局部第一季

“就是梵高这幅这么小的画，我觉得他好，可是我又说不出它为什么好。

我就想，观众可能会问：‘你等一等，你都不知道它怎么好，凭什么说他好？

’这个问题是对的。

我听到这种问题我就想跳河，就想跳楼、投河。

问题是你跳楼、投河，你也说不清这个道理。

我知道人喜欢有个答案，有了答案呢心里就安全，就放心。

可我的脾气是不在乎答案，我喜欢找问题。

“ 这段话的理解绝不应当是像热评中所说的那样鲁莽，试图通过权威对自我鉴赏能力的缺失进行洗白，这是到了一定专业境界后或是艺术感知力较强的人才能够讲的话。

只能说唯一很确定的是，这是一个习惯简化的，习惯提升又不喜欢卖弄的人习惯讲的话。

很客观的说，我多数时候也会有这种感觉，尤其是在阅片量偏低，并没有补充理论知识的前几年。

毕竟“看电影”这项运动，只占我目前为止人生的18分之2。

但学的越多之后发现好像蛮多东西都是有解的，即使记忆点和打动点却有时很不讲理。

我除非费尽心思去琢磨，为了答案而寻求答案，不然我还是讲不出来一句半句，甚至连感觉都无法描述。

我最自然的表达是像旁观者一般对我眼中所看到的这个作品，进行一番装作公平的评判。

这种答案，我一直认为假如可以再学习进展，将来会是极佳的。

听者也可以从里面，间接看出我的所谓三观和审美趣味。

可好像听我说话的人或比较权威，更多是比较懒。

他们没有细品的可能，只想你把最原始的东西、感情直接的呈现出来，且要适合听众的口味，还不能夸大做作。

我好像一直学不会这种做派，还是说我一直不想屈从于这种直给的“肤浅”。

既然生理基础决定人类有大脑会思考，那么为什么非要在某些场合进行退化，或是自我降级。

当我发觉了这种隔阂后，每当别人突击问我牵连到自我情感感受类的问题，我就会习惯躲闪，（立场问题不会，除非刻意隐瞒，或是实在不了解并不想鲁莽判断。

）因为众口难调，不能满足大部分人的答案，即使一再强调主观也是罪恶的。

或者说，我不想显得那么“自作多情”。

这不应该是个一边倒的问题，不应该过于绝对，这会直接牵扯到生活体验。

大家名人可以这样讲，但无名氏不能，这有些不公平，现状就是这样。

我已经饱受抑制情感表达习惯所带来的不公，以及任性随意所带来的后悔，我很想这么讲话。

所以眼下为了将来能够如此讲话，我亦开始找寻答案。

说实话，我不知道这算喜新厌旧吗。

纯感知事物在找到答案后，大几率魅力不再。

就像没有人会再复习1+1=2。

少年的感知功能是全息的Ep1. 讲得真好。

本以为只是遥远不接地气的艺术鉴赏，却联系上了每个人都会经历的18岁。

”少年”对比于”老熟“，老熟是恢弘的气势和格局，是抽象化的符号，是做减法。

但少年气是清秀别致，是有细细描画的心气和耐心，是愿意做加法的美感。

人们以为伟大的画家、哲学家、音乐家、雕塑家都是白发老人，千帆已过眼；但其实很多流传永世的作品、那些玫瑰时期的高光，可能都出自于天才的少年阶段。

古时起义的首领，杀人如麻前席地而坐，对酒当歌谈笑，可能也不过十六岁光景。

我们的十八岁，仿佛还是孩子，还是课室里象牙塔间不经世事的顽童，等待成人世界的教诲和训练。

而王希孟在十八岁画出《千里江山图》，青蓝色的盈盈的风雅，华丽的王朝颂歌，仿佛不知道北宋灭亡降至。

他是自信的。

少年的感知功能是全息的。

年长一岁，或年幼一岁，都画不出这般气韵，仿佛他知道，自己就快要离开这人世间。

想到十八岁的我们，和十八岁的王希孟，更感慨天才之异于常人之处。

但又不禁困惑：如今是否还有艺术上的天才？

在主流价值不以此为核心时，少年是否还有王希孟的自信？

是否能正视自己的价值和天资，保护它们使之不被同化或湮没？

又或者说，也许我们本都有可能成长为“天才”。

少年是该有如此自信的。

中国文化尊崇辈分长序；相比之下，英美的孩童从小对父母直呼其名，我在英国念书时也看到学生如何质疑老师，仿佛探讨问题的平辈。

少年该有少年特有的骄傲。

天才可能也不过是，那些从小便有机会去充分探索和滋养自身灵气的人。

看一集就被陈丹青圈粉了。

他是很会讲故事的，知道怎样讲才能既保留艺术位于云端的高贵、却同时又亲和动人如寻常百姓家触手可感之物。

既保持美的距离感，又给人指出一条别致小径，云蒸雾绕间窥见一点天才的影子，使凡人如临高境，天才也属人间。

想找来解说文本再读一遍，喜欢。

最早知道陈丹青是他请辞清华美院和某次酒后愤愤的说：“两千年文脉已断”，他一直是个很有争议的人。

前年看《文学回忆录》，喜欢的不得了，这才又一次看到他的名字，《文学回忆录》是木心上世纪八十年代客居纽约时期讲述的他自己的世界文学史，在这长达五年的“文学远征”中，作为当时听课学生之一的陈丹青认真整理那五年的听课笔记结集出版，逾四十万字。

