金色梦乡

总体而言是一部悬疑片，但又充满了黑色幽默，不乏浪漫的元素，张弛有度，可以一网打尽相当多层面的观众。

相当的引人入胜。

不是惊悚片， 却通过恰到好处的节奏、颇具匠心的摄像角度，牢牢地抓住了观众的好奇心，保持了全片的紧张感。

影片的剪接相当妙，回闪和平行叙述的穿插，完全不是出于要挑战观众智商的目的的故弄玄虚，唯一目的是把这个故事说的精彩。

没有一个人物、一个细节、一句对白是多余的。

2小时又20分的长度不知不觉就过去了。

演员们都贡献了相当不错的表演。

我相当喜爱的堺雅人（《笃姬》、《放课后》、《新选组！

》、《不被原谅的搜查官》）和竹内桔子搭档主演，实在是我等影迷们的福气。

虽然不熟悉那首贯穿全片的Beetles的"Golden Slumbers"，但这首歌相当符合片中的意境，制造了一种怀旧的情绪。

成也信任，败也信任。

成也朋友，败也朋友。

像故事的主人公一样经历了一切，你会相信“人性本善”还是“人性本恶”呢？

评分：10 out of 10

如果你有这样一个朋友，他好像永远都顶着一张人畜无害的笑脸一头柔软蓬松的黑发，他站在阳光底下向你一笑你差点就以为你们正在拍摄一只牙膏广告。

突然有一天，他失踪了，而你被警察告知这个看上去傻傻的牙膏男孩是近日红火的首相暗杀事件的主犯，你会有什么反应？

是像大部分人那样摇摇头说想不到想不到这么好的一个人，还是坚持牙膏男孩的清白相信其中必有隐情？

《金色梦乡》，讲的就是这么有关信赖和怀疑的故事。

青柳雅春，一个平凡的送货员，偶然中用一招大外绊子打倒了闯入明星凛香住宅的色狼因而成了仙台的知名人物，然而，昔日的英雄，却突然成为了被全面通缉的杀人犯。

面对种种来自权利的压迫，怀揣正直的青柳拒绝认罪，于是，一场有关正义和邪恶的大逃亡在小小的仙台展开了。

伊坂幸太郎，日本推理界的传奇人物，作为原著作者，因拒绝了直木奖的垂青在日本文坛引起了一片哗然。

他擅长用镜头感极强的文字构造出一个黑暗和温馨共存，古怪又充满想象力的世界，通过充满巧合的架空事件，真切的反应出当前日本社会的种种温暖和冷酷。

中村义洋作为伊坂幸太郎的老搭档，已经是第三次将伊坂诡谲多变的文字搬上银幕了，这次的改编虽说无功无过，但对于书迷们来说，能在屏幕上重温书中那一段段令人心潮澎湃的感人桥段已经算是幸运。

影片并无揭露阴谋谴责政\治黑暗的打算，而是重点突出了青柳的逃亡路程，在轰轰烈烈的逃亡之中，穿插了青柳大学时代的回忆，牵扯出了三位好友令人怀念的过往和一段未尽的感情。

Once there was a wayTo get back homewardOnce there was a wayTo get back homeDeep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullabyGolden slumbers fill your eyesSmiles awake you when you riseDeep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullaby《Golden Slumber》，原为披头士的一首歌，保罗写下这首歌是为了挽回当时已经分崩离析的披头士成员们，而作为整个电影的灵魂，这首歌在青柳、森田、晴子、阿和这四个大学时代的好友口中反复传唱。

保罗没能挽回披头士，但青柳却用自己的厄运将四个因时间被迫分离的“快餐文化研究会”成员重新连结在了一起，虽然早已不复当年的青春年少，但大家都用各自薄弱的力量，延续了一份贯穿时间轨道的友情。

人类最大的武器是信赖，这是青柳的座右铭，也是他做人行事的唯一标准。

逃亡中，青柳几度陷入困境，又总能够得到贵人相助突出重围。

除了坚信青柳的无辜的朋友和家人们，还有无差别连环杀人凶手，送货公司的同事，自称活在社会阴暗面的老人，街头的太妹和小混混、夜游的巡逻警察、烟火工厂的老板，正是这些小人物的信赖，支起了一张网，阻断了青柳坠入深渊的路途。

