无价之宝

看电影那天，我和朋友们正好聊到一个问题：漂亮的人是否比普通人有更多运气？

我相信有，漂亮天生是一种资源；但我的朋友说不，漂亮女人如果不够聪明，也不会活得太好。

晚上去看《无价之宝》，虽然故事主角是两个落魄的男人和一个小女孩，但电影里的漂亮女人引起了我的注意。

王曼丽（袁晓旭饰），一个深陷困境的单身母亲——没有经济来源，生下一个非婚生的孩子，孩子父亲欠了一屁股债逃之夭夭，她成了被追债的人，每天在破败的家中对着不断来讨债的人，早已麻木。

一个叫石振邦的男人（张译饰）踹破她家门，故作穷凶极恶之势，但很快他的气势漏了气，原来也是债务链条上同命相连之人。

石振邦要王曼丽还钱，否则他还不了别人的钱，但王曼丽比他还落魄，不仅无依无靠，还有一个六岁的女儿。

和石振邦不同的是，王曼丽的穷苦几乎是被动陷入的局面。

她没什么错，只是早早被拖入生活的泥潭。

不仅在过于年轻时生下孩子，而且运气十分不好，孩子父亲恰好又是一个债务满身又逃避责任的人。

对他们一家如何欠下债的，电影没有明说。

要债的石振邦也没好到哪去，可能那破落的筒子楼里，到处都是债务缠身的人们。

在1995年东北下岗潮像海啸一样席卷每个人的时代，漂亮如王曼丽也不能幸免。

如果不是石振邦的窝囊和善良，守着陋室的王曼丽可能打算继续摆烂。

她像一个被关在锈迹斑斑铁笼子里的鸟儿，本可以在年轻时骄傲地飞向任意方向，却一不小心被绳子缠住陷入衰落的时代巨网，家徒四壁亦毫无期待，她只是空守着，任漂亮的羽毛掉落满地。

还好有个人，还算本分。

石振邦这样年富力强的大老爷们，在经济萧条时也没有好到哪去。

不过他坚决还债的执着倒是激起了王曼丽的一丝勇气——她决定去找钱。

在1995年东北破败的小县城，剪下的头发值50块钱，王曼丽毫不犹豫，任街边师傅把头发绞了去。

她再领着孩子往前走，空空荡荡的街上，到处都是和她一样没有工作的人。

她试图负起责任，把生活拉到可能的正轨，但被质疑不是一个称职的母亲时，她也会歇斯底里地嘶吼，像鸟儿愤怒时竖起所有羽毛，捍卫最底线的尊严。

尚有一丝可能，偷渡。

那个年代一定有不少上船的人，从东北出发，往临近的日韩输出劳动力。

我曾见过许多王曼丽这样的女人，在韩国首尔的餐馆、居酒屋里帮厨打扫。

她们会偷偷抹上鲜艳的口红，精心梳妆打扮；但沾满污渍的工作服埋没了她们的漂亮，收工时她们总是寂寞地向街道深处走去，没什么朋友，只是等待发薪，往遥远的家中汇上一些外汇。

王曼丽下定决心出国。

她决定把一身坏运气抖落，往暗处一跃，打捞最后的可能。

在男主角已是影帝级别的张译面前，饰演王曼丽的袁晓旭，贡献了戏份不多却让我深深感动的一幕。

那一幕——她点亮手上的烟，抬头看看石振邦，暧昧的好感交织前程未卜，在两个落魄的人之间，信任流动成了一丝自然真挚的好感……但很快，她把好感收了回去。

解下白衬衫的两粒扣子——她将这件事迅速改道向另一个方向，冷冰冰地，暗含世俗的逻辑。

漂亮女人应该如此吗？

她不能奢望有个男人还能交出纯粹的喜欢，在社会条件的比对下，她已卑微到黑暗里。

然而令王曼丽没想到的是，石振邦拒绝了。

仅仅出于道义的选择，不趁人之危，尤其眼前是一个如此需要帮助的漂亮女人。

他何尝不知道自己的一点怜悯可以轻易换来身体的快感，但他没有犹豫什么，把事情又扭到“发乎情止乎礼”的状态，在光亮中留存了一丝人性的希望。

正是这样的举动，让王曼丽放心托孤。

尽管石振邦也没什么钱，也没什么可能，但他有良知，有责任，不管自己处于多糟糕的境地，总能豁达面对。

——就像那根断了的手指，即使再少一根两根，他也可以当作生活开的玩笑。

有这样的人在，王曼丽就大胆地走了。

而她终于赌对一把，石振邦和他的哥们杨武（潘斌龙饰），在一切都在衰败（包括信任）的年代里，依然寻找自己被需要的可能——那正是他们苦苦挣扎于世的理由，只要有人愿意相信，他们的命运里还有新的可能。

