刺陵

在2009年12月11日这么一个普通的日子，普通的我揣着一颗普通的心，在一个普通的影院里面很普通的看电影，接近两小时后，我以很普通的方式走出了影院。

走出的影院的人，无外乎面色潮红眼含泪花。

这些人都被《刺陵》感动了，我也一样。

一颗颗被极高压的轰雷撞击过得心脏，在寒冷的北京冬夜中“砰砰”的跳动着；一个个虚弱又怪异的小宇宙，在漫天星光下熊熊燃烧。

沙漠中为什么可以打电话？

周董他们是怎么进地下古城的？

沙漠飞鹰是打酱油的？

绷带男去哪里了？

我相信观众不会关注这些，我更愿意感动于朱延平导演年复一年的，以一种挑战全国观众智商的表现方式来唤醒国人的无私奉献。

各位，你以为你很聪明吗？

你以为你凡事慎密？

你以为你消费理性？

你错了！

朱延平导演告诉我们，我们仍然可以被一部电影雷到五体投地却还往复循环着寻找挨雷机会的白痴。

《大灌篮》和《刺陵》就是抨击我们心灵的真理之作。

这于我是第一篇影评，原来游戏评论写的倒不少，但是这一次是完全不同的。

对于烂片的影评，网上的范例很多了。

讽刺谩骂诅咒加上调侃，基本一致的方向。

我呢，也不能免俗跟随大潮，冲着影院《刺陵》的海报吼了一声：骂了隔壁的！

LPVOID v_ticket,刺陵;if(v_ticket = = 夺宝奇兵)return adventure;if(v_ticket = = 新龙门客栈)return desolateness;if(v_ticket = = 指环王)return supremacy;if(v_ticket = = 蝎子王)return ardour;if(v_ticket = = 鬼吹灯)return spectacular;if(v_ticket = = 冒险王)return eligibility;刺陵 = (夺宝奇兵+新龙门客栈+指环王+蝎子王+鬼吹灯+冒险王);if(v_ticket = = 刺陵)return SHIT;SHIT！

SHIT！

SHIT！

....................................................................话说回来，《刺陵》的开场还是很有气势的。

沙漠飞鹰和周董驱动自己如梭般的躯体施展遁地术却完全不需要技能冷却时间，这让我很期待这部影片所设计的全新魔法体术。

漫天黄沙中陡然矗立的两个人，让我隐约看到了东邪西毒的意境；从林志玲读书说的第一句话开始，我开始发热，热到心悸。

“可怕！

”“躺着眼泪才不会流下来”“不要爱上我哦”，男士们高潮连连，我的座位底下全部是我因肌肉猛烈收缩而掉落的毛发。

嗯，男同胞都很爽，鉴于林志玲的呻吟一贯让人很爽的缘故，这不算是什么奇怪的事情。

起点中文网，百度，N97，盛大。

广告做的生硬与否其实不影响我们的观片感受，前提是这部片一定要足够烂。

显然这《刺陵》做到了，而且还是典范。

沙漠中的龙门客栈，太熟悉的场景不是吗？

西方的摸金校尉们，行程几千公里，穿越西伯利亚，直插大漠来到这个中国人开的小客栈中，而且操着一口中文和黄一飞交易，完全温暖了观众的心灵提升了国人的民族自豪感。

周董登场的时候，旁边有小姑娘在叫。

很酷，腰间别着从印第安纳琼斯那里偷过来的鞭子，一榔头把指环王的戒灵敲出来了，更为可怕的是这个戒灵还是个恶魔果实能力者，他吃了自然系沙沙果实，可以元素化。

可是咱们的周董不怕，周董有琼斯博士的辫子加上霸气的手枪可以发射霸气爷们波，一举摧毁了戒灵的菊花让其回老家结婚去了。

这下轮到小姑娘们开始高潮了。

林志玲把N97放到车架上，对着它凝视了半天，直到大家都看清楚了那是N97而不是深圳华强北的山寨机后，终于决定让N97发挥其GPS的作用，带领自己去找亲爱滴把拔。

结果被一辆无良的大卡车强行推倒，还不幸的因为宝马车的气囊没打开而昏过去了。

唉我说这么个御姐又漂亮声音又好听，都昏过去了，几个绑架的爷们儿还不做点什么吗？

剧情进行到这里的时候，我感应到在场的男士们无一不期待着绑匪的下一步行动。

“脱掉她的衣服，在她脸上画hellokitty!”每个男人都在心底这么呐喊，这可是民众心声啊。

悲剧的是，我们的曾哥不这么想，曾哥小心翼翼的带着林志玲来到沙漠，一直小心的不让美女在漫长的途中惊醒，抱她进客栈，放到床上，替他盖好被子，贴心的把她的手机放到她耳边。

多么好的男人啊，激起一匹匹”草泥马”在男观众的心里来回奔腾。

前面不是说N97吗？

这里又出现了，这是一部神奇的手机，有着超强的接收能力，sensitivity可以达到-999999999999dbm下BER为0.0%，最大tx power9999999999999dbm下还能保证调制性能完全良好，加上一张神奇的sim卡和中国移动的神奇基站，这让我们理所当然的看到林志玲泰然自若的拿着手机在沙漠深处打电话的情景。

“禁止斗殴，违者法办”牌子的出现，体现了温情的一面，让人意识到即使是在荒芜人烟的大漠中，你还是要遵守天朝的法制规章，不能打架不能调戏妇女，税房贷车险物业费该交还是要交的。

