蜘蛛侠：纵横宇宙

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。

至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。

简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。

那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？

其实答案已经很明显了。

不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。

但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。

所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。

也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。

所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。

甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。

因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。

但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。

下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。

即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。

而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。

那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

继上一集初闻平行宇宙后，这一次迈尔斯·莫拉莱斯正式踏入蜘蛛侠联盟的大本营，遇上不同版本的小蜘蛛。

本文将盘点介绍影片中出现的每一个蜘蛛侠，以及他们所在的宇宙和漫画起源故事。

迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Fallout #4（2011）角色本名：Miles Morales“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯作为当仁不让的主角在续集中回归。

作为漫画中最经典的蜘蛛侠之一，迈尔斯除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，还获得了隐身和放电的特殊能力。

漫画中，迈尔斯在发现自己的超能力后，本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。

但当目击彼得·帕克为了阻止反派而牺牲的一幕，迈尔斯对自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到应该用自己的能力去做好事。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #4 (2011)影片揭示了迈尔斯被来自地球-42的蜘蛛咬了得到超能力。

而在漫画里，42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，在徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。

当迈尔斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。

漫画里这一幕出现在蜘蛛侠2099向迈尔斯展示蜘蛛宇宙的画面中。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #1 (2011)格温·斯黛西（Gwen Stacy）所在世界：地球-65初次登场：Edge of Spider-Verse #2（2014）角色本名：Gwen Stacy

来自地球-65的格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女侠”（Spider-Woman），后来又名“蜘蛛格温”（Spider-Gwen）和“幽灵蜘蛛”（Ghost-Spider）。

在这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。

最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。

Edge of Spider-Verse #2 (2014)主宇宙的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。

在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙发射蛛丝救她，结果由于惯性的作用，导致格温不幸摔断脖子而亡。

The Amazing Spider-Man Vol. 1 #121 (1973)蜘蛛侠2099（Spider-Man 2099）所在世界：地球-928初次登场：Spider-Man 2099 #1（1992）角色本名：Miguel O'Hara

米圭尔·奥哈拉曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合的技术，在实验中意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。

Spider-Man 2099 Vol. 1 #1 (1992)由于时间连续体意外遭到破坏，米圭尔自身的存在岌岌可危，于是他回到了2013年的纽约修复时间裂缝。

然而他遇到了被章鱼博士占据身体的蜘蛛侠，二人在街头大打一架后，联手解决了时间线危机。

Superior Spider-Man Vol. 1 #17 (2013)但传送信号被破坏，米圭尔被迫留在了过去，因此他伪装新的身份，进入早期创立的炼金术公司当卧底。

Superior Spider-Man Vol. 1 #19 (2013)蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-404（漫画版本来自地球-616）初次登场：Marvel Spotlight #32（1976）角色本名：Jessica Drew

杰西卡·德鲁是漫画中的第一代，也是最为经典的蜘蛛女侠。

她在孩童时期因辐射中毒，科学家父亲为她注射了一种蜘蛛血清。

那种混合物拯救了她，同时也让她得到了蜘蛛能力，速度和敏捷力得以提升，还能发射生物动力的“毒液轰炸波”。

Spider-Woman Vol. 1 #1 (1978)她曾当过九头蛇特工，政府超级间谍，后来更加入了美国队长带领的新复仇者。

New Avengers Vol. 1 #50 (2009)漫画中，蜘蛛女侠多为白人形象，而《纵横宇宙》里则采用了黑人的设定，并且留有一头蓬松的头发。

这个造型参考了1974年的短篇漫画Spidey Super Stories #11中的黑人少女Valerie（非正式的第一位”蜘蛛女侠”）。

Val只是一个普通女性，因一次偶然的机会捡到了蜘蛛侠的服装，于是回家装上吸盘后，便出门去试着爬墙。

彼得发现了她，大方地让她继续穿着制服体验飞檐走壁的生活，还在她的帮助下一同制服了秃鹰。

Spidey Super Stories #11 (1975)影片里的蜘蛛女侠还参考了2016年漫画《蜘蛛女侠V6》（Spider-Woman Vol.6）中单亲怀孕妈妈的设定。

漫画中杰西卡身怀有孕，但仍然继续着打击犯罪的生活。

在与斯克鲁人交战期间，杰西卡竟突然要分娩。

在一个紧急的剖腹产后，杰西卡抱着她的孩子从病床上起来，接着又生龙活虎地解决了最后一波斯库鲁人。

Spider-Woman Vol. 6 #4 (2016)印度蜘蛛侠（Spider-Man India）所在世界：地球-50101初次登场：Spider-Man: India #1（2005）角色本名：Pavitr Prabhakar

帕维特·普拉巴卡尔是一个来自边远农村的印度男孩，因出身贫寒，经常受到同学嘲笑，只有一个叫Meera Jain的女生愿意和他交往。

有一天他遇见了一位神秘的古代术士，被赋予了蜘蛛之力来保护世界免受邪恶侵害。

但在目睹一个妇女被妇女袭击时，拥有超能力的帕维特选择坐视不管。

他的叔叔却挺身而出，结果被歹徒杀害。

帕维特因此终于明白“能力越大，责任越大”的道理，从此开始了作为蜘蛛侠的英雄旅程。

Spider-Man: India #1（2005）朋克蜘蛛侠（Spider-Punk）所在世界：地球-138初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #10（2014）角色本名：Hobart Brown

霍比·布朗是一个信仰无政府主义的热血少年，被一只因有毒废料变异的蜘蛛咬伤后变成了蜘蛛侠，他的能力与主宇宙蜘蛛侠一样，只不过他身穿朋克装扮，手持吉他。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)除了弹吉他，也擅长用吉他砸人，曾经用15000瓦的朋克摇滚击败了诺曼·奥斯本的军队。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)彼得·B·帕克（Peter B. Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Peter B. Parker彼得B的起源与正史蜘蛛侠几乎一样，与纽约市的犯罪斗争多年后，彼得难以平衡英雄和个人生活，逐渐变成一个抑郁、体胖的中年，直到他遇到平行宇宙的迈尔斯。

