大病

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。

巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。

男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。

他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。

女孩发现了一切，哭闹着分手。

原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。

更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。

这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。

”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。

男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。

这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。

只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。

从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。

但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。

那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。

他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。

这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。

对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。

除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。

其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。

与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。

他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。

只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

"故事讲述艾米丽罹患疑难病症后，如何与丈夫携手面对变故的故事"--lol 什么时候这个豆瓣剧情简介能错到这么离谱。。。

这是一部有关一个巴基斯坦移民（Kumail Nanjiani, 饰演自己,走红于Silicon Valley) 来到美国后，与一名美国白人女子相识相恋（好吧，hookup scene)，但受到传统穆斯林家庭的重重阻挠，被迫与无数适龄穆斯林女相亲。

在他与她的爱情在文化、种族等重重冲突下再无可能时，这名女子恰逢其时地病倒了，阴差阳错下，他成了那个签署气管插管同意书的人。

进而她的父母从北卡来到芝加哥照顾她，在她插管昏迷的8日内，他与她的父母“耳鬓厮磨、日渐生情”，从对立的双方逐渐演变为共同为女儿奋斗的“战友”（此处乃是华彩篇章，曾在九十年代情景喜剧Everybody loves Raymond中担纲的Ray Romano以及奥斯卡获奖女演员Holly Hunter扮演父母，十分出彩)。

然而女儿病愈清醒后仍然拒绝与他重归于好，于是Kumail跟随好友前往纽约开创他新的stand-up comedy事业。。。

根据真实故事改编而成。

驱车到位于Westchest的Jacob Burns Films Center观看 （因为院线铺得不够开，在我小Stamford没排期），果不其然，Westerchester这个Town啊，坐在影院里只有我和我男友是colored people, 所有其他都是至少年逾五十的白发苍苍的白种人。

影院逼格很高，不像其他影院之前放些动作片的trailer, 这里大抵是文艺片和记录片的天下。

（文/杨时旸）一场突如其来的怪病，一次痛彻心扉的决心，一段有关文化冲突和自由选择的拷问，从叙事结构和设定上讲，作为一部喜剧，《大病》似乎并没有什么新鲜，人们都能想到的桥段，悬念，冲突和团圆的结尾，但是它凭借着密集，俏皮，时而满是尖刺时而充满自嘲的台词，把一段爱情喜剧拓展了维度。

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。

巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。

男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。

他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。

女孩发现了一切，哭闹着分手。

原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。

更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。

这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。

”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。

男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。

这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。

只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。

从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。

但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。

那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。

他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。

这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。

对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。

除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。

其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。

与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。

他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。

只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

WOW, a truly amazing film. I didn’t hold any expectations while I was searching for the film. I just downloaded and hope to watch it on the 14 hour flight try to kill some time. But I was shocked by the acting, writing and pacing. It’s wild, I don’t really watch comedy. But this one is definitely my favorite. As filmmakers we always focus on the technical part, about camera, lighting and sound. The cinematography is ok, definitely a suppressed tone which i think it’s a great fit for the story. It’s simple, good looking, comedy looking, and they clearly know what they are doing. But as I always say cinematography by the end of the day is serving the story, and the imperfections of the shots bring me right there into the movie. I felt i was there with those people, and i become friends with them.It’s absolutely great writing, there are not so many scenes that they explain too much, conflict is being set up in the first couple mins. Overall great exposition. And I love their cringe jokes, they are really bad, which emphasizes the main character. He is not some sort of the heroes in marvel movies. He is you, me and everyone. I’ve resonate with a character to this level. It’s truly impressive. His struggles are sound and his dialogues are clear. No big words, everything felt natural. It comes from their personal experience and because it’s a personal story i believe they must had tons of fun when they were formulating the screenplay. Acting from both of them is amazing. Zoe definitely nailed it, and i can totally see her on the street and believe her is a grad student. Also everything is well paced, the conflict comes right in the middle with tons of room for character development. Costume and set design are great, clearly it’s low budget film, but they cleverly chose the set and made it look so good! The only one thing i dislike is the terry character, he looks way too young in my opinion, maybe adding some white hair would actually help!

