冰上恋人

等待Pride（译名：冰上悍将/冰上恋人）中反复讨论的主题就是“等待”，等待中的恋人，甚至可以说是“等待中的女性”的形象。

Aki（亚树，竹内结子 饰）在等待失去联络的、“可以说有，也可以说没有”的男友从国外回来，Haru（里中春，木村拓哉 饰）则把理想的恋人描绘为“下定决心要等心爱的男人回来的女主角”，而他本身也是一场“等待”的执行者之一——等待自己多年前抛弃两个儿子的母亲的归来。

在恋爱中，“等待”具有一种摧枯拉朽的单向性。

Roland Barthes在《恋人絮语》中是这样说的：“相思总是通过呆在原地的一方显示出来，而不是离开的那一方；无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义”。

对方不经意的拖延，一封简短的书信，甚至是“失去联络”所造成的“空白”，都会引起等待方的搔首踟蹰。

可以说，等待的舞台情境中根本不需要一个“我正思恋着的情人”这个角色的出场，等待者通过怀疑，愤怒，焦虑来完满自己作为恋人的角色；而对方是一种被等待者创造、臆想出的“幻觉”大于是真实的生命实体。

这种单向性从根本上意味着等待者和他/她所等待的“远方的情人”的位置是无法相互取代的；这就是说：“我”爱对方要甚于对方爱“我”。

Haru对于“一直在等待”的女性形象的执着是他最初的爱情信条的体现：理想的恋人应当爱我多过我爱她。

他所强调的“Love Game”是：事先说好彼此都大可不必付出真心，最终可以笑谈分手，因为——认真你就输了，认真就要受伤。

选择作为一个无所牵挂的“游戏者”对Halu而言是保全自身的行为，一旦成为一个等待中的恋人，就要在漫长的煎熬中受到伤害（林志炫唱，等待是一生最初的苍老）。

这样的痛苦可以追溯到幼年时他的母亲对于哥哥和自己的背叛。

母亲Haru的母亲的出走是这样被叙述的：“从幼稚园开始，每天都一定会在家等他回来的妈妈，有一天突然就消失了。

”Aki迅速捕捉到了这一句话中所隐含的信息并且反问：“一定会等他回家的妈妈……？

”依此循迹，Haru的理想女性的原型正是“母亲”，因为“一直在等待”而被Halu注意并认可的Aki在Haru对体育记者开玩笑时也被称为是“我的妈妈”。

有一天，这个消失已久的母亲再次出现了，她看起来依然年轻，美丽，按照Friends里的Chandler Bing的说法就是：“她就是个弗洛伊德的噩梦！

”母亲再次出现后，儿子并没有像观众意料之中的那样拒绝与抛弃了自己的母亲见面，相反，他的态度并不冷淡，和母亲一起逛商场，吃晚饭，欣然接受母亲为自己绑上围巾，“在旁人看来就好像是与恋人约会一样”。

人对于等待的初体验源自孩提时期：孩童与母亲分离，等待母亲的归来。

如果是断奶的话，“我”只能从别处摄食来取代对母亲乳汁的依赖。

这种“忘却”和“不专”是忍受分离的唯一途径。

在母亲出走后，Halu和哥哥一起上电视节目的寻人环节，当哥哥对着镜头痛哭流涕时，只有幼儿园的Haru却“一滴眼泪也没有流”，剧作者藉役者之口说出的台词是“因为寂寞到心都结冰了”。

恋慕的对象——如果将每个孩童对母亲的爱都归纳为某种“恋慕”的话——突然的离去所造成恋慕者的孤独、空虚，进而开始等待，思念，焦躁。

Roland Barthes在“相思”一节中说到：“倾诉思念之苦的絮语可视作一个文本，其中有两个表意符号：一是欲望，高举双手；另一是需要，张开双臂。

我彷徨动摇于两者之间，一边是男性生殖器意象：高举的双臂；另一边是稚童的意象：张开双臂。

”这似乎印证了等待其归来的母亲的身份的双重性，她不仅仅是一个母亲而已，她也有可能是某人的女友、恋人——如Aki所说：“像她‘这种女人’是到死都不会放弃作为‘女人’的身份的。