梅·帕克（May Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Mayday Parker

漫画中较活跃的梅·帕克来自地球982，首次登场于1997年的《如果》（What If?）第105期。

梅黛·帕克（Mayday Parker）是彼得·帕克和玛丽·简的第一个孩子，为纪念梅伯母，又名梅·帕克（May Parker）。

What If...? #105 (1997)地球-928中的彼得·帕克早已退隐江湖，而且不希望女儿继承他的衣钵。

但在梅15岁时，她逐渐展现出与父亲一样的蜘蛛能力，并开始穿上蜘蛛战衣不断参与打击犯罪活动。

尽管父母最终烧毁了战衣，她依然秘密缝制了一套服装，并给自己取名为“蜘蛛女孩”（Spider Girl）。

当梅·帕克救人被彼得·帕克看到后，彼得决定将自己的衣钵传承给女儿。

本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-94初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Ben Reilly

漫画里，来自地球-94的本·莱利与616本·莱利不同，他没有死于绿魔之手，在彼得退隐后继任成为蜘蛛侠。

在蜘蛛宇宙事件中加入蜘蛛军团对抗继承者家族。

Amazing Spider-Man Vol. 3 #9（2014）616本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Spider-Man #149（1975）角色本名：Ben Reilly官方画稿中的红黑配色蜘蛛侠，可能会让人联想到究极蜘蛛侠章帕克，但实际上该造型为本·莱利的蜘蛛侠战衣。

主宇宙（地球-616）的本·莱利是反派迈尔斯·沃伦教授（又称胡狼）利用蜘蛛侠的基因创造的克隆体。

在得知自己不是真正的彼得·帕克后，他选择了离开纽约，以本叔的名字和梅婶的姓给自己取名本·莱利，并开始寻找自己的人生。

后来以猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的身份与彼得·帕克并肩作战，更一度接替了蜘蛛侠的身份。

为了开展自己的生活，本·莱利把头发染成了金黄色，以此与彼得·帕克区分，两人以表兄弟互称，并最终发展出比亲兄弟更加深厚的情谊。

The Spectacular Spider-Man Vol. 1 #240 (1996)凯恩·帕克（Kaine Parker）所在世界：地球-616初次登场：Web of Spider-Man #119（1994）角色本名：Kaine Parker

凯恩·帕克与本·莱利一样，都是胡狼创造的蜘蛛侠克隆人，但他们却走上了不同的极端。

凯恩在诞生不久后身体开始慢慢崩坏，使他变得畸形和精神不稳定。

胡狼对创造出来的失败克隆体感到厌恶，便计划杀死凯恩。

然而凯恩得知后逃跑了，并对本·莱利产生了极大的仇恨，甚至把犯下的罪行嫁祸给他。

Spider-Man #60 (1995)在蜘蛛岛事件中，凯恩被蜘蛛侠扔进了一个装满“治疗药水”的水池中，这使得凯恩的基因稳定下来，成为了彼得·帕克的完美克隆体。

后来，凯恩在各地流浪，为了保护一个小女孩，身穿猩红战衣与敌人战斗，被当地人称为英雄，从此得到了猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的名号。

Scarlet Spider Vol. 2 #2 (2012)终极狼蛛（Tarantula）所在世界：地球-1610首次登场：Ultimate Spider-Man #100（2006）角色本名：无终极宇宙（地球-1610）中彼得·帕克的克隆体之一，全身黑色，拥有六只手臂。

不同于正史宇宙（地球-616）中杀戮成性的反派狼蛛，终极宇宙里的狼蛛是个好人，但出场不多，在与章鱼博士的战斗中被杀。

二代蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-616初次登场：Marvel Super Heroes Secret Wars #6（1984）角色本名：Julia Carpenter

茱莉亚·卡彭特是继杰西卡·德鲁后的第二任蜘蛛女侠，首次登场于1984年的秘密战争中，也就是蜘蛛侠被共生体附身的事件。

茱莉亚曾加入鹰眼领导的西海岸复仇者联盟，之后为了照顾女儿而选择退休。

不过她在内战中再次复出，代号更名为“阿拉克尼”（Arachne），并玩了一把双面间谍，表面上支持钢铁侠，实际上在帮助美国队长的阵营，结果被惊奇队长逮捕。

后来在克莱文家族猎杀蜘蛛能力者的危机中，蜘蛛夫人受了重伤，在她生命的最后时刻，她把自己的能力转移到茱莉亚身上，从此茱莉亚成为了新的蜘蛛夫人（Madame Web）。

The Amazing Spider-Man #637 (2010)终极蜘蛛女侠（Ultimate Spider-Woman）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Spider-Man #98（2006）角色本名：Jessica Drew在终极宇宙中，杰西卡·德鲁是基于彼得·帕克的血样克隆出来的五名实验体之一，也是唯一一名女性克隆体。

在终极克隆传说事件后，其余四名克隆体悉数故去，只有杰西卡独自一人存活了下来。

她化名“蜘蛛女侠”，与蜘蛛侠一样打击犯罪。

终极毁灭事件前后，杰西卡先后加入了终极战队与神盾局，成为第三代黑寡妇。

后来，她又接受上级指派，与迈尔斯·莫拉莱斯联络，指导他成为第二任蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man #4 (2011)灭蛛（Spidercide）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #399（1995）角色本名：无灭蛛是正史宇宙中彼得·帕克的其中一个克隆人，但他认为自己才是真正的彼得，所以想杀掉所有的蜘蛛侠。

