机器人设计的都很喜欢【一分为二,从世界到人】影片从“天才的大脑”开始,让我们接受一种设定,一个比“爱因斯坦”更天才的大脑可以改变世界。
随后故事设定开始急速压缩进一段十分钟的叙述中,快速制造了一种对立:人和机器的对立;以及解决这种对立的方式——伊森发明的神经投射器——一种可以把自己大脑分成两部分的机器。
大概就是你的本体可以在虚拟的空间享受虚拟的休闲,而机器人实体作为你的“分身”去工作。
于是,大部分的人都沉溺在虚拟世界,而让投射出的机器人去工作。
简单来说,你的分身可以投射进一台机器中。
(但这个设定似乎在故事后期并没有被强调,而仅仅简化为远程控制机器人的工具,甚至出现一些无法自圆其说的小bug)于是,这个世界被简单地一分为二,人的世界和机器人的世界;人也被一分为二,本体和投射体。
但后者有些设定模糊的地方在于,有些时候这个设定似乎不需要本体去实时操作,但有时候又去强调本体在虚幻世界的沉溺性。
所以,在姐姐接受变成弟弟克里斯托弗变成机器人的时候,就显得有些突兀。
设定上的模糊性和粗暴,造成我对故事情绪上的脱离。
【藏在“壳子”里的软弱】非法倒卖隔离区内旧物品的小商贩(星爵挺自带喜感的)被客户用左轮手枪指着自己的时候,说:如果你本人站在这里,我想你没胆拿枪指着我。
而影片的反派伊森也表示,这个神经投射器可以让人忘记苦难和那些不幸。
的确,躲在能制造虚拟的“壳子”里,很多事情我们便不用去面对,这种不面对有时候会让我们逐渐断开和真实世界的连接,也会更多的暴露出冷漠、麻木和无责任感。
可能有人会说这就是“人性”,但我认为这是这种“土壤”引导出的人性的一面。
我们看似被网络连接的更紧密,但似乎与这个世界更疏离。
我们似乎在逐渐失去思考的能力,失去去弄懂这个世界是如何彼此联系的耐心。
我们急于宣泄情绪,呼喊口号,我们开始习惯躲在网络这个“壳子”里,以为自己很强大。
我想,这才该是影片中虚拟世界的构建需要一颗真正“人脑”的原因。
【复杂和简单都不该简化】影片中的观念对抗简化到幼稚,同时又非常分散。
小商贩是战争的幸存者,他与他伙伴机器人的塑造表达出——机器比人更有人味。
而且影片中机器人的设计大多人畜无害,呆萌可爱的样子(设计得质感真好),很平凡且没有威胁,与其说像机器,不如说更像玩具。
这些机器都是人类的造物,人类为了满足自己的“需求”而创造的工具和玩具。
人类希望自己从劳动中解脱出来。
或者说,资本为了创造更多资本,所以需要创造更多“没必要”的需求。
所以影片有一部分试图探讨机器与人谁更像人的问题。
但问题的核心其实是——人何以为人的问题。
可惜,拾荒机器人的出现,把这种主题性的探讨稀释了。
拾荒机器人似乎也是人类的一种影射,一切能为我所用的,我都会利用,其他全部不在意。
隔离区成了人类社会的一种镜像。
更可惜的是,这些各自都能引人思考的观点全都简单粗暴的简化成对抗,简化为一种直白的极端结论,简化成口号式的说教。
【资本需要把逐利的行为包装成救赎】我可以理解神经投射器似乎是现代人过分依赖手机以及手机应用的直接隐喻。
但因为这种依赖渲染不足,所以影片的最后,不论是克里斯托弗的离开还是因此造成的世界瘫痪并未带来情感上的震撼力和发人深省的反思。
(Oasis的《Wanderwall》的变奏非常好听)争夺弟弟的战斗,是资本逐利的本能举动。
故事中的反派试图将复杂的世界简化为一种体验,而把这种体验包装成一种“救赎”。
如果,我们把影片中的机器人都当做人,去思考机器人反抗的原因,我们会发现,这反抗源于剥削,而压制反抗其实是在压制“反对剥削”。
而这种压制也被包装成一种救赎。
难道我们连反对剥削的权利都不允许有么?
