钟声》中的表现。

当然，松岗压抑的是什么以及场景为什么最终定格在绝望黑暗的家中，也是要说的。

到这里呢，有另一部黑泽清的杰作不得不提，那就是《回路》。

《钟声》中所散发的一种气息和《回路》是极为相似的，那就是孤独。

不过21世纪初，黑泽清还在思考新时代互联网发展后人的封闭和失去交流带来的无尽孤独，现在他所思考的则是现代人的个人中心化。

回路片中神神叨叨的三人，都说着一些不明所以的话语，以个人为中心。

尤其松岗的求职线是最为明显的，他与店长的交流完全以个人为中心，自私的滔滔不绝，而对面同样以个人中心拒绝了他。

当咖啡店杀人事件发生时，松岗的麻木便是这种自私式孤独的最完美体现。

片中三人的孤独外，同样也代表了现代人的长久压抑。

譬如大脑替换这种自我存在的怀疑，对个人价值和身份的怀疑，以及对社会价值的怀疑——没有头的鸡像人一样。

而松岗则是最为沉重和现实的迷茫，松岗在片中出现了对于喜不喜欢当老师的模棱两可，个人中心的自私，还有反复强调对未来充满信心完全不担心。

这既是前面说的压抑的虚伪分裂，还有对未来对人生迷茫的压抑，对失败恐惧的压抑。

对人类社会而言，家庭单位是非常重要的，就像人们常说家是避风港。

所以在松岗于社会上一败涂地之后，结局场景来到家中——盲目叛逆的儿子，通过踩易拉罐宣泄不满的妻子，松岗的人生在此刻彻底失败，现代人压抑情绪所塑造的美满和成功最终瓦解崩溃。

因此，噪声震耳欲聋下松岗看到的黑暗的家。

总而言之，黑泽清通过44分钟运用光影的超现实的故事剥开了了一个现代人的伪装，去阐述现代社会压抑的痛苦，他的警察、杀人和闹鬼题材结合的可谓无与伦比。

黑泽清还是那个日本恐怖第一人，希望9月其和菅田将晖合作的《cloud》能继续他的传奇，即便不是恐怖类型，我也依然期待。

黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。

1.眼神戏chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。

第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。

这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子

接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说

然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看

这里有一处空镜。

女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧

空椅子

随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度

结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉

2.假"像"一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧影子时而出现时而消失的影子

玻璃窗里若隐若现的人影。

虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……

角色定位的假象开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了

这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味

空镜头的假象尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西

奇怪的画面最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。

男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。

看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人

3.迟到的chime结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤

男主角听到门铃声其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片

开头有一次钟声，结尾是门铃响，楼上那位兄台说的对，是有点像传染病，啊对还好我看完他的评论了，好像是没有杀妻杀子的镜头啊？

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

黑泽请的《钟声》最玄妙的所在，就是将都市人在情绪表达的困境障碍里的嬗变状态，刻画得既节制又释放。

隐性病态人格的养成，从社会到家庭的微妙呈现，一切都像是显微镜下的静态观察。

让情绪的癫狂走向，有了不同切面的展示。

声音烘托出的故事情绪，俨然给了短片极其绝妙的弦外之音，让人物在压抑环境之中的残酷觉醒，有了不经意的神谕般的启示。

麻木压抑的工作状态，窒息无趣的家庭关系，在强迫性的循环之下成为罪恶觉悟的温床。

冷漠本性在末世般的传播状态之下，让刀的寒光与血的刺目都成为最冰冷的表达。

列车过际的呼啸，倾倒易拉罐的噪动，刀锋划过的凌厉，脚步与惨叫......死亡气息犹如静谧无踪的魔鬼，轻轻不着痕迹的扑面而来。

在光影折射的流动状态里，人心的变化开始有了奇妙的呼应。

从声音到光影的独特设计，让恐怖的人性情绪氤氲发生。

冰冷工业风格的厨房，幽深无尽的桥道，逼仄的楼梯走道，空寂无人的街道......从自我空间的冷酷氛围，折射到家庭氛围中寂冷肃杀的气息，人在各种生存空间中的郁结情绪，成为恐怖观感的重要依据。