王曼丽的女儿托起了这份希望。

六岁的漂亮的芊芊，在两个粗野男人的呵护下，摸爬滚打，长大成人。

电影的这部分像个十足的童话——在你已经足够相信，它在上演90年代东北失业潮的集体故事时，是否还有一个幸运的女孩可以这样被陌生人照顾，正直地、善良地、充满希望地，迎向她始终未知的人生。

变量始终是石振邦和杨武。

如果他们有一丝懈怠，如果他们决定撒手不管，不过又是一个可怜的孩子飘落尘世——正如《漫长的季节》里的女孩沈墨，寄人篱下，况且是自己的亲戚，也难逃魔爪，被社会以最恶毒的方式蹂躏。

只是想到这样的可能，看电影时我便感到毛骨悚然。

因为我们知道，银幕上的魔幻背后，正是一个个酗酒的东北男人、一个个偷渡出去的东北女人、一个个被遗弃的东北孩子……他们最后都怎么样了？

怎么挺过那一连串的债务？

是否我们看到的东北人喜剧天赋，无不来自对苦难的自嘲——只有经过生活的痛打，他们才能有那样刀枪不入的幽默，在任何场景之下，只要讲话，就让人发笑。

王曼丽的远去成了一个空白。

代表无数无名无姓的人们，消失在时代的巨幕下。

他们如何生存，我们不得而知。

但当我们再看到她时，仅需看到她的面孔，便知道命运如何狠心在她身上留下折磨的痕迹。

在相似题材的《漫长的季节》中，太多失落的漂亮女人，汇成一盘大戏。

有漂亮的丽茹，精明地计算每一次得失；有漂亮的王响妈妈，为儿子无辜的死含恨而去；有漂亮的巧云，在夜总会悄悄打电话回家；有一言不发的沈墨，苦心积虑，用最残忍的方式回击对她最残忍的人。

王曼丽，同样一个漂亮女人，多么不足为道。

她的悲哀是留下了自己的女儿——尽管带上孩子她可能还会更差。

但我们想象一个正常的曼丽活在那样的年代，最后也不过是郝蕾那样充满怨恨的面孔，堵了太多太多的心有不甘，只得以一个耳光发泄。

电影行到尾声时，另一个漂亮女人崛起了。

创作者们赋予她美好的光环——她足够漂亮，足够善良，足够有灵气，但她得不到正大光明的亲情。

好在石振邦这个男人还是善良到了头，飞到天上去，飘走，坠落——那是无数现实惨剧的真相——但对我们这些看电影的人来说，他浪漫地死去了。

他用他卑微却也特别勇敢的一生好好和命运对抗了一番，从王曼丽那接过希望和勇气的棒来，终于，他还是让她的漂亮孩子绽放了。

电影开篇节奏就很快，笑点很多张译一露面就把观众带进剧情了一个窘迫的，潦倒的，暴躁的大男子主义的中年男人很快立住了这个角色让人想起他之前演的那些小人物发狠打人的“五星杀手”吃着奶糖流泪痛哭的史今班长是熟悉的，亲切的和潘斌龙的“没头脑，不高兴”组合很有意思吵架那段拍的很好玩小演员很可爱，也很适合这个角色剧情笑点也很自然中年危机的窘迫，两代人的认知差异配乐也很好，沧桑的无谓的导演也把控的很好电影开始没多久就有一个长镜头随着男主挨打一点点移动，有一种荒谬感以及那段在水中跳舞的镜头应该是在致敬雨中曲现实与梦境交织，很让人惊喜到这里，除了故事线上的一些bug基本可以打五分但，就是从这，剧情质量断崖式下跌故事的不合理的地方被放大了三叔和曼丽的感情线很突兀他俩的张力甚至不如只有几个镜头的前妻曼丽的死也很突兀，好像她的出现就是为了让老六上户口，完全就是工具人还有四婶的出现，好像也只是为了单纯的转折，强行呼应四五叔爱吃猪头肉，这个角色后面也没啥剧情还有长大的老六，角色刻画的很单薄，和三叔的互动寥寥无几，爱意都体现在各种对话里。