也许在资本的眼中,人和机器无异,如果你无法为我创造利润且不服从,那么你就是“无用”的。
但这种行为和这种依赖,也会经过层层包装和设计,让你误以为,你有“价值”。
在这个强调个人意识的今天,我们不能过多的对他人的选择和决定指手画脚,因为每个人都有选择和表达的权利。
但我想,我们至少都该思考一下,哪些是真的“个人意志”,而哪些是被“设计绑架”。
【谁可以牺牲?
】 深究下去,这是个“扳道岔”的道德困境。
或许我们应该问,谁已经牺牲,或者,牺牲了什么,而这牺牲是否唤醒了什么。
这值得思考。
——————弄了个公号,叫“电影药”,欢迎关注——————
人类用机器替身来日常生活的设定有点像 未来战警 Surrogates ,可能很多人都会对这么宏大的设定, 结果用来讲俗套故事感到失望。
有种“ 我裤子都脱了,你就给我看这个?
”的感觉。
其实说俗套也是相对科幻片观众而言,我们见过太多这种类型的科幻作品,都用来讨论深层次的问题,一些看完让你皱眉头,想不出完美解法的问题。
比如讨论高度发达社会的阴暗面的,讨论机器人觉醒人权相关的,讨论人类永生跟繁衍之间的矛盾的,讨论基因工程造出的新人类跟旧人类之间的矛盾的。。。
这部剧就不讨论严肃的,最严肃的设定机器人觉醒后跟人类大战,也在剧头一笔带过,反而讨论起相对而言比较容易有解的小问题——类电车难题:我们不能以大义为名去强迫小部分人去牺牲自己。
就因为更严肃、更难有完美解的“ 机器人觉醒人权相关的”问题被剧头一笔带过了,比较而言,就更显得后面的内容俗套了,我甚至在看剧头的时候愣了一下,“啊?
这就人机大战了?
这么劲爆?
咋了,我漏了前传没看?
这么精彩的内容你一笔带过?
”推荐人群:带着看故事的心态,是个合格的故事,可以一看;带着看科幻硬作品的心态,可能会失望。
评价总结:前期定位没做好,内容的受众是剧情类观众,但是套了一层科幻皮,还是个非常好的科幻皮,导致很多科幻观众看完失望。
个人建议:可能你出个讲人机大战的第一部,来个硬菜,然后这个故事作为第二部,来个小温馨故事,观众可能更买账。
看之前没有报期望,因为看到很多人打低分,把这电影贬得一文不值,但在我看来这部电影却是2020年代经典商业之作。
九十年代的怀旧风搭配复古科幻动漫的新奇视觉质感。
天才少年、叛逆少女搭配退伍肥宅星爵,还有那些可爱的来自玩偶之家的机器人们,在战后虚假繁荣的新世界,深入新墨西哥洲的深处,再回到90年代的软件科技中心-西雅图,这一路的冒险,对很多人来说是类似头号玩家似的老套剧情。
对一个成长于相对开放的80-90年代的世界深受那时候流行的美国文化影响的人来说,那是心灵的回归之路,回到那天真的童年,我知道对经历了30年飞速发展的现代人来说,他们觉得这些破玩意太幼稚了,太无聊了,太老套了,就像电影里那些过时的无用的破烂机器人一样,只配扔在现代人看不见的荒漠里。
可是我看到的是那些老科幻电影里的熟悉的事物都回来了,女主角课堂上不愿用使用设备接入电子世界,是啊,那是生活90年代的70后80初一代人中的保守主义者,但最后为了救回弟弟她却选择接入系统,这类人虽然古板但不是固执,他们有着现在人难得的勇敢和理想主义。
电影里很多设定我确实很喜欢:新墨西哥洲荒漠机器人聚集地里复古未来主义又多元的社会;夜晚弟弟放宇宙小子动画时人类和机器人围在一起时的温情;棒球大叔、邮差女士、理发女士、魔术先生很old school的幽默;夜闯游乐场鬼屋的刺激;西雅图阴郁天气下的太空针塔;微软总部里苹果ceo阴谋论家统治世界的荒谬;最后大战中机器人和人类并肩作战时响起的激昂的星球大战音乐;还有赫默大机器人套小机器人的黑衣人设定。
上述的一切都是对过去的回归。
