杀手

作为如今能撼动院线地位的流媒体霸主，Netflix 早在 10 年前就已开始布局策划，当年一战成名的代表作莫过于脍炙人口的美剧《纸牌屋》，而这部作品也徐徐拉开了 Netflix 与大卫·芬奇合作的序幕。

之后芬奇为这个流媒体拍摄了《心灵猎人》和《爱，死亡与机器人》等剧集，培养了不少钟情流媒体的观众。

到了 2020 年，Netflix 更毫不吝啬地大手笔投资制作了芬奇的复古片《曼克》，虽然该片只拿下2座奥斯卡技术类奖，但这并不妨碍芬奇与 Netflix 继续深度合作。

今年入围威尼斯竞赛的《杀手》再次见证了这个流媒体巨头的财大气粗，它给予芬奇这类作者导演充分的创作自由，让他拍摄出一部无需顾及观众感受的反类型作品。

顾名思义，《杀手》讲述的是一名杀手的故事，他在一次行动中不慎失手，回到家中暂避风头时发现妻子被两位同行袭击受重伤。

于是，杀手恼羞不已，他根据仅有的线索，一路追查幕后的指使和参与者……这部反类型的电影，颠覆了观众对类型情节的期待，一心想看激烈的搏斗画面，或者高超杀人技术的影迷未必熬得过开场 20 分钟絮絮叨叨的独白场景。

其后的复仇戏码也平平无奇，干脆利落的手法难以媲美火爆的港产动作和好莱坞大片。

当然，芬奇依然保留了一场精彩至极的室内打斗戏，算是唯一的亮点。

除了罔顾观众的期待，导演还对杀手这种职业彻底祛魅：他不再是一丝不苟的高手，他和普通人一样随时会犯下低级的出错。

一开始花去近半小时描绘他准备多日的暗杀行动遭遇失败，率先打破观众对专业杀手的初始印象；在行动失败后返家的过程中，暴露出他谨小慎微、神经过敏的状态，更不必提他全程停不下来的内心独白，从杀手准则谈到睡眠健康，再谈到哲学理论等等，简直让类型片观众难以忍受这种文艺腔的表达。

要知道，这是芬奇为了将这本法国漫画影像化的创新方式。

他采用了第一人称视角叙事，也保留了原著中愤世嫉俗和虚无主义的画外音设计，刻画出这个杀手内心的孤独感与谨慎的性格。

这种视角构建出别致的视听效果，比如第一幕他戴着耳机听音乐准备暗杀行动，音乐声的大小对应着主客观镜头的切换。

这种画外音独白透露出他有自己的一套严谨的职业守则，然而随着情节发展，我们会发现所谓的准则不过是他一厢情愿的完美想法，现实中的成效却往往出乎预料。

这种视角将其内心愿景与现实的反差呈现出恰到好处的幽默感，除了开头的低级失误之外，还有处决律师的手法也让人哑然失笑，他无法一切按部就班，往往要随机应变，甚至变得不那么冷酷无情，有时还讲点人情味，比如处决律师女助手的一幕。

残酷的现实戳破了杀手美丽的幻梦：他不惜代价想成为少数人，但随着暗杀行动失败后，一连串复仇反击的情节陆续验证了杀手并非是凌驾于阶层之上的精英。

尽管他具有震慑外人的技术与敏捷的身手，其本质无非是高级打工仔，仍然是高度商业化的行业流水线上的一颗棋子。

他的地位和人身安全随时受到威胁与挑战，一旦出了差错，必须硬着头皮去应付雇主与同行的反击。

最让观众不满的是芬奇没有多拍几场爽快的对决戏，他反而将用重点放在那些琐碎的日常细节上：租车还车、注册邮箱、网购工具等等，这些貌似与暗杀无关的情节却暴露出杀手生存危机的根源，杀手不仅要执行高难度的任务，还要不断适应时代的变化。