分身（Doppelganger）所在世界：地球-616初次登场：Infinity War #1（1992）角色本名：未知分身是纯粹邪恶、近乎无意识的蜘蛛侠复制品，有六只手臂，来自反派马格斯（Magus）创造的邪恶复制品军队。

分身在漫画中多次以反派身份出场，也曾在蜘蛛宇宙大事件中支援过蜘蛛军团，共同对抗继承者家族。

蜘猪侠（Spider-Ham）所在世界：地球-8311初次登场：Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)角色本名：Peter Porker

彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，因受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。

Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）所在世界：地球-90214初次登场：Spider-Man Noir #1 (2008)角色本名：Peter Parker

漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。

在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。

Spider-Man Noir #1 (2008)后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。

当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。

从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。

Spider-Man Noir #2 (2008)佩妮·帕克（Peni Parker）所在世界：地球-14512初次登场：Edge of Spider-Verse #5（2014）角色本名：Peni Parker佩妮·帕克是一个日美混血儿，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛）。

佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。

数位蜘蛛（Spider-Byte）所在世界：地球-22191初次登场：Vault of Spiders #1（2018）角色本名：Margo Kess地球-22191是一个类似《头号玩家》的世界，那里的人们大部分时间都沉浸在虚拟现实游戏中。

少女玛尔戈是科技学院的一名学生，经常趁着课余时间在游戏里以“数位蜘蛛”的身份，阻止网络犯罪的发生。

神奇蜘蛛侠（Spectacular Spider-Man）所在世界：地球-26496初次登场：2008年动画《神奇蜘蛛侠》（Spectacular Spider-Man）角色本名：Peter Parker2008年动画版《神奇蜘蛛侠》聚焦彼得·帕克的高中生活，在播出期间漫威被迪士尼收购，第三季被迫停止制作，令众多粉丝感到遗憾。

这个版本的彼得因眼角有一颗痣，被国内粉丝昵称为“泪痣虫”。

动画版终极蜘蛛侠（Ultimate Spider-Man）所在世界：地球-12041初次登场：2012年动画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）角色本名：Peter Parker出现在迈尔斯从蜘蛛侠联盟逃走后的画面背景中，可以看到标志性的大眼睛。

由于不可能是地球-1610漫画终极宇宙的蜘蛛侠，因此大概率是动画版的终极虫。

神掷手（Web-Slinger）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Patrick O'Hara帕特里克·奥哈拉原本是一个在西部巡回演出的抢手，被辐射蜘蛛咬伤后得到了超能力，后来受小黑蛛招募加入蛛网勇士，到地球-001上对抗继承者家族。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)此外，在动画《终极蜘蛛侠》S4E17中，彼得和迈尔斯穿越到了一个西部平行世界，那里的彼得·帕克在以Web-Slinger的名义打击罪恶。

蜘蛛马（Spider-Horse）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：WidowWidow是Web-Slinger的坐骑，被同一只蜘蛛咬伤后得到了超能力，与Web-Slinger通过心灵感应互相联系。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)蜘蛛猫（Spider-Cat）所在世界：地球-999初次登场：Spider-Island: I Love New York City #1（2011）角色本名：未知

在地球-999的世界中，曼哈顿被释放了一种害虫，使很多普通民众得到了蜘蛛能力，其中包括一只猫。

这只猫经常会做噩梦，在梦中与名叫“毒液”的鸽子战斗。

后来在蜘蛛宇宙事件中，蜘蛛猫被继承者博拉（Bora）杀害。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #7 (2014)在游戏《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》中，也出现过一只头戴面具的猫咪，它的小名实际上就叫做“蜘蛛侠”（Spider-Man），是杂货店老板养的普通家猫。

蜘蛛霸王龙（Spider-Rex）所在世界：地球-66初次登场：Edge of Spider-Verse (Vol. 2) #1（2022）角色本名：Pter Ptarker（取自“翼龙”Pteranodon）在史前地球上，霸王龙“诺曼”正在追捕一只弱小的翼龙“彼得”，这时天上掉下了一颗含有外星蜘蛛的陨石，两头龙发现他们互换了身体。

变成霸王龙的彼得用新得到的蜘蛛能力击败了诺曼和他的手下，并得意地自称“恐龙之王”。

但当他转身离开时，蛛丝附着的树枝折断了，彼得摔了下来，把诺曼和两只路过的小恐龙压死了。

彼得被自己鲁莽的行为吓坏了，因此领悟“能力越大，责任越大”的道理。

蜘蛛侠2211（Spider-Man 2211）所在世界：地球-9500初次登场：Spider-Man 2099 Meets Spider-Man #1（1995）角色本名：Max Borne为了修复时空混乱，马克斯·伯恩从2211年的地球9500来到了主宇宙，帮助蜘蛛侠击败了来自未来的恶鬼（Hobgoblin），也就是他的女儿。

蜘蛛侠2211拥有一套高科技战衣，可以通过意念控制背后的四个机械手臂，还能查阅平行时间线，预测可能发生的未来事件。

太阳蜘蛛侠（Sun-Spider）所在世界：地球-20023初次登场：Spider-Verse (Vol. 3) #3角色本名：Charlotte Webber，取自以蜘蛛为主角的童话故事《夏洛的网》（Charlotte's Web）太阳蜘蛛侠的作者本身是一名残障人士，由于很少能在漫画里看到身体有残缺的超级英雄，所以创作了这个手持拐杖并使用轮椅的蜘蛛侠角色。

Edge of Spider-Verse Vol. 2 #4 (2022)漫威蜘蛛侠（Marvel's Spider-Man）所在世界：地球-1048主要登场：游戏《漫威蜘蛛侠》（2018）角色本名：Peter Parker