酱油党在这部片子的人设中占了重要并且非常重要的份量。

当刘耕宏挥舞着漫天的绷带和周董打斗时，工口众开始兴奋了。

有什么能比肌肉+触手+男同更吸引人呢？

可惜的是，绷带只持续了很短的时间就消失了。

消失的时候也带走了众多酱油党的工作积极性。

以绷带男出场的华丽水平和消失的突兀程度来评判的话，这无疑是《刺陵》中最大最拉风的酱油党。

蝎子王的沙尘暴兵团降临了，他们是由一群脑部瘫痪的汉子组成，骑着春哥的座驾草泥马，以抢劫沙漠旅人为生。

没错，以抢劫为生。

不要问我为什么沙尘暴兵团围住龙门客栈不进去抢劫，却把房子拉倒了。

也许这就是他们脑瘫的具体表现吧，或者他们原来都是天朝拆迁办的，因为战斗力太弱而被开除了。

不过这次他们拆的到很利索，顺便追赶房主周杰伦向其讨要施工费。

周董虽然钱多，但都是自己辛辛苦苦念经念来的，不肯就范，于是骑上Fenrir变身成克劳德，成功的逃出了拆迁办的追赶。

可喜可贺可喜可贺。

“吃了饼干，我们就是一辈子好朋友了”，这句话和“我插过你的屁眼,我们一辈子就是好朋友了”是一样的意思，告诫我们不要随便吃别人递过来的饼干，pocky也不行。

还有就是萝莉期的苗圃多萌啊，圆嘟嘟的脸忽闪忽闪的眼睛。

可惜大了却长了张茄子脸，时而神经质时而霸气时而又琼瑶，“我只是想挽回一个傻子做愚蠢的事情”，天雷滚滚。

明明几天前还是个穿着死神盔甲，手拿丈八蛇矛+青龙偃月的强力合成兵器，HP槽有3行的BOSS，怎么现在就变成紫薇了。。。？

是我们穿越了还是这姑娘有多重人格？

也许吧，毕竟能坐到浪人部落头儿的位子上，一定得有气势有霸气才行。

苗圃平日里都掩盖掉了自己琼瑶的一面。

其实她也是会说：“你好傻我好心痛破碎的我怎么拯救破碎的你～～”之类的黄金必杀句的，可是她压抑了这种本性，选择拿起兵器，对着台下所有面向她的浪人们，激昂的说到：“人人都有追逐梦想的权利，想要地图上的财富吗？

想要就去找吧！

我把它放在伟大沙漠航道的尽头，那里有世界上的一切！！！

”转到地下，失落的古城内。

曾哥的其中一个跟班，在墓地看到一些花儿，于是就莫名其妙的去采，然后丧尸化了。

香尸魔芋最早进入大家的视线，应该是因为《鬼吹灯》的精绝古城那一段吧。

伟大的导演都是具有开创性和前瞻性的。

朱延平导演采用取用这个道具却自创道具的功效的新颖手法，将《生化危机》和《鬼吹灯》完美的结合起来，为我们创造了内含T病毒的香尸魔芋。

呈现在我们面前的，是一幅颇具视觉冲击力的画面：身染T病毒并且出现幻觉的丧失A，猥琐的看着一脸惊恐的林志玲，“雅～～～美～～～～蝶～～～～”神兽一出，必有救星，正义的Leon出现了，他勇敢的伸出短短胖胖脚，将脚丫子塞到了丧尸的口中，代替林MM挨了一口。

就这么一口，前期有很多铺陈镜头的丧尸A使命就完全结束了，他的生命也随着飞刀的划过而终结。

后面一定会有更加强大的BOSS在等着印第安纳琼斯们。

最后，随着亡灵剑客的出现，我的心灵也终于瓦解。

这是在影院，如果是在自己家里，我一定泪流满面的供奉上朱延平导演的黑白照，和春哥的肖像并排而放，早晚进香膜拜，保佑我多财多福一生平安。

补：这部影片除了以上种种精妙之处以外，还到处充斥着莫名其妙不知所云而又神奇的事物。

酱油党除外，比如曾哥掉到地下古城后手中出现的火把，最终BOSS战前一瞬间突然出现在周董手中的如意金箍棒，不知所云的那个沙漠飞鹰的狐皮帽，棺材里面的南美狼蛛，浪人小孩手中瞬间出现的吉他，等等等等。

最后，我看完影片，居然不知道失落古城的由来，以及“刺陵”这两个字组在一起是什么意思。。。。

感谢朱延平导演，给我们带来了这么一部世界观错综复杂，时空宏大扭曲，剧情给人无数种猜测的电影，并且代表众多网络酱油党由衷的感谢您赐予我们影片主角的恩惠。

谢谢！

连续看完《风云2》与《刺陵》，本来没什么感想，但是想到好久没更新博客了，于是憋了一憋，遂成观后感一篇，无关影片分析，只是感想。

所以世上本无感想，憋得久了，就有了感想。

烂片：哥是做的是市场，不是观众大骂烂片已经成了近十年来中国影迷文化的主旋律，这一风潮的最大推手就是两岸三地的大批新老电影人与暴发户结合成的集团军，这些人年复一年辛劳工作勤勤恳恳得为中国电影院里的小康观众与电脑前的赤贫观众不断贡献着新鲜的咒骂目标。