面对着何患无辞的欲加之罪，青柳不愤怒不沮丧，面对着警方严密的搜查和追捕，青柳也不绝望不放弃，但当他重新发动起那辆老旧的破车时，却无法抑制的泪流满面，此时那种人与人之间的善意，是看得见摸得着的。

对于生活在这样一个信任严重缺乏的社会里的我们，青柳的逃脱，无异于是一场建立在理想主义之上的奇迹，电影源于生活又高于生活，于是这样一个单纯建立在信赖之上的故事才能够得以成立。

如何相信一个许久不见的故人又如何相信一个素不相识的陌生人？

电影里给出了答案： Just believe it，当一个人有勇气托付他的信任于你，同时，他也就是值得你去帮助去信任的那一个。

喜欢伊坂幸太郎的人，都是恋旧的人，而伊坂的大多数故事，它们并不是正统的推理，甚至不能算是故事，它们属于回忆，不忘不失。

电影对于细节的处理堪称完美，几乎没有多余的细节和台词，被分散在情节里的各种伏笔，也都在片尾的高潮部分被一一带过，比如那张“痴汉去死”的字条，那个奇怪和牵强的分手理由，那段烟花工厂的回忆，付出才有收获，在看电影的法则里也是如此，一切的琐碎和平淡，一切对于人物事无巨细的刻画，都是为了在最后的那一场烟火盛会之中收获和剧中人物无二的感动，当烟花绽放歌声响起，你想起的人和想起你的人，一定都在观望头顶上共同的一片天空，这漫长的140分钟，值得。

虽然影片的最后，青柳还是得靠整容和销声匿迹才能过上安稳的日子，但是，就像许多人鼓励青柳时说过的那句话：“跑啊，青柳，要活着！

”活着就是全部，活着就是对为此付出信赖甚至生命的人的最大的回报，无论是以何种面貌，活着永远都属与那个“非常好”的选项。

靠着日文字幕和我那半吊子的听力连蒙带猜地把《金色梦乡》看了下来，还一口气看了三遍。

真是喜欢。

这个夏天见证了我对堺雅人大叔的花痴由量到质的重大转变。

这位学生时代曾被唤为“早稻田王子”，爱读书爱做饭，动不动就笑成眯眯眼的大叔一次次用他的优质震撼了我。

前些天无意中在网上看到堺さん二十代的旧照，怎么看当年都算得上是标准日系帅哥一名。

可大叔到了三十后半才算真正红起来，剧场上年复一年积累下的舞台感顺手一迁移就成了镜头前的游刃有余。

经过时间洗练而愈发闪亮——用在大叔身上虽然肉麻却也倒贴切。

这样的年纪真是好啊，胸怀经过漫长焦虑期而凝炼出的心平气和与自知之明，没有年轻人的刻意取巧和各种“try too hard”，就这么静静往那里一站都是一道风景。

甚至连那小肚腩、厚眼袋，和笑起来眼角密布的鱼尾纹都是加分点。

都那么合时宜，分寸掐得刚刚好。

说回电影。

感性如我，判断是否喜欢一部电影的首要标准自然是看它能否充分调动我的情绪。

最好是让我笑了又哭，哭了又笑，末了在屏幕暗下字幕升起时边收拾桌上的一堆纸巾边吸着鼻涕感叹：这世上有这样的电影存在真是太好了! 能好好活到今天和这部电影相遇真是太好了! 看《金色梦乡》的时候，我就觉着自己的大脑好几次process着process着就傻了，好像一头撞进了个两难怪圈，吃不准究竟该将电影里的情节转化成什么样的情绪指令，于是只能叫我的脸整上个似笑非哭的表情，且这一整就是一百来分钟。