我估计在很多人看来,这电影从满陈词滥调的爱,温情,套路,肤浅。
那是因为现代社会早就把人异化得面目全非了而已。
人们视其他人为对手,敌人,世界就是每个人对每个人的战争。
他们很懂现实,很懂政治,他们武装着权谋,社排,假自我。
可在当今这个什么都听不进去的时代,电影结尾还是借用女主角之口上了一波价值,呼吁人们打破系统世界对生活世界的殖民,回到交往之中,回到主体间平等的交往与协商。
哈贝马斯看了不知道会不会赞同。
《电幻国度》(The Electric State)是一部由罗素兄弟(乔·罗素和安东尼·罗素)执导,米莉·波比·布朗和克里斯·帕拉特主演的科幻冒险电影,改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画。
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剧情简介影片的故事背景设定在一个充满复古未来主义色彩的1997年,人类社会因技术灾难陷入混乱。
主人公米歇尔(米莉·波比·布朗饰)是一个失去双亲的少女,她在家中意外收到一台奇怪的机器人,而这台机器人竟是她失踪的弟弟送来的。
为了寻找弟弟,米歇尔带着机器人踏上了穿越美国西部的冒险之旅。
在这个过程中,她发现了一个巨大的阴谋。
【 嘿!
她可是宇宙小子的姐姐!
(*^▽^*) 】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影,虽然预告片越来越烂今天还是看完了(我还是最喜欢第一版预告片:https://movie.douban.com/trailer/318257),电影理念不错但不太好看;没有设置足够的情节去明示碰撞 “人应该活在痛苦快乐的现实,还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观,电影结尾的话很好,但为什么女主选择活在真实世界,不沉溺虚拟世界,而是热爱现实生活,人与人之间的真实交往,这些都没有足够强的说明。
如果你要说为了她弟那行吧,但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量,总觉得电影开头有个独白会比较好:我们以前生活的世界有温度,后来新科技出现,大家天天使用吞噬时间的虚拟设备,这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个 人类 Vs 机器人(人工智能) 高度对立的世界,如果是这种,按照人类的被害妄想:应该是人类发核弹,人工智能控制核弹,入侵控制所有的智能/非智能可编程设备,模拟假信息混淆视听,这怎么打,根本没得打,洗洗睡了吧。
(未来的事谁都说不好,假设没意义,去实现吧!
)
故事其实相当套路,缺乏新意,几乎开场,就能猜到最后结局。
所以,在开始“造神”造到小孩智商碾压爱因斯坦时,完全可以坐待。
之所以电影还“可以看”,一方面是特效,一方面确实为咱牛马代言了。
镜头一转,时间已经到了“过去”(故事这点的设定,还是相当有意思的,一本正经在讲已经发生过,但其实又没发生的事儿),老外那旮旯已经用机器人工作了。
卷到最后,机器人也吃不消了,这“牛马”爱谁当谁当。
尼玛,这下直接捅咱牛马腰眼子上了。
这还不够,故事里头机器人首领花生来了一句神补刀。
他们,只想让我们工作,可没想让我们思考。
老外那边,人类一思考,上帝会发笑。
咱这边,人类一思考,领导会不高兴。
两个“严重后果”,后者更严重。
后来,机器人受不了了,选择了大游行。
我去,这骚操作,妥妥的非法集会+寻衅滋事。
但是……口号真特么的对啊。
现在的“二孩”和“三胎”,不就是为了这个?