”女性如果要追溯历史的话，“等待”的主体大多是女人：女人在一处呆着，男人外出狩猎，四处奔波；女人必须专一（因为她要等待，她是“无时不在的我”），男子多变（他远行，他始终缺席）。

Haru反复强调的Aki的特质是“古早”，像一个远古时代的女性。

契合“古早人”特色的并不只是“像古代淑女般娴静”，还有的是少见的，对离开两年的男友的等待。

但要是把Haru在酒吧中一眼认定的“古早人女性”仅仅解读为“具有传统道德体系中女性最重要的品质：贞操”，而把“等待”的过程等价于“守贞”的话，作为一个恋爱故事的Pride，就从根本上缺失了“恋人”的角色和“爱”，只剩下“义务”和道德审判的“对错”。

Haru形容Aki为“古早人女性”，这一形象本身具有的是周遭时空的抽离感：周围的人和事都以他们自己的步调缓慢地展开、行进，但“我”因为等待一个不在现场的人而焦躁不安；他们各得其所，但“我”是残缺且饱受煎熬的，因为“我”的情人不在这里，他/她没有参与到这个时空其他人构成的事件中，但“我”的“此时此刻”与他/她息息相关，他/她如同“我”的延展，“我”的臆想，“我”独有的世界所独有的生命体。

Barthes写到：“‘我在恋爱着？

是的——因为我在等待着。

’而对方从不等待……恋人注定的角色便是：我是等待的一方。

”剧作者藉由角色说出“让女人长时间等待的男人才是有错的”的台词，解脱了对于“等待”趋同于“守贞”的道德附加值。

而Haru最终也放弃了自己一无所待的角色，“理想的恋人”之于他不再是“一个一直在等待的女性”，而是一个拥有姓名的实体：Aki。

爱恋的对象的具体化意味着他自动退出了自己所谓的“Love Game”：恋人是停留在原地，动弹不得的，想要“故意迟到，成为被等待的对象”，但却十分准时，甚至早到，在这种游戏里，恋人总是输。

29/12/2011

這齣戲的一個特色是裡面的配樂清一色都是Queen皇后合唱團的歌曲，也幫忙加了不少分數，其中的歌曲像是「I was born to love you」和「Don''t Stop Me Now」、「To Much Love Will Kill You」等歌曲，搭配的恰到好處，都讓人眼睛為之一亮，也讓許多原本不知道Queen皇后合唱團的朋友們，有了認識這支史上最華麗搖滾樂團的開始。

04年的剧，夹在大卖的《good luck》和大骂的《engine》中间，大卖也好，大骂也罢，终究都不是我中意的款，相对的，也就很难对中间的《pride》有很大企望，更不要说题材还是冷门的冰球。

可是，好看，或者说比预期好看。

开场戏便很好，更衣室的热闹群戏，渐渐焦点落到一个背对身影身上，熟悉的声音一听即知是木村。

接下来赛前的加油鼓劲。

看了战败纪录高兴吗？

舒服吗？

可以好好睡觉吧？

一击高过一击的声浪，我们今次一定可以！

win，win，win！

go，go，go！

很振奋很热血的镜头。

这个木村才是大家熟悉的木村，英俊不羁放荡任性让人信赖而有天才，总之就是一个貌似浪子实则什么什么的人，伊演起来实在是得心应手入木三分。

冰球场上抓着左边胸口的正经样子，比赛间对着观众射击的帅气手势，抱着女主角溜冰的好玩场景，手指放在耳边做着HALU嘴型的可爱表情，60公斤以下的戏谑话语，maybe的口头禅，一切的一切让你知道那个万人迷终于又回来了。