豆瓣上有同学总结得好：这电影的笑点和泪点是一致的。

《金色梦乡》的本子架在伊坂幸太郎的同名小说上，核心骨架是复杂缜密的人间关系，故事的全部起承转合都由此中生起。

若真要一本正经地拿把现实的尺子量这量那，很多情节其实都经不起细究，可我偏偏就自愿忽略电影里所有的不合实际，心甘情愿地被那日式无厘头忽悠着走。

只因说故事的人把这故事讲得太好了，每一步推进都铺垫得那么妥当，简直没有一个无用的镜头或一句多余的台词。

甚至都没有一刻冷场，从始至终都是闹哄哄乱糟糟的一团——回忆与现实，感动与无奈，笑与泪，一个人的命运与另一个人的命运。

最后等到的结局并非皆大欢喜，旧友没有重聚，亲人没有团圆，正义也始终没有战胜邪恶，可心里却分明觉得畅快。

想来是因为这电影达成了我想看到的另一种完满。

它借黑色幽默嘲弄了我长久以来所厌恶的：国家机器和大众媒体对个体生命的专横介入与轻视；然后用摇滚般的投入尽情赞美了我一直深深热爱着的：自由，友情，青春，还有Beatles的歌，夏夜烟花映亮整片天空的瞬间，日后成为你我间密码般的存在而当年却只是有的没的随便说着的小事。