我看时只觉得妙语连珠，于是满篇画着标注，读到此书由衷喜悦的同时也感谢陈丹青的细心编著。

扯远了，说说陈丹青的这个“脱口秀”，名叫《局部》，估计是取“绘画的局部中蕴藏着无数的细节”之意，每集开场的巴赫大提琴（Cello Suite No.1, Prelude ）真是太应景了。

陈丹青表面看着孤傲，他是有这个资本的，但一看到他提前做好的一板一眼的笔记，毕恭毕敬的评说，你就知道这个老先生真的是细致入微且毫无傲气，全是孩子般对艺术的真诚。

看完这十六画意犹未尽，但知道了一些皮毛就会越发显得无知，所以关于艺术理论性的东西我更加不敢多说了。

可是最近记性差了，又怕看完就忘，索性以Tag的形式列举一些关键字，当做简单的观后笔记，方便日后自己查阅（Tag以顿号间隔）。

第一画、千里江山图：王希孟十八岁、早逝的天才、宋徽宗、青绿法、委拉士开兹《宫娥》、“十四岁以后心就不纯了”、“观察之眼即是天分”、十八岁的感知是全息的（就像浑身是摄像头）、“《清明上河图》是世俗繁华的史诗，《千里江山图》是锦绣河山的颂唱”、明清文人画确立了老人符号。

第二画、死亡的胜利：戈佐里《博士来拜》、托斯卡纳圣墓园、撞见的大快乐、《死亡的胜利》《地狱》（布法马可）、黑死病后的狂欢、 “最好看的欧洲画不是油画而是湿壁画，就好比中国最好的画是魏晋唐宋的工笔重彩”、 “早期简单而生猛，元气淋漓当属北魏时期的敦煌壁画，毕加索《格尔尼卡》未必好过北魏壁画”、吓得肝儿颤、云冈石窟、“艺术顶顶要紧的是本能”、“美感需要导引和学习——贡布里希”、米开朗基罗在奥利耶多的取经、西方不避死亡素材《哀悼基督》《马拉之死》、“尸体作为尸体是活生生的”、罗聘《鬼神图》、“东西方对待死亡的看法截然不同，我们绘画的伟大传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》”。

第三画、人民的胜利：《爸爸永不回来了》、蒋兆和《流民图》、文革遭批斗、中国20世纪最好的人道主义画家、“同情心和恻隐心相比国家和民族永远不是主旋律”、“人在苦难中才更像一个人——孟德斯鸠”、从“反共卖国的大毒草”到“现实主义的爱国主义作品”、“不是蒋兆和先生有历史问题，而是我们的历史大有问题”。

第四画、初习的作品：梵高《海边的渔夫》、梵高霍（van gogh）、南漂少年梵高、库勒慕勒美术馆（一次买300幅的阔太太）、“傻在绘画上行得通，一笔下去憨，再一笔还是憨”、“后印象派三大师——塞尚，高更，梵高”、大巧若拙、左翼画家珂勒惠支《囚人》、王式廓《血衣》。

第五画、巴黎的青年：塞纳河北岸卢浮宫，南岸奥赛美术馆、“气息不搭，画的意思便打了折扣”、“每一种艺术都有它的时代的氛围，灵光一去不复返”、巴齐耶《巴齐耶的画室•拉孔达明街9号》、“意气洋洋的年轻人，一切开始的时候，是最好的时光”、1870普法战争、早逝、场面性的群像、兼有科学和诗意的温和、“光线运用极佳《夏日》，明亮均衡”、年轻人充满希望的清瘦、印象派这群乌合之众的集体记忆。

第六画、谁养艺术家：印象派、莫奈《日出印象》、雷诺阿《舞者》、未完成的画、订件、委托作画、王公贵族的装饰物、文化部长达维特《拿破仑加冕礼》、戈佐里《博士来拜》（炫耀四百佣金）、委拉士开兹《侏儒》系列是有钱有闲的消遣、艺术赞助史、self-employ、印象派伯乐-卢埃尔、文革后“翘尾巴”的时代、巫师-奴隶-公会会员-自由职业、“自由造就了梵高也弄死了梵高”、“艺术取决于人们对它的谈论次数”。

第七画、绘画的放纵：未完成的画、舒伯特《未完成交响乐》、“户外与画室内，时间与速度的差别”、“巴比松画派—米勒、柯罗、杜比尼”、柯罗《南尼大桥》前后两幅、“马蒂斯《蓝裸体》，绘画跟媒材玩”、马奈《贝尔特•莫里索肖像》、“户外作画和吸管颜料的诞生有关”、“达维特《拿破仑跨越阿尔卑斯》，安格尔等与印象派相比及其精细，导致印象派及野兽派无法进入沙龙”、“背景音德彪西是Golliwogg's cake-walk (from Children's Corner)（小明和王猫用的也是这个配乐，好有趣）”、普桑的均衡与古典性、“塞尚和毕沙罗在蓬杜瓦斯共同作画，塞尚的openwork（打开，未关闭的画）影响至深”。