野岛伸司的剧本，在一片以为又是沉重题材的担心声中大团圆结局，甚至是过于圆满，不同于野岛老师的惯常风格。

不过无妨，爱情剧嘛，本来就是要大团圆才好，悲悲切切有什么味道。

细节的描写是在很见功啊。

最直接的例子是主人公的名字设计，haru和aki，春和秋，叫起来简单，台词中多次隐喻，两个人隔着门板争论halu和aki谁比较伟大的桥段更是十分致趣。

而那个所谓的前男友就叫natsu，夏哦，当那个男人说什么要在一起，因为我们是natsu和aki的时候，相信不少人都恨不得上去狠狠踹他几脚吧，插足。

把爱情当作game的haru遇到古早型女人aki，其实是个悖论吧。

为她所吸引，因为她两年来一直痴痴等着杳无消息的男友，可是若她为你变了心，岂不就失去最初吸引你的特质吗？

嗯，还真是令人头痛的问题，果然是野岛老师啊。

撇开这个问题不谈，游戏的开始，两个人却不知不觉都认了真，在一次次不同的事件中感情越来越深。

当aki抱着心灵受伤的haru时，haru一直冰冷的心终于温暖了吧。

于是伊说当你选到粉红色缎带的时候就让我们结束这个game吧。

如此隐晦的话让aki不安，擦身而过，走向桥那端的natsu。

很精彩的感人的两场戏，很出色的木村的表演。

看到当年离家出走的母亲腼腆得如同小朋友，带着伊买的围巾灿烂的笑容发自内心，未曾想这一切的背后竟是金钱驱使，真真不堪。

那么想见的母亲，那么美好的时光，原来都是假的，原来错怪了aki。

痛，然，终于不舍，奔上月台，却看到更不堪的一目，母亲笑容可掬地对另个陌生男人说很顺利，却还是微笑，只是曲终人散时那曾经温暖的围巾孤独地在栏杆上飘荡，如同haru千疮百孔的心。

依旧平静外表，依旧谈笑风生，直到被温柔的aki抱住，泪如雨下。

开头在pub向记者介绍aki是母亲的话并不只是玩笑吧，如此贤惠的女人。

题外话是木村的白毛衣好看。

aki走向natsu后，一个人孤零零地来到球场，心痛得不能自已。

两只手重新插回口袋，取出东西，一只是大家知道的，新配的门匙，上面有小心系上的粉红缎带，想起halu在配钥匙时说这事让女人放心的礼物时的幸福表情。

另一只却出乎意料，竟也是只门匙，原本的那一把配着同样的粉红缎带，原来haru早就已经做好了完全准备。

可惜aki的心终于还是不相信她啊。

钥匙和缎带随着haru的动作在空中划出好看的弧度，只是halu的心早已冰冻得如同球场了吧。

饶是如此依然开失恋party让aki安心。

特意说这一段是因为居然安排了takuya唱歌哦，还是很深情的歌曲，难得，赚到。

所幸是日文原音，听到的是takuya标志性的声音，如果是中文配音那简直就不能想象了。

这也是我始终搞不懂的一个问题，为什么逢到有歌唱的部分，就会配的让人感觉剧中人全都五音不全呢。

和很多日剧一样，有个固定的酒吧场所，在里面有不少有趣的镜头哦。

haru和tomo的love&fight，haru和aki欲盖弥彰的说辞，大家意兴阑珊的模样，真是好玩。

估计大家都没想到以沉重著称的野岛老师还有如此搞笑的一面。

颇出彩的其他演员，终于不用再靠木村一个人苦苦支撑了。

aki是竹内结子，长得真的很像菜菜子，尤其一对眼睛，低首的侧脸简直让人以为是菜菜子本尊，知性美丽的扮相。

和haru感情很好的tomo，花花公子样的人物，据说是松隆子的哥哥哦，怎么完全两个型啊，倒是都挺好看的。

长得像猩猩的坂口宪二，不喜欢，不过也不讨厌，讲述他的故事的那场戏其实还不错。

负责搞笑的matogo，可爱，haru和坂口吵架，一个说要拿镜子来照，一个大声嚷嚷着要拿笔来画，吵完这两只走掉，伊还傻傻地当真拿来镜子和笔。

看这个剧很有点《恋爱世纪》的味道，前七集不知不觉轻松看完，后面两人开始感情纠葛，戏也显得拖沓。

不过，不过还是喜欢啦，谁让我是fans呢。

一直觉得日本人“XX命”的说法很贴切，比如我就是“木村命”啊，可不就是这个命，被他套牢不得脱身。

另，好听的queen的歌，动人的歌词，好看的片头。

i was born to love you with every single day of may life i was born to take care of you every single day of may heart