放眼望去，唯一能与其比肩的大概只有中国足球了。

但与中国足球不同的是，中国足球的市场一片惨淡，而中国电影市场却在一路高歌猛进。

容我撇一下那句烂俗的老话：“悲剧是把有价值的东西打碎给你看，喜剧是把没有价值的东西打碎给你看“，中国足球市场的低迷使它变成了一个没有价值的东西，对于它的破碎，人们的荒诞玩笑之情可以来的那么理所当然，而电影的破碎就喜剧不起来了，因为票房还在上涨，观众还在受骗，伤害还在继续。

在大片时代来临之前的很长一段时间，电影的商业与艺术之争一直是人们讨论的中心，当时大量的观众，包括我自己在内，仰慕好莱坞电影的高质量，坚信好莱坞的伟大就是它完完全全纯纯粹粹的商业性造就的，因而大力鼓吹电影必须要把商业性放在首位，甚至把这一点直接推上了民族大义的高度：我们不要成为第二个台湾、第二个日本、第二个欧洲，我们不要一个好莱坞电影占90%的电影市场。

要想抵抗好莱坞电影的入侵，我们必须拍摄自己的商业片！

好了，今天市场上中国电影份额常年超过一半，艺术与商业之争的问题也逐渐淡出视野，甚至会被人们因为觉得谈论这件事显得自己很外行而有意无意得避开，可是那个好莱坞之梦却变得好像更加遥远了。

因为我们终于发现本着赚钱的态度做商业片根本就拍不出好电影。

原来，在中国市场上只要找一堆明星、搞些宣传的噱头、大家打打闹闹地整一部“春晚电影”出来，票房就来了，什么故事、人物、场面、节奏统统可以粗制滥造。

到今天，我才理解了为什么好莱坞那些商业片导演各个都把艺术挂在嘴边，原来，对商业片艺术规则的尊重与创造其实与金钱无关，原来，如果没有拍艺术片的态度与立场，根本拍不出好的商业片。

无论是对《刺陵》《风云2》还是对过去的以及未来还会继续出现的烂片们，再去说它们烂本身也已经很烂俗了，对于这种事，我只想用一句口号来做注：我们要用拍艺术片的态度拍商业片！

偶像：两代偶像大乱斗把《风云2》与《刺陵》放在一起，20年的偶像历史就放在了眼前。

郑伊健与郭富城代表了1990年代偶像时代的辉煌，而周杰伦与林志玲则是2000年代偶像的顶峰。

回想十几年前《风云》上映时，学校组织去集体观看，当片头字幕中郑伊健与郭富城的名字伴着郑伊健永远标准不了的广东国语歌出现时，满场响起了热烈的掌声，那首“要不是人间有风，谁知道浮云曾经流动”十年间也总是时不时在脑中响起。

那个时候的聂风与步惊云虽然一样的耍酷与神经质，但是我们能看到两个有动力有目的有情绪的活人。

从他们的身上我们看到的是香港电影黄金时代的那股热情与冲劲，不同意的话就回想一下陈浩南吧。

而《风云2》中，两个人做的事情和从前并没有太大差别，无非还是增长功力去除世间大恶，可这一次，我们再也看不到蕴藏在他们体力的能量了，他们变成了两个动作很酷的人形立牌，像木偶一样被人操纵着以慢镜头摆出各种貌似很激烈的符号化动作，用动作与特技来强拉观众情绪正是本片的最大策略。

当然我从前说过，拿那个时代的电影和今天的电影相比较是不公平的，环境已经完全不同了。

所以我不想就此又滑向对烂片的烂俗咒骂，而是想说，这种“人形立牌”正成了那代偶像在今天的一个最佳比喻。

“四大天王”这个词，以及这个词后面所承载的那个辉煌时代，已经成了80后的记忆，那个时代中的人，也已经从当年的一个个有血有肉的年轻生命，变成了供人追忆的神，现在他们的一举一动所承载的含义总是与回忆离不开，而且人们越来越愿意去回忆他们，想想去年的纵贯线，想想今年的小虎队，哥看的不是现在的他们，而是看的过去的自己。

所有这些1990年代的偶像其实都变成了《风云2》中供人瞻仰的人形立牌，他们不再是活人了。

面对这一现实，刘德华郭富城开始往影帝转型，张学友黎明选择了半隐退，而郑伊健则延续纵贯线的策略，主动站出来充当人形立牌。

从前的偶像走上了圣坛，就又会有人来填充市井。

周杰伦自然就是2000年代的市井活人了。

不过不同于前一个十年的偶像们，那时候的电影中他们总是面对着一个巨大而艰难的目标，然后通过费尽全力的争取最后达到了目标，所以九十年代的香港电影中总是能看到头破血流的男主角，而周杰伦则永远都是一个武功高强而懒懒散散的社会闲散人员，他什么都不用去争取，因为似乎他生下来就什么都有。

两代偶像的区别就像是前一代人每天都在努力赚钱，而后一代则是生下来就很有钱，每天只想着该怎么花钱了。

如此安逸的状态自然就造就了极端安逸的志玲姐姐，这样的女主角在前一个十年还真的见不到，花瓶什么时候都有，但是从前的花瓶们如关之琳林熙蕾之类也总还是需要在电影里做点什么的，甚至还需要上房跳河摔楼梯，可是志玲姐姐只需要在镜头前摆出那几副固定的表情就足够了。

这两代偶像的生命形态的不同，恐怕也成了两代电影故事不同的原因之一，像《刺陵》这样七零八落到几乎没有故事主线可言的电影，放在1990年代会直接被抛弃，但是在今天用来搭配懒懒散散的周董还真是绝配，再装点上一笑倾人城的志玲姐姐，使我觉得这部电影其实真的是生逢其时。