这也许是导演对现代消费主义的一种另类的批判，在此也褪去了杀手的最后一道光环：他不再是观众幻想中不吃人间烟火的神，而是有血有肉的人。

杀手与普通人实际没太大区别，他也会犯错，也会有失去安全感、极度脆弱的时刻。

结尾与开头两场戏浮现出呼应的意味，开头的失手抛出了“杀手皆凡人”的前提，连专业人士也会出错，而最后他放生幕后大老板的举动，更像是对生存危机的顿悟。

他行动失败后经历了心理焦虑，以及一连串处心积累的复仇，到头来却发现大老板早已忘记了最初暗杀商业对手的计划。

这个反高潮的结局再次强调：杀手和老板并不属于同等的阶级地位，他大体上看清了自己的身份属性，于是选择反抗这种自诩为精英人士的生活态度，放弃追讨还击的初衷，回归到平凡人的行列。

而最后一幕，他回到爱人身边、享受人生的画面无疑暗示了这种转变。

由此，这部以杀手职业为题的新片实则不是讨好观众的类型爽片，而是芬奇自得其乐的破格尝试。

借助一个自诩的精英回归平凡人的现实故事，探讨了普通人在现代社会的工作压力下遭遇的心理焦虑和抑郁，以至于如何认清现代人的生存危机。

杀手2023 35/100看完了这电影告诉我的就是这个说法按计划行事，不要有怜悯之心怜悯之心一定会害死了自己这个杀手是一个很厉害的人超级严格的自律，有耐心的等待，知道自己要什么结果还是因为在执行任务的时候多看了美女一眼就导致任务失败了然后就给报复了，女友伤的很严重，然后他就复仇去了在复仇的路上还杀了不少人，其中我觉得最无辜的是出租车司机后面就真的挺无聊的，不是一部爽片。

看了两遍，两遍观感都不同。

第一遍的感觉停留在“同情心”上，因为男主除了对罪大恶极，最不值得同情的幕后黑手留了一手，对其他该同情的人们：无辜的哥、昔日老板、同行专家……，全都冷血处刑。

我在纳闷他为什么要这样做？

导演想表达的“同情心”是哪种同情心？

难道说少数人对少数人的同情比较值钱？

多数人不值得少数人同情？

是想表达这种精英思想吗？

那影片最后为什么又说我们都是大多数呢？

这个点没搞明白。

第二遍看完，变成是比较关注“为什么准备如此充分的情况下，我们还会犯错？

”我发现故事线的进行，从目标——避难所——律师——恶霸——专家——客户，好像都是为帮男主完成这个回答而设计的。

目标是问题出现；避难所是无法逃避，不得不面对问题；律师是一个错误敷衍的答案；（昔日老板让杀手找个地方隐居，这明显不可能）；恶霸是攻击力释放；（可能因为刚得到一个敷衍的答案吧，也可能是恨自己犯下这个错，还有不明白为什么自己会犯错，各种不满不解全部指向恶霸）专家是寻求答案；（在路上，杀手的车与专家的车平行驾驶，这时候杀手本有机会立刻结束专家，专家也很疑惑为什么偏要选择这样一个麻烦的场合，杀手回答想知道答案，然后专家给他讲了那个熊的故事，意思是什么呢？

你这次失败也许是故意的，是你故意让任务失败，因为你有别的目的。

就像猎人的目的不是猎熊而是被熊虐一样。

）；客户是答案揭晓。

（你们这些杀手也好、专家也好，杀来杀去这么卖命是在做什么啊？

你们的专业精神，对杀人的认真态度，任务失败后那么不能放过自己，每个人似乎都在为尊严而战斗……why so serious？

这事儿在我这就完全是个屁啊，转头就忘了，亏你们还纠缠不休直到现在！

）回到一开始提出的关注点，为什么准备如此充分的情况下，我们还会犯错？

客户给我答疑了：因为是人就会犯错。

再专业的人也会犯错，那就不如放过自己吧，别再纠着自己的错误不放，别再为了雪耻而伤害别人，也别为了这份我执整天神经兮兮的，睡觉不上床，吃饭没滋味，怀疑所有人，一生里没一天过过好日子。