如果只有两个小时，你该如何描述爱情的样子？

我觉得是，3分甜蜜，3分真挚，和4分的冲突完后的马上和解。

爱情是日常，爱情是烟火气磨不灭的嘴角一抹微笑。

不洒狗血。

最爱的情景喜剧How I Met Your Mother不厌其烦地讲了建筑师男主百转千回越挫越勇，遇到真爱，其实是和自己完美主义设想和解的故事。

如果说建筑师男主那种眼怀深情无药可救的浪漫主义是如何吓退女生的经典教科书，那么这部剧《The Big Sick》的核心则是，爱情，大概就是一个个毫不费力的瞬间让你的防线土崩瓦解。

1. 爱情，是明明可以轻易戳穿套路但是愿意在套路中眼波流转。

男主在酒吧用巴基斯坦的乌尔度语套路女主的名字。

男主带女主回自己的公寓，一进门便提议在气垫床上看电影。

然而这并没有走上一夜情的套路，因为女主和男主在完事之后像两个孩子似的讨论起了自己高中时候的样子。

2. 爱情，是在送喜欢的人回家时在后视镜中偷看对方的表情，看到对方犹豫的时候绝不勉强的故作轻松。

女主不想仓促开始一段关系。

男主则小心试探着对方，不想因为表现出一丝粘人而失去主动性而故作潇洒，然后在潇洒后立刻现原形地多次邀约。

3. 爱情，是在睁眼能把瞎话说成情话的争取之后，毫不费力的有人接招。

原来最好的爱情是你为半夜想要出门上厕所而发飙，而对方愿意出门陪你和含情脉脉地看着释放完便意的你。

原来最好的爱情是在对方半开玩笑地想要结束关系后保证不打电话联系，一秒钟后楚楚可怜地在门外说门外好冷，然后毫不费力地继续缠绵。

其实男主已经在Silicon Valley里大放异彩，可我并不认识他。

仅仅是这一部剧，让我意识到，描写爱情，是可以跨越语言，跨越文化的。

两个家庭两代人对于爱情的理解，三种轨迹，其实殊途同归。

这部片在两个小时内穿插了追求梦想的怯懦，不敢反抗家庭却又最终走出自我认同的那一步的成长，爱情作为线索。

男女主人公作为影片的编剧，两人都非常有喜剧天分，满片的笑点和包袱后，是两人对于自身文化的自嘲和理性地解读。

男主是一个刚刚起步的脱口秀演员，和一堆好友每天在酒吧演出，同时做着Uber的司机兼职，接送着不同的人，在舞台上讲着并不怎么搞笑的巴基斯坦裔的美式脱口秀段子。

常常演砸，但是想到回到家要被自己虽然是移民但是仍然是传统穆斯林的老妈套路安排相亲，追求自己的脱口秀事业一直是男主内心坚持的抗争。

本色出演自己的Kumail很好的诠释了第二代移民的身份焦虑，在美食快餐和消费文化下成长起来的年轻人与上一代之间的存在巨大的文化信仰的鸿沟。

电影围绕穆斯林移民家庭的描写几乎集中在饭桌上。

和李安镜头下的中国饭桌一样，开场的一餐饭，便把一个保守穆斯林家庭的移民背景和非常写实的烟火气给勾勒出来。

一个喜欢装酷的穆斯林老爸想要表现自己对于美国社交文化的融入态度，提到了自己黑了男主表弟的Facebook和tumblr账号，“你知道你表弟和白人女孩他们同居后生了一个孩子并取名Da’Ve吗？