第八画、非正式魅力：未完成的画第三期、毕加索的《格特鲁德•斯坦》、弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》、“梵高没有一幅画是不好的，每个人是自己的太阳”、马蒂斯《舞者》、“中国的文人画中一切都是假的，重要的是味道”、“音乐中的印象派—德彪西”、“马拉美—诗不是意象，是字和词”、“中国的文人画是高级官员，一群闲人在玩艺术，不是订件，而是高雅的寄托，与物传神，尽其妙也”、“如何是士夫画？

戾（隶）家画也（所谓书画同源）”、“中国的非正式（unofficial）书法更受推崇”颜真卿《祭侄文稿》、陆机《平复帖》、“碑不如告，告不如书-《书论》”、“如今不是尽其妙也，已是谬甚也”。

第九画、瓦拉东母子：花样百出的巴黎画派、横跨野兽派和立体主义的安德烈•德朗、“瓦拉东是雷诺阿，德加等人的模特”、《出浴》等独有的女性视角的女人体画、“同时做到两件事，文化诱发和本能驱使”、“倔驴塞尚，疯子梵高，侏儒罗特列克，怪人高更。

讨生活的穷姑娘瓦拉东”、毕加索是西班牙式的魔性、“法兰西少男少女的鲁，代表电影:特吕弗《四百击》，路易马勒《再见孩子们》，帕维尔•丘赫莱伊《小偷》”、瓦拉东与安德鲁（她儿子的朋友）入画《亚当与夏娃》、郁特里罗（瓦拉东的儿子）的城市风景画、醉醺醺言道：“这是谁的展览？

”第十画、民国女画家：关于女性画家的政治正确、玛瑞娜•阿布拉莫维奇《艺术家在场》、“没有艺术史，只有艺术家”-贡布里希、赵孟頫的太太管道升《烟雨丛竹图卷》、文淑（文征明的玄孙女，嫁与赵灵均为妻）《萱石图》、民国的关紫兰下笔胆气十足、民国的大家闺秀与上流女性与绘画的气韵、中原绘画入骨的斯文与历史的大气、关良49年后由野兽派转而画戏曲人物、丘堤的静物画必俗而简静（温良恭俭让入了画）、丘堤的《窗外》与上海早已失去的表情（结尾的BGM特别好，不知其名）。

第十一画、徐扬的功德：徐扬等宫廷画家的《乾隆南巡图》和《康熙南巡图》、明清宫廷画的气势、歌川广重与梵高、中国的长卷画与散点透视、移步换景。

长卷画的旷观在古代好比当今的纪录片、中国绘画的写实主义、描写局部复杂到极致、“明清宫廷画比唐宋富丽，比元明雅驯”、“文明的承平期的绘画格调常会趋于烂俗，但未必不好”、“本期在乌镇录制，乌镇的修缮准则是修旧如旧，重温繁华江南旧梦”、谢谢那些为我们留下历史记忆的画家们。

（真是想知道片尾曲的名字，网上查了下好像是张亚东为视频专门作的曲）第十二画、讯息与景别：维托雷•卡帕奇奥绘画中的透视与闲笔的趣味（可惜网上找不到他的画，只能截陈丹青视频的图）、”“西洋画不用长卷而玩纵深，比如穹顶壁画，效果等于广角镜”、“意大利导演贝托鲁奇等导演的景别（eg:《一九零零》和《同流者》），费里尼的《八又二分之一》”、费里尼的《梦书》（一直想买）的绘画非常好看、人的观看本能以致理性管不住目光、《公民凯恩》里拍摄的变化带动了电影的发展、勃鲁盖尔俯瞰式的人物群像、“今天的媒材变了，我们不在需要南巡图和卡帕奇奥，但人的观看意志是不会变的”、（本期讲了很多电影名导，绘画和电影确实是有相通之处的，或者进一步讲，艺术总有相通之处）第十三画、俄罗斯冤案：（本期录于木心美术馆）“在欧洲我们是亚洲人，在亚洲我们是欧洲人—陀思妥耶夫斯基”（一语道出俄罗斯的尴尬处境）、美国的古典音乐差不多是斯拉夫人撑起来的、“俄罗斯文学和欧洲文学分庭而不抗礼，自成高峰，没有俄罗斯文学的欧洲文学是不可想象的”、“列宾的《查波罗什人写信给苏丹王》《伏尔加河上的纤夫》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》《攻克雪城》简直好透了，美术史好就好在一山总有二虎”、西方尤其是美国对苏俄的油画并不认同、“中国的先秦悲伤故事也有阳刚气，但到了《西厢记》就只剩哀怨了，可俄罗斯悲伤事也血气方刚”、“苏里科夫的画在回应东正教的传统，他是刻画事件中表情的天才，笨拙而极有力，组构在大场面的每一个人物都有血有肉”、“西方觉得俄罗斯的绘画是文学的附庸，那么西方的绘画又何尝不是圣经的附庸？

”、19世纪的俄罗斯像是中国的唐朝、“俄罗斯绘画的灵魂是苏里科夫而非列宾，俄罗斯文学的灵魂是陀思妥耶夫斯基而非托尔斯泰”、艺术最最要紧的到底是刻画美还是同情和善良（描绘苦难）、“俄罗斯艺术的固执和骄傲是一种过时的品德，她毫不在意世界的眼光。