很匆忙地拍摄她的成长，考试，上大学，成为明星，她后期的故事是很多的，但完全看不到她的人格，对她所有的刻画就是很爱三叔，很看中家庭，但因为事业不得不疏远。

小时候还能看出是一个聪明的，有想法，害怕被抛弃的姑娘，长大以后完全变成了凸显这段亲情的工具人。

而且这个演员在电影里有点不自然，不过跳舞那一段很好。

除了角色以外，后期的故事线，编剧是完全放飞自我了吗？

拍了那么多，但是剪出来很乱，完全没有重点，而且有些桥段真的很刻意！

导演特别喜欢对称式叙事，前面三叔和前妻的对话，老六和三叔的对话都是，但是效果很好。

到了后面，老六事业成功，不断闪现三叔之前对她多么好，和现实中她不能承认家庭对比，真的很刻意，很落俗套。

如果说老六长大后的故事讲的平庸，三叔后来杀人就是莫名其妙，最后坐热气球摘松子以及四五叔的煽情哭喊就是败笔！

坐在电影院里，我真的猜不到故事的走向可以多离谱，也是第一次如此清楚地感知到一部电影是从哪里开始烂尾的。。。

前面演的好好的，笑点，泪点，甚至讽刺的点都有，到最后你突然告诉我：来，让我们一起歌颂伟大的父爱，开哭！

前后部分的剧本完全不像是一个人写的，甚至导演的节奏后期都很乱，前期有多惊喜，后期就有多失望。。。

三叔和曼丽的感情戏，以及老六长大后的戏份真的没必要，拉低了整部电影的评分。。。

在有限的时间里，如果把握不准的话，完整的故事线和立体的人物刻画导演你要做好取舍啊！

😭😭😭看前半部真的很惊喜很快乐来着😭😭😭PS：有一个彩蛋，坏人是士兵突击的七公主演的，还记得他和史今在车里吃大白兔的样子，怎么几年不见成这个熊样了😢

《无价之宝》金鸡影展首映，不负期待，品质不错，温情又治愈，后劲儿也足，等正式上映会去影院二刷。

故事上其实很简单平实，讲的就是三个平凡人物，因一场追债事件，从毫无血缘关系的陌生甚至厌烦、嫌弃到逐渐难以割舍的亲情，呈现的是世间最纯粹的情感与爱意，真挚且动人。

本片时间跨度有12年，选取了1995-2007这两大时间点，尤其前大段对90年代的氛围感呈现，工厂、传呼机、大哥大、集市套圈游戏、洗澡堂子、霹雳舞等极具年代记忆感的元素，瞬间将人拉回记忆中的90年代。

不过最具年代特色的，是张译与潘斌龙的两个人物角色石头与杨武的设计，非常典型化。

石头是普通平凡的小人物，失意的中年男人，欠债离婚，要孩子总要不上，开了个五金店过活，他的人生始终是被时代洪流甩在后面的。

而他的好友杨武就不一样了，最初一起开店，但后面他个人趁着风口经商发家，成为了暴发户。

主要人物之间的不同人生轨迹呈现，太典型了。

演员方面，张译一如既往的扎实靠谱，给这个角色注入了鲜活的生命力。

个人一直很喜欢他演绎这类平凡人物，真的驾轻就熟，诠释得非常到位，温暖善良又特别执拗强硬，矛盾又真实，演绎出了小人物在时代洪流中的奋力挣扎、不服输的精神与状态，鲜活立体，很有共鸣点，潘斌龙的表演也不错，好几处的喜剧效果都给到得恰到好处。

本片有几处印象颇深，最喜欢的片段则是张译吃酒席时突然离场，紧接着在街边一滩水上的歌舞戏份，很明显的，这是导演通过对经典歌舞片《雨中曲》的致敬，直观地表现了人物当下的心情感受。