一、Pride所謂Pride，是什麽？

ice-man的pride，是面對敵手時不畏懼的心，是找到真正的自我，是不逃避過去勇往直前。

是堅持，是榮譽，是帶著肩上的責任與背後的支持一并上路，對自我的挑戰。

因此，『プライド』有幾分壯懷激烈的色彩。

看到Blue Scorpions隊上場前隊員的打氣場面，看到ハル在冰場閉上雙眼右手捫心時，心跳不禁加速。

他說，他們是無名戰士。

選擇冰曲，終究是因為一種愛。

他們帶著愛與尊嚴馳騁冰場。

愛與尊嚴，正是競技體育的終極意義。

野島伸司的劇本寫出了ice-man的執著、驕傲與信念。

我理解了何以2005年日俄冰球友誼賽會以「Pride Cup」命名。

二、春秋剛得知亜樹名字的ハル，對她說：ハル(haru)是春天，亜樹(aki)是秋天。

亜樹在愛情遊戲開始前說，ハル是春天，亜樹是秋天。

兩個季節原本不會相連。

起初的時候，他們都在提醒自己，這只是一場遊戲。

誰先愛上對方，就先輸掉這場遊戲。

但是，真正喜歡上一個人，絕不是毫無來由地一見鍾情。

喜歡上一個人需要假以時日，一點點認識對方。

會有那麼一個轉折點，彼此的心不再惶惑與猶疑，確認，并堅定了。

在我看來，野島劇本中的ハル和亜樹就是這樣。

像亜樹送給ハル的那盞橘色的燈，燈泡上她寫上——Maybe love you.在戀愛中，大多數人總是努力表現自己好的一面。

亜樹說，可是有人，在剛開始的時候就把自己不太好的一面展露無遺，而對方，并不介意這些，相反，因為這些而對他更加憐愛。

印象深刻的episode6-episode7，ハル像個男孩子一樣抱著亜樹哭了。

因為她嘗試著去理解他，保護他，害怕他的心受到傷害。

因為她將他的悲傷當做自己的悲傷。

一句愛してる、一个印在左眼上的吻，是ハル對亜樹溫柔作出的回答。

第二天起床后像個男孩一樣害羞又依依不捨的ハル，在亜樹眼裡一定也可愛極了。

這樣相愛毫不矯情。

我對這樣彼此理解的愛情深信不疑。

野島伸司的浪漫在種種小細節處，不炫耀，不張揚，卻十足溫暖。

下雪時亜樹送給ハル情人節巧克力時，他說，味道像他們的關係，有點甜，又有點苦。

ハル放在兩邊口袋里的鑰匙上都繫著粉色絲帶，與其說是讓亜樹選擇，不如說根本未曾想讓她離開。

劇里提到的那首《四季之歌》，我找來聽了。

歌詞里有兩句——春を爱する人は心清き人、秋を爱する人は心深き人。

（喜愛春天的人，是心底純淨的人。

喜愛秋天的人，是感情真摯的人。

）并不用承諾來束縛，而用一顆平等、理解和真摯的心去愛。

寫進彼此春秋的那個名字，一定是。

推薦OST（http://music.douban.com/subject/2297376/）中的兩首曲子，《H*A》（這個可說是Haru和Aki的主題曲），還有一首《pride》，充滿爆發力，或許可以感受到此劇想傳達的那種信念。

冲着木村拓哉补的番，却疯狂地喜欢上了竹内结子。

这个眉目间与奶茶刘若英有一些相似却有着更加精致的五官的女子，气质之温润大概可以激起每个男人的保护欲。

AKI 这个角色实在是动人，非现在偶像剧里一惊一乍的傻白甜，却有比任何傻白甜都纯洁的心，她的爱情总是和拯救这个词紧紧扣在一起。

在桥上等一段任何一个理智的人都知道无望的爱情，带着一丝自我禁欲拯救一颗离散的心的悲情味道；爱上一个自我封闭的浪子，以母亲的胸怀去接纳他的软弱，去抚慰他的伤口，去拯救他的放逐；坦诚自己的“背叛”，把对方的歇斯底里归咎于自身，拯救自己关于家庭的理想…这样一个形象，完成了一个女人关于拯救和自救的爱情追求，是东方作品里的典型。