这大游行,都是瞎说特么的大实话。
机器人的命运,不由“他们”决定,难道由机器人决定?
这帮小子,有点给脸不要脸的节奏。
小编作为资深牛马,就静待你们能蹦跶几天。
好么,送上门的证据来了。
当年……哎,不说了,说了比机器人下场还惨。
老外那边,这个拉链没拉好的老板,终于逮到了“转移视线”的机会。
此风不可长,开干。
机器人不是手无寸铁的大学生,老外选择硬刚,还是吃了点苦头。
但是,强大的国家机器不是说着玩的,很快科技大佬凭借科技,赢得了战争。
没办法,停战。
别看花生很委屈,他偷着乐吧,换个地方,签约的资格都没有,还隔离区自生自灭,想得美吧
但是,有一个问题。
那就是战争之后,那些战时科技应该怎么处理。
这个问题,科技大佬老早就安排好了,完全可以民用嘛。
这科技厉害,可以让人一边工作,一边玩乐,一心二用,周伯通看了都自愧不如。
在这样的背景下,女主宣称,自己是个“只能活在现实中”的人。
尼玛,广大网友的终极梦想,竟然被女主按在地上摩擦,到底是个什么道理。
所以,女主这绝对是有病。
哎,等等,这女主,不是开场智商碾压爱因斯坦的小孩的姐姐么。
当初看起来很美满啊,怎么现在混成这个样子?
难道,真的是因为老弟比自己先上了大学?
但是,故事不会这么快告诉你答案的,反正,女主此时已经是被寄养过多次了,这一次,被寄养在光头男家。
当晚,女主就被机器人给叫醒了。
光头男发现家里头竟然出现了机器人,第一反应,竟然是“他们会对我做什么”。
我去,这吓死人的“第一反应”,不是在咱这边深造过的吧。
接下来,机器人就提醒女主,自己就是那个小孩儿,之所以成了机器人,是因为这个长得有点像成龙的男人。
关继威,《瞬息全宇宙》里头和杨紫琼搭档的男人,这次成了“关键人物”。
但是,想要进入隔离区,女主还得首先找到另一个男人。
不是漫威的死忠,一直到最后,星爵换了发型,才发现这家伙原来是星爵,隐藏的可够深的。
没办法,按照星爵的尿性,也说不出这种“深度”的话,这个能在银河系掀桌子的男人,到了地球,彻底怂了。
还有更“深度”的。
两个人的关系究竟应该如何“经营”呢,这大概永远是个问题,当你足够熟悉时,你往往会失望,反而对那个若即若离的人产生了某种“亲近”。
这个问题,身为恋人,会很有同感。
但,身为父母,会更有同感。
经过一番争斗,女主一行终于进入隔离区。
但隔离区的花生,已经彻底老实了,可不敢再想什么“拯救世界”的事儿。
他现在只有一个困惑,自己的生存权只取决于一张纸是什么感觉。
其实,花生完全不用困惑,我等牛马,生存权也只取决于一张卡,而已。
虽然“道不同”,但说服是肯定的。
所以,一帮人终于找到成龙。
这下,真相终于大白。
原来,当年女主一家遭遇车祸,全家都嘎了,只剩下女主。
可是,在遇到成龙之后,女主忽然知道,自己的弟弟竟然没有死,反而被科技大佬利用,成了赢得战争的工具。
我去,原来芯片发展到最后,还得是人脑,芯片发展商可以打住了,以后的AI,还是需要参照邓超的《胜券在握》。
故事没有在芯片的未来发展上做太多纠缠,因为……估计也没办法自圆其说。
但是,在“人道”上还是可以说一说的。
重症救护,你到底拔不拔管?