影片中迈尔斯跳进宿舍时，可以看到甘克在玩一款Playstation游戏，这款游戏正是即将推出的《漫威蜘蛛侠2》！

（片尾字幕可以证实）

游戏版超凡蜘蛛侠（The Amazing Spider-Man）所在世界：Earth-TRN376初次登场：游戏《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在命运之网中除了能看到托比版和泪痣虫版本的本叔之死，还能看到2014年游戏《超凡蜘蛛侠2》的画面。

乐高蜘蛛侠（LEGO Spider-Man）所在世界：地球-13122主要登场：游戏《乐高漫威超级英雄》（2013）角色本名：Peter Parker

蜘蛛车（Spider-Mobile）所在世界：地球-53931初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：Peter Parkedcar这不是一辆普通的蜘蛛车，而是有生命和名字（彼得）的英雄角色，在漫画曾加入蛛网勇士对抗继承者家族。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #12 (2015)动画蜘蛛侠（Spider-Man - 1967 Animated Series）所在世界：地球-67初次登场：60年代动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker来自蜘蛛侠的第一版动画，画风相当魔性欢乐，经典的片头曲和蜘蛛侠互指的名场景正是来自这部动画。

英国蜘蛛侠（Spider-UK）所在世界：地球-835角色本名：Malala WindsorMalala Windsor是她所在宇宙的英国蜘蛛侠，也是英国队长军团的一员。

漫画里的英国蜘蛛侠主要有两位，分别是来自地球-833的William Braddock，和来自地球-834的Zarina Zahari。

超级蜘蛛侠（Spider-Man Unlimited）所在世界：地球-751263首次登场：1999年动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）角色本名：Peter Parker这个红黑造型，背后带有斗篷的蜘蛛侠造型来自1999年的动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）。

这部动画是94年版蜘蛛侠动画的外传，讲述蜘蛛侠前往“反地球”的故事。

托比版蜘蛛侠（Spider-Man - Tobey Maguire）所在世界：地球-96283初次登场：电影《蜘蛛侠》（2002）角色本名：Peter Parker在蜘蛛侠2099向迈尔斯介绍蜘蛛宇宙时，可以看到蜘蛛咬手、本叔死亡、倒挂之吻等托比版蜘蛛侠的经典片段出现在命运之网中。

加菲版蜘蛛侠（Spider-Man - Andrew Garfield）所在世界：地球-120703初次登场：电影《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在向迈尔斯解释每个蜘蛛侠宇宙的警长必有一死时，出现了加菲版蜘蛛侠的全息影像，来自《超凡蜘蛛侠》中格温爸爸去世的画面。

蜘蛛侠（Spider-Man）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Fantasy #15（1962）角色本名：Peter Parker影片中出现了正史蜘蛛侠漫画的片段，例如彼得被蜘蛛咬伤的画面。

蜘蛛侠2099讲述每个蜘蛛侠都无法拯救警长之死时，提到了一个例子，其中的画面来自漫画Amazing Spider-Man第90期。

The Amazing Spider-Man #90 (1970)劲爆纸袋人战衣（Bombastic Bag-Man's Suit）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #258（1984）拥有人：Peter Parker在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第一卷第258期中，遭到共生体附身的蜘蛛侠察觉到新的战衣不对劲，便去找神奇先生帮忙检查。

神奇先生将共生体从彼得身上分离后，霹雳火为了不让好基友赤身裸体，于是给他准备了一身新的行头：一套旧的神奇四侠制服，没有鞋子，一个超市纸袋作为面具。

（霹雳火还恶作剧地给他背后贴了一张写着“踢我”的纸条。

）

蜘蛛装甲马克1号（Spider-Armor MK I）所在世界：地球-616首次登场：Web of Spider-Man #100（1993）拥有人：Peter ParkerMK I战衣由彼得研发的金属化合物所打造，拥有防弹的功能，但动作会变得迟钝。

蜘蛛装甲马克2号（Spider-Armor MK II）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #656（2011）拥有人：Peter Parker漫画中彼得短暂失去蜘蛛感应，变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。

蜘蛛装甲马克3号（Spider-Armor MK III）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #682（2012）拥有人：Peter Parker为了阻止邪恶六人组的末日阴谋，彼得利用地平线实验室的设备升级了自己的战衣，以此助他攻破六人组的弱点。

花网（Spinneret）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Mary Jane Watson

在反派摄政王（Regent）的统治被推翻后，蜘蛛侠利用摄政王的科技制造了一件可以吸收蜘蛛力量的战衣，以此将自己的能力分享给妻子玛丽·简，让她成为了与自己并肩作战的超级英雄“花网”。

花网曾一拳撂倒万磁王和白皇后，直接终结了一场变种人大战。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #7 (2017)蜘蛛仔/幼蛛（Spiderling）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Anna-May Parker

地球-18119中彼得和玛丽的孩子，继承了老爸的蜘蛛能力。

虽然彼得和玛丽都不愿意让安妮跟随自己行侠仗义的脚步，但鉴于安妮的能力在一次击败鼹鼠人的战斗中起到了关键作用，他们最终还是妥协了。

彼得给安妮起了“蜘蛛仔”（Spiderling）这个绰号，让她加了超级英雄的队伍，从此打击犯罪事件成了一家三口的日常活动。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #4 (2017)日漫蜘蛛侠（Mangaverse Spider-Man）所在世界：地球-2301首次登场：Marvel Mangaverse: Spider-Man #1（2002）角色本名：Peter Parker这个宇宙中的彼得是蜘蛛氏族（Spider-Clan）的一个忍者，当敌人首领金并派出手下——绰号毒液的忍者杀死他的本叔叔后，彼得成为了氏族的最后一人。