” 男主无奈地吐槽，(OS虽然你们不认同可是人家已经结婚了），而且老爸，名字明明是大卫（Dave，美国名）好吗？

男主老妈以为自己很高明地给男主安排相亲。

哎，我来看看是谁上门拜访来了，哦，这家姑娘正好路过我们家，随便坐坐。

影片用流水的巴基斯坦穆斯林妹子的梗轻松地勾勒出一个想要对抗父母但是又深爱自己传统式家庭的矛盾挣扎的二代移民的“汉堡包式”男主。

好的剧本是有节制和有节奏地安排包袱，而不是肆意安排咆哮式的对白。

被安排相亲对中东姑娘每个都面容精致，然而被安排这件事本身让男主因为对制度性和合理性的存疑，而对容貌失去了兴趣。

你在我眼里终究只是个可以被放入盒子里的美人相片，而我喜欢的，是那个活蹦乱跳的和我在沙发上打滚的人儿啊。

影片借其中一个因相亲疲惫不堪的穆斯林美女之口说出了爱情和相亲的一墙之隔：好想遇到一个人，这样我就可以结束被相亲的生活，喘口气了。

男主应该在想，可是爱情难道不是，你恰好遇到了一个人，爱起来是如此轻松，以至于变成一种如刷牙洗脸和每日呼吸的习惯吗？

影片在超市一幕后转入女主意外生病的第二段落。

然而后半程，在排除那些不确信，挣脱那些病症，最后不落俗套地回到你身边的真实的美好，是爱情真正的模样。

剧情铺垫了几次反转，反套路反狗血，让人质疑写出国产剧的大量脱离现实的剧情套路的编剧们，大概是没有真正爱过吧。

最后，全片男女主和两个家庭，演技爆表。

大爱两对父母。

女主老爸是美国出名的脱口秀演员和电视剧《人人都爱雷蒙德》的主演，女主老妈是奥斯卡的最佳女主，男主老爸是宝莱坞的一代传奇。

哦，女主不是男主的真实老婆，但是也是写出《恋恋书中人》的编剧兼演员新秀。

这样的卡司，不看一下吗？

我可是连着看了三遍。

看惯了英雄拯救世界，把人类从末日深渊拉回来的电影观众。

这段时间算是有一部小清新，小视角，大格局的电影推荐了。

电影名字叫《大病》。

看过的人，都说疗效好。

影片故事其实很简单，一位美籍巴基斯坦人，和一位美国白人姑娘相爱了。

可想而知，文化的鸿沟，种族的隔阂，家庭的矛盾，再加上一场突如其来的大病，让一场爱情戏码，注入了许多意想不到的冲突。

爱情戏观众看的是什么，看的往往不是男女主人公如何爱得死去活来，而是男女主人公自身背景文化的对撞。

熟知韩剧的观众应该懂得大聪说什么，不是“王子”爱上灰姑娘，就是霸道总裁爱上实习生，要么直接是外星人爱上我！

说一千到一万，本质观众看的就是男女主人公各自价值观的摩擦摩擦。

《大病》按照前面男女主人公的背景知识分析，不难看出这些冲突都是近乎残酷严肃的，甚至可以引发宗教文化对撞大讨论。

影片在这种设定下，本来应该呈现给观众是一部苦情戏，但影片却逆行其道，用一种诙谐幽默的方式，剧情发展行云流水，轻喜剧结构叙事，让人在观影时没有太大压迫，但又让人在某一时刻进入深层思考。

这种久违的轻松观影感受，让人很舒服。

大家看影片的开头，就能定调整部影片的诙谐格调。

电影一开始，我们的男主角，巴基斯坦裔的库米尔，一位脱口秀演员上台表演。

表演的节目是自黑自己的家乡巴基斯坦，库米尔说：我们家乡巴基斯坦和美国没什么两样，当然我指的是棒球，不过我们的棒球加了香料（观众笑）。

我们家乡需要祷告，不多，一天就五次而已（观众笑）。

我们也看《霹雳游戏》（爆红美剧），只是比美国人晚一点，我现在也就看到第二集（观众笑）。

开头短短几句话，就奠定了影片富有弹性的基调。

之后男女主人公邂逅，相恋，看起来都是那么平淡自然，他们当然也知道互相之间有着在宗教文化家庭的差异，但对于思想开放的两位小年轻来说，显然他们想得太简单。

而影片的转折点也从女主患上一种奇怪的大病，把男女主人公之间的感情拉回到一种超脱宗教文化的状态，进入到生死的审视。

虽然影片从两位普通男女视角着手，但男女主角之间背负着却是两个不同文化背景的事实，以及生死之间的考验。

所以呀，二流电影拍爱情，一流电影拍爱和情。

看过电影的很多人会好奇，到底女主角患上了一种什么病，要死要活，看上去很危险，但到了影片最后，其实屁事没有。

这当然一来是讽刺美国现今的医疗体系，二来也是暗喻男女主角之间的爱情。

女主这个大病是因为脚踝扭到，而间接开启了身体机能的抵御，然后患上了一种奇怪的大病。

脚踝受伤，在古希腊的故事中，本来寓意就不简单。

看过布拉德皮特主演的《特洛伊》都知道，布拉德皮特饰演的阿基里斯，在最后被敌人射中脚踝死掉。

阿基里斯是古希腊的英雄人物，他一出生就被海神母亲，抓住脚踝放到冥河去浸泡，于是拥有刀枪不入的身体，但由于母亲抓住的脚踝没有得到冥河水的浸泡，所以脚踝成了阿基里斯唯一的弱点。