而情节同样松散的《风云2》虽然可能来对了时代，但错选了不同时代的人，松散的时代不需要奋进的人来做代言，所以其实两部电影比起来，我还是看《刺陵》更顺眼一点。

昨晚，带着点小期待，看完了这部大烂片。

如果非要形容下烂的程度的话，那就是从头烂到尾，一气呵成。

不过，在片尾当林志玲的用她的娃娃音缓缓的道出一句话，却着实让我很有感触。

感触不在于剧中，而在于，几年前我听过另外一个人说过相同的话。

这是一句咋一听只剩煽情的话，“无论你生在何处，我们看的是同一片天空”。

记得小时候看科普节目，看过一个有趣的实验。

科学家以小鸡为实验对象。

将一只小鸡单独的放在草地上。

此时小鸡显得很不安，它并没有到处找食物，而是四处乱跑，想要找寻同伴。

这时，科学家将一面镜子放到小鸡面前，由于小鸡不能分辨镜中自己的”成像“，因而误以为是另一个同伴在身边，进而安静下来，开始在草地上找食物，并时不时抬头看镜中的”自己“，试图确定“同伴”还在。

实验的目的是想说明，有些动物能分辨镜中的成像是自己，譬如，猴子；而有些动物却不能分辨，误把成像当作另一个个体，比如，小鸡。

还记得当初看完这个实验时，大笑小鸡的愚蠢，惊叹猴子的聪明。

可是，当如今的我，听过那句煽情的说词，回忆起那个简单的实验，忽然意识到，我们又何尝不具有那个“可笑”的特征。

明明相隔千山万水，明明生活没有交集的俩个陌生人，却可以造出一个“看的是同一片天空”这样站不稳脚尖的共同点，来将他们关联起来。

这种理由大多数时候是显得可笑的，就如在“The Big Bang Theory"里leonard和penny约会，因为sheldon跟penny的叔叔最近都做了结肠镜检查（当然，sheldon不是真的）,leonard高兴的对penny说到“我们是如此的有共同点。

”“因为我们生活中都有那么一个人想要把肠息肉消灭于萌芽中”。

归根结底我们为什么要这样做？

因为很多时候，我们都迫切的需要某些共同点，来说服自己去做某件事，来解释那些微妙的心理变化，来建立符合逻辑的相关性从而带给自己一种安全感⋯⋯你可能开始练习弹钢琴，因为你的偶像热爱钢琴，于是你感觉你们的关系更紧密了；你可能爱上一个人，你告诉自己，因为他／她有着和初恋情人一样的酒涡；你可能思恋一个远方的他／她，你害怕你的思恋没有回应，于是告诉自己，他／她也曾仰望同一片天。

只要愿意，我们总可以找出那么多的托词，安抚自己的不安，告诉自己从不曾孤独，提醒自己要坚强。

纵使，我们看到的一直都是镜中的自己，起码也和实验里的小鸡一样，感觉到自己被陪伴，被关心，被思恋。

纵然我们的联系只剩下这片天，我也想知道，下一次，当你抬头望这片我们共同的天空时，会不会因而想起我呢？

本来要看《十月围城》，同行一美女非要看关于爱情的，我们买的全票进场。

林美眉出场开始就想离场了，奈何某男人把可乐泼到裤子上，他说如果接着看电影，看完或许能干……感悟如下：叨叨同学叫周董哥哥的时候全场爆笑。

叨叨貌似>周董，装嫩不是这么装的。

当然，如果林美眉也能跟周董发生爱情，年龄确实不是什么问题。

周董电影必有两个猛男好友助阵。

木乃伊男依旧肌肉发达，可惜出场时间稍短，脸部轮廓尚未看清。

狒狒男还是很帅，头饰跟犬夜叉里的奈落一样，怀疑是抄袭奈落的。

那个硬币，实在太老套，脚趾头都可以想出来的问题啊。

陈道明形象越来越难看。

他这条线的脉络不够清晰。

周董的演技跟林美眉比真的很不错。

花瓶不是这么摆的，学学人家《十月围城》的李嘉欣好伐。

总结：烂片一个。

这部电影讲述的故事，发生在茫茫沙漠里，主创包括程小东、李惠民、张炭……《新龙门客栈》！

许多人会脱口而出。

好吧，你们没错，不过现在又多了一个选项——它也可能是即将上映的《刺陵》。

我这么说，一点也没有把这两部电影的艺术成就相提并论的意思。

他们的相似只在武戏方面。

《刺陵》第一场戏就预示了这种相似性，镜头倒退着跟拍两人在漫天黄沙中的缠斗，一下让人想起了“三英群战曹少钦”的经典场面。

沙漠不死军团围攻酒馆，则致敬了东厂马队进犯龙门客栈，连动作设计都亦步亦趋——先是放箭，然后骑马上房，最后纵马冲进酒馆开打。

今天观众看见银幕上马队突入室内，当然已经没有当年那种震撼，但场面依然赏心悦目。

《刺陵》中的程小东风格，远不止致敬《新龙门客栈》，事实上我认为它是程小东巅峰时期动作风格的集大成之作。

粗略地分，程的动作指导风格大致可以分为三个阶段，第一阶段为草创，以《名剑》、《生死决》中的剑术大战为代表；第二阶段是巅峰期，以《笑傲江湖》、《倩女幽魂》中的钢丝特技和快速剪辑为代表；第三阶段以《投名状》和《江山美人》中写实风格的战阵场面为代表。