后面的飞向空中又添加了一份超现实的色彩。

坦白讲，观影过程中，还以为这部片会像大多数电影那样，在两个临时“父女”角色从嫌弃到相处、产生亲情、再分离这种套路中结束。

但它并没有这样处理，他们之间亲情缔造的“战线”比我预期中的长，恰恰也正是这种长时间的陪伴设计，让这对无血缘关系的“父女”情感来得更自然。

它表层在讲彼此之间的相互救赎，往深处里走，它其实也探讨了亲情的本质意义，血缘从来都不是亲情唯一的衡量因素，爱才是，真情才是。

超越了血缘，人类最纯粹最本真的情感才是这个世界上的无价之宝。

1. 带头打人的小混混的「板寸」发型，还带个美人尖。

在普通理发 2-3元的年代，板寸可能要20-30，当年的型男必备。

2. 工厂的澡堂浴池里狗刨。

尽管池子里干啥的都有，但很多人还是不介意在里游来游去。

在泳池还未普及的年代，澡堂起码比野河要安全。

3. 澡票。

通常澡堂是职工免费，一般亲戚朋友报个名字也能免费。

影片里澡堂已经承包，严格一点也是正常。

不过一般是进门交票，没人进来找人补票的，毕竟都光溜溜的你能认出谁来？

4. 脑筋急转弯。

现在更多叫冷笑话了。

当年不管什么刊物都会挤点版面登几条增加销量。

5.小霸王学习机。

李阳的一句「小霸王其乐无穷啊」开机语让这款盗版 fc在国内火了近十年。

不过电影里说的不是这句，想必是版权原因？

怕侵权一个盗版，也挺讽刺的。

6.他们玩的是著名的「坦克大战」，可以双人合作保护己方大本营的游戏。

也是盗版商魔改最多的游戏之一，加速、加无敌、基地被毁不死等等。

7.喝完要退瓶的汽水。

早期玻璃瓶的押金最高可以占售价的一半，喝完之后退押金。

后期逐渐便宜了，也就不麻烦收押金了，但也要把瓶子给退回去。

因此都是站在附近喝完再走。

8.传呼机。

这里有个设定有点问题—传呼机是没有国际漫游能力的，但三叔却一直尝试呼曼丽。

9.霹雳舞。

代表舞步有触电、月球步、机械动作、隐形墙等等，四五叔表演过其中两个—水平确实很烂，难怪没人要他。

10. 布拉吉。

因为烟头烫坏了窗帘布，三叔买下来给芊芊做了一个连衣裙。

布拉吉是连衣裙俄语的音译。

关于东北的叙事，总是绕不开上世纪90年代的下岗潮。

文学、电影甚至音乐，创作者们像一群淘金者，向着深处，徒手深挖。

巨浪翻涌向前，老牌工业基地落寞离场，在一片混乱与迷茫中，有弄潮儿，有逆行者，也有不知所措的随波逐流的人。

电影的时间跨度很大，发生在1995年，终结于当代。

二十年时间，足以见证一个人的成长，一个人的陨落，以及一个时代的阵痛。

故事以孤儿芊芊正式加入主角石振邦的家庭为界，分成泾渭分明的两个部分。

观众能够明显感受到，两个部分呈现了截然不同的时间感。

90年代，时间是缓慢的，滞重的。

那些灰黄色的烂尾楼，飘着垃圾的瓦砾堆，还有孤女身上极少更换的衣服，都在提示着我们，有人被困在了时代的漩涡中，挣脱不得。

日子一天天地过，每一个明天都要面临相同的迷茫与绝望。

2007年之后，时间则迅猛疾驰，女孩长大、成名、离家，主角衰老、伛偻、遭遇意外，世界变得如此美丽光鲜，充满机遇，却全部如指间之沙，纷纷流走。

《无价之宝》并不是一个老生常谈的相互救赎的故事，被救赎的其实只有孤女芊芊一人。

她年轻美丽，天赋异禀，充满希望。

主角与配角们的群像，则充满了悲情色彩，是被时代碾压之人的苦难的合集。

芊芊是这群人生活中的一抹亮色，某种程度也象征着这片凋零的土地上开出的希望。

整部电影都在以一种令人捧腹的方式描绘人们所经历的悲苦，自带喜感的东北方言台词，时常让人会心一笑。

但我总觉得这并不是一种单纯的喜剧手法，而是东北人的现实日常与精神内核。

外省人时常认为东北人热情、幽默、自来熟，但每年冬天我回到家乡，从车窗眺望无垠的冰雪，被玉米秆燃烧时的浓烟呛出眼泪，听到身边人用浮夸乡音说起某位旧识的人生遭遇，我就会感到一种刻骨的孤独感。