”第十四画、圣马可教堂：新绘画三翘楚（3C）与新表现主义、“一幅好画的标准是你会不断愿意看下去，而且每次看都会有新的领悟”、“如果你到佛罗伦萨只有一天时间，哪都别去，就去圣马可教堂”、安吉里柯-圣马可教堂二楼的《受胎告知》《哀悼基督》、“在二楼的小禅房里，你会有专心修行的念头，哪怕只是片刻，只是一个幻觉。

看完以后下楼，你就变回俗人。

”、湿壁画的格局依照建筑自身的构造决定其宏伟程度（比如米开朗基罗在西斯廷教堂所绘的《创世纪》）、欧洲最最耐看的还是宗教画、“十三世纪前的画神性太多而人性太少，十五世纪后半叶则人性太多而神性太少”、在圣马可的小禅房你会看到文艺复兴的曙光、简朴静穆而神圣。

第十五画、巨人的战役：派格蒙祭坛的大理石雕刻、“一脸的冤枉，非常憋屈的样子，没有用的，你永远也看不完的，你无法说什么，只能闷闷的看”、高贵的单纯和静穆的伟大、“跟《巨人的战役》比，米开朗基罗简直是个小弟弟。

他要是看到了，汗毛竖立，他会自叹不如，远远不如。

”、“人不能两次踏进同一条河流-赫拉克利特”、艺术没有进步这件事情、“古希腊像是人类的儿童时代，但在雕塑上前无古人后无来者，元气淋漓”、“各民族，各文化之间的艺术不可以率尔比较”、“古巴比伦和古希腊及先秦的雕刻是坟墓的艺术，而古希腊是人的艺术”。

第十六画、杜尚的决定：马塞尔•杜尚与1912年断然放弃了绘画、杜尚和“达达主义”重新定义了艺术这个词、艺术的能指与19世纪相比已经无限扩大、 “你拒绝一件事和你接受一件事，其实是一回事”、“艺术早已声名狼藉，绘画的传播功能如今已经终结，我们活在一个不是绘画的时代”、“绘画已经不再光荣，所以我们现在是一个闲聊绘画的时候”、“不强求自己，也不强求人家”。

那么，第二季再见吧。

每周一期，是为记。

PS:可惜豆瓣影评无法插图，就这样吧。

2015.9.29

🇷🇺第十三期 .俄罗斯冤案俄罗斯人公认的民族灵魂文豪陀思妥耶夫斯基说出“在亚洲，我们是欧洲人，在欧洲，我们是亚洲人”，从这一句话可以看出陀思妥耶夫斯基对祖国沉淀着无限的热爱与对俄罗斯社会现状的悲悯，直到今日俄罗斯依然面临这样的处境，深刻揭露了俄罗斯与欧洲的现实关系与心理纠葛。

原创|小孙字典没输字话说这次视频看完后，你会慢慢回味和享受俄罗斯是如何将艺术活成了波澜壮阔的盛宴，自从十七世纪彼得大帝强行脱亚入欧，18世纪末俄罗斯艺术走入黄金时代，尤其在文学、音乐和艺术等表现的很强劲，没有俄罗斯的欧洲文学也是少了如此精彩的一页，托尔斯泰、契诃夫、普希金等人的作品显示出庄重与深邃，而以画写史的列宾、苏里科夫也在画作中栖息着俄国岁月的凝重，在时光轴的画卷的这一端积淀着俄罗斯人的心魄。

原创|小孙字典没输字俄国画匠列宾、苏里科夫都是俄国历史画匠，他们擅长建立盛大恢宏的场面，里面每个人物都刻画的栩栩如生。

记忆犹深的一幅画是苏里科夫画的《女贵族莫洛卓娃》，描述了沙皇阿列克谢.米哈伊洛维奇时代，由于尼康主教的宗教改革导致宗教分裂，旧派坚持守卫传统，反对背叛传统，破坏宗教的民族性，莫洛卓娃则是旧派的追随者。

沙皇得知后逮捕了莫洛卓娃，扔到雪橇上遭到酷刑，莫洛卓娃最终在博罗夫斯科土牢中死于饥饿。

画面中给你最大的震撼是莫洛卓娃是那么理直气壮信仰着自己的真理，她的思想、情感带有振动的频率去影响了围观的民众们。

画家也用笔触记录了一个慌张的时代，笔者对这个时代的念想也戛然而止。

原创|小孙字典没输字俄罗斯是欧洲列强一个迟到的国家，它也是最难被征服的国家之一，连称霸欧洲的拿破仑、疯狂的希特勒都折戟俄罗斯，俄罗斯的人民有一种生生不息的力量，其实一个国家的文化就代表了它的生命力，一个不断思考、不肯服输的民族既能耐住莫斯科的异常寒冷，也能迎接属于他们的历史进程。

木心美术馆，哈哈哈！

每次看陈丹青先生换地盘太开心了！

😄

⛪️第十四期.圣马可教堂本片围绕着“淡“，“淡”是一个使人心生平和的文字，一个富有意蕴的字眼，它如那淡雅幽深的禅意，在淡墨中勾画一抹浅淡本色之美，一份对时空的思念之情，一份远离纷繁杂芜的眷恋之心。

