狂舞派

看了电影之后的感觉就是很想学街舞。

喜欢她的阳光向上的性格，有活力永不停止不放弃梦想的性格。

我们需要行动起来，要有目标有计划的实现梦想。

她的坚持不懈实在很感染人。

电影的另一个关注点是阿花对两个学长的选择。

一个是街舞，一个是太极；一个是自己喜欢的，一个坚持地喜欢着自己。

她最后看清了自己的感情，也学会了把太极融入街舞，学会坚持。

《狂舞派》是部什么电影？

恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。

导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。

它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。

按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。

然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。

以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。

不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。

以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。

台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。

《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。

周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。

《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。

直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。

但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。

即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。

反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。

影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。

经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。

除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。

电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。

尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。

黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。

舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。

有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。

柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。

不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。

电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。

这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。

当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。

而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。

很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。

身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。

这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。

青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。

怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。

直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。

如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。

它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。

拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。

这部电影当然有缺点，一眼可见。

只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。

毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。

《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。

光是这些，它就已经值得一推再推。

【南都周刊】

玩帽子好帅，太极飞纸好帅，太极抢气球好帅，拐杖舞帅，手指对舞帅！

dave好帅，有点像薛之谦…… 七良更帅牙不齐都好可爱啊 求好演员别整牙 不明白为啥要把太极跟街舞拼在一起？

都是肢体运动？

都需要借力打力？

燃爆，但是说实话看不出阿花比其他人特别在哪，单腿能推动四个人扯了点吧？

……有些小地方节奏不太舒服，台词傻了点不过还是燃爆，很喜欢，一天之内刷了两遍 有了阿花的黑历史和被独腿舞王震慑+鼓励，更有厚度了

「為了夢想，你可以去到幾盡？

」每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。

導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hip hop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。

當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。

劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。

他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。

可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。

為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。

BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。

BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。

太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。

香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。

因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。

阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？

在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？

電影的宣傳 slogan，向 觀眾問了這麼一個問題。

《狂舞派》中的演員阿花和Rooftoppers隊長，即使跳到腳跛都還是要跳﹔柒良即使被周遭的人恥笑還是四出推廣喜愛的太極，那怕受眾者只是屋村的耆英師奶﹔Rebecca即使不惜背叛舞團放棄男友還是要追逐明星夢。

導演黃修平要問的，其實是: 「How far are you willing to go for __________?」這問題也許是黃修平對「追尋夢想」這一個題材的延伸。

想起他一套短片《花椒八角咖啡豆》，短片女主角曾問﹕「點解做份工唔可以開開心心舒舒服服﹖」這個問題對很多香港來說可能太單純。

若果你走上街頭向香港人問上這一句話，他們大抵很多都會回說﹕「你估咁易咩﹖」然而，也許在黃修平眼中，做不喜歡的事才是最難的。

說到尾，「How far are you willing to go for the things you like?」這其實也是一個相亙影響的循環，只是那是你很喜歡、很想做的事，你也會和電影中的角色一樣，付上你的所有去做這些事。

老土點說，你也會不惜一切去追夢。

電影確實很熱血，不單是因為銀幕上的舞者在一個個舞台上天台上走廊上併盡全力地舞動著青春的肉身，更是因為銀幕下窺見黃修平對自己喜愛的事的那一份執著。

在電影資金緊拙的香港電影業，找到投資者投資以跳舞為題的電影 (而事實上大眾已經大多記不起對上一套本土跳舞主題電影是何年上映的) ，並起用一班沒有太大明氣的新晉演員 (這不表示他們演技不好，像飾演柒良的蔡瀚億就演得相當有意思)想必也曾遇到了不少阻力。