其中以第二阶段的风格最为引人瞩目，影响影坛也最大。

至于与张艺谋合作的三部武侠片……各位就当他睡着了吧。

下面那我们就来数一数，除了《新龙门客栈》以外，《刺陵》到底还从程小东导演的电影里吸取了哪些元素。

作家陷入自己虚构的冒险故事当中，这显然来自程小东的《冒险王》。

在布满机关的古墓中探险，程小东在《古今大战秦俑情》里早就玩过了。

满是骷髅的墙壁，分明就是《倩女幽魂》中的“鬼娶亲”嘛！

打戏中尤其叫人眼前一亮的，是“绷带男大战乔飞”那段。

程小东的看家本事之一就是这种“布带软功”，《倩女幽魂》里的白绫、舌头，《道道道》里的头发，《笑傲江湖》里的腰带，《东方不败》里的针线，都是“化绕指柔为百炼钢”的典范。

在最近根据手冢治虫漫画改编的《多罗罗》里，程又把这套功夫用到了日本妖怪的身上。

“绷带开打”无疑是“布带软功”的升级版，爆裂开来的白布数量更多，更难驾驭。

而程小东利用电脑特效,把轻飘飘的布带拍得力道十足，实在是程式武戏“化不可能为活生生”理念的一次完美体现。

同样好看的还有古墓中的“幽灵武士”一段。

可以在有形无形之间转化的对手程小东早就拍过，《人间道》中的左千户大战邪门弟子既是。

由于技术有限，当年只能用空镜头表现“隐形”，电脑技术进步后，表现更复杂的转换有了可能。

《X战警》中开场的白宫刺杀和《金刚狼》中的大坝打斗，都出现了可以随意隐现身形的可怕人物。

我没记错的话，《刺陵》中的“幽灵武士”应该是第一次把这种技术用于国内银幕的尝试，在黑暗环境中开打可能是藏拙的需要，但其开创意义不容小觑。

如果只是一味致敬自己的旧作，那做得再好也没有意义。

一路求新求变的程小东显然不可能也不应该再回到自己的老路上去，哪怕是巅峰时期的老路。

但是立足于自己的优势更新换代，却是既踏实可行又体恤粉丝的一条良策。

程小东最大的特色是什么？

那就是他既懂功夫，又能做美术指导！

别的动作指导或许能设计出比程小东更生猛更巧妙的招数来，但只有程小东才懂得怎么让这些动作在不失实的前提下，在银幕上与其他的电影元素有机结合起来，显得更美。

要不然当年温瑞安也不至于在看了《生死决》之后盛赞：“能把张彻的‘力’与胡金铨的‘美’结合起来的导演，唯程小东一人！

”所以，日新月异的电脑特效对其他动作导演来说是个噩耗，唯独对程小东来说，是让他如虎添翼的一件利器！

他盛年时代用钢丝、弹床和剪辑创造出来的那一幕幕动作经典，在数码时代来拍，只会更加美轮美奂，而不会更虚假。

上述“绷带大战”和“幽灵武士”的精彩段落即是明证，都是既光彩夺目又饱含程式动作美学的佳构。

同样好看的还有黑骑士破土而出的段落，和“绷带大战”一样，既唯美又现代，让人眼前一亮！

（注：上图只是工作照）张国师把程小东当卖钢丝的用，陈可辛把程小东当军事指导用，其实都是用错了地方。

一个优秀的动作片导演当然会从这些合作中学习到新东西，但我认为，真正适合程小东的路子，还是他巅峰时期的唯美风格加电脑特效！

《少林足球》里有特效，但不是程自己的风格，两者的结合需要更多的摸索。

我觉得程导要真能把这条路子趟开，其意义比奥运会上帮龙套们吊几十根钢索跑地球仪要大得多！

跑远了，说《刺陵》。

武戏之外的其他部分，对我来说意思实在不大。

《刺陵》的文戏之弱，在某些场景已经到了雷人的地步。

剧本其实问题不多，某些台词还加得不错（例如“我们来沙漠揭开文明的面纱”——结果收获了野蛮）。

问题出在演员的身上。

如果说林志玲的娃娃音只是腻人的话，周杰伦能空口说出含着核桃的效果来，已经是接近口技的水平了。

他第一次让我感到，中文字幕是多么的必须，哪怕演员说的是国语。

最雷人的表演当然还是两位国内的“腕儿”。

陈道明永远是一副泰山崩于面前兀自岿然不动的秦王和康熙相，由得年纪比他还大的曾志伟在他面前敬业地耍宝，没劲透顶。

以苗圃的男人婆气质，根本就不适合说出“就因为你吃了我的饼不守信用，沙漠才变成这个样子”的感性台词来。

两人其实都还不错，但出现在这部冒险电影里，“不靠谱”仨字儿简直就是写在脸上的，只让人无明业火频生，恨不得一手一个把这两个家伙丢出沙漠去。

两位主角（啊我终于说到这片子最大的卖点了）一个傻、一个熟，剧情再造势、海报上再垫高也没用，给人感觉就是典型的熟女御姐色诱小弟弟，看得人好不开心！

周董的打戏（啊我终于还是又绕回打戏来了）明显比《大灌篮》中有进步，长此以往……小周，我看好你哦！

对男性观众来说，林志玲无疑是全片中最值得消费的形象。

而且出人意料的是，林大美人在片中并非完全的花瓶。

古墓中邪魔附体，变身开打一段，小野猫造型妖媚泼辣，不逊《卢浮魅影》中的苏菲•玛索，而在程小东的调教下，身手更高出何止一筹！

直看得我心花怒放，心想：“这可比王祖贤姐姐那场戏漂亮多了啊！

”没错，这又是一记漂亮的“故剑新招”，来自程小东的《人间道》。

作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影，因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影，作为一个参考标准，我想可能很多观众会对《刺陵》有着截然不同的评价。