彼得为了复仇进行修炼，并开始跟其他漫威角色接触，最后遇到了女友玛丽·简，并把她训练为女忍者“蜘蛛女侠”。

在这个名为Mangaverse的平行宇宙（地球-2301）中，人物都是以70-90年代日本动漫画风设计的。

蜘蛛警察（Spider-Cop）所在世界：地球-19119首次登场：Spider-Geddon #4（2018）角色本名：未知这个宇宙的蜘蛛侠利用他的超能力，成为了纽约警察局一名经验丰富的警官。

后来他被格温招募进了蜘蛛军团，协助击败了继承者一族。

PS4游戏版的蜘蛛侠在行动时经常自称为“蜘蛛警察”，当他发现别的宇宙存在蜘蛛警察的时候，表示“还真有这玩意？

”。

蜘蛛女士（Lady Spider）所在世界：地球-803首次登场：Spider-Verse #1（2014）角色本名：May Reilly19世纪蒸汽时代的纽约是一个男权盛行的社会，女性只能当家庭主妇，但梅·莱利天生就渴望飞翔，于是她利用汽车零件制造了她的战衣，并与邪恶六人组作斗争。

蜘蛛队长（Captain Spider）Spider-Jock所在世界：地球-78127首次登场：What If? #7（1977）角色本名：Eugene Thompson出自“假如”系列漫画，该篇中蜘蛛咬伤的人的不是彼得·帕克，而是闪电·汤普森，于是他受漫画书的启发，称自己为“蜘蛛队长”。

但汤普森为人相当冲动，只会以暴制暴，最终在与秃鹰的打斗中被摔下而亡。

后来蜘蛛队长再次出现（可能来自不同宇宙），加入到对抗继承者一族的蜘蛛军团中，但还是被秒杀了。

蜘蛛狼人（Spider-Wolf）所在世界：地球-7085首次登场：Marvel Zombies/Army of Darkness #5（2007）角色本名：Peter Parker当《鬼玩人》的主角艾什从漫威丧尸宇宙逃走后，却来到了地球-7085这个狼人宇宙，他遭遇了几个狼人的袭击，而蜘蛛狼人是这个团伙的一员。

蜘蛛猴（Spider-Monkey）所在世界：地球-8101首次登场：Amazing Spider-Man Family #1（2008）角色本名：Peter Parker来自地球-8101的猴子版蜘蛛侠，在蜘蛛宇宙危机中与蜘蛛军团并肩作战，最终被继承者杰尼克斯所杀。

地球X蜘蛛侠（Earth X Spider-Man）所在世界：地球-9997首次登场：Earth X #0（1999）角色本名：Peter Parker在主打英雄迟暮的X系列世界中（地球-9997），彼得从英雄身份退休，活成为一个长着大肚腩的中年男子。

后来他接受卢克·凯奇的邀请，在纽约当了一名警察。

最后一战蜘蛛侠（Last Stand Spider-Man）所在世界：地球-312500初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 2) #58（2003）角色本名：Peter Parker

这个版本的彼得在杀死猎人克莱文后，变得更加黑暗和极端，最终杀害了更多敌人，伤害了亲人和朋友，被复仇者联盟开除。

多年以后，已是暮年的彼得与纽约警方发生冲突，尽管他可以投降并承认自己的罪行，但他拒绝了，最终被击毙在冷冷的冰雨中。

地球-312500的彼得在他的最后一战中身穿着一件高领制服。

而在地球-4的世界里，彼得·帕克被魔伦杀害后，Ezekiel Sims以他的名义成为了新的蜘蛛侠，他在加入蜘蛛军团时穿的也是同款的衣服。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #9 (2014)未来基金会战衣（Future Foundation Suit）所在世界：地球-616首次登场：FF #1（2011）拥有人：Peter Parker印度蜘蛛侠事件结束后，蜘蛛女侠带着一支小队前来分析现场，其中有一个穿着白大褂的女蜘蛛侠，可以看到她的外衣下是未来基金会战衣。

漫画里，蜘蛛侠遵循霹雳火的遗愿，加入了由神奇先生组建的“未来基金会”，并得到了新的战衣。

这套黑白双色战衣由第三代不稳定分子制成，可以自我修复，且能随意变换外观。

FF #1（2011）人型蜘蛛（Man-Spider）所在世界：地球-92131初次登场：1994年动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker

在94版蜘蛛侠动画中，彼得·帕克被辐射蜘蛛咬伤后基因发生突变，继而得到了蜘蛛力量，但实际上他的基因并不稳定，最终会失控变异成长有六只手臂的人型蜘蛛怪。

后来蜘蛛侠通过康纳斯博士的帮助，才终于掌控了超能力，不再为变异困扰。

在漫画主宇宙中，彼得曾一度长出过六只手臂，但没有变成半人半蜘蛛的模样，最终在康纳斯博士的帮助下恢复正常。

神盾局蜘蛛侠（Shield Spider-Man）所在世界：地球-18466初次登场：Marvel 2-In-One #5（2018）角色本名：Peter Parker这个版本的蜘蛛侠是神盾局的一员，身穿红黑战衣，肩上有神盾局的标志。

骑士蜘蛛侠（Prince of Arachne）所在世界：地球-71004初次登场：Spider-Man: Fairy Tales #4角色本名：Peter Parker《纵横宇宙》中的骑士蜘蛛侠似乎是一个女性角色，但漫画中则是地球-71004的彼得·帕克，其背后还有一段可歌可泣的童话故事。