这类的形象也一定是孤独的，她始于等待，终于等待，等到了便是福，等不到则是毒。

圣洁的光环确实很温暖而耀眼，却不是我乐于在生活中见到的角色，太悲情，太无力了。

可是偶尔打开一部剧，看到竹内结子那可以把时光打结的发梢梳顺的笑容，又有多美好！

首先这部剧超适合冬天的晚上一个人窝在被子里看！

18年在微博上刷到博主推荐，让从来没看过木村拓哉剧的我立马找来资源看了。

不得不说，木村拓哉是真的帅哈，他在里面饰演一位冰球选手，对女主可谓是一见钟情，而竹内结子饰演的女主呢，是一位温柔、气质超群的女生！

整部剧氛围超好！

特别是主题曲非常热血！！！

推荐大家看！

十年前，我大概大三的样子，在沿海城市上大学，因为沉迷于日语无法自拔的原因，刷了各种日剧，包括这部，最大的印象是热血和青春感吧，看到木村打冰球的样子，觉得帅到不行，大概和《零秒出手》一个感觉吧，又觉得很励志，就感觉“冲鸭”的感觉。

当然，也很喜欢竹内结子。

后来，从沿海城市回到北方十八线内陆小城市，过起了更加现实和真实的社畜生活，早也懒得提起疯狂学过的日语和过去的青春。

去年，竹内结子和三浦春马先后离世，心中感觉蛮，，，不知道怎么形容的，那个笑起来傻傻甜甜的女孩，怎么就离世了呢，，，，真的有一种恍若隔世、青春离我远去的感觉。

这两天偶然看到资源，又刷了一遍，第六集看了两遍，说实话，现在看到那些热血部分，觉得有点中二～，反而是从男主成长的角度看的，更能理解木村的内心戏吧，从刚出场时缺爱期待爱所以特别容易依赖能让自己感受爱的人、又故作坚强、处处显得逞强，不善表达，其实内心不过是个小孩子，到后来成长成熟。

也越发觉得木村的演技真的太棒了。

特别是第六集，他见母亲的小小的动作、表情，都能让人感受到他复杂的内心，完全能代入，理解他的可怜，理解他一开始怪竹内结子说自己母亲的坏话到在竹内结子怀中像小孩般哭泣，这节里竹内结子的演技也真的很好很好，那种欲言又止，心疼木村又不知道如何表达的感觉。

而且我觉得有时候觉得一些经典日剧治愈，可能就在于剧情处理吧，比如这场戏，他母亲从出现开始，女主就一直站着男主的一边，即使男主逞强，女主也会说“你是受到伤害啊，怎么能像没发生过呢”，她会去努力理解男主的心情，去尝试捂暖男主的伤口，而男主母亲的突然出现也只是为了向他借钱，就感觉现实冷到刺骨，但你身边已然有一个能让你温暖的人，就不会像我之前看过的一个剧，类似的场景，女主就会劝男主“他只是个老人，谁都会犯错，你就不能原谅他吗”，或者最终想起了老人的好，大家选择了谅解，大团圆结尾，，真的，就完全无法共情。

可能区别的关键点在于，前者的剧情会告诉你“你的所有情感是你应该有的，撑了这么久，你辛苦了”而后者对你说“你生气就是你的错，你怎么就不能善良呢”。

可能也是这些年经历了一些事儿，看到这部剧感触蛮深。

希望未来，永远年轻，永远热泪盈眶吧。

是我最喜欢的日剧之一了，不知为什么，就是对了我的胃口，因为这部片子，也喜欢上了竹内结子，但后来看她演的其它片子，都感觉一般，再不像这部，可能喜欢的是里面那个角色吧。