所以本片会让我联想起贾木许的《控制的极限》，都讲的是杀手，那类随时命悬一线，一定要专业、自律、小心翼翼、全盘把控，一个疏忽就小命呜呼的人，怎样让自己放弃执念、松懈下来的过程。

对现代焦虑抑郁的我们应该是有一定启发意义的吧。

写完了好像疑问也解决了。

1，推荐观赏——无论好坏都是年度必看作品。

电影过于工整，没有让人激动和意外惊喜的地方。

这部电影中的杀手比较写实，不再是其他动作电影中那种厉害到刀枪不入的硬汉，而是配合自己专业技能来处理事情。

15974人在豆瓣评分。

2023年11月18日。

2，然而，电影故事或者说剧本不合理之处较多。

比如刀尖舔血的男主竟然把自己住处妻子等信息让人掌握的清清楚楚。

再就是那坏人男女杀手也太好找到了啦吧？

还有那二人仅仅去打伤男主女友？！

着情节也太随意了吧。

还有就是把无辜出租车司机和老板秘书斗灭口，反而放了出钱的幕后老大，再怎么解释也不合理。

3，剧本不严谨也没有试图给观众一个合理解释，比如开篇半小时，主角唠唠叨叨好像多专业多牛哄哄，结果，根本没有任何预案，而且就连观众都能看出来那致命一枪打的时机根本不对，结果就是任务失败。

这根本没有体现他是个专业人士，反而更像个业余的二把刀。

并且导演强制让观众接受这个不专业的专业设定。

十分惹人烦。

4，电影导演故意营造古一法师的优雅和嘚吧嘚故事，没有任何对电影好看有正面意义。

同样，电影中好多租还车乘机买票前台等配角的对话毫无意义，反而显得导演太做作。

5，电影唯一值得称道的是与养狗男杀手的搏斗戏，比较真实。

终于等到了《杀手》上线流媒体。

虽然此片豆瓣评分惨不忍睹，但我还是怀着好奇心观赏完了这部一百一十八分钟的杀手故事。

很遗憾，它并没能打动我，在片尾曲奏响的那一刻，我如释重负地摘下耳机，耳边好似还回荡着迈克尔·法斯宾德梦呓般的冷言冷语。

人们都说杀手是夜行动物，他们在一个个带有传奇色彩的故事里化身暗鸦，亦或惩恶扬善，亦或只是为了享杀戮带来的快感。

然而大多数时候人们对他们都只会有负面评价。

我倾向于让容貌相对而言不那么出众、气质阴森独特、高挑纤瘦的演员来诠释这一角色，镜头之下的杀手理应如鹰敏锐，如豹敏捷，如猫敏感，最好不要像个万人迷。

本片主演迈克尔·法斯宾德则是个公认的帅哥。

在此片中，他努力将自己塑造得不近人情，礼帽和墨镜下的那张脸冷峻无比（有没有甜心告诉我他是否为此片减重？

），他的种种举动都与影片的节奏齐头并进，但又像自成一派，格格不入。

老实说，他太不像个杀手了，一来二去，我已为他的“装腔作势”而疲劳，或许又是影片氛围过于紧张，或许又是摇滚金曲过于吸引我的注意，他的表演反而黯然失色了。

谈谈优点，那首 The Smith的 How Soon is now配合循序渐进的刺杀镜头着实给了我不少惊喜，镜头安排巧妙，剪辑紧凑，条理清楚易明，不会担心看不懂剧情，除此之外，迈克尔·法斯宾德的嗓音是最大的亮点，可还是完全无法使其免于无聊。

影片被整齐划分为六个章节，平铺直叙地讲述了一个杀手的复仇故事。

诚然，没看过太多大卫·芬奇的电影，他也不见得是那种个人色彩鲜明的导演，喜欢他的《搏去俱乐部》，很，这种酷劲要还能到《杀手》之中来，那么这部影片也许会因这一特质而免去庸俗，单调的剧情也不至于成为硬伤。