因为寒冷，所以要用热情给生活加热；因为匮乏，所以用幽默给生活增彩；因为漂泊不定，所以用自来熟将自己伪装成随遇而安。

这是我作为一个漂泊异乡的东北人，对东北性格的理解。

张译出色地演绎了来自那个时代的普通东北男性。

他不善表达，有些大男子主义；性格急躁，固执己见，但外冷内热，仗义善良。

最令我惊喜的是，他完美呈现了我心目中，东北人风风火火外表下无处排遣的孤独感。

影片中最高光的片段莫过于主角从热闹的满月席离场，翩然起舞，致敬了《雨中曲》中的经典桥段。

不同的是，后者的舞蹈是收获爱情友情后情不自禁的快乐表达，张译的舞蹈则更像一种目送所爱之人离开自己前最后的狂欢。

他从热闹中抽身而出，与遇到的人短暂共舞后再擦身而过，他的快乐在他手持气球腾空而起后抵达最高点，又在最高潮处破灭跌落。

逆袭的童话只属于少数人，他只是不够幸运的芸芸众生之一，因此编剧将抓住商机发家致富的人生剧本给了男二老四，而张译扮演的石振邦则终生都在与生活赤膊相击。

人与人之间的关系，剥离掉利益、血缘与情欲后剩余的部分，才弥足珍贵。

两个落魄男人与从天而降的孤女之间如此，石振邦与王曼丽之间也是如此。

很喜欢电影开头两人去王曼丽家中讨债的情节，起先剑拔弩张，空气凝滞。

一方假装强势，装横斗狠；一方假装淡定，生死度外。

直到厕所的水管突然爆掉，三个人条件反射般拿起工具堵水、拖地，冷硬的外壳瞬间破裂，暴露出他们也不过是被蹉跎的普通人，生活如一截修不好的水管，随时面临一地狼藉。

也就是这个契机，让王曼丽下定决心赌一把，赌债主人性本善，值得将女儿托付。

一直以来，东北都在向日韩输出大量劳动力，持合法工作签证的不少，但偷渡者亦众，而偷渡者中又不乏被黑中介坑骗而身陷异国进退两难之人。

王曼丽应该属于后者，这也就解释了她深爱女儿却十几年无法回国的矛盾处境。

至于石振邦对曼丽似是而非的爱，则更像一种同是天涯沦落人的感同深受，是底层之间的惺惺相怜与抱团取暖。

“你看那个云，它像不像老虎？

”“像猪。

”没法像小孩子那样将关爱宣之于口，也不会文人的婉转修辞，于是随便借了个天边的意象，大抵是在说：“一路平安，早日归来。

”石振邦身上有两个纹身，一个“忍”，一个“爱”。

非主流大行其道时期，社会青年最爱纹在身上的两个字。

放在石头身上，戏谑之余，更像是对他人生的盖棺定论。

“忍”藏在袖子里，“爱”露在手背上。

打落牙齿和血吞，他的一生都在以悲苦为燃料，向外辐射着爱与善意。

片中数次出现了火焰的意象，似乎是对石头为人的一种隐喻。

救回芊芊后，他在夕阳下的河滩上，将领养材料付之一炬，似乎是下定了决心，他不需要成为芊芊生物学和法律意义上的父亲，爱是他们之间唯一的却也是最强韧的纽带。

来到阔别已久的曼丽家中，他熄掉电灯，点了一根蜡烛，在烛火摇曳中与故人叙旧。

之于曼丽而言，石振邦的出现就像这烛火，不足以将这糟糕的人生付之一炬，但黑暗中聊以慰藉，足矣。

故事最悲情之处，反而是在芊芊攀上事业巅峰之时。

石头失手杀人，锒铛入狱。

从此，他成为了月亮上的黑斑、精美瓷器上的缺陷，是芊芊事业生涯中讳莫如深的存在。

芊芊成为大明星的历程与石头入狱的过程被剪成了一组蒙太奇，将石头身上的悲情进一步放大，一个升到了星光下，一个活在了背光处。

但是月亮的光芒，本就来自夜幕后面的太阳。

影片结尾，石头乘坐热气球采摘松子的桥段，与前文致敬《雨中曲》的段落相呼应，有一种浪漫的诗意。

事实上，这个充满文学性的场景并非完全来自创作者的杜撰。

在大兴安岭，采摘松子是极为危险的工作，有相当数量的人死于高空坠落，或被失去束缚的热气球载着不知所踪。

石头某种意义上是时代的“黑匣子”，身上承载了太多东北的故事，那些故事够荒诞，够魔幻，够“文学”，也是确确实实的现实主义。

一生漂泊伶仃，经历人世种种，在白发苍苍的年纪，学会了云淡风轻。

他像放风筝一样放走了挚爱的养女，于是也想就这么放飞自己。

但是那句带着哽咽的“爸”，又让剩余的生命感受到了引力。

于是他纵身从热气球上跃下，以伤痕累累的躯体，热烈拥抱跌宕起伏的命运。

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！！

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———————————————-《无价之宝》可以说是2023年末最温暖治愈的现实主义佳作了，张大鹏导演非常独特的将毫无血缘关系的三人通过一系列阴差阳错的事件，意外组成了一个“三口之家”。