或许未曾耳闻的钟声，是来自于内心深处恶魔的召唤。

真的……好无聊的片子啊，全员神经病的神经操作几度让我以为自己看的不是恐怖片而是喜剧片，整个这里面的乱七八糟的人干的乱七八糟的事儿所表达的乱七八糟的想法我都不知道在干些什么，感觉自己浪费了生命中宝贵的40min（我能给一星也就仅仅是因为这片子短而已了，最起码没让我煎熬两个小时，咳咳咳）。

但是等我打开我瓣一看！

卧槽，直接傻眼，这好家伙一个个高赞给我搁这儿夸得，简直就是要拳打柏林、脚踢戛纳、横扫威尼斯、剑指奥斯卡、称霸斯兰丹斯、封神亚特兰大的劲头，要不是因为这是个还没上映的日本片儿，我还以为这评论区是有人花了大价钱搁这儿控评呢。

其实你说高赞那些乱七八糟的分析不对吗？

或者说有多少隐喻是让观众看不懂吗？

或者是大家不知道这片子在折射和表达什么东西吗？

其实也不是，我说实在的，就恐怖片领域能聊出来的那点儿破道理谁都知道，毕竟电影已经诞生了100多年了，也没啥新鲜玩意儿了可说了，在这里装什么B呢？

但是作为一个恐怖片最失败的地方不就是——这玩意儿它不恐怖啊！

你这一个恐怖片不吓人你分析再多有个鸡毛用？

这不是搞笑吗（这真是把喜剧片的类型给坐实了）？

作为恐怖片它不可怕，就像是春晚的相声小品不好笑一样，你立意再高、镜头再华丽、登场的明星再花里胡哨、后续的解读再多再深刻再丰富，你他妈的不搞笑有个屁用啊？

我真是奉劝豆瓣里的装逼犯好好在文艺片那里自怨自艾吧，可别跑到这里来嚯嚯恐怖片了。

谢谢了啊。

打卡黑泽清导演的第一部作品——《钟声》。

这部片子是黑泽清为Roadstead自编自导的新作，首映于第74届柏林国际电影节特别展映单元。

《chime》其实是一部很明显的心理惊悚题材的片子。

该片对于噪音的递入设计得比较独到，让观众情绪会更加深入到影片当中，但是声音的截至也比较突然。

一家人一起吃饭洋葱碎、生面包胚、鸡肉等等这些日常食品也被影片新奇地赋予了恐怖的因素。

再就是若有若无的影子。

若有若无的影子总的来说，视听方面的设计是精准的。

但影片就是会让人看完之后有种一头雾水的感觉，每当你以为下一刻会恐怖吓人的时候，它反而沉默无声了，而那些杀戮往往都是没有征兆的。

我想，这种嘈杂和沉寂的对撞，是我最喜欢这部影片的一个点。

回到剧情本身，男主厨艺班里的一个男生说自己听到了像是钟声一样的奇怪声音，甚至说自己半边脑袋被换成了机器，为了自证，拿刀插进了脑袋……

无由来的自杀半边人脑半边机器的概念我将其理解为一种分裂，一种人类处于社会之中的无形的异化。

而前边提到贯穿全片的没有征兆的恐怖，它就像是我们在生活中很多时候突如其来的的情绪爆发和宣泄一样。

黑泽清巧妙地将日常生活里的那些无形的压力揉进了未知的恐惧里，通过人物行为、神情和心理活动视觉化地呈现了出来。

突然的惊恐至于那些无形的压力，其实存在在我们每个人的生活里。

对于男主而言，他是家里的顶梁柱，承担着家庭的重量，在职场里，他求职路上碰的头破血流，无奈一直留在厨艺班当老师，除去这些，还有很多若有若无的压力一直压迫着他，促使着他走向情绪崩塌的边缘。

求职前面一半脑袋一半机器的设定也是隐喻人们沦为机器而丧失了自由和意识。

而那些钟声，是在提醒他们时间还在继续。

而对于那些被生活裹挟着推向前进的人，只要时间不停止，忙碌和压力就不会停止。

影片中每次突如其来的平静，也是告诉我们——生活还得回归正轨，而那些压力仍然在累加。

意味深长的眼神其实四十来分钟的时长还不足够将这个故事透彻。

希望这部电影能够拍成长片！

或许是时候该去补补黑泽清的作品了。

平静的街道