很不幸，《杀手》的“酷”太俗套了，这种纯纯用台词与肢体动作启图营造的“酷”，我不喜欢。

影片的对白少得可怜。

可以看出大卫·芬奇想要的效果正是通过大量的内心活动拉近观众与这位冷酷余手的距离，可他高估了观众的忍受能力。

相信观看此片过后，大多数人都会长出一口气——终于摆脱那无穷无尽的碎碎念了！

所以为何会形成这种交面影响呢？

原因有二：一是用力过猛了，让人感觉杀手这个人物形象失去了魅力，毕竟距离产生美嘛，太多的自白让杀手削藏了太多身上的神秘感。

所以当眼前的育色于观众而言已不再有吸引力时，那么他过火的行为反而会让人厌烦。

二是台词本身处理得就不大出彩，不够有深度，没能将杀手的痛苦与焦灼尽数体现（为了情妇而做出的牺牲可以看出他并非全无心肝）。

说到深度，我是能感受到在刺杀行动背后所流露出的人性本质的，但它太晦涩阴暗了，难引起共鸣，这种人与人之间的不信任感大卫·芬奇原本可以抓住此点大书待书，更让我失望的是他也没留下一个合理的解释——蒂尔达·斯文顿死得太冤了！

他启图用一句简单的“ Trust no one”草草糊弄过去，无形中却让人对此片的印象大打折扣，杀手的滥杀自此彻底失去了合理性。

在被迫接受了大卫·芬奇这水准全无的小孩子打闹过后，影片的结局十分可笑，杀手再次回到多米尼加的家中，与傻得可爱的情妇浓情蜜意去了。

这个刻意打造的大团圆结局实在没必要，很多人眼里，杀手已经没有活在这世上的理由了，他最好的归宿是在亲手了结幕后黑手后自行了断。

说实话，这个很不是滋味的结局才是压死骆驼的最后一根稻草，让此片沦为一个彻彻底底的笑话。

说起杀手电影，古早的有闷到令人忍无可忍的《独行杀手》和童话般的《这个杀手不太冷》，老库的那版也很有意思。

但真正深入人心的杀手形象只有里昂一个。

大卫·芬奇这一失败的尝试想必也会给试图挑战同题材的导演们提了个醒，想要在这样的社会边缘人物身上寻找表达窗口与精神高潮是不容易的。

创作者的高姿态势必会让影片脱节于日常生活，从而模糊与观众联结的纽带，如此一遭受源于普罗大众的攻击就不足为奇了。

这也是我一直疑惑的点，为什么他们就是无法静下心来聆听观众的声音呢？

作为一部典型的商业片。

《杀手》没能做到让大众喜闻乐见，作为迈克尔·法斯宾德的回归之作也是失策的，那么在十二月的颁奖季呢？

《奥本海默》珠玉在前，《沙丘2》紧随其后，《杀手》可以说毫无竞争力。

于我而言，一部优秀的电影不一定非得拥有最完美的视听或最有型的演员，但非得激起我的思考欲与精神共鸣不可。

很酷的电影不能没有很酷的底子，反其道而行之的后果大概就会像《杀手》一样在过分追求格调的路上失去自我特质，得到一个惨淡的下场，那么比起这个，我更愿意接受《花月杀手》的云里雾里，我宁愿花三个半小时上一堂种族思政课，也不愿意忍耐一部装神弄鬼、无趣透顶的失意之作。

最后真诚地给所有犯罪片、动作片导演提个建议，收起那副高高在上的姿态，深耕剧本，贴近观众，对了，最好再把《奥本海默》的摄影师请过来。

这部电影的节奏其实是一个很反大片的一个套路，他有点儿像纪录片。

大量的语言镜头加上os内心独白的应用，让观感有一种很新鲜的感受。

这往往是大片所不具备的。

里面设置了几个情节也有翻转。

但是整体剧情还是比较简单最后boss没有被杀掉也是让人进行深思，我们有些时候是被常规做法套路呢，到底要被套路套路着还是要进行反套路呢？

也引起人更多的深思。

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。

对比诺兰的电影即使是佳作，也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法，比如史诗风震撼配乐，大特写画面和快闪剪辑等，诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法，剧力不足下，变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒，这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激，都不愿对着无趣剧情受生理折磨。

芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

这是一部主题不明的电影，悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠，连混搭都不算，商业动作类吗？

布局，奔逃，躲避，追踪不能算动作戏，新奥尔良搏击段落也一般，而且也不能拍成这么清冷吧，比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了，芬奇也不是拍动作片的。

那就是想悬疑加文艺风，这个一根筋剧情，毫无悬疑空间，惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。

文艺吗，你就是个低级复仇和最后现实求生，复杂社会意义性格特点什么的也说不上。

全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊，这么个反复吟诵的从业自律座右铭，也没成为串起主角行事的主线，反倒是他带头违反，屡次胡做非为，将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。

简单一想这部杀手片不合格的点就有很多：业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房，每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽，还自认德国人嫌弃不会被注意，跑门房眼皮底下吃午餐，这是想多露脸轻松被追查吧？

铺垫这么久的牛杀手，竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪，那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。

还听着音乐狙击，身后也没布个诡雷保护啊？

其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性：公司BOSS办公场所毫无安保，推门就进，就带个大姐秘书完全引颈就戮，这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。

新奥尔良糙打手，明知自己干风险活，住所却大敞四开，连个摄像头都不装，到处高调行事。

蒂尔达杀手好像是个智慧型，结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉，也毫无防范隐藏，也毫无身手武器，就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话，又一个引颈待戮。

这三人组合整体行为弱智到发指，安排个上门追杀，竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手，公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊，机场打个的就直接上门，还让的哥门口打表等着。

逼问个弱女友都没成还给反伤跑了，然后就放弃了，连附近医院都不去追杀，也不怕女友告知杀手，直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒，该干啥干啥，律师BOSS也是开门迎客，都不带追查未灭门杀手下一步去哪了，也不安排消灭证据，雇员和客户信息明文纸卡打印，当图书馆目录一样保存，谁委托这家机构算是瞎眼了。

再看法斯宾德那个工作配备，生活档次，全球布局的能力，每次出手不可能低于1000万刀啊，结果追杀这么个人物，派出2人行动组，才花费15万清理费，这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗？

违反信条1：谁也不能信，那你怎么能安心包养个长期女友，再买房置地成家，还让BOSS律师都知道呢？

违反信条2：反复问自己做每件事的目的是什么，不做无用功，那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢？

直奔boss和客户不就完了？

违反信条3：不被情感弱点左右，那你执着复仇，灭无辜司机，纯属情感宣泄，热血复仇还不到底，情感理智摇摆不定，到客户那又冷静下来谈判求生了？

这就是电影的主题吗？

一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事？

江湖又多了一个惹不起，法斯宾德的女友，还是让她去陪里维斯的狗吧。

反类型的类型片，边装边拆的犯罪电影，最有口才的杀手。

大卫·芬奇不愧是希区柯克的小迷弟，一开场就用20分钟蹲守戏致敬《后窗》。

杀手射击前的一段视听语言也极尽精纯——以正反打两组镜头跳切表现杀手动作及他所见，分别配以他所听与所想的不同音量同期声，令观众无论怎样转身都沦陷在法斯宾德主客观世界的重围之中，很是亮眼。