对于周杰伦的粉丝来说，哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟，都会有无数粉丝在银幕下尖叫；而对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情，因为这部电影根本就没有故事可言。

作为观众，我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。

之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体，但我认为这种说法严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。

因为有了《刺陵》做对比，《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。

（我不得不在这里恶毒地强调一下，《刺陵》中有一个莫名其妙出现然后莫名其妙消失的角色，因为浑身裹着许多卫生纸，它或许勉强可以算成是一个木乃伊。

）作为一个相对稍微严肃一点的电影观众，我个人很难理解为什么还会有观众愿意花钱让自己看这样一个愚蠢的东西。

尽管本片有六个署名编剧，尽管我已经对合理性、逻辑关系、人物情感等等故事的基本要求都已经彻底放弃，但我还是没能从这个电影中看出一个相对完整的故事出来。

因为不断地有人对我说，你要是认真你就输了。

所以我现在不得不经常反思自己对许多华语电影的态度，因为我一直在怀疑自己是不是过于苛刻地要求它们了。

虽然我自己很清楚自己对于电影的标准是什么，但对于许多华语电影来说，因为我们的整体电影工业水准的现状，因为我们的市场环境，我不得不也必须要用另一套标准来衡量它们。

但是我可以在制作水准上宽容，我也可以在特效技术上宽容，我也可以在许多电影元素上宽容，但我就是没办法在叙事和人物上宽容。

如果我连这两个电影的基本元素都可以宽容的话，我或许可以不用再看某些华语电影了。

作为一个传统意义上的商业电影爱好者，在2009年的内地电影市场里，我惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的华语电影。

如此之多的华语电影，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。

《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。

“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性：你看，这么高的票房，说明观众还是喜欢看的！

观众喜欢的为什么就不是好电影？

这些电影行业中的毒奶粉忘记了一件事情，并不是观众要求你们制造出这样的东西，而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者。

作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场，内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合。

正是因为缺乏足够的选择，那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们，却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价，却消费了远低于平均水准的产品。

（请勿转载）（粉丝也请勿留言）这个貌似是原版故事，稍微还通顺一点，现在的版本真是狗屁不通http://www.douban.com/review/2774327/

Sololau/文无论媒体和影迷如何骂这部《刺陵》雷人，骂朱延平把观众当傻瓜耍，都改变不了一个事实：《刺陵》终究会有大把大把的票子进账。

朱延平不是一个好导演，但却是一个最会赚钱的导演。

说到台湾电影，影迷们脑中的第一意识恐怕是侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这几个人和一些节奏缓慢的文艺片，朱延平绝对是那个小岛上的异类。

随便说几部他的电影你应该就能明显感觉到这点，《逃学外传》、《神经刀和飞天猫》、《笑林小子2之新乌龙院》，这些电影无一走得不是低俗爆笑的路子，与台湾的艺术电影传统简直挨不上边。

而事实上朱延平还真是台湾唯一拍这种纯商业电影的导演，并且从出道至如今他的作品几乎霸占了台湾本土的全部票房，可这种看似合理的现象背后却有一个残酷的原因：从影23年的他其中有18年是被黑社会大哥押着拍电影。

用他自己的话说“那时我满脑子想的只是要卖座，不能赔钱，否则就有生命危险”，在这种恐怖的创作处境中，朱延平足足坚持了18年，其中辛酸可想而知。

也正是这种经历，让他在被动中研究透了商业电影的经营。

观众想看什么，什么能赚钱，恐怕朱延平比谁都清楚，否则他也不会活到现在。

这次拍摄《刺陵》，首先阵容就注定了电影绝对不会亏本，周杰伦和林志玲的粉丝就是保障。

再假再僵硬的表演，只要明星腕儿够大、人气够火，有几个粉丝能忍住不看的？

评论人撇开明星批评电影剧情空洞乏力的时候，说不定粉丝们还得主动还击一把，这种现象虽然荒诞，但却很普遍。

另外类似于鬼吹灯的新鲜故事题材、老戏骨陈道明、曾志伟这样的王牌绿叶，著名武指程小东设计的动作以及电影特效的大量应用，又为《刺陵》的票房增添了多重保障，最后再利用媒体的宣传和炒作，使《刺陵》彻底不用担心票房。

上档之后，制片方安逸地等着数钱数到手抽筋就行了。

银幕上的故事虽然热闹，俊男美女也令人羡慕，但明白事儿的都知道《刺陵》俗套空乏。

问题是这种电影的定位就是娱乐片，较真地去批评电影徒具其形除了能表达出自己的观点之外也没多大意义，说不定正是由于你的喧哗让本片又多了点热度，这样的话就后悔还不如当初就不进电影院免得费神。