很久很久以前，在一个遥远的地方，奥斯本家族的仆人彼得·帕克从女佣玛丽·简口中得知，乔治国王将要举办一场舞会，为格温公主寻找一位合适的骑士做丈夫。

为了赢得公主的青睐和家族的荣誉，彼得以蜘蛛为灵感给自己打造了一副红色盔甲。

舞会当天，格温公主对“蜘蛛王子”一见钟情，两人跳舞跳了几个小时，直到午夜钟声响起，彼得意识到他必须回家了，但格温仍未见过盔甲下彼得的脸。

当彼得转身跑开，格温哀求着挽留，却只能扯下他的一个护腕甲，在空荡荡的城堡里独自哭泣。

诺曼·奥斯本得知彼得的所作所为后怒不可遏，决定让儿子哈利冒充蜘蛛王子的身份。

但当他们来到格温公主的城堡时，却发现彼得已经被选为王子了。

诺曼暴跳如雷，向彼得发起攻击。

这时，格温公主为了保护彼得，被坠落的吊灯砸死。

愤怒的彼得击败了诺曼，被国王封为骑士。

但是，再没有什么能填补他内心失去格温的空虚了。

蜘蛛玩偶（Universal Studios Japan Spider-Plush）有推特网友指出，这是日本环球影城售卖的蜘蛛侠玩偶。

电影版蜘蛛侠（概念）来自由Alex Ross为山姆·雷米版《蜘蛛侠》电影设计的概念稿。

本·莱利蜘蛛侠（想象）漫画里，本·莱利想象中的蜘蛛侠形象之一。

梅特罗·布明（Metro Spider-Man）迈尔斯被蜘蛛侠们包围时，一个倒吊在天花上的蜘蛛侠说他已经无路可逃。

这个蜘蛛侠是由Metro Boomin配音的，他是本片原声带的音乐制作人。

蜘蛛侠治疗师（Spider-Man Therapist）这个蜘蛛侠的身份是Ezekiel Sims，漫画里这个角色在地球-616是一个拥有蜘蛛能力的富豪，而在地球-4里则是上文提到的高领蜘蛛侠。

杀手蜘蛛侠我愿称之为John Wick蜘蛛侠。

武士蜘蛛侠我愿称之为半蔵蜘蛛侠。

生化蜘蛛女侠（Cyborg Spider-Woman）电影的原创角色。

漫画中曾出现过类似的生化蜘蛛（Spider-Cyborg），来自地球-2818，与电影中的造型并不相同。

The Superior Spider-Man #33 (2014)曲棍球蜘蛛侠这个出现在海报上的蜘蛛侠在影片中还挺容易辨认的，但目前没有相对应的漫画版本。

不知名蜘蛛侠这个相当酷炫的蜘蛛侠，官方没有给予相关介绍，但这个形象看起来像游戏《蜘蛛侠：破碎维度》概念画中的形象。

荷兰弟版蜘蛛侠（Spider-Man - Tom Holland）所在世界：地球-199999初次登场：电影《美国队长3》（2016）角色本名：Peter Parker荷兰虫没有在本片中现身，而是从蜘蛛侠2099的口中被提及。

作为现役的真人版蜘蛛侠，相信漫威对这个角色在作品中的出现有更多的考虑和安排，或许在下一部《超越宇宙》荷兰虫会以更惊喜的方式客串登场！

此外，唐纳德·格洛弗以徘徊者的形象登场。

他曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中扮演迈尔斯的叔叔，虽然是同一个角色，但目前不能确定两人是否来自同一个宇宙。

尽管如此，唐纳德·格洛弗的出现依然有更为重大的意义，因为他是动画版《终极蜘蛛侠》中迈尔斯·莫拉莱斯的配音演员，也是当年呼声最高的真人版迈尔斯扮演者候选。

影片中迈尔斯和唐纳德同框的一幕，实际上是两代小黑蛛的世纪相遇！

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喜欢的点个“有用”拓展阅读：《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬聊聊《蜘蛛侠：英雄无归》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄归来》中的彩蛋与细节

《纵横宇宙》的失控是全方位的。

从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。

更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。

我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。

所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。

他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。

这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。

主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。

并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。

无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。

可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。

“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。

Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。

作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。

这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。

如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。

我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。

《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。

毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

感觉朋克蜘蛛侠就是在致敬巴斯奎特啊风格太像了，一对比就能发现迈尔斯的设定也很像他街头涂鸦的反叛艺术家

一大早看完了，只能说艺术品!画面比第一部还进步了，不可思议，开头格温那段太好了，串联一的剧情，塑造格温人物故事，视听享受第一部比较多波普和漫画感，这部更像大杂烩，每个蜘蛛侠有各自的色调和画风，不仅仅是人物改变，整个场景随着角色变化。