導演的熱血，其實更較人感動。

而有關電影的本土性，只想說﹕不是只有充斥了粗口電影的才是本土電影。

本土，最關鍵的，是關於「自已的土地」。

導演起用了香港的舞蹈團隊；於香港的工廈、學校、街場、什至是公和豆腐店取景拍攝；描述香港青年的跌跌撞撞，是一個關於香港人事地的故事。

趁颱風無上班到戲院再看一次 狂舞派-顏卓靈小姐的虎牙歪了但好可愛. 靚女說她樣象湯唯小姐, 但氣質唔似. 我深以為然, 唔怪之睇落幾順眼.回想4月睇電影節首映時顏小姐一句令我反應甚大,她話呢部係首部大銀幕主角作品, 我心大叫唔係, 因當天下午睇咗電影節另一部戲三個異鄉人, 入邊她已做女主, 不過唔怪得她唔記得, 嗰齣係短片合集, 她很耐以前做嘅電視短劇攞來電影節放, 時間巧合,變咗她大銀幕女主我第二次睇, 講真嗰齣真唔係電影.香港以街舞為題材的這不是首部, 那一部有名導邱禮濤, 有秋生哥加持, 還有一位明星, 仍大敗給狂舞派, 這就是後浪. 用功夫加街舞則有精舞門, 看片名可知, 拍了2集, 首集有跳舞出身的陳小春, 范爺, 韓國舞林高手超度, 看過兩邊應高下立見. 太極融合舞蹈應是云門名作, 載體不同.呢類個人成長熱血古仔, 人物突出選角成功就贏咗大半, 男女主硬件可愛合襯, 軟件舞臺劇演員舞蹈底, 制作認真兩人都練了很久, 加上真正舞林高手, 略嫌老土嘅峰廻路轉情節有一幫最流行嘅明星幫手, 即係工廠大廈, 工人食堂, 運貨電梯, 天臺, 樓梯, 八卦雜志, 網上平臺, 豆品店, 公屋空地, 大學草地, 練舞圓地是我送貨總經過的地方, 我看過有人在練舞(還是他們在拍這戲), 呢D香港人每天都 經過/吃過/坐過/工作過/住過/正工作/正在坐/正在住的地方, 黃貫中, BOB哥(最近先上雜志封面), 糖兄(因糖妹?), 等等, 最閃亮是那位一只腳嘅舞壇巨星……呢類元素及細節大大豐富咗齣戲, 魔鬼在細節中, 一部電影無細節就會好空洞. 搞笑情節融入無分散劇力, 音樂也有助推尤以太極扇一段最妙, 攝影美術服裝無得挑剔, 證明導演黃修平生大熟大勇. 而 青春不是CHOK出來的 (字幕見到係"擢"), 有恩無怨, 有容乃大,青春嘅傷口唔係俾你來笑嘅, 靚模就係口才青春見識, 儒子可教, 為咗跳舞, 你可以去到幾盡? (係低俗喜劇杜汶澤已被問為咗電影嘅同樣問題-他答案幾恐怖) 寸寸金句寸寸金. 落在副線嘅靚模之路起嘅反有畫龍點睛後來居上之效, 這些被有色眼鏡看待的仍殊途同歸入熱血一欄, 青春傷口所代表之義大廣, 心闊天地寬. 若果加埋 光影舞.拐杖舞嘅排練, 對手決戰之舞, 似會更完整, 片尾花絮都睇到唔少, 或者前者刪走增加驚喜, 後者唔拍費事雙高潮分散劇力; 另外場口之間接駁都麻麻地, 未算行云流水, 尤其後段, 或解釋為留白 (定係無錢拍).最後不解之謎有, 那只貓做乜噶? 有收咗曾麗芬議員嘅贊助費? 借電單車嘅黎小姐跟劇組有咩關係? 顏小姐話她以前學爵士舞邊度有得學? 阿里山的姑娘有無跳錯? 嗰間公和豆品廠係邊? REBECCA個造型扮邊個? 嗰棟工廠大廈係邊?

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。

太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。

夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

到底什麼是本土電影，在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。

有些人認為本土電影是純香港製造，只要不是合拍片就可以。

有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。

對於「本土」一詞，在這部電影上映後引起了一番的討論，也值得思考。

而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。

過去十年，多數的影人北上發展，香港電影進入艱難時期，同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。

於是，近年又興起純港片的復興，所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。

《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯，但港片不能永遠靠擅長的片種生存，同時電影都需要有深度與質素。

開發新的類型片，讓新導演、新演員上位是很重要的事情，特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。

《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。

有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影，全城一致好評。

原因，無它的，就是它跳出了青春與活力。

的確，近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影，每一個演員更不是什麼經驗豐富的，女主角顏卓靈所參演的作品也不多，同時也是第一次擔當主角。

他們的演出未必是專業，未必沒有瑕疵，但他們有的是青春，青春就是要有夢想，肯嘗試失敗，在成人的目光與嘲笑下，他們有的是要衝破框框的志氣。

我們都知道夢想與現實是兩回事，當走出社會，發現與自己所想的會有出入，有人會放棄，有怨言，但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。

導演黃修平的作品，無論是短片作還是前作，都給人一種未成熟與處境劇式的風格。

當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時，的確是奇蹟，票房也即將進貢四百萬。

《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的，叙事上是有缺陷的，但起碼能完整把故事說好。

在如此的港片市道下，能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心，在炎炎夏日把青春揮霍，來得合時。

講到舞蹈題材的電影，過往香港不是沒有，有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。

但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到，它所代表的不只是舞蹈的本質，而是追夢的本質。

有人堅持要耍太極，玩一門別人都取笑的項目，有人堅持跳舞，沒有舞蹈就會迷失。

以「武」入舞，而「舞」入武。

把兩種運動連繫在一起，學懂剛柔並用，學懂專注的態度。

而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中，例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化，當然少了不街舞。