原创|小孙字典没输字北宋时期水墨淡彩法，笔法灵活，敷色清淡，画面有一种闲适之风。

这次在遥远的圣马可教堂也有一位知音名为安吉里柯，他曾居住在一间间鳞次栉比的禅房之中，满墙记录锦绣繁华的湿壁画颂歌，千古依旧。

《受胎告知》有着甜美、温柔而坚毅的圣母向神明表达内心的虔诚。

所绘的人物看上去是那么淡雅恬静，表现出宗教的神性与人性的情意相融。

原创|小孙字典没输字尽管我们对基督教的了解还是有限的，可是也能从画中捕获共情的内心，艺术的内在性充盈着丰满的爱、怜悯与仁慈，透过笔墨释放光辉，成为文艺复兴光芒乍现的一瞬间。

《受胎告知》🇬🇷第十五期 .巨人的战役古希腊雕塑一直给我们留下了唯美、高大与残缺，在西方众多艺术瑰宝中，古希腊艺术雕塑留给后世美的境界是难以企及的。

原创|小孙字典没输字今日我们随着陈丹青先生的讲解以崇敬的态度欣赏《巨人的战役》，你会看到它是正在强烈的表现了搏斗和纠缠，人与人，或是人与猛兽，或是人与蟒蛇。

好几组雕像从肢体、表情的伸展都表现出最激烈，最优美的一瞬间。

原创|小孙字典没输字古希腊雕塑一改早期的拘谨风格，运用写实方式创造性的雕刻人物在剧烈运动的状态，从经过岁月洗礼的《巨人的战役》痕迹中可以看出它依然表现出连贯的运动感与节奏感，表现出人体的和谐、健美和青春活力，展现了人体的均衡比例之美。

而随着岁月的流逝，它成了空间中凝固的永恒。

同时也从雕塑艺术中寻觅到他们追求家国情怀与人性理想，以深沉、 质朴表现出希腊人 追求独立、自由和理想 精神。

原创|小孙字典没输字希腊雕塑因为历史缘故出现了凋敝，可依然不影响他接近神与人的比例，此后的雕塑家都有自知之明表示再也无法超越希腊雕塑。

于是希腊雕塑以光辉的艺术形式和技巧永远的载入文化史册 。

最近在看陈丹青的《局部》，网络视频，共16集，目前第一季。

不好说这是个什么类型的节目，脱口秀似乎也不确切，作为“秀”，他的表达方式显然有差异；叫文化讲座又没那么系统和正式，漫谈式的格局，又总是从一个话题展开到另一个话题。

但就是这样一个不好定义的非类型化节目，却意外地具备了很大的吸引力。

对于公众人物，不论了解多少，我们通常总会有自己一个或直观或理性的认知，但对陈丹青，我心中却一直怀有一种不确定感，因此也无法有自己的评判。

他的社会知名度与其说来自作品，不如说更多来自他的公共行为，比如早年间尽人皆知的辞职风波，而一以贯之的老愤青做派更简直可以说是他的招牌了。

我在美院上学的时候他还在校，在东三环那个著名美术院校小小的原址里，你时常会邂逅一个穿黑色立领学生装的人迎面而来，圆眼镜后面一双愤世嫉俗目不斜视的牛眼，步伐总象是去赶着干一件什么要紧事似的，此人就是陈丹青。

从他身旁经过，你能感觉到一小股煞气和焦虑，这是属于他的气场。

画作见过几幅，在校内外各种大小展览上，没什么特别的印象，大约鉴赏力还是不够，也只会在看到署名时恍叹一声而已。

校内讲座听过一次，规模很小，没有明确主题，具体内容记不太清了，基本还是批判现行艺术教育制度大骂英语考试之类的，有两件事印象深刻：抽烟与骂娘，但南方口音的粗口，说实话有点儿怪怪的。

很惭愧，作为一名美术生，我并未对陈丹青的画有过深入了解，文学作品也是少有阅读，看得最多的恐怕还是网上流传的各种视频，讲座访谈之类的，还有一个跟韩寒的对谈印象比较深，他似乎有点儿把自己当成鲁迅了。

还是说回局部吧。

第一讲是王希孟的《千里江山图》，我当时一下觉得震惊了，瞬间竟有电光火石之感。

时空倒转穿越回某省某市某校某系的一间小黑屋里，三十多个人围坐在一起，随着幻灯机切换的咔哒声，墙壁上呈现出无比真切夺目的流光溢彩，那是中国美术史的作品鉴赏课，而让我最深深记住的，就是这个名字，王希孟。

“此画创作时作者仅18岁，也是唯一传世的作品。。

去世时年仅23岁。。

”，眼前一片青绿山水明媚，学习委员的声音都因此变得充满磁性无比动听，我瞬间感动了，不知是为作品还是生平，也许兼而有之，十几二十岁的年纪，最容易为这种传奇打动。

而到如今我已两倍于王希孟的年纪，却依然没有做成过一件也许在18岁就该做成的事，在漫长无为的岁月中，我是从什么时候开始把王希孟淡忘的呢？

貌似在讲画意旨又象不在画，他后来又讲了我喜欢的梵高，讲了我认识却不了解的《流民图》，讲了一直被我误解的杜尚，还讲了更多我从未听闻的画家和作品：徐洋、瓦拉东、安吉利科、民国女画家……看似随意的选题实则煞费苦心，以冷僻的画家或名画家的冷僻作品切入，牵扯出无数相关信息，这是他的眼界与学识；以他的视角和取舍帮你在某处开一个小孔，带着你从这些小孔中一窥艺术世界的万千精彩，这是他的趣味与手段。