《大病》的女主由于脚踝受伤引发的大病，虽然不知道是否是导演有意而为之，还是大聪胡思乱想，但无独有偶造成的联想，还是非常有意思的。

这暗喻了女主坚韧不拔，即使之前遭遇一场离婚，也能重新乐观向上，但对于这次的恋爱，女主在和男主分手后，脚踝的伤引发了一场大病，暗示着男主其实就是女主唯一的弱点，也是女主唯一的真爱。

作为一部美国电影，特别是作为一部小众的，小投资的美国电影。

《大病》的冲突点是新颖的，剧本是扎实的，表演是认可的。

值得推荐大家一看。

但是，大聪又要转折了。

眼尖的观众都能看出，大聪一直在强调，这是一部美国电影。

这里并不是指影片是由好莱坞出品，美国人出演，美国人投资的表层美国电影。

而是指影片是从纯正美国普世价值观视角出发的美国片。

换句话解释吧，看《大病》的时候，让大聪想起了李安的父亲三部曲，其中的《推手》和《喜宴》。

《大病》虽然是今年不可多得的黑马电影，但是比起李安的《推手》和《喜宴》，大聪认为，还有一些距离。

《大病》虽然能看到导演见缝插针去阐述一些价值观，宗教不同产生的矛盾，以及文化差异产生的隔阂。

但都蜻蜓点水，不去深挖，这是导演的用意，并无好坏之分。

这里只是想阐述视角，导演用一种美国正视的价值观，去看待所有世间的不同。

这一点，大聪不太认可。

认真审视这部电影的话，确实，影片在告诉我们，你融入了美国，你加入了美国国籍，你就应该做一个free country（自由国家）要做的事情。

比如解放自己，比如不用祷告你不想祷告的宗教，比如不用担忧自己的身世，不用顾忌自己的肤色，不用忌讳自己家庭的枷锁。

但现实中，真的能做到吗？

这些只是看上去很美好。

很多人说，你有看到结尾吗，现实中的他们结婚了呢。

没错，正因为他们的特殊的爱情，所以拍成了电影，这种爱情故事能拍成电影，说明这个是特例不是吗。

当然，大聪是从大格局来看待宗教文化的差异，那就是：并不是所有国家，所有民族，都要向着美国那套价值观看齐，每个国家，每个民族，都有自己沉淀已久的文化传统。

当这种文化传统遇到美式文化传统的时候，真正遭遇了什么，真正需要反思的是什么，如果影片能从中映射，这才是高明的做法。

正如李安的《喜宴》最后，父亲对着安检高举双手，这不正暗示着文化观念的冲突，在现实中只能一声叹息吗？！

美国视角下的《大病》，觉得全世界都病得不轻，但是殊不知，这不是病的问题，是角度问题。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

看这个电影我觉得挺感慨的。

我爸在几个月前做了心脏手术，术后在icu里观察，我们在家属等候区等待，逼仄昏暗的等候区横七竖八地坐着躺着很多人还有各种行李，每个人脸上的表情有相似的焦虑和不安。

我们和icu病房唯一的连接就是一扇门，这扇门打开的时候，门那边的白大褂喊：“xxx的家属”门这边的人应着“来了来了”有时是通报病人情况，有时是让家属买什么东西。

经常等候几个小时也等不到任何消息，看着那扇门一开一关知道一个家庭的悲剧或者喜剧就要开始了。

有时看到通知家属手术结束了、病人情况平稳，家属一脸轻松地出来，有时看到女人术前谈话万哭得天崩地裂地从门那边出来。

等不到消息的人在门的这边继续焦躁地等待，或和别家情况相仿的交流，自我安慰。

除了等待似乎什么也做不了，门那边不传出需要家属做选择的消息有时候已经是最好的消息。

看这个电影里女主的爸妈和男主在医院等候的时候的尴尬、焦虑、不安，感觉是这样的似曾相识。

血肉相连，不管是哪种文化，都没有差别，美国的亲情淡薄又怎样，孩子满18岁了又怎样，生病了父母也一样地害怕焦虑。

只是美国的医院看起来更整洁更有秩序一些哈哈。

努力笔记生怕漏记医生所说的每一句话，上网各种搜医院口碑、搜手术内容，夫妻因为做什么决定意见不合而争吵，女主情况危险而男主还得做脱口秀演出在舞台上说熟悉的梗却张不了口哭泣起来……真是一场真实的大病，醒来还汗如雨下那种真实。