面对这种电影，人们的观影情绪变得越来越复杂。

即使再多人亲切地称电影是“最伟大的艺术”，也不能剔除它的商业属性。

艺术是有钱人的游戏，拍电影单纯追求理想的人不是贵族就是疯子。

目前可以进入院线的电影无论在宣传上多么冠冕堂皇地吹嘘自己的艺术水准也都是为了片子卖座，拍电影为了赚钱是无可厚非的。

朱延平重磅炸弹式的经营风格也的确使《刺陵》具有了作为一部商业电影的市场竞争优势。

明星演技雷人也好，电影俗气无聊也好，讨伐声越大，电影公司赚的票子越多，因为这些都是卖点。

这种理念短期内无疑会刺激电影市场。

但长此以往，等到类似的模式之作充斥国内电影市场，观众也厌倦了这种不上档次的大片的时候，很难想象豪华到令工薪阶层踌躇的电影院又将是如何一番光景。

金钱是电影创作者要考虑的根本，而不是全部。

为了国产电影健康良性的发展，建议《刺陵》这种模式的电影还是适可而止。

陈道明在首映式上用一句“《刺陵》的票房万岁”来答谢向他赠送礼物的粉丝，而所有人都能明显听出他的潜台词是“票子！

票子！

”

对你所有的爱意 都化在所有昏昏欲睡的烂片里黑暗幽闭的影院 手机也和外界断了联系除了你再没有什么可以引起我的注意世界就剩下我们两人 你只有我 我只有你我斜视偷看 你假装对电影入迷偷看你细长的脖子 轻轻起伏的喉头 隐藏了母亲所有的秘密看你白晰的胸脯看你交叉缠绕的小臂我想 如果没有明天的话最好还是让你吃了我 或者让我吃了你除此之外我也想不出什么方法让我们更加亲密如果明天夺去我所有的光明让我成为一个瞎子我想 也没有关系我会悄悄恳求上帝给我的心开个小天窗 只看得见你

文：十一月的雨随着这几年内地电影市场的潜力不断释放，一批香港导演纷纷北上寻找新的商机。

其速度之快，嗅觉之灵敏，宣传势头之猛烈，质量之良莠不齐，感慨之余却也让人慢慢对市场的力量有了越来越清晰的了解。

如果把电影也纳入商品的范畴考虑的话，会发现一切都变得简单起来。

某些导演始终是商人，你不能期待他变成艺术家。

你也不能期待谁都能兼具商业和艺术的气质，毕竟斯皮尔伯格始终是少数。

但是我们可以期待商人做出好的商品，艺术家用心打造艺术品，每个人都有自己的本分，分内的事都做糙了就不要指望能留下好名。

朱延平被称为“台湾第一商业片导演”，在我看来他与香港商业片导演王晶有太多的相似之处。

他们是典型的商人型导演，赖以生存的都是对电影市场的敏锐的嗅觉，盛年之时靠着这些做出了很多红极一时的作品（前者的代表作如释小龙和郝邵文的一系列电影），待到那些灵光一闪的素材慢慢消逝，对市场的敏锐度日渐迟钝时，便只能不断堆砌往日赖以成功的元素了。

自玩票式的《一石二鸟》在内地意外分到一杯羹之后，朱延平意气满满的拿出了大手笔《大灌篮》，这部影片水准尚可，最重要的是借着周杰伦极高的人气想不成功都难。

于是一年之后，携手周杰伦的《刺陵》再次袭来，显然是想复制前作的成功再下一城。

这次的噱头更是十足，加入了涉足影视不久、刚刚从《赤壁》里走出来的小乔林志玲，不轻易食人间烟火的陈道明和怎么看都还是警花形象的苗圃。

大漠寻宝的故事，三地明星的嫁接，无一不是当下华语电影的惯用模式。

但具体效果如何，甘苦只有观众自知。

实话说，对周杰伦和林志玲的搭配我本就没什么期待，帅哥靓女也需来电才能赏心悦目，生硬的拼贴只能让人备受折磨。

所幸杰伦负责扮酷志玲负责扮可爱，二者虽然演技尚嫩但本色未丢，所以二者虽然不来电却也让人能坐得下去。

尤其是林志玲MM不仅顺利完成了花瓶的任务，还有些许突破性的表现，比如最后被狂魔附体的一段彪悍表演，不是每个女明星都能放开去做的。

从这个角度来说，再结合她在《赤壁》中有过的靓丽表现，这个始终用微笑示人的女明星显然给了人们更多的期待。

比起男女主角差强人意的表现，一帮配角除了曾志伟之外显然没有找到自己的位置。

陈道明的造型一如既往的酷，戏份也比当年《无间道3》里多了不少，表现虽然不再木讷却依然过分严肃。

喜剧人物的喜感不是时不时提高声调就能赋予的，本来卡通的形象却非要被导演硬生生的安排了一份悲情。

结果便造成了他在戏里的彻底迷失。

第一次参演的此类喜剧的苗圃更是无所适从，其实想把搞笑角色赋予深度这绝非易事，周星驰拍了一辈子喜剧能够触及这种境界的角色也屈指可数。

她越是用力的演出呈现出来的效果越是怪异。

我觉得这恐怕是内地演员加盟港台电影后的通病，只不过在喜剧中体现的更明显而已。

搞笑就放下身段搞笑，戏谑就放开手脚戏谑，摆脱不了固有的表演模式就不要在此类电影中再插一脚了，负责砸的是自己的招牌。

这一点上，唯一出彩的配角曾志伟给所有演员上了一课，能够演活《无间道》里的悲情大哥韩琛，也能够在《刺陵》里给大哥陈道明当小喽啰，一把年纪了如此插科打诨还不惹人反感。