“他总是越过故事主角的肩头，张望远处正在走动的人。

”这大约是他自己的方式，也是“局部”的释义。

节目平实的节奏彰显着巨大的用心：一幅幅作品精美逼真的呈现，适度的现代科技的融入，最加分的是音乐，严丝合扣，张亚东不只是个人名，那是品质的保障。

透过陈丹青干瘪得近乎枯燥的语调，你仍然可以感觉到他的悲悯与慷慨。

这实质上是一档门槛较低的大众美育普及节目，而真善美在当下的社会已如蓝天般稀缺，恶趣味，却如雾霾般长期驱之不散。

我也终于明白，不管是原来的老愤青还是如今好脾气（装的也罢）的娓娓道来，陈丹青也只是在做他自己而已，节目本身已如良师益友，与其妄加评判不如多看几遍。

01 王希孟《千里江山图》绘画是手绘的，手艺第一，手艺之上呢，又是眼光第一，眼光分两层，一是指观察之眼，一是指一边画着，一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴。

而观察之眼不可学不可教，所谓天份，实际上指的是这个。

十八岁的感知功能是全息的。

千里江山画的开阔，开阔得非常具体，每个局部都可以是一幅画，隋唐五代，包括北宋的大家，找不出一幅画能够收纳这么多自成格局的景别，而每一个景别有这么多详确动人的细节，通常成年的老熟的大师喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可是十八岁的王希孟忙着做加法，人在十八岁才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。

十八岁做的事，多半是不自知的，好也好在不自知。

《清明上河图》是世俗繁华的史诗，《千里江山图》则是锦绣江山的颂唱，两件伟大作品成于北宋末年，看不出亡国之兆。

我们在想象中国古典画家的时候，都是白胡子老人，明清文人画确立了山水画中的老人符号，晚清明初的齐白石/张大千又坐实了这类符号的单一想象，在《千里江山图》中分明看到一位美少年，他不可能老，他正好十八岁，长几岁，小几岁，不会有《千》，他好像知道，过了几年就死了。

02 《死亡的胜利》《地狱》博纳米科·布法马可戈佐利《博士来拜》湿壁画斯宾格勒《西方的没落》早期的作品要面对两个历史的机会，一个是新的主题，第二个是工具，两者互为因果，早期作品都很简单，但是生猛，都很幼稚，但是天真，都难免粗糙，但是精力饱满，用中国的古话，就是元气淋漓。

河南省的龙门石窟是唐代武则天时期，山西云冈石窟是在魏晋时代。

艺术顶顶要紧的不是知识，不是熟练，不是我们所说的文化教养，而是直觉，而是本能，而是最最新鲜的感受力，一种可贵的无知，可是我们往往看不起早期作品，而是盯住盛期的那些著名作品看来看去。

尸体作为尸体，是活生生的。

——罗兰·巴特

这一年，一门心思想成为代表性画家的杜尚参加了立体派的展览，潜心创造了著名的油画《下楼的裸女》，其实这幅画的动感非常有韵律感，只是对于评委而言这个作品就完全是不符合他们的审美，他们要求杜尚更改作品，杜尚没想到自诩倡导自由的先锋派竟然也 说是立体主义的极端表现。

原创/小孙字典没输字幸好杜尚没有人云亦云，他凭着自己独立思考的能力，思想和情感没有受到群体的感染，变得颓唐和放弃。

之后他凭着《泉》和独白成为了当代艺术的传奇，他又彻底颠覆了传统，神秘的蒙娜丽莎加了胡子后变成《L.H.O.O.Q》。

原创/小孙字典没输字杜尚抱着玩的态度去工作和享受人生，他一边创作艺术，一边沉醉下棋，顺便结识了一批狂热的国际象棋爱好者，国际象棋夺走了他全部的注意力，甚至一度对画画的兴趣也淡漠许多。

也许在他下棋博弈的时候获得了难得的宁静，完全没有对艺术品的嘈杂评论。

原创/小孙字典没输字杜尚在颠覆性的艺术行为中宣泄了他的人生态度，抨击了传统的西方艺术内涵，也颠覆了观众对艺术的认知。

他的一生也像自己的艺术充满着荒诞的黑色与有趣的灰色。

之前因为《开卷八分钟》莫名其妙的停播，让我大惑不解，为这么好的节目无缘无故被毙而郁闷了好久，后来一次无意瞎逛，在土豆网的首页看到了对梁文道新节目《一千零一夜》的推荐，经过一番了解，才知晓原来重任在身的道长是和“理想国”合作去了，名副其实的“理想国”以理想为起点和土豆一共推出了三个系列节目，道长说书，陈丹青谈画，马世芳聊音乐，一路看过来，其中最让我眼前一亮兴致盎然的反倒是陈丹青的《局部》，只可惜一星期只更新一集，总共也就十六集。