anyway，五星推荐。

男主因《硅谷》出名，在《硅谷》里是个孩子气的创业公司高管，很逗很逗老是被欺负那种（《硅谷》打滚推荐！

）。

在这部电影里让人眼前一亮，有很多小情节让人会心发笑。

这虽然是一部爱情片，但文化与文化的冲突，父母与子女、夫妻之间的纠结关系才是更重要的内容。

这部电影也是男主这个演员的真实经历，难怪演得这么好哈哈！

很多人认识巴基斯坦库梅尔·南贾尼实在其主演的美剧《硅谷》中，那个风度翩翩，但好像总是差点桃花运的程序员。

其实，移民美国，作为单口喜剧演员走上舞台的库梅尔·南贾尼本身的经历就足够丰富，完全可以拍成好几部电影。

这不，由年轻导演迈克尔·修华特指导，好莱坞的“喜剧众王”贾德·阿帕图制片的爱情喜剧片——《大病》，就以库梅尔·南贾尼的真实爱情经历为故事改编成了电影。

《大病》在圣丹斯电影节上首映时就获得了不俗评价，影迷称“温馨到了骨髓里”。

正式上映后，在烂番茄上一度收获了98%好评率。

目前该片已经放出蓝光高清版，具有一定文化隔阂的该片，在国内网站上也获得了8.1的高分！

说明，爱情这个母题还是具有广泛的普世性。

但《大病》可不是传统爱情电影中那些小打小闹，甜蜜纠葛，或者苦情大义。

影片抓住了美国移民群体的爱情故事，把美国这个人种和文化大熔炉背景下的现代性爱情进行了一番妙趣横生的解读和勾画。

影片的主演，库梅尔·南贾尼和妻子艾米丽共同编写了剧本，作为原型人物的他们更能明白其中有关爱情和文化的复杂关系，然后由库梅尔·南贾尼本人亲自出演男主角库麦尔，影片大段的单口相声场景将赋予这场惊天动地的爱情故事几分喜剧效果。

影片中，来自移民家庭，从小生活在美国，接受西方文化，已经彻底放弃穆斯林身份的库麦尔，目前职业是专车司机，在当地的小型舞台表演单口喜剧。

在一场发挥平常的表演中，他意外结识了美国女孩艾米丽，两人一见倾心，当晚就发生了关系。

两人都是闷骚属性，玩着两天就分开的调情游戏，结果一个两天接着下一个两天。

两人口中都说着”今晚过后就是永别”的口是心非，可一个电话传情就融化了谎言的薄冰。

两人终于确定了恋爱的关系。

但麻烦也跟着来了。

特别是在库麦尔的家庭一边，第一代移民的传统父母保有了大量的家乡文化传统，他们迁就库麦尔，但对其只有一个要求，娶一个巴基斯坦，信仰穆斯林的女孩子。

母亲为此每周都给他张罗相亲。

女孩子的照片，库麦尔已经收齐了整整一个盒子。

其实中间有让库麦尔心动的女孩，可库麦尔从骨子里反抗这种“包办婚姻”。

哥哥已经屈服于家庭的安排，作为弟弟的库麦尔似乎决定反抗到底，做一个真正的自己。

当听到艾米丽还离过一次婚后，库麦尔完全失去了把两人的关系告知家里的勇气。

他选择逃避，用谎言消磨时间。

两人的关系在最高点陷入危机，库麦尔愤怒的告诉艾米丽，“为了爱情，我可是正在对抗延续了几千年的文化，而不是你高中时期长了满脸青春痘那么简单事情”。

一场争吵后，两人分手。

一个电话吵醒了，正在猎艳的库麦尔，艾米丽住进医院，而且病情严重，库麦尔赶紧前往了医院。

《大病》的故事，由此才真正开始。

光看片名，我们都以为影片会集中表现一场疾病，片头看见了爱情元素的抬头后，以为疾病会是对于爱情的考验，结果，我们发现整个故事原来另有所指。

《大病》在类型上并没有什么新颖的，但是在故事上，或者说是在人物上找到了新的突破口。

影片的故事是围绕艾米丽大病之后，以库麦尔为中心，通过库麦尔与艾米丽的美国父母，还有库麦尔自己的穆斯林父母为关系，相互挤压，构成冲突，形成张力，不断提升人物压力，推进剧情的。

