蚁王

当埃尔托面对法官的质询说出“这种关系来自本能，我们是自发”时，被非人道“治疗”折磨到形容憔悴的他令人心疼落泪。力量主要来自演员本人，导演本身的人物叙事能力还有待加强，想表达的想法太多，又get不到重点，有的地方较为拖沓乏味。

5.0。簡直和《聖蛛》共享著同款的混亂敘事順序和視角，庭審戲更是因此乏味到催眠的地步，只能說所幸還沒到後者用各種強行反轉剝削議題的程度。部分橋段的攝影似乎想要模仿索倫蒂諾（貌似也真從那裡拽來一個B組攝影當dp），但所有橫搖鏡頭都直接暴露了數字攝影劣勢，更是讓復古置景呈現「片場感」。嘗試塑造主人公博學的形象，導演知識所限以致於實際效果不過是用粗淺的元素貼標籤，作為片名的「螞蟻」甚至都沒出現幾次。只能感慨，同樣是博學daddy+忠犬的同志苦難題材，霍蘭的《江湖醫生》只去了柏林的展映，巴貝拉怎麼這麼好意思看著義大利血統收本片進威尼斯主競賽的。而且這屆威尼斯看到現在這部居然算中等偏上⋯⋯

普遍意义上的同性恋、恐同人士、记者、艺术家、左翼斗士。普遍意义上的黑暗时代。唯一的不普遍在于主角法庭上的消极，他拒绝政治狂热、拒绝自证清白，他用虚无杀死自己，将时间铸作爱情的墓碑。

法庭上的无言背对让人物在一霎间充满光彩，结尾的雨，丝丝密密扑在脸上，却有阳光照拂的效果。“他只是爱上了一个男孩”却要扣上“思想剽窃罪”这样滑稽可笑的帽子，更可悲的是这是在演现实。诗意的相逢相知从不低于任何耻辱和污蔑。蚂蚁在这里应该是不背叛吧！

看完后悔系列

没有所谓的船戏作为噱头，这部电影只在单纯地讲一个人权故事。ps片中的教授长得好像狗爹啊！

胜在立意，拍得一般。爱情线没刻画好，好在两男主演技不错，庭审戏谁看了不愤怒。结尾两人最后一面拍得太美了！

台词写的很文艺 但说不好这个故事

“爱最大。”--李安

为了Luigi，至爱的男演员

前后两段视角切割得太生硬了，但和“伟大的自由”讲述的是同一个主题：没有受害人的犯罪。师徒间的双向奔赴因相同性别而被人间律法审判，讽刺的是法律还是纳粹年代制定的。男主自始至终不辩护的态度让我共情了，“即使把我放进一个核桃壳里，我也要做拥有无限空间的王”。

小男友演得好好，太惹人怜惜了～拍得不错，但是剧本很成问题，蜻蜓点水地带过了好多议题和人物。

年终观看。某些欧洲老导演的作品拍法都有一种一眼看得出的旧时代气质，这部算是其中的代表了，质量也差强人意。第一段二星（两人互念情诗那段演的有些尴尬），第二段四星（两位主角算是演出了角色魅力和cp感），第三段庭审戏过于冗长，但结尾大加分。

舆论在变，人在变，但不是当权者。教授出狱后，直到死，他们再也没见过，sad。

没有美好的肉体，没有刻意营造的深情，越是冷静自持越是让人感到爱与痛。看了剧透早知道结局，可一场电影下来还是如此难过，尤其是看到最后Ettore望着Aldo离去的神情以及那句Aldo and Ettore never met again.

完全错误的电影，把Braibanti当成Pasolini来拍了，就好像因性取向受到迫害的是一个理型而不是每一个具体的人一样。导演的世界仿佛永远停留在战后而从未进入60年代，要知道60年代意共宣传口是全力声援Braibanti的。注意这不是说明意共比电影中刻画的更好，而是说明导演把事情的重点完全搞错了。B.事件反映出的根本不是传统的、保守的道德如何强大，相反恰恰是它已经在失效了【而依赖它运行的权力体系却没有意识到，所以才呈现出某种貌似疯狂的状态】。这就跟Circeo这种“前所未有”的残忍性犯罪会发生在女性主义的极盛年代一个道理。本片对60年代末意大利政治现实的理解相当于为了表现一个21世纪天主教神父的宗教热情而安排他狂热鼓吹地心说。唯一的亮点是演他男朋友的演员有点像Trintignant。

时代大环境下的个人情感与时代传统价值的冲撞，本片在环境的烘托与渲染具有时代特性，一段压抑的情感，记者对于真相的搜寻与尊重，时代的思想也在导演的镜头下展现出来，对于传记片导演有自己的把控，对时代的展现在外景上也做到了属于时代革命之下时代特性。

原始的。纯粹的。前卫的。

中间刚好一小时左右切换了讲述视角，导致整个剧作割裂感略重，而且感觉也没必要拍这么长。故事背后的真实事件本身还是比较传奇的，尤其是放在那个年代，观照当下依然很有启发意义，当然整体讲述的比较平淡，张力营造也一般。印象深刻的一点反倒是，结合当时意大利的政治背景，记者所在的官方媒体身份也会对他的工作内容进行严苛的审查，这一点实在是狠狠共情了……

我想，意大利诗人、剧作家和导演奥尔多·布雷班蒂——不只是一个同性恋者，莎翁粉丝；这么多title完全可以呈现更丰富的层次啊！！剧情到最后仅止步于“同性恋”这个议题，太可惜了