爱看主要有两个比较私人的原因，一个是小屁孩的时候有被送进过绘画班，按部就班的打了一段时间无聊的酱油后，汗颜的是就连个三脚猫的装逼功夫也没能学会，成了内心的一个郁结，不过现在反观那些挤破脑袋都想进入学院被体制驯化的学生们，我倒对起初自个的半途而废深表庆幸。

另一个是一直都挺欣赏陈丹青的谈吐风格，平和舒缓的语调和从浅入深的独到观点，挺有代入感也获益不少，之前拜读过他的几本著作，加之他对于木心的推崇，这些因素加在一起也就强烈勾起了我的好奇心和浓厚的兴趣。

一间画室，一把椅子，几张稿子，一张嘴，《局部》就在陈丹青慢条斯理随性自然而饶有趣味的话语间展开了，不要以为曾经这个因为中国模式化的考试制度和死板的教学体制，毅然决然拂袖而去的清华教授，会对着镜头照本宣科一本正经的大谈特谈西方那套所谓的世界美术史，掉进枯燥乏味睡意袭来的无聊漩涡里，陈丹青反倒是为观众提供了一个个新颖而有趣的视角，有见解、有深度又不失趣味的讲述自己对于绘画艺术以及人文历史的看法，不是单单指向局限的某一方面，而是在不断地引述相关信息和丰富素材中，绕着弯但又懂得点到即止，回到问题和主旨的关键点上侃侃而谈，给予观者更深的体会和更广博的见识，让孤陋寡闻的我像是发现了新大陆般喜悦而激动。

在被各种娱乐至上的真人秀充斥屏幕的时代里，能看到这样一档讲涵养有良心重质量的节目实在是太不易了，《局部》由陈丹青从王希孟美轮美奂的《千里江山图》说起，谈及“年轻”一直都是最有价值的人生资本，到涉及中外绘画的迥异和牛逼之处；苦难缔造伟大的艺术传奇，通过双手塑造悲怆的现实；由一张不起眼的平凡小画展开，品味憨人梵高在阿姆斯特丹初习素描的绘画阶段，吐糟国内刻板想死的考试制度；深入巴黎印象派画家，着重提及因战牺牲善于群像作画的有为青年巴齐耶；从按指示作画的那帮子宫廷画派到印象派那群革新绘画史自由随意作画的窘困大师们，是被养着照题画画好开始自由创作强？

绘画是否一定得需要“完成”，又如何定义“完成”？

“完成”的标准又是什么？

这是陈丹青在节目里乐此不疲所论述和探讨的。

透过毕加索和具象画家弗洛伊德陈丹青试图给予“未完成”一个强大而坚固的说服力，渐而深入到古代的文人画派，倪瓒、文征明、赵孟頫那帮人，其中就有拿着朝廷的俸禄做着印象派画家们干的事，说得挺有意思也很有见解，虽然印象派之后出来了一批更倾向于离经叛道的野兽派，接着陆续冒出了一大波愈发自视甚高傲娇不羁的胡闹者涌上了台面，一发不可收拾，而印象派的革新意义也在这股狂潮中逐渐成为了历史；我挺才疏学浅，如果不看这节目，我还真不知道瓦拉东是何许人也，竟然还有这等牛逼的女性画家，没学历，没关系，没人脉，看似有着卑贱的社会地位，却能自学成才，和大名鼎鼎的男性画家抗衡，成为绘画史上不容小觑的艺术家，从节目里展现的几幅画作来看，的确有让人过目难忘的实力和风格，最后陈丹青对于她画家儿子的一番描述，很有趣。

民国时期才子佳人间的绯闻八卦一直被世人所津津乐道，经由陈丹青的介绍有幸熟知了两位清新脱俗的民国女性画家关紫兰和丘堤，连做两期关于女性画家的节目，陈丹青在言语间明显变得小心翼翼谨慎许多，生怕触动了女权主义者的敏感神经，不过在他谦卑诚恳的字词组织表达中，也的确为那些淹没在男权主义偏见思想洪流中的优秀女性无形平了反，其中被陈丹青稍有提及的南斯拉夫艺术家玛瑞娜的行为艺术深深感动了我，很想看看她在中国拍的那部浪漫唯美的纪录片《情人·长城》；开场一首再熟悉不过的曲子，听着瞬间就兴奋了起来，谭盾的《夜斗》配着徐阳的《南巡图》，十分震撼带感，那么大的排场，那么多的人物，数不尽的官员和民众，各种场景的细致入微，没啥科技辅助，仅凭一对眼睛和一双巧手，就能将其鲜活生动的场景还原于纸面，古人的实力和才智实在是令人折服。

徐扬这期，陈丹青从自个的画室搬到了早已改头换面的乌镇，同时感叹着时过境迁的无奈，庆幸徐扬一帮子默默无闻的宫廷画家透过最纯粹原始的手艺保存了昔日的江南原样；以威尼斯画家卡帕齐奥说开来，一张画给予诸多讯息的重要性，与景别产生的关系和作用，看似繁多实际别有用心，其中引用并结合电影来论述的一段十分形象和亲切；和俄罗斯电影一样鲜少提及的还有被刻意遗忘实际顶牛逼的大师级画家，陈丹青重点谈及了他偏爱的苏里科夫和列宾；要是有机会去一趟佛罗伦萨就必须得跑趟圣马可教堂，抱着虔诚的心态静心观摩和欣赏被陈丹青冠以“神仙”头衔的安吉里柯的杰作，即使并非信徒，也能让人脱离俗世通过安吉里柯那一幅幅震撼无比透着灵性的湿壁画，进入圣神美妙的国界中……，以上只是我走过场式的将节目前十四期的内容大致粗略浅显的描述了一番，还有更多的精彩细节、有用的信息和妙语连珠等着观者自个去细细品味。