一个是传统的单纯女性，一个是小孩子一样可爱性格的运动员，两个人都很有信仰，相信自己坚持的原则，看了非常感动。

应该说是，舒服。

看了不下有10遍。

前两天跟人聊到Queen，一时心血来潮，花了一个晚上把《冰上恋人》翻出来重新看了一遍。

研二时看了一堆木村的剧，最喜欢的应该就是这部《冰上恋人》。

Queen的音乐贯穿始终，特别是主题曲《I was born to love you》，如同球场上的木村一般光芒万丈。

在网易整了个歌单：http://music.163.com/#/my/m/music/playlist?id=102536846分集曲目：来源：http://tieba.baidu.com/p/283622570★主题歌 I Was Born To Love You ★第一集： We Will Rock You Long Away Fat Bottomed Girls Headlong Dear Friends We Will Rock You ★第二集： Crazy Little Thing Called Love RADIO GA GA You're My Best Friend Too Much Love Will Kill You ★第三集： Friends Will Be Friends ★第四集： Staying Power Another One Bites The Dust Put Out The Fire Too Much Love Will Kill You Somebody To Love ★第5集： Forever Let Me Live I Was Born To Love You ★第六集： Party Dancer Good Old-Fashioned Lover Boy ★第7集： Misfire Man On The Prowl ★第八集： Forever ★第九集： Too Much Love Will Kill You ★第十集： Forever Let Me Live ★第11集： These Are The Days Of Our Lives We Will Rock You Bohemian Rhapsody Too Much Love Will Kill You I Was Born To Love You

十年前，我大概大三的样子，在沿海城市上大学，因为沉迷于日语无法自拔的原因，刷了各种日剧，包括这部，最大的印象是热血和青春感吧，看到木村打冰球的样子，觉得帅到不行，大概和《零秒出手》一个感觉吧，又觉得很励志，就感觉“冲鸭”的感觉。

当然，也很喜欢竹内结子。

后来，从沿海城市回到北方十八线内陆小城市，过起了更加现实和真实的社畜生活，早也懒得提起疯狂学过的日语和过去的青春。

去年，竹内结子和三浦春马先后离世，心中感觉蛮，，，不知道怎么形容的，那个笑起来傻傻甜甜的女孩，怎么就离世了呢，，，，真的有一种恍若隔世、青春离我远去的感觉。

这两天偶然看到资源，又刷了一遍，第六集看了两遍，说实话，现在看到那些热血部分，觉得有点中二～，反而是从男主成长的角度看的，更能理解木村的内心戏吧，从刚出场时缺爱期待爱所以特别容易依赖能让自己感受爱的人、又故作坚强、处处显得逞强，不善表达，其实内心不过是个小孩子，到后来成长成熟。

也越发觉得木村的演技真的太棒了。

特别是第六集，他见母亲的小小的动作、表情，都能让人感受到他复杂的内心，完全能代入，理解他的可怜，理解他一开始怪竹内结子说自己母亲的坏话到在竹内结子怀中像小孩般哭泣，这节里竹内结子的演技也真的很好很好，那种欲言又止，心疼木村又不知道如何表达的感觉。

而且我觉得有时候觉得一些经典日剧治愈，可能就在于剧情处理吧，比如这场戏，他母亲从出现开始，女主就一直站着男主的一边，即使男主逞强，女主也会说“你是受到伤害啊，怎么能像没发生过呢”，她会去努力理解男主的心情，去尝试捂暖男主的伤口，而男主母亲的突然出现也只是为了向他借钱，就感觉现实冷到刺骨，但你身边已然有一个能让你温暖的人，就不会像我之前看过的一个剧，类似的场景，女主就会劝男主“他只是个老人，谁都会犯错，你就不能原谅他吗”，或者最终想起了老人的好，大家选择了谅解，大团圆结尾，，真的，就完全无法共情。

可能区别的关键点在于，前者的剧情会告诉你“你的所有情感是你应该有的，撑了这么久，你辛苦了”而后者对你说“你生气就是你的错，你怎么就不能善良呢”。

可能也是这些年经历了一些事儿，看到这部剧感触蛮深。

希望未来，永远年轻，永远热泪盈眶吧。