无疑，角色的人物弧光，双方交流后，关系的转变，将为影片的主题闭合提供逻辑基础和情感空间。

在库麦尔于艾米丽父母的交往中，一开始注定是不顺利的。

因为艾米丽告知了父母库麦尔和她分手的原因。

特别是艾米丽的母亲贝丝一直对他抱有敌意。

好在，多次接触后，库麦尔在单口喜剧表演场的表演，在艾米丽昏迷时，细心的照料和陪伴，慢慢溶解了误会。

影片还以贝丝和丈夫特里的婚姻关系作为支线剧情，一方面激励了库麦尔在爱情上的勇气，同时，贝丝和特里婚姻关系的修复，也预示了故事的上扬走向，为温馨的结局增加了情感共鸣。

而库麦尔在于自己家庭的交流中，一开始被动躲避，在经历艾米丽的大病后，他终于发现了心中的所爱，勇敢的开始反抗家庭的包办婚姻，拒绝了前来相亲的女孩，在家庭发出断绝关系的威胁后，毅然选择到纽约发展事业，真正的独立起来。

另外，库麦尔父母的婚姻爱情经历也作为支线故事丰富了主线故事。

两对父母对于爱情和婚姻的看法，在不同的文化背景下相互冲突，包办婚姻和自由婚姻的话题想必能引起不少内地影迷的讨论。

故事中，艾米丽苏醒后，一切冲突都在库麦尔的主动行为下得到了释放，唯独他和艾米丽的关系似乎一时间很难修复。

故事的结局留给大家自己去体味。

反正即克制又温馨，真是比又吻又抱的传统爱情片高明到不知那里去了。

真实的爱情关系，恋人之间的一个眼神，一次话语间的停顿，一个微笑就足以表露无疑。

影片结局的处理，笑点与泪点并行，那份温馨感早已深入骨髓，温暖从心底缓缓蒸腾而上。

“大病”其实是对库麦尔和艾米丽关系的一种隐喻，两人文化和家庭方面的隔阂犹如这场大病，需要一方为此昏迷，一方勇敢承担。

片中，医生一开始无法确诊艾米丽疾病的原因，而最后发现艾米丽的病是先天的，但其实治疗方法却异常简单。

对症下药后即刻药到病除。

先天的疾病就是在隐喻两人关系来自文化上的隔阂，虽然两人从小都接受西方教育长大，几乎没有差别，但因为上一代，来自文化上的差距让两人的爱情关系受到了难以改变的阻碍。

而这个阻碍虽然难以改变，但其实又是容易扭转的，主观上的东西，思想上的靠近，文化上的融合就能拯救爱情。

精神上的改变虽然是缓慢的，但是并非在肤色差距上这样几乎无法修改。

《大病》巧妙的，以轻松诙谐的基调，描述了一个其实蛮危险的题材，在添加了爱情的甜味素后，整个故事更加容易被广泛的影迷接受。

在接受采访时，主演、编剧库梅尔·南贾尼也一再强调，《大病》并没有什么政治意图，或者自己并不想通过该片传递更多的种族问题意见。

他认为，“这应该只是一部温馨的电影。

如果我们做好了，它会很有趣，可能还会有一点尖锐。

”阿帕图也说，“我们从来没谈过在大荧幕上呈现一名世俗的穆斯林意味着什么。

我们谈过讲述库梅尔的故事，很自然这会把我们引到关于家庭、文化和宗教的问题上。

”这避免了一种主题先行的生硬感，始终以家庭亲情和爱情包裹这个题材有点敏感的故事，是非常聪明和讨好观众的选择。

看似这个问题离我们很远，其实内地现实的爱情和婚姻关系中，国人依然在半包办婚姻中理解着爱情的问题。

有关相亲的新闻和笑话也是层出不穷，虽然新闻开起来狗血异常，笑料百出，但是归根究底，依然是一种身份和文化上的差距造成的隔阂。

所以，《大病》对内地影迷也有足够的启发意义。

门当户对是先天的，是值得肯定的提前优化筛选；不过后天的经历和改变也是不可磨灭和否定的。

一夜情多了，也会滋生爱情，身份的落差也是可以通过努力拉拢的。

爱情面前，种族，文化，金钱，年龄都可以克服，只是看你爱的有多深，动了多少的情。

巴基斯坦裔的脱口秀演员库梅尔和女孩艾米丽相爱，在和艾米丽的父母一起照顾大病中昏迷的艾米丽后，库梅尔终于像自己的传统家庭坦白，做回自己并赢得爱情。

这部电影打动的人的地方就在于人物魅力。

男主靠的是在家庭和社会偏见夹缝中寻求乐观生活的态度，而女主则是塑造了一种很呆萌、简单的可爱形象。

故事简单的来说是男主学会对他人坦诚。

而故事中女主的母亲形象是最成功的。

出场时表现出了对女儿强烈的维护，似乎对男主非常反感。

但在脱口秀表演的现场，又挺身而出对抗种族歧视的人，维护了男主。

人物魅力太强了，情节又很符合母亲当时的心态。

片中有一个情节设计很厉害。

在男主像家庭坦白自己前，女主父亲像男主讲述了自己的故事，讲述自己因为坦诚而在家庭中自寻烦恼，请男主欺骗自己爱的人。

这个情节解释了女主父亲为什么在一开始对男主就很包容，他能够理解男主的欺骗。

同时这个情节也把选择的筹码加重后摆到男主面前，坦诚有时候会很痛苦。

作为真人改编的故事，电影还是有一个瑕疵。

片头的恋爱情节也好，结尾女主病好后两人的纠结也好，单论情节都很有趣，但又总觉得有些拖沓。

这种难以取舍大概也是影片评分只能到七分多的原因吧。

目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”，它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon（编剧）的真实经历。

讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。

从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题：种族、文化、爱情等等，但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊，关于“接纳”的主题。

电影用了几条线来叙述这个主题，在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani（同时也是演员现实中的名字）希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望，在次要情节中，他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份，实现成功的梦想。

在第一幕里，我们见证了两个健康活跃的年轻生命，被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起，却在男方族长制的传统文化影响下，不得不以分手告终。