現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為，誤解太多。

甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性，導演與監制看到了校內的這一個畫面，萌生了劇本的原型。

這部電影的誕生更不容易，用了三年時間挑選舞者，再到各電影投資會融資，終遇上伯樂。

故此，黃修平的確去得很盡，他的導技是有限的，但可看到他的努力。

同時，在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化，未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗，但在編舞上與太極的指導上卻是認真，有創新與肯嘗試之處，拍出來效果稱不上是完美，但有節奏。

不想替這部電影說太多好話，的確缺陷的地方也不少，對大學生活的描述也過於縮短，對位不夠全面。

但整體來說，舞者能夠發揮所長，再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節，這片還是有故事的。

運動使年輕人找到目標，這樣說好像很主旋律，但也是正確的導向。

至少，他們知道自己在做什麼，總比無所事事好。

至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花，活潑可愛，一臉的天真與傻氣，相當討好。

這部電影到頭來為香港帶來了什麼，或者不重要，當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。

香港這邊也放手一搏，正如影片一樣，盡了努力就可以問心無愧。

在電影的宣傳句字中很強調這一句，「為了夢想，你可以去到幾盡？

」夢想，其實你與我都可以擁有。

文/Dorothy

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

一向喜欢等热门电影晾凉之后才看，所以现在才看《狂舞派》。

之前看金像颁奖典礼时心里纳闷这电影真有这么好？

推销青春的电影近年来充斥大小屏幕，但鲜有佳作，更何况是关于舞蹈这门我并不是很感兴趣的艺术。

狂舞派？

谁的青春不狂舞？

无非又是一群年轻人为了跳舞的梦想而奋斗付出，中途必然杀出程咬金，结局必然happy ending 。

晾到今早心血来潮早餐都没吃就开始看。

一开始就被花吸引。

不漂亮，台词功力不好，甚至有点路人；可是当她舞动身躯时竟有说不出的魅力，连我这个舞蹈的门外汉都被感染。

这才明白心理学家说的“抑郁的反面不是快乐，而是活力。

”每个人都有他的青春，也几乎每个人都认为他的青春是热血沸腾的，所以他们在那些年、致青春们里找到共鸣，回忆无疑给时光镀金，青春时刻尤其。

可是对比剧里的男男女女们，无论是所谓作为主角的花以及其所在的BombA， 还是其“死对头”Rooftoppers，再检视我们自己走过的那段路，真的没有几个人能说自己曾狂舞青春，尽力二字也未必够得上。

就像影片中Stormy对脚受伤的花说的，“为了跳舞，你可以去到几尽？

”为了梦想，你又可以去到几尽？

不是谁的青春都狂舞。

有些人连自己的梦想是什么都不清楚，谈何追逐？

戏里Rebecca虽为博上位不惜露点走光背弃朋友团队种种不堪，但至少有一点我是佩服她的——她知道自己想要的是什么。

从小她就知道自己喜欢舞台，属于舞台。

哪怕曾行差踏错，但是她在路上。

这份勇气可能鲁莽可能急进，但比什么都不做来得强。

更何况青春本来就要允许尝试允许犯错；如果一直走在试验过安全无误的正确道路上，我的青春跟你的青春有什么不一样？

我的生命跟你的生命又有何异质？

我们的文化里太宣扬正确了，年轻人冒出来的不一样的想法立刻被冠以异类加以打击改良。

而所有被堵塞的青春必将在以后的某一时期爆发，狠狠报复不曾狂舞的青春。

只是，所有被牺牲了的梦想以及情绪，又有谁能轻声安慰呢？

青春容易只看到自己，傲视群伦舍我其谁。

而真正登上大舞台狂舞的青春能够看到别人，允许对手比自己强大，甚至欣赏他们的优秀。

青春，应该是最能够为同伴的特立独行鼓掌的时期。

从这个意义上来说Stormy是我最欣赏的。

他选择优秀，也鼓舞优秀，更欣赏优秀。

真正强大的人从不惧怕对手的进步，遇强则强能成为自我提升的最大动力。

没有对手的寂寞是青春的死敌，是更大的残酷。

遇到好的对手，争强也酣战。

同样是青春，大陆拍出了《致我们终将逝去的青春》，台湾人是《那些年我们一起追过的女孩》，而香港则有这部《狂舞派》。

无关优劣，不分雅俗，本来各自的侧重点就不同。

只是再次验证勒庞在《乌合之众》里所说的，不同群体有不同的内在气质，一旦聚在一起一下子就使它与别的区分开来。