小编完全认同提前签好不救治协议,给自己留点体面,不要给家庭添麻烦,最重要的是,被给“他们”添麻烦,毕竟,医保和社保上的钱也不是为你准备的。
一行人在冒险的过程中,加入了一个“新成员”,那就是美国邮政。
星爵可以完全困惑“需要这玩意儿干嘛”。
但咱们都知道,“邮政”能牛叉到什么程度。
果不其然,这个梗后头用得上。
计划失败了。
科技大佬赢得一局。
未来,很可怕的。
原来,科技大佬也是这么想的呢。
至于为什么未来这么可怕,科技大佬也是做了全方位的解释。
这么一解释,特么的还不如不解释呢。
未来是可怕,现在,也不咋样嘛。
最后开始反击了,具体操作,其实完全可以参照梅尔的《勇敢的心》。
至于,这么大动静,穿越了十万八千里,科技大佬一直都不知道,一直到人家穿越了护城河才得到消息,这个完全不可考了。
这次的“大战”,花生终于选择喊出那句经典台词,看来,是看过《勇敢的心》的。
科技大佬的头马,在关键时刻,选择了放水。
因为,他终于遇见了一个比机器人更不像人的家伙。
嗯,这杀手平时也尽光顾着业务训练了,没到咱这边来考察考察,早考察,早老实了。
故事最后,女主拔管,全球网络瘫痪。
大家,终于可以不用整天窝沙发,窝被窝,全体家长的“终极幻想”终于实现。
但是,整个故事其实告诉我们,故事本身就是虚幻,1994年,这一切都没发生。
#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4,美队2、3的原班人马做出来的,编剧和导演都一样,可是剧本却写得很无趣。。。
其实片中的机器人还是非常可爱,且种类很多,看得眼花缭乱。
但人类角色就真的很无趣,主要是对白平淡如水。
像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教,而失去了喜剧色彩和人格魅力。
其他人类角色的对白也缺乏笑点,甚至很难让人对故事本身产生兴趣。
所以只能看机器人了。
不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点,真心不如不说话。
星战里的不少机器人不说话,光卖萌效果更好呢。
我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。
主要是编剧的锅。
不知道是不是原著就是这样,导致编剧不敢发挥,还是他们太自大了,对自己过于自信。
如果这样写,复联5、6就完蛋了。
费吉一定要好好把关剧本啊。
很多时候因为之前有过成功的电影人,高管就不敢得罪也不敢说实话,导致影片最终拍完不尽人意。
最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题,越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧,公司高管越不敢得罪,不喜欢也忍着不说。
所以费吉作为片场高管必须要严格把关,绝不能手软,才能保证质量。
因为原班人马很吸引人,本来是环球公司买下发行权,结果看到成片,环球直接不要了,决定不给院线发行,转卖给了netflix,可见环球还是明智的。
书很贵,瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁,人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像,而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间,现实世界渐渐崩坏,而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能,它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观,黑客帝国,赛博朋克2077,人工智能,编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。
可你看看到电影,大投入大制作,我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场,人机大战全靠丢东西是吧,寻亲之旅后面变成了头号玩家,也许很适合小朋友,
公众号:高诗远的电影群岛今天来聊一聊Netflix刚上的新片。
导演罗素兄弟几乎已成为漫威电影的代名词。