比如格温的粉色宇宙，用来描绘她和父亲心境变化的色调做的太好了，几次的色调转变背景变化，从黑色的排斥到粉白的接纳。

类似的视觉元素还有很多。

开场的博物馆打斗真的太好了，刷几遍都不过分。

从格温优雅身姿开始，到2099双开门冰箱救场（标志bgm出来真的疯掉了）短短几分钟通过一场协作，展现了三个蜘蛛侠的能力和个性。

蜘蛛侠就是要反抗，反抗命运反抗强权，像朋克蜘蛛侠一样，太喜欢他了。

他的出场艺术感也很强非常喜欢。

斑点黑白那段表现力也好强，像梦的场景一样，画面非常夸张张狂。

1.电影已经140分钟了，它是部动画呀。。

动画的受众必然包括儿童，如果按本片的三段式结构，电影至少得200分钟吧。

既然要全龄向，还要保持故事完整性而不让结局仓促，分开讲是一个极其对观众负责的选择。

2.其实电影没讲完的是迈尔斯的故事，未完成的是迈尔斯的人物弧。

但是不是都忘了，电影开头是格温独白，结尾还是格温独白。

这是一部完整的讲述蜘蛛女侠，格温·史黛西的电影，从叛逆到成熟，从迷茫到坚定目标，格温完成了很标准的个人升华与成长。

从本角度出发，电影是很完整的。

3.由第一条衍生出的一个原因。

如果搞成一部二合一，制作团队如何保证不走阿凡达2的老路，即前半段因注重铺垫而被骂冗长乏味，后半段后劲不足而被骂烂尾，又如何保证普通非漫迷观众不因时长而望而却步。

艺术电影高时长电影很多，甚至会有《撒旦探戈》这种450分钟的奇葩（非贬义）。

但它终究是一部商业电影，况且它已经在片中融入了够多的极具实验性与艺术先锋性的元素，所有人可能都忽略了，它的画风可是跨时代的。

既然它在限度内做足了个人表达，为了扩大和巩固受众，盈利行为是理所应当的。

（已同步至讨论区）

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。

依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。

这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。

但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。

电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。

因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。

国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。

听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。

学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。

所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。

ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。

所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。

电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。

这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。

Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。

而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？

两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。

故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。

这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。

这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。

但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。

与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。

比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。

观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。

而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。

少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。

换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。

简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。

反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。

故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。

叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。

虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。

上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。

虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。

这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。

当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。

反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。

希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

剧透预警《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了，我们再一次集体失语，大脑宕机，搜肠刮肚也只有略显俗套却贴切的：「炸裂」「看完整个人精神状态都变了」2018年，《蜘蛛侠：平行宇宙》上映，斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的67座动画电影类奖项，用不同画风表达6个平行宇宙，几乎摸到了电影表现力的天花板。

这次，它依旧是新的，刷新之前建立的视觉风格，超越自己树立的标杆，重新定义着电影的边界。

如果《蜘蛛侠：平行宇宙》是一本活的漫画，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是一场会动的画展，看200多个蜘蛛侠、100多种画风和数十种风格、流派、文化交融，继续以不同画风完成时空切换。

近年来「异次元大乱斗」故事爆炸式增长，领略过《瞬息全宇宙》的飞扬，《纵横宇宙》仍然带来惊喜。

5年前，我们只来得及惊叹「他们是怎么做到的！

」5年后，是时候思考「他们如何做到」了。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是漫威漫画长时间积累后爆发的结果，信息高度压缩，所有历史一次性绽放。

要理解这部电影为何惊艳，就要理解创作意图。

第一，它的风格不是致敬，而是历史本身。

第二，它的风格不是形式，而是新的电影语言。

01、不是致敬，是历史本作有一个反复出现的重要意象：翻漫画。

新角色登场，啪地甩出一本漫画，交待ta的名字，出身，性格，长相，来自哪个宇宙，是怎么被咬的......

它直观再现了漫威经典片头：一叠叠漫画，组成了人类历史上最复杂的虚构英雄故事体系。

白银时代，19561970，漫画史上最具影响力的时期之一，美国主流漫画取得巨大艺术进步和商业成功。

白银时代的特征是英雄从神祇向凡人转变，他们有缺点，往往深陷自我怀疑，小蜘蛛是其中最平凡的那位，因而让无数读者带入自己，成为皇冠上的宝石。

70年代，编辑突发奇想，让蜘蛛侠加入神奇四侠，接着构想了中古蜘蛛侠、未来蜘蛛侠......几十年过去，蜘蛛侠的多重宇宙诞生了，囊括成百上千个互相关联的版本和角色，由无数艺术家共同创作。

《纵横宇宙》中，蜘蛛侠数量从6个上升到240个，画风激增至100多种，集结亚文化、古典艺术、街头文化、朋克、嘻哈、宅元素、日漫……我们以为它埋了彩蛋去「致敬」的，是历史中早已存在的。

斯坦·李坦言，蜘蛛侠成功的重要因素之一是包裹全身的制服。

它隐去了种族与年龄，可以是任何人资深制片人阿维·阿拉德说，「这部电影传达的观点之一，是英雄存在于所有文化中」。

东映蜘蛛侠与蜘蛛侠潘妮·帕克，饱含创作者对昭和特摄英雄的喜爱。

东映蜘蛛侠，四百大妈！

前作中的日漫少女蜘蛛侠——潘妮·帕克，漫画中她的同学是真嗣、绫波丽、明日香，老师长了一副庵野秀明的脸朋克蜘蛛侠诞生自伦敦卡姆登，向一连如雷贯耳的艺术家和朋克精神表达敬意。

朋克蜘蛛侠致敬的艺术家不完全统计：巴斯奎特、Ashley wood、Iggy Pop、美国硬核朋克乐队BAD BRAINS、漫画家吉姆·马哈菲特......蜘蛛侠2099，灵感来源之一是《银翼杀手》视觉风格缔造者、设计大师席德·米德。

小黑蛛迈尔斯致敬的自然是美国黑人文化，影片中他还是个老二次元，房间里有《超凡战队》等各种手办，珍藏的玩具被格温撕掉包装那一刻，所有阿宅都能狠狠共情。

《纵横宇宙》将蜘蛛侠61年的历史和创作者的热爱一次性高度压缩，不管是蜘蛛猫、蜘蛛马、蜘蛛恐龙、孕妇、奶爸、印度男孩还是穿芭蕾舞鞋的少女，观众总能找到自己更有共鸣的版本。

一页页曾经出现的漫画人物拼贴在一起，并不是今天创作者的创新，而是对历史蓝图一次举重若轻的展示。

02、不是形式，是电影语法上部电影中，蜘猪侠那句「你看不起卡通片吗？

」既是宣言，也是动画长久以来经历的阵痛。

今年，吉尔莫·德尔·托罗凭《匹诺曹》捧回奥斯卡最佳动画长片奖。

他站在世界舞台上高呼：「动画不是一种类型，动画是电影，它已准备好进入下一个阶段。

」《纵横宇宙》响亮地回应了他。

动画≠风格，动画=电影，即认清动画不是一种辅助性的视觉手段。

《纵横宇宙》繁多的画风并不代表它空有外表，形式大于内容。

相反，动画就是新的电影语法本身。

本片充分使用了漫画和动画的特权：放弃拟真，表达抽象。

蜘蛛侠的烦恼，苦闷，他的喜怒哀乐、悲剧性和标志性的英雄能力，最初是经由漫画描绘抽象事物的强大能力传递给全世界的。

蜘蛛感应是几条小小的曲线，为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分，还会采取半边脸、半边面具的画法。