这是那个年代港台明星的一种范儿。

即便有了看似丰富的材料，如果没有功力把它们炒出来，也成不了一盘美味的菜肴。

当然我不期待《刺陵》这道菜能够美味，我只是希望在入口后别让我那么难受。

但是事实证明朱延平并未满足我最低的要求。

他输出的这件商品从我的角度来看是不合格的，遗憾的是现在公映的大部分国语商品，并不比它高明多少。

中国电影市场正在慢慢形成，如同很多年前美国西部的淘金热一样，任何可能产生利益的地方都会吸引大批掘金者。

一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。

遗憾的是在规则还未形成的这一粗放式经营时期，他们往往得手，不管实际上成色如何。

王晶刚刚凭一部并无特色的《大内密探灵灵狗》巧取豪夺一番后欣然而去，朱延平便携着这部《刺陵》信心满满的袭来。

2009.12.1

■一句话点评：朱延平拍出再烂的片子都不稀奇，一旦他能鼓捣出个好片，那才叫稀奇。

刚刚落幕的金马奖上，陶晶莹捧完主席侯孝贤，接下来便说：朱延平导演，多么重要的导演……，听到这话我感到好笑又别扭，不知道被奉为国际大导演的侯孝贤有啥感想。

如果让朱延平来发言，他当然觉得自己是重要的，因为几十年下来，他拍的商业片多如牛毛，有卖座的也有经典的。

然而这评价要有个前提限制，那就是不能看的数目要远远多于能看的。

朱延平的不断重复和拙劣模仿不仅遭到观众唾弃，更大的伤害是自废武功，往后面怎么拍都是雷片和烂片。

对岸有网友愤愤不平，要说台湾电影有多差劲，就跟朱延平的烂片一样差劲。

不想跨入新世纪，尽管炮制出《一石二鸟》的惊世怪胎，朱延平也非常想用票房数字来替自己正名，当年的台湾一把火不是乱烧的。

结果凭借一部标准朱氏电影《大灌篮》搞出了名堂，咸鱼翻身，把影响力做到了内地这边。

内地市场就好比一片广阔沙漠，下面埋有无尽的钱财宝藏，等着各路的电影导演们去挖掘，这朱延平《刺陵》里拍的是西部夺宝，跟他心里想法出奇的一致。

这边市场潜力太大，他的比肩对象是在暑期档里如鱼得水的王晶，对面的就留给魏德圣继续去发掘开垦吧。

《刺陵》确实丢出了台湾的几大王牌，依然充满全方位号召力的周杰伦、借赤壁初下水探得深浅的林志玲，携得曾志伟、陈道明等一干人马的辅助，想要没有关注都难。

不过很遗憾，这部电影的导演是朱延平。

即便列出了包括岸西等人在内的恐怖编剧阵容，看似比《投名状》只少了一两位，可水平差的是几万里。

故事没有逻辑可言，莫名其妙的卫生纸绷带人、白目的大漠飞鹰和他的情人，这些人离奇出现又离奇消失，匪夷所思，回头来看就为那一阵劈里啪啦的乱打。

说是探访陵墓，可连入口在哪都没有揭示，几位主角大概使用了传说中的遁地术，要多马虎就有多马虎，后面出逃时曾志伟的角色索性就不知所踪。

至于片中的沙尘暴兵团和墓里的幽魂鬼兵，当真是装神弄鬼，没法解释。

由于迟到进场，瞧见影片前段的室内场景，冷不防吓了一大跳，这明明就是都市时装片——哪来的古墓寻宝，还以为是进错场了。

结果坐定没多久，就突然跳到了沙漠客栈里去，跑出了一堆怪人，这样的主题进入还真是不紧不慢。

《刺陵》能看的几场就只能是打戏，一会在客栈内一会在沙漠中一会在地底下，导演用串糖葫芦的形式把它们别在了一起，结果是吃一个吐一个，完全不对味。

一到了谈情说爱的戏，周杰伦和林志玲分明就是一对不搭的姐弟配，偏偏这个男的还耍酷，爱理不理、态度飘忽的那种，总之爆笑台词不断，相当的冷。

万般带不走，他们没有完成刺陵夺宝任务，周杰伦也没能“刺”到林志玲。

他俨然就是一副不屑姿态，希望在另一个世界继续游荡，不羁放纵爱自由。

模仿拼贴上，有人说《刺陵》致敬了《新龙门客栈》之类，拜托，明眼人都看得出这片哪有什么底子文化，它就用山寨手法在抄袭韩国金知云的《好家伙、坏家伙和怪家伙》，塞点武打片的花拳绣腿。

沙漠上的追逐混战就把这点暴露得淋漓尽致，故作潇洒的开枪、滑稽耍宝式的丢炸弹，更不用说相似的鬼镇建筑和夺宝梦破，就连结尾周杰伦一人在路上飞车都像到脚底板去了。

因此，《刺陵》里的朱延平还是那个朱延平，你看不出他在临场调度、气韵掌控和演员指导上有任何进步，以前他那套低俗搞笑还可能有底层的廉价受众，放在《刺陵》里可就不对了，文绉绉的对白会把人雷个半死，粗暴直接、没有容忍余地的剧情发展，反正就一混搭出来的烂棚房。

另外电影还有更进一步的地方，公然插进脱离剧情的植入广告，仿佛就害怕观众不知道他们收了谁家的钱。

明目张胆，一等下流，这样的行为太无耻了点。

也许大家都从去年那部喜剧里学到了妙招，票房冲刺可以不成功，但是每个人该拿的那份钱一定要紧握在手。