海报1995年的东北，下岗潮，时代动荡。

经营着一家五金店的石振邦因为借钱被人追讨，导致家庭破灭。

好不容易找到了欠债人，不料欠债人早已逃之夭夭，留下一对手足无措的母女。

殊不知，他的命运，从此发生了改变。

欠债人的老婆王曼丽，为了还清丈夫的债款，无奈把女儿托付给了自己的二爷，打算出国去挣钱。

二爷来接孩子前，石振邦照顾了孩子三天，但就是这三天，让他沉闷的生活，渐渐地迎来了阳光。

也是第一次对于小芊芊产生了保护欲，想让孩子能过生上正常的生活。

爱与被爱都是无价的，有人弃我如杂草，有人惜我如珍宝。

从陌生到熟悉，从最初吓唬小女孩要把她送往孤儿院，到最后想尽方法争取她的监护权。

张译非常精彩的诠释了一位血气方刚的父亲形象，尽管这位父亲到生命尽头都没能听到女儿叫一声爸爸，但他仍用最无私的爱去保护着女孩，不惜为她入狱，保全她的事业。

在临终的病床前，女孩终于突破心理多年来的枷锁，沉重地喊了声：“爸爸。

”无血缘的父女互相救赎，在最后这一刻，用人间的真情实感带给观者一份生活上的治愈。

导演在影片中的舞曲和声音配乐都很好地推动了情节展现。

尤其是张译跳的一段“雨中曲”，让那些原本沉闷的、日常的生活有了新的开始和转折。

尤其是在这段“雨中曲”的结尾处，张译拿着的气球带着他飞起后爆破，这似乎也是预示着主角最后的命运走向。

虽有点黑色幽默般的表达，但能让观众在沉闷的故事中，获得些许的快乐和喜悦。

在得知孩子被二爷卖给夜总会唱歌时，他不顾一切地冲到二爷家里，把朝思暮想的小芊芊从夜总会抢救出来。

至此，他开始拼劲全力地抚养小芊芊，想尽各种办法要获得孩子的监护权，好让小芊芊可以上学。

他把小芊芊当成亲生女儿一样对待，给她请老师教她跳舞，送她去北京参加舞蹈学院考试，把小芊芊培养成了家喻户晓的明星。

而当小芊芊遇到危险时，他能够牺牲自己，就算去坐牢，也要保全小芊芊的事业。

在小芊芊面前，他永远是开心快乐的。

他隐姓埋名地在小芊芊的世界里，用最纯粹情感本源的呼唤，为小芊芊扛起了一个家，也扛起了小芊芊的未来。

在对于石振邦这个角色的塑造，张译在首映礼分享让我更洞悉他对人物的思考。

“很难想象，如果石振邦这颗石头没有遇见小芊芊和四五叔，他将会变成一颗怎么样的石头？

”是啊，我们每个人就像一颗石头一样，在茫茫人海中，都是那么的平凡和不起眼。

但是，当我们在生命的漫漫长河中，总会逐步找到自己的发光点。

就如影片中的石振邦那样，他成为了小芊芊的救赎，成为了一颗有价值、有温度、又柔软的石头。

《无价之宝》这个电影看完很复杂，不得不令人有所思忖。

你说它是喜剧，它确实承载了一个悲剧内核，但它绝不是悲剧，它有着如东北人一样的乐观精神，那种气候环境、社会环境都很险恶，但依然能保持乐观的幽默感。

瑕不掩瑜，我很喜欢这个电影，很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉，里面有他和朋友一些出去玩时的照片，你从未见过那些照片，但定睛一看那些人老去的样子你都认识，也知道了爸爸也曾年轻过，那一代人也曾是自己。

《无价之宝》带给我的正是这样的感受，太阳底下无新事，你甚至知道那些事可能并不猎奇，但确实发生在自己身上或身边，就依然值得温存、铭记。

石振邦在电影中段的部分，在臆想中起舞，起舞的过程中还出现了芊芊的身影，那是我认为全片最美好的镜头，我想这也是他一生中唯二的心流时刻。

社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任，那一刻似乎不存在了，只有对未来带着芊芊一起，守着一个家庭的憧憬。

后一段，芊芊长大之后考舞蹈学校，摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞，很好地形成了一个互文，宣告着这个不羁的女孩芊芊，成年的生活正式开始，石头未曾实现的美好生活，在她身上得以完成，冲破了命运的桎梏。

我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之，但至少看到这两幕，着实感受到了一丝美意，像开在冰冻大地上的一支玫瑰，绽放得热烈而美艳。