格温之死，仅仅靠拟声词「咔嚓」向读者发出暗示。

最著名的叔叔之死，在漫画中，环绕着蜘蛛侠小小背影的，是占据画面1/2的文本框。

画外音是这一痛彻心扉的时刻的一部分。

为了让动作、情绪、氛围被「看见」，漫画只好借助速度线、拟声词、对话泡、分镜框、色彩、形状等非写实手段。

抽象事物的可视化，是蜘蛛侠不可分割的一部分。

相比前作，《纵横宇宙》中动漫表达抽象的能力被进一步强化了。

格温的世界采用水彩画风，当她拥抱父亲时，内心的暖意化作粉色从画面中心荡漾开来；当她专注于某件事物时，背景上外围的景色渐渐隐去。

水彩是格温内心的具象化，不承担「场景」功能。

《平行宇宙》《纵横宇宙》到底为什么看得很爽？

因为给出了过去直觉中不该有的东西。

人物难过时，背景本不该像流淌的油彩一样化掉。

一个场景，本不可以只呈现角色脸颊周围的光晕和色彩，别的部分统统抹去。

本不可以把达芬·奇画风格的角色剪下来，扔进别的世界里还让它飞起来。

所有的不可以，这次全都可以。

印刷的粗糙感，不流畅的运动感，手作的瑕疵和随机性都是动漫本身的美感，创作者并不解释，原样呈现，这种原始又跟蜘蛛侠的历史和理念贴合——ta是艺术家的集体创作，抽掉「蜘蛛侠可以是任何人」的理念，只会是一副空有风格的拼贴画。

换言之，让《纵横宇宙》好看的不是画风，而是每种画风里的历史，每位读者的青春和眼泪，艺术家创作时内心的痛苦、欲望和热情，是每个人认认真真想要看见蜘蛛面具下自己想要代表的文化所以这是一部真正的创作者电影。

电影开头，达·芬奇手稿风格的反派「秃鹫」跟小蜘蛛打斗，回答了主创对艺术的基本态度。

这个来自文艺复兴时代的反派，对古根海姆博物馆的当代艺术品嗤之以鼻，蜘蛛侠回答，虽然“艺术是什么”是艺术的终极问题，但一样东西有人欣赏就是艺术。

这部电影里，反派之所以是反派，是因为对艺术的认知太狭隘。

03、「编织」的加法与减法每隔几年，蜘蛛侠就会在大银幕上以不同姿态出现，年龄越来越小，呈现出追本溯源之势。

蜘蛛侠的诞生被视为漫画革命，因为ta一改往日英雄形象，成为全世界青少年的心灵投影，平凡，忧郁，青涩，并不高大、威猛。

被蜘蛛咬伤是一次偶发事件，一个孩子「带着完全的谦卑，深知自己是全然不称职的人选，仅仅是尽力而为，竭尽所能寻找一条道路，走到凡人心力允许走到的地方。

」虽然未能拯救至亲，但「ta的谦卑和苦难已经为ta赢得了至高无上的荣耀。

」这个英雄的成长之路上没有导师，通常也不加入其他团队，只能独自摸索，完成蜕变。

蜘蛛联盟中的200多个蜘蛛侠，也许每人都曾在心理咨询师（咨询师也是蜘蛛侠）的躺椅上哭泣，这个地狱笑话是ta孤独的写照——一路走来，蜘蛛侠只有自己。

很久没有看到这么动人的青少年内心戏了，小蜘蛛前一秒还被爸妈禁足，下一秒就突然在城市间荡了起来，两个孩子倒挂着静静俯瞰城市，缩回想触碰的手。

青春期不只有吵闹和聒噪，一向话痨的小蜘蛛在本片中拥有了许多沉默时刻，话到嘴边又咽回的别扭正是青春的重要组成部分，如同EVA因关照少年心理而收获共鸣，《纵横宇宙》再一次用少年之心在所有人心里吹起涟漪。

蜘蛛侠的故事，是一张由千万双手、跨越几十年共同编织的神圣网络，任何一个IP，没有如此广阔的宇宙和漫长的历史都做不到这点。

半个多世纪的角色厚度与层次，一次性放进一部电影，怎么做到多而不乱呢？

注意这个词：编织。

贯穿全片的「蛛网」就是创作者们的「减法」。

蜘蛛联盟的大厅呈蛛网结构，平行宇宙的传送门是六边形，每一个宇宙是一小片蛛网，世界线是蛛丝，蛛丝的节点是一个个蜘蛛侠痛失至亲的事件。

蜘蛛侠的至暗时刻，构成了使整个宇宙稳定的节点，所以不能轻易改变，第二部的剧情便依此展开。

电影学者、北大文学博士王昕认为，本作把蜘蛛侠的英雄能力「喷丝」和叙事学里最重要的核心「文本」结合了起来。

Texture这个词既指「文本」也是纺织的「纹理」，本作的核心动力是挑战经典文本秩序，通过蛛丝和叙事学的结合串联起了这么复杂的故事。

蛛丝既是视觉元素，也是基本设定和叙事结构，戏里戏外，千头万绪，全都自然地合而为一。

恰恰是因为有了连接一切的「减法」，才能尽情做「加法」。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是这样的故事：Every spider-man everywhere all at once，看过无限可能，方知唯一的心之所向。

预告6月5号，铥铥科幻电波会再聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》观后感，内含主创＆演员对谈！

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。