《美国队长》《复仇者联盟》等作品不仅取得了惊人的票房成绩,也让无数影迷为之热泪盈眶。
回想2019年被同学请客观看《复仇者联盟4》的场景,看到钢铁侠的那句爱你3000,全场都是抽泣声,唯我一人在状况外,因为那是我人生中第一部漫威电影。
或许是因为接触得太晚,后续补看系列前作时,再难与整个漫威宇宙建立深刻的情感共鸣。
《电幻国度》虽未打着漫威的旗号,却在叙事、视觉风格和角色塑造上散发着熟悉的漫威气息,仿佛是一部隐藏在科幻包装下的非官方超级英雄电影。
影片改编自2018年西蒙·斯塔伦哈格(Simon Stålenhag)的同名插画小说,原作呈现了一种低沉而富有感染力的反乌托邦氛围。
故事围绕一名年轻女子和沉默的机器人穿越美国这片满目疮痍的土地,沿途遍布废弃的战舰与无人机。
在这一架空历史中,机器在20世纪迅速获得意识,并发动对人类的战争,最终人类勉强获胜。
进入平行的90年代,极端资本主义与虚拟现实彻底摧毁了人与人之间的社交纽带。
人们沉迷于类似VR一样的神经投影器,能够接入虚拟世界,肉身会陷入半植物人状态,对现实失去感知。
原作充满强烈的丧失感,这种丧失感根植于人类对“繁华末日”的哀悼。
罗素兄弟原本可以借助这一题材,对人类过度依赖科技的现象进行反思,让影片朝着《机器人总动员》式的主题发展,即文明的极致繁荣最终走向毁灭。
另一种可能的改编路径是从暴力的角度切入,探讨佩戴神经投射器进行战斗的过程中,角色如何逐渐沉溺于类似电子游戏的快感,最终对暴力失去现实感知,从而造成更大的灾难。
但他们还是选择最终回归到传统的商业叙事模式,与《复仇者联盟》如出一辙,采用了典型的超级英雄公式,将科技反思降至最低,取而代之的是“邪恶企业阴谋论”,这一切都是幕后资本家为维持所谓的“和平”而策划了一场大规模的牺牲。
这个逻辑几乎就是灭霸2.0,反乌托邦的精神内核最终沦为单纯的动作冒险,核心情感仍旧围绕着最传统的亲情与友情展开,所有危机都能靠几句激励人心的台词化解,在嘻嘻哈哈之中,又一场毁灭世界的计划被英勇无畏的主角所制止。
如今的爆米花电影在营造“温暖”氛围的方式上,似乎与国内的“温暖现实主义”电影并无太大区别。
所谓温暖现实主义,往往在呈现社会问题时,选择回避真正的困境,以一种理想化、过度美化的方式提供解决方案,使问题的棱角被温情所消解。
类似的模式在这部电影当中同样可见,表面上展现人类沉溺于神经投射器,但故事的进展与这个社会现象没有任何关联性,结局又突然地回到这个问题,且往往伴随着某种口号式的价值宣扬,例如鼓励观众“回归现实”“拥抱社会”“珍惜真实的生活”。
这种理想化结局和看似充满“营养”的价值观,实际上是某种空洞的安慰剂,既缺乏对现实的真正剖析,也未能提供任何可行的反思路径。
试想一下,如果哪天有个人勇闯网络中心把全世界的网络都给断了,让你不能再打游戏,不能再刷小红书,你还会把这个人说的话当成谆谆教诲铭记于心吗?
从设定来看,整个故事也存在诸多不合理之处。
随便举个例子。
既然角色们生活在一个神经投射器主导的世界,虚拟现实与机器人替身并存,为什么学生仍需线下上课?
而更令人费解的是,既然是线下课程,教师为何还要强制学生佩戴神经投射器?
这不是在没事找事,画蛇添足吗?
台词设计同样存在问题,明明是个声控灯,还要大喊一声Clap on再拍手,生怕观众看不懂拍手与亮灯之间有直接关系。
当女主角在车后座找到快递,她竟然需要将快递上的信息完整地念出来,这种处理方式更像是为了观众服务,给观众喂信息,而非符合角色在现实中的行为逻辑。
影片的情节推进几乎完全依赖巧合,缺乏铺垫和必要的逻辑链条。
女主角偶然间打开养父的后备箱,发现快递,而这个快递上的地址恰好成为她的下一步行动目标;在荒野逃亡时,恰巧遇到隔离区的机器人,而这个机器人又恰好带他们进入隔离区;在隔离区陷入困境时,又正好碰上送信的小机器人,而这封信又恰好成为他们下一步的行动驱动力。
所有的情节推进都像是天降神兵,让观众在缺乏情感投入的情况下,被剧情机械地带往下一个场景。
不过这也是罗素兄弟的强悍之处之一,他们所营造的压迫感会让观众暂时放弃思考,而去忽略内里的逻辑问题。
简而言之,他们不擅长修补逻辑,却很会隐藏逻辑。
从技术层面上来看,视觉效果、动作设计以及节奏控制都符合商业大片的标准,某些细节处理也颇具讽刺意味,比如台词中提及“花生先生与克林顿总统签署投降协议”,展现了一种另类的历史解构。
但相较于已有的电影,完全没有任何突破,难以找到真正值得称道的亮点。
这不禁让人思考,电影的意义究竟是什么?