影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节，提醒观众在二人甜蜜世界背后，其实一直隐藏着不安的因素，用电影里的对白来形容：Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。

当然有关相亲的情节，它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身，还起着反穆斯林刻板印象的作用，影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔，有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘，还有打棒球的哥哥Naveed（Adeel Akhtar）等等，即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen（Zenobia Shroff），观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点，所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。

第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母，双方不欢而散。

不过现实世界里，Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。

以Emily的突然患病作为了第一幕转折点，医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态，此时Emily的父母顺势登场。

Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用，首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身，与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同，Terry（Ray Romano）和Beth（Holly Hunter）几乎是杜撰的角色，他们之间同样发生感情危机，但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖，这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。

另一方面，强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面，显示出了相当的共同性，显然这些共性早就超越种族或者文化的限制，里面所包含的暗喻观众可以自行理解。

到Emily苏醒，第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母，但Kumail面对的压力继续升级，家庭已经不仅是他的故事中的反对势力，家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中，作为喜剧人，在这样的情况下也很难进入表演状态，在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question：“Kumail如何克服这一切？

”。

不得不特意指出，苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔，“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。

在Emily昏迷期间，Kumail经历很多，与她的父母相处，在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光，对生命“起死回生”的大喜等等，但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态，这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面，而这一次，驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”，而是成熟思考后的选择，一种抛弃了恐惧的真诚态度。

回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切？

”，答案已经很明显了，对于穆斯林家庭带来的压力，他主动出击，用感恩的态度，打消了被家庭抛弃的恐惧；对于事业，仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病，用着眼于人本的态度审视身份认同；至于爱情主线，就像我之前说的，两位原本就健康活泼的青年男女，深爱彼此，一切都水到渠成。

导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作，他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好，我叫多蕾丝”中也有交集，两人都以擅长的乐观精神来创作作品。

在“大病”中，以喜剧脱口秀演员为主视点，为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调，这样的情绪从始至终贯穿于整部电影，“即便是在最糟糕的情况下，仍然需要保持幽默态度。

”--导演在采访中如是说。

电影最终使我们看到，Emily经历的大病，可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。

电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。

我想“大病”之所以可以脱颖而出，是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上，而是用真诚的力量做出一个很好的榜样，不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。

也因为这几乎完全是真人真事的改编，才让它更具力量。

80/100