但杀手失手后，电影也开始失守，五个章节后续的逃脱与复仇，内驱力不强，像出差一样程序化。

杀手行径完全是在自我祛魅，不断给自己拆台。

与狗男的打斗戏画风突兀，像黑白漫画中的彩色插页；蒂尔达·斯文顿气场霸屏，虽然自带节奏，但战斗力充其量也就是法斯宾德的辩论陪练。

史上最饶舌的杀手，像含咒一样自说自话。

但那种存在主义的腔调并不知行合一。

特别像是法斯宾德在漫长而无聊的等待行凶过程中，穷其无聊，读了几页加缪，正在反刍，还有点食古不化。

是那类用风格代替故事、用流派练习代替角色作品的电影，极简，冰冷、哲思，敏锐，流畅，酷帅，什么都有，除了肾上腺素。

《杀手》，从其片名便可窥见芬奇对最终呈现效果的肯定，大致为大量拼贴与堆砌“杀手”这一类型元素，并借此方式达成“反类型”的目的。

于是在这部并不突出的影像风格的作品之下，观众很难不被误导，将这种质感错解为，以达到电影感为目的广告片。

或许应该大概总结一下“杀手”的特质。

他们往往独自一人，心中必然会有必须守护，绝不退让的事物；他们出奇冷静，有着极强的“规则”意识，这意味着他们极注重细节，毕竟这关乎性命；同时又在生活里有着怪癖亦或者是在工作上有着非践行不可的“职业病”，许多观众就视其为亮点，并为此亮点摩拳擦掌。

而该片中，由法鲨饰演的“杀手”，在众多身份的掩护下甚至丢失了姓名，取而代之的则是“The Killer”这一职业的名称，如此便更像是众多杀手里最为庸常的，作为宣传杀手的主角就再合适不过了。

游戏闯关式的章节安排更像是对其工作态度以及能力的报告。

开始时，对无聊的极度克制，对失误的不可容忍以及弥补；再往后则依次介绍了杀手在日常生活时的警惕，对作为杀手所恪守的职业底线；格斗技巧，观察力等基本的职业能力。

记忆深刻的便是在面对“客户”富商时的所言，”我想让你知道接近你是多么地容易“，和在罗列一系列死法后说，”我会选择合适的手段“。

宛若对目标受众进行的自我推介，与章节的小题目达成互文。

在翻找出租车司机信息的过程里，这位“杀手”则是利用了看门人的善良完成了入侵，此刻便将叙述角度从身为人的底线降格成身为杀手的底线，再到后来谋杀蒂尔达所饰演的“棉签女士”时，女士讲述“灰熊冷笑话”后一语道出，“就像不久前的那天，你扛着武器却不知为何，打偏了”。

也就不难看出其是作为杀手而不是个人去探求答案与意义的。

故而在最终章不使用过多的篇幅介绍生活里杀手的态度，因为唯一需要知道的只是他能够随时进行下一场任务罢了。

大卫芬奇的这位杀手，面容冷俊、沉默寡言、极其自律，然而内心又极其碎碎念，除了在任务前后默念他的原则，平时则用哲学、文学和理性的眼光打量这个世界并解释给自己。

故事一开始就在一二十分钟杀手碎碎念中，用镜头讲述他的一次任务前各种井然有序的准备工作，然后失手。

再然后看他在碎碎念中撤离，这种专业的撤离，世上没有人能发现，哪怕是他的上线。

回家后发现爱人被送进ICU，其实这是行业规矩，上级接到通知找到任务失败者清除之，只不过清除者之一太有暴力倾向了。

他于是开始复仇之路，从当地司机、上级和秘书到两个清除者一一消灭，因为他们都知道他和爱人的家，而这，是他退休的最后一站，所以你就明白为什么杀手最后没有将雇主给清除，也明白了他最后所有财产的转移。

但是，杀手内心碎碎念重复最多的是这句话， “坚持按计划行事，做好预先准备，不要临时应变，不相信任何人，绝不让出优势，只做份内之事，绝不能有同情心，同情心是弱点，弱点就是漏洞”，这句话让他能够冷静、理性、干脆的完成他除了头一个任务之外的所有目标。

所以，当任务失手如黑天鹅般在杀手命运中唱响，当他回到家找不到爱人时候，心头已然萌生退意。

在金盆洗手之前，要做的是，清除所有能找到他的线索。

那个猎人和熊的故事，正是杀手放弃职业生涯的注脚，你再三和这无法抗拒的命运搏斗，到最后都是你被命运注定地按在地上摩擦。

到头来，你和爱人躺在多米尼加海滩别墅里，想着还是那句话：生存还是毁灭，这是一个问题。

默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？