是单纯提供视听娱乐,还是应当在美学或思想层面有所启发?
罗素兄弟的作品在工业体系的精密运作下,成功制造出一部“没有缺陷”的电影,却也因此失去了个性与深度。
这样的电影让观众沉浸于标准化的视觉快感之中,逐渐误以为这就是电影的全部,而那些真正能够触及现实、深刻描绘世界的作品,反而在主流市场中变得可有可无。
这种娱乐至上的消费模式如果持续扩张,才是真正令人担忧的事情。
长此以往,电影世界将充斥着越来越多绚丽而空洞的作品,观众将被这些包装精致、却缺乏深度的故事所麻痹。
我们会越来越容易被表面上的情感宣泄和心灵鸡汤打动,却再难看到那些真正能够直击人心、引发思考的影像。
对于电影而言,最可怕的并非失败,而是成功得太过安全,以至于让人遗忘了它本应具有的探索精神与艺术价值。
个人评分:1.3/5🌟🌟
剧情有太多的不合理的地方,首先是智械崛起,爆发机器人战争,但是这个机器人的科技树点的也太歪了,首先没有网络通讯技术,但是个体的CPU又是最顶级的,已经能产生个体意识了,武器系统又很拉胯,也不会暴兵,但同时他们的机械构造又很先进。
人类这边也是科技树歪的不行,通讯技术是最强的,网络遥控机器人不知道怎么解决的延迟问题。
但是,CPU技术又拉的不行,CPU竟然要靠人脑来充当。
武器系统也很歪,电浆武器都有,但机枪反而没有,大型武器也是没有。
重要部门的安保也很拉胯,竟然随便就让人进来了,还有那个密码门,明知道有叛徒,也不带改密码的,心真大。
剧情方面就更加幼稚了,那个宇宙机器人刚刚逃出来,就私闯民宅,还打伤了一个无辜的老人。
女主也是,那是她的养父啊,给她吃,给她喝,还给她住的地方,然后她就一个电击枪给人干倒了。
后面跟踪一个小哥,小哥的家都让她拆了。
我要是小哥,早一枪把她崩了,然后小哥竟然是个恋爱脑,跟着这娘们出生入死的。
最后呢,他们成功的干掉了自己的亲弟弟,以及他弟弟维持的网络系统。
这个就很脑残,就像现在有人因为看到其他人在打游戏,不爽,然后炸毁了无数的网络基站,摧毁了整个互联网。
所有依托这个网络的构建的系统全部摧毁,飞机坠机,汽车出车祸,火车相撞,正在搬运的机器人突然把货物扔下,正在消防队的机器人也停止工作,正在远程手术的外科医生也下线了,将有数以万计的人,因此死亡。
然后她告诉人们,要走出虚幻的网络,去拥抱现实。
然而现实就是,一个机器人司机,载着姐姐,弟弟和爸爸,准备去露营,因为她这波断网,撞上了一只鹿,爸爸和弟弟都因此重伤,她打了电话叫救护车,救护车因为交通瘫痪进不来,终于救护车到了,然后因为外科医生机器人瘫痪不能及时救治,最终双双殒命。
你现在让这个姐姐去拥抱现实?
