过去将来时

第一段最好，最不具体，也最大程度把形式利用。/BJIFF21.

8.三段长镜头虽有炫技的嫌疑，但还是挺震撼的，尤其是前两段，第一段靠动作和声音就把那种紧张和压迫感表现得淋漓尽致。看完这种片子总是让人觉得那段历史挺匪夷的，但看看当下，历史貌似还会重演。

第一部分气氛确实抓的可以，抛出一个熟悉的历史问题，但是不论后来的一镜到底的沿用，亦或是冗长的对话、象征性极强的视听语言，都略显老套，没有继续丰满下去

#SFF21，第一部分不错

四代人的身份找寻认同、历史记忆，严肃话题里透着些希望、喜悦。准备也看看前两部。

政治影像，设计有的，故事到不算多令人共情，很像命题作文

#11th BJIFF 5th#20210921百老汇//刚看完想打一星，想了想觉得可以加一星。其实是可以看得出导演的调度功底和创作力的，第一段的毛发，第二段的水，第三段的乳牙，每一段都有清晰的线索和不错的执行。第一段的室内调度尤其精彩。但是本片最让我反感的地方在于无处不在的投机和炫技，第一段用室内调度和声音设计塑造悬疑感来讲述苦难尚且可以接受，第二段大段不知所云的对话和繁复的调度，就像为了撑镜头长度一样。讲身份认同，要加进来中东政治和lgbt，且每一样都是最刻板简单的呈现，只为了早已失去灵魂的长镜头！纯纯是只为讨好评委的电影节电影，几乎完全找不到导演的真诚表达。

蛮惊喜的

调度比前作更流畅 片子也更显得轻巧 大场景转小场景再到室外 三代人的故事一气呵成 比较喜欢第一段 第二段纯看剧本 第三段有些confuse

长镜头短片集

影片开头穿越回二战奥斯维辛集中营，清洁并消毒集中营是一种想要净化历史阴霾的心理，三代人在德国的生活与他们的犹太身份有关，在处理社会关系中始终处于焦虑与崩溃的边缘，导演在影片中使用了长镜头试图还原真实的情绪，从中我们窥视到德国对抗历史创伤和重返和平后的社会暗涌。

北影节第2场双井UME/第一个故事残忍蔓延，很喜欢第二段超现实的大水崩塌，对于第三段小男孩和母亲的对话有一点存疑，没看过这样三段式的战后描写。

第一幕，从挫骨扬灰、清理血迹、焚尸销物到这里结成绳的头发，没有重量的一根根，拧成不可承受之重，这种"被消失与被看见"、"轻与重"被奇观化与实体化了，在我看来是进阶的表达（而不是奇观展示）。第二幕，对"幸存者耻辱"与破碎的记忆与印象连接，为什么奥斯维辛之后写诗是残忍的? "我走不出来"，不仅是心理和情感记忆，甚至是生理记忆。女儿清理污秽时，水管爆裂，白雾满屋。——这个场景像极了毒气室……而此时环境音是坏掉水管里含着回声的呜咽，在影院里，我真切听到德军空袭时的防空警报声。历史的幽灵缠绕现实，从未经历战争的女儿可能终于理解了母亲。第三幕，拔掉乳牙的意象并不少见，但表面轻盈，却有《毕业生》结尾决心甩开旧世界包袱，但还未准备好就被丢入新世界的些许沉重。

每个部分之间的抽离感太强了，晚上看的，看的很困。

形式服务于故事，三代人、三段式，前2段的长镜头表现与叙事完美结合，一幕场景即一个长镜头，非常喜欢第一段的紧绷情绪 与 第二段里通过几番交谈即描绘出战时经历与创伤之感，然而第三段的镜头表现有些刻意，整体节奏稍有些高开低走，最后一段也能聚焦于一幕而立住就完美了。主题层面，战争中幸存者的历史创伤，经历三代后依然存在，只不过换了舞台，在未来又将以何种方式而存在呢，作品留下了开放问题，以犹太男孩与穆斯林女孩的接吻为收尾，倒给人带来了些希望似的喘息。

#27th SFF# In Focus。前入围2021戛纳电影节“戛纳首映”单元。7分。三个长镜头写了一个犹太人家族三代人的故事。质子剧院班底。炫技和为长而长的因素不能说是没有（当然也是有明显接点了），不过一些处理还是挺不错的。第二段写到“为了孩子上好学校需要寻回犹太人身份”，第三段写“犹太身份与当下政治正确的多种族身份政治的张力”都是不错的点。但是与诸如《百年雕像》等片子来比一下，回避SHZY时期本来就有点取巧……哪怕就只来做“记忆/后记忆”呢……

“我叫无人，人们都这般称我，我的父亲、母亲和所有的朋宾。”

第一段的奥斯维辛集中营勉强还能让人稍许震撼一下，但也毕竟“司空见惯”了，第二段话痨扯闲篇就开始考验观众耐性，第三段更是肆意“放飞”，尽管表达的观点这么直白，但还是让人彻底无语，呵呵

我给分总是偏高。因为，如果要说这些事情，其实也没什么好说的，还想咋滴

BJIFF2021 UME双井 2.5 第一段得益于出色的调度能力和悬念设置，至少还是能把观众牢牢按在椅子上的，第二段和第三段真的不行，长镜头吵架戏真的看不下去！！最大的收获是第三段男孩放的那首歌