也似乎是在寓意着这对父女间的关系，父亲面对生活的苦闷，一而再，再而三，三而竭，由盛转衰，女儿从小飘零，看似无依靠，反倒向死而生，顽强、乐观。

唯二的另外一部分，想必就是结尾的那场“热气球的意外”，那时的石头是无悔的，从热气球上纵身一跃，自然没什么美感，甚至有点滑稽，谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢？

可不管结果怎样，他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。

导演给了一个美好的结局，片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动，算是对观众的慰藉，这也是主创团队的一种悲悯，可现实往往如旧照片般“默默无闻”，一切美好定格在那个瞬间，还活着的人苦涩收场，遗憾满身。

我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃，我倒觉得这正是本片的一种特点，故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换，形式上给故事的平淡制造了一些悬念，父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事，在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏，时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。

《无价之宝》又是什么？

在故事中似乎没有特别明晰的答案，根据故事主线来看，可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗，都可以算是无价之宝。

在我看来，时间，对似水年华的追忆，我想更是无价的。

石头自然不是有效率地在“使用”他的生命，他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定，即便故事结尾他离开了，但他却从未从身边人的记忆里离开过。

个体生命的努力为活着而绽放的每一刻，是宇宙间的无价之宝，在曾经、当下、未来，总有一瞬的闪耀。

怀旧与复古令人感到安全，因为这样的内容更令人找到某种确定性，确定的事、确定的人，这样的故事也注定是被时间封印了的。

我们现在常说，“人往往就是活那么几个瞬间”，照片上的每个瞬间都是这样的吧。

如果生命能定格，睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃，或者决定收养芊芊的瞬间，都是石头活着的时刻，我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。

亲人并非一个职位等待填补，更像一种情绪需要被满足或释放。

只希望我们关于亲情的故事，都是幸福的故事，哪怕在时间中并不值得被记住，当下那一刻，我们爱与被爱，就是活着的时刻，就是我们的无价之宝。

2019年，张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片，以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角，拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。

今年，张大鹏导演的电影《无价之宝》，则将视角放到了90年代的北方小县城里。

电影里并没有明确交待，这是哪里的小县城，但通过美术和布景所呈现出的质感，却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。

在很长的一段时间里，观众在中国主流商业电影中，很难看到小县城的身影。

那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事，要么发生在时髦美丽的大都市里，要么就发生在充满异域风情的外国。

偶尔，也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城，但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。

当然，这些景观确实也是中国小县城里真实的一面，但作为一个出身于小县城的普通人，我想说，这些并不是全部。

在我整个成长的过程里，我也记得在小县城里，那些带着土气的快乐。

《无价之宝》里有两场戏，成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。

一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武，两人一起穿过小县城的菜市场。

整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的，菜市场上来来往往买菜的人，也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。

但每个小摊头顶上的顶棚，却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成，阳光透过塑料布洒下来，能看到小摊上，用红色或黄色的塑料盆，装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。

另一场戏，是石振邦和杨武带着小女孩芊芊，逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店，但在商店外的大操场上，各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。

有锈迹斑斑的旋转木马，有小气枪射五颜六色的小气球，还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上，这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。

在一个灰暗破败的大环境中，角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩，这正是我对童年里，我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。

这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力，他很善于捕捉到在大城市之外，无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城，其中所蕴藏着的浪漫诗意。

这种对诗意的刻画，并没有逃避现实本身的残忍与沉重。

比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里，看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。

但即使在这样的环境中，浪漫、梦想和诗意也依然存在，而且一点不比大城市廉价。

因为小县城里的人们，同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。

舞蹈，是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作，因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力，正是一切诗意与浪漫的源泉。

哪怕在这个小县城里，石振邦、杨武、小女孩芊芊，都是其他人嘲弄和欺负的对象。

石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚，杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人，而芊芊的父亲欠了一屁股债，她妈妈也扔下她独自出国了。

但即使生活如此不如意，杨武仍然爱跳霹雳舞，虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话，但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。

小女孩芊芊同样喜欢跳舞，刚刚被妈妈抛弃的她，通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。

当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时，也是通过教石振邦舞蹈，让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。

最后，长大的芊芊，让自己离开这个破败小县城的方式，还是跳舞。

她来到北京，用一曲充满叛逆与活力的舞蹈，在面试老师的面前，肆意展示自己压抑多年的生命活力。

后来石振邦带着芊芊来到北京长城上，芊芊更是在这古老的万里长城上，跳出了自己最具青春活力的舞蹈。

不过，石振邦在电影里却不怎么跳舞。

他的好哥们儿杨武，喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩，就勇敢大胆地去追求；芊芊的好恶，也总是大胆直接地说出口。