这是一个很反智的电影,无论是哪个角色的动机都很奇怪。
机器人想自由,但是确不发展武力,光头男想维持科技公司,也不研究科技,男主想赚钱和把妹,但是最后连个嘴子都没吃到,女主想救弟弟,然后把弟弟亲手弄死了。
电影的最后,竟然政府出面把光头哥给抓起来了?
合着这电影里面有政府啊?
那机器人攻打苹果大厦的时候,怎么不见政府和警察参与啊?
只能说完整讲了一个故事
破铜烂铁张牙舞爪的狂欢,剧情幼稚到完全可猜中走向,没有大场面输出,全是学龄前的内容,又是对战争议题与亲情救赎的一次拙劣排演,网飞3亿投资拿出这种质素来真的冤大头,为接下来的“复联”系列担忧,罗素兄弟执行水平完全是枯竭的乏味的没有想象力的,查履历和口碑看样子一直要混吃等死…
我挺喜欢的,Simon Stålenhag原著中的赛博和废土部分表现出来了,但BDO的部分不够。而且以人类衰败后的废土世界不同,这片展现的是机器人世界的废土,仿佛又逛了一遍丽江的“荒野之国”,非常有意思。然后星爵同学,你咋胖成个球了啊?
不带预设立场的看,一般般、还是可以看的。但MBB线下实在太招人厌了,不得不多次重复年少成名还是要多读书哇,她演技再强,人文素养审美眼界继续这么歪下去卡戴珊化,不外乎又一个(感官上的)林赛罗翰、麦莉·赛勒斯。25/03/14
登月碰瓷《头号玩家》
这也太无聊了。
抛开这情感线还挺好看的
机器人乐园大冒险,剧情很简单——女主拯救弟弟的故事线下探讨人与机器人间的关系。原著是个绘本,所以整个故事的走向更看重编剧二创的能力水平,风格定位偏向《查理》和《梦游仙境》,刚看时推测是不是违背阿西莫夫的机器人三定律而产生的对抗战争,没想到竟是个美洲公路探险。会有低配《头号玩家》头衔的一说,二者都运用了远端神经装置,这在《未来战警》里也出现过,但其实风格具有相当大的差异。帕拉特自带喜感,小11有点发福难怪路宣时候被吐槽,众多机器人的设定还挺友善的,邮局小女孩机器人会联想到今敏的《造梦机器》,突然有点伤感。主题虽然不如《芬奇》那样深邃,但起码比同档的《米奇17》观影体验好的多。
蛮可爱的
适合拍成迷你剧,而不是2小时的视效流水账。有太多故事值得呈现了,姐弟的故事,Chris那条支线,花生先生那群人的支线,邮递员女士的支线(这么风趣的角色值得更多呈现),甚至是反派秃子的支线。虽然这电影不怎么好看,但这个剧本是真挺值得被拍成剧集的。
特效是真的好…剧本有点烂…
毫无想象力的过时的流水线作业,目标用户5岁以下,可能期待他们买周边
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可能是没什么预期,感觉还能看,只不过情绪宣泄不够,桥段也比较老套。
一般般,什么都好,就是剧情太弱智。
有趣的电影,很多黑色幽默,嘲讽也很到位,评价这么低很奇怪。大概是欣赏漫威电影的人看不惯吧。PS:谁知道哪里有对里面梗的解读,麻烦告诉下。
凑合看 像AI洗出来批量生产的作品
这才是真正的“主题乐园电影”吧,除了主题之外什么都没有了,和这一比复联多有深度啊。但话说回来也要怪我,总爱找这些傻了吧唧爆米花电影来看,热热闹闹,人畜无害,比很多电影院里的片子可看不少,其实如果流媒体能稳定产出这样质量的作品,也没什么不好。
美国人,我服了,怎么这么难看白瞎了西蒙的概设,白瞎了一堆特效哪怕想象一下给十岁小孩看用拍的太差了。定位拍给小孩看的片子最忌讳故意向下兼容,应该让小孩向上兼容
童话故事