陈丹青常说自己在节目里的言论不过是一通胡扯，不必全信，其实大伙都知道这不过是他的自谦罢了，也是为他那有些偏主观的想法和言论找个合理的台阶下，也看到很多把这档节目当成正儿八经一丝不苟的美术理论节目来看的天真小伙伴们，抱着苛责的态度批评陈丹青一些犀利的言论（例如对《蒙拉丽莎》的吐槽，用傻逼这类简单粗暴的字眼描述画家等）的不在少数，但在我看来实在没必要太过较真，这就像个真性情的人在通俗的坦白自己的观点而已，每个人都保有自我的意见，这点和电影常常引发的争议本质其实是一样的，见仁见智，太过认真就真傻冒了，不过我偏爱这档节目的原因除了陈丹青诚心诚意推荐的那些被丰富而自以为是的美术史埋没的画家和事迹外，就是陈丹青个人独到的眼界和认识，看完后可以不同意不赞成他的看法，但他给予的多重性的理解层面确是极为难得的。

不矫情、不激进、不乏味、不晦涩，很舒服很享受的听着陈丹青将他对于绘画的了解娓娓道来，让观者在充满乐趣和内涵的绘画艺术的海洋中自由汲取、遨游，以我的浅陋之见在如今主流逐步庸俗化、极易喜新厌旧、更新换代如此之快、被科技发展日渐垄断和绑架的时代下，传统的绘画已经越来越边缘和小众化了，我指的是真正纯粹的绘画艺术，并非是那些还在不断往悲剧靠拢的日渐壮大膨胀的学院派绘画，在当下出于兴趣单靠纯绘画养家糊口实在是太天方夜谭了，对绘画的定位和标准也在紧跟时代步伐的前提下发生着翻天覆地的变化，什么才是真正的绘画艺术？

答案正在被大势所趋所日渐同化和曲解，而对于普通的民众而言，艺术修养貌似也成了一个遥不可及没有任何使用价值的词汇，就连绘画知识（撇开专攻或有这方面爱好的研究学者）也在一天天的被淡漠和遗忘，试问谁是席勒？

谁又是苏丁？

谁是八大山人？

谁又是弘仁？

不过对于大多数鸭梨山大只能拼命赚钱养家的平民百姓们来说，根本连了解和知晓的心思也不会有，这点很让人理解，但在一层不变循规蹈矩的生活中，除了对基本物质的追求外，精神价值的充实才是从生存跨入生活的关键所在，不过现在貌似不少人连装逼的意愿都没有了，对此充满了忽视和不屑，就像一些文化现象和传统工艺注定会被淹没在历史的潮水中一样，绘画现在更多是作为一门工业技术和谋生手段，不过纯粹的绘画艺术绝不会消亡，在未来想必会以另一种全新的面貌示人，不过到了那时我可能会怀念起梵高笔下那一个个充满着悲情色彩用古拙简朴的线条画出的穷苦百姓，会很怀念席勒扭曲的画风中那赤裸尖锐大胆的强烈表现，会怀念倪瓒清新淡雅素净留有余味的笔调，我可能会一个人静静的窝在家里再次翻出陈丹青的《局部》反复细品，不过这无非也是出于我个人爱猜想的毛病罢了。

以上也是我无聊之余的闲扯，在各种挑战、各种爸爸、各种偶像满天飞的浮躁当下，出于更多的目的还是希望能有更多的盆友能沉下心来去看看这档节目，相信一定能在陈丹青的精彩“胡扯”中获益良多。

作为工业化生产出来的学生，真的没能力也不配欣赏梵高的作品。

从前一直认为线条流畅，画面完整才是一幅好的作品，但是陈丹青老师说，如果梵高在现代永远都画不到这样的水平，我们现在所追求的艺术之美也许只是复制粘贴型的审美。

这样的作品缺乏独特性风格，但我们在初期艺术教育机构里就明确的被告之如何画才是美，才能被录取，这样的教育方式是否本身就与艺术的初衷相悖？

最近在看陈丹青的《局部》，其中介绍到了瓦拉东母子，之前只是在看关于欧洲美术史的简要介绍，从古希腊，文艺复兴，印象派……之于艺术品对于我大多是知识谈不上动情，看不懂欧洲宫廷，宗教艺术画，就是画风很细致，更看不太懂印象派，如毕加索，马蒂斯，如果有喜欢的，应该是修拉的《大碗饭上的星期天下午》和雷阿诺的的各种市井舞会的系列。

今天听陈丹青讲瓦拉东，也是第一次听说这个人，看到她的画，甚是喜爱，色彩狂热但不混乱，太喜欢了，还有他的儿子郁特里罗的街景画，说不上为什么喜欢，就是看过后会有一丝丝触动

瓦拉东

瓦拉东

瓦拉东

瓦拉东

瓦拉东

郁特里罗