但石振邦与这座小县城太像了，他永远压抑着自己内心的感情，总是强迫自己显得冷漠、克制。

他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽，却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示，只敢在分别即将到来时，笨拙地指着天边的云彩说：你看这云，像不像只老虎？

在我看来，石振邦在某种意义上，也许就是我们这个时代下，那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身，以及无数小县城里普通人一生的缩影。

他们没办法肆意地表现自己，只能默默无闻地付出、努力，因为没人真正在乎他们，他们也不可能真正被任何人看见，穷其一生，他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。

于是，张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。

这虽然不是现实中的舞蹈，而是石振邦在酒醉后梦中的想象，但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。

他踩着地上的水洼，追逐着红色的气球，在灰暗屋顶上纵情跳跃。

当他真正跳上最高处，抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时，红气球却突然炸裂，石振邦的梦也就此醒来。

石振邦的这场舞蹈之梦，既欢快、又悲伤，既梦幻、又现实，既诗意、又残忍。

这种复杂、矛盾的感觉，也是《无价之宝》这部电影，在我观看完后最大的感觉。

即使描写死亡，张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式，来化解死亡的沉重。

比如死气沉沉的婚姻登记所里，突然飞进来的一只白色鸽子。

这只美丽、洁白的鸽子，却暗示着一条生命的消逝，但在另一个意义上，也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏，找到了真正的自由。

而石振邦最终的结局，在那蔚蓝的天空下，在那绿油油的森林里，在那如童话般漂亮的热气球中，石振邦带着笑意勇敢地一跃，画面就此定格住。

我想，也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。

他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何，他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。

只是，他会用浪漫、诗意、童话和幽默，来帮助观众，将这苦涩吞咽下去。

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

初试长片，类型拼盘，笑中有泪，毁誉参半。

前1/3,像是《疯狂的赛车》，“穷兄难弟两笨贼，搞笑讨债总吃亏”的喜剧片，从中间1/3照顾女孩开始，类型又变为《完美的世界》，小孩“认贼作父”斯德哥尔摩情节的公路片。

后1/3，主线和类型再次突变，成了《砂之器》中，“女孩终成大明星，为保前程不认爹”的家庭伦理剧。

到最最后才恍然明白，原来是要做《Hello树先生》之“三叔”的现实文艺题材。

这四大类型，专做其一，皆能精品，但若“我全都要！

”，就会让人感觉“初入佳境时串了台”。

影片的优点是，张译和小女孩表演与感情真挚，出彩，催泪。

辉煌华彩是张译雨中的迷影长镜头，流畅致敬了《雨中曲》《水浇园丁》《辛德勒名单》？

《爱乐之城》。

糟糕的是，煽情过满，尾段大量怼脸，闪回，重复，喊爹“要你泪3000”。

女孩艺考纵情跳舞时的处理，就很催泪高级了，看到这里时还庆幸，还好导演没落俗套，审美在线。

可刚这样想过，紧接着后面的剧情就被打脸，不知道导演为什么没把这种情感审美坚持下去呢？

是因为要迎合普通观众对于Happy Ending的无限期待进而票房大卖吗？

不得而知的可惜。

如果深究剧作人物上的遗憾，这里的女性，很大程度上也没逃脱创作惯性上的工具人作用。

芊芊妈作用：抛弃女儿→失踪→出现，领证给女儿一个身份→功能结束就拜拜。

芊芊的作用：妈妈的累赘→穷兄难弟的累赘→生活的动力→成功→弃爹→迷途知悔。

张译妈妈的作用：证明主角有长辈潘斌龙（四五叔）的岳母和媳妇作用：证明四五叔家庭圆满，反衬张译的孤独与无奈。

不谈什么me too或女权，因为类型的过分杂糅和跳跃，实在没有篇幅能给到女性的丰满，只能让她们沦为片面的工具人。

总之，作为广告导演张大鹏的处女作，这部影片还是值得一看的，完成度很高，但也大量存在着短片导演拍长片常出现的问题：节奏失控，叙述结构单一，想要的太多，表达太满等。

值得一提的是，张大鹏的第二部长片也即将上映，到时候再看上述优点和问题是否依然存在，才能不偏颇的给予评论。

要“逆境中的跳舞”，还是“要你泪3000”？

这是一个重大的分水岭，且看导演的第二部，做了怎样的选择吧。