当然还有，在全世界都好像已转身弃我而去时，有人还能给我无条件的信赖，看着我的眼睛说，我知道。

很少写影评的，这本小说一如伊坂的其他著作一样令我久久不能忘怀，偶然看到一个影评竟说道电影比原著好看，真假的？

又看到豆瓣评分竟然如此之高，所以也是怀着期待去看了电影看能把如此之佳作拍得咋样。

简直毁了啊，毁了啊。

请还没有足够的才华天赋的导演不要去触碰伊坂的小说好吗。

伊坂老师作品里的情怀你能呈现出多少？

带着极度失望的心情看完这部电影，全程僵硬，比原著实在是差太多了好吗。

原著里如此真挚的感情和情怀完全没有体现出来好吗。

而且选的是什么演员啊，切男不是很酷的存在吗，那场和警察的打戏伊坂描绘的很是精彩怎么拍成这样啊。

医院老头子也是。

人物的塑造得好浅显单薄。

伊坂老师塑造的人物都是像大学老师跟我说得一样有血有肉得好吗。

而且完全没有改编嘛，没有很好得呈现出原著也没有一丁点改编而只是把原著删减很多有趣的情节细节。

很重要得好吗那些细节。

或许很多没看过原著的觉得电影还行。

但我只想说真的很对不起原著党。

前段时间看到安倍遇刺时，第一反应是刺杀发生在仙台吗？

《金色梦乡》一直是我很喜欢的书和电影，所以因为安倍遇刺一事，我又重温了这部电影。

喜欢的东西如果没有改变，那么我就会在同一个情节重复感动落泪。

当烟花从下水道冲出在天空绽放，《golden slumbers》这首歌响起时，当青柳的父母收到那张“痴汉去死”的纸条落泪时，我的眼泪总是抑制不住落下。

世人爱造神也喜欢把神拉下神坛。

青柳是一个普通人，如果他一直保持普通，这个刺杀计划也就不会落在他身上。

他机缘巧合救下一名偶像，成了仙台的英雄。

正义的伙伴最合适变成暗杀首相的凶手，充满了故事和反转。

于是他成为了替罪羊。

暗杀计划多了他的位置，他成为了最浓墨重彩的一笔。

只要做好计划，提前铺垫一些细节，这个替罪羊计划会完美无瑕。

人心难测，所以这个计划出了波澜，一波三折，“凶手”没有上绞刑架。

青柳说，人类最大的武器是信任。

在这个电影里，我可以相信这句话是对的。

回归现实我无法完全相信这句话。

我喜欢这个故事，其实就是围绕这句话发生的帮助行为。

政治的构陷是宏观的和庞大的，因为这个组织过于强大。

青柳作为一个普通人他如果不逃跑，也许一开始就直接被当作凶手击毙。

认识他的人或者不相信政治的人，有意无意的形成一股力量帮助他逃亡。

森田是无奈的，他给青柳制造了在场证明，但是他没有选择。

他把分析的结论告知青柳，让青柳逃跑，最后死在爆炸里。

宅急便的同事载着青柳逃亡，最后让青柳挟持自己逃跑。

口头禅是“吓一跳了吧”的三浦救下青柳，最后被杀死。

通口未和青柳联系，但是她找到废弃的车安装上电池，奋力奔跑点燃了烟花。

轰烟花厂的老板提供了烟花，医院的老头提供了城市下水道地图，明星偶像最后接到青柳把他送去整容医生住处。

他们的帮助就像最后点燃的烟花，一个接一个从下水道冲出，在城市里一个接一个的绽放。

一个人是无法冲破体制，冲破这个宏大的阴谋。

青柳最后也没与洗刷冤屈，但是他活下来了。

这种政治阴谋只要另一个政党上台，他的冤屈是会洗刷。

他并不想死，所以为什么不能活下去。

青柳对这个世界是善意的，他的善意也传达给身边的人。

认识他的人基本愿意相信他。

他们说这是报答小小的恩情，这种义无反顾的帮助，非常真挚动人。

我一直对迪迦奥特曼的最后一集印象很深。

失去光源的迪迦没有力量，全世界小朋友信任的心最终聚成一束光，汇合在迪迦身上。

他最终打败了怪兽。

大家的信任也变成了光圈，护着他，让他从黑暗中逃脱。

活下来的青柳最终也用自己的方式向朋友报平安。

我喜欢这个故事里的信任、帮助与希望，我会一直为这个故事感动。

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。

在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。

在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。

片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。

他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。

最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。

第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。

个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。

而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。

相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。

他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。

主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。

所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。

甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。

虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。

在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。

这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。

不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。

专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。

下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。

最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。

四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。

整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。

四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。

如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。

但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。

这种结论是不成立的。

首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。

这种结论的前提就是不合理的。

再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。

”“带着好像对不起大家的样子。

”“Paul都想了些什么呢？

”“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。

”从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。

长大之后，大家走上了不同的道路。

有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。

大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。

然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。

在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。

当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。

电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。

最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。

即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

主线剧情：男主被污蔑为刺杀总统的犯人，在强大的政府机器下，无人要听他解释。

在好友和陌生人的半举报半帮助（主要是帮助）下，他成功逃出生天。

——————————这种故事结构和《漫长的婚约》很像，像是打游戏一样，你有一个终极目标，在每个关卡（每个陌生人/朋友）里，完成线索/主线的一点补全，最终导向结局。

但是相比之下，《漫长的婚约》要优秀很多，从以下两个方面看。

1.主题不晴朗：伊坂幸太郎的原著可能有两个主题：“对他人要心怀信赖”“无情且无理的以势压人的政府机构”。

但是两个主题都表现得不是很明朗，无法令人信服，也无法给人强烈的震撼感。

2.剧情不连贯清晰：不够震撼，不够连贯。

这部片子的优点：1.这是一部细节很丰满的电影。

我发现细节丰满（导演很用心）的电影，只要没有什么大问题，得分就不会太低。

2.反差感：话题很严肃无奈，但是在细节表现上荒诞不羁，还有点用心的幽默。

3.所谓的主题：一部电影无需有中心思想，可是中心思想永远是加分项。

就像高考的加分题，你做了就能拿到额外的分数。

虽然这个主题并不令人信服，可是只要能引起别人的一点思考，就是成功了。

无需多高深，已经够用。

（在这一点我是很失望的，观众往往对我觉得不合格的立意给高分。

不过想来各人敏感点不同，还是需要多看看普通的需求和痛点是什么。

）4.“金色梦乡”的概念，以及那些额外的抒情，十分见缝插针，说得上高明了。

如果没有看过原著，又觉得伊坂幸太郎对你没有足够的吸引力的话，那就看电影版的吧。

之所以迟迟不肯看电影版，是我关于书籍改编成电影总让我失望的刻板成见，呵，这也是一种印象吧，就像电影里次次提起的。

知道的日本导演不多，去搜编剧和导演中村义洋的信息，才知道让伊坂松口放出改编翻拍权的人就是他。

我想如果没有之前中村忠于原著的翻拍版《家鸭与野鸭》，伊坂是不会同意的吧。

在看完原著之后看电影，依然流下了眼泪。

即便是自己已经知道了结局，但在烟花绽放在夜空的时刻，全世界似乎都安静了，活着是件多么幸福的事。

男主的人选有很多，但我想实力派的堺雅人是合适的。

剧中，频频出现熟悉的面孔：绝对演技派的海老名麻衣，依稀记得她在buzzer beat里可爱但不做作的表演，顿时就记住了她，虽然这次还是一个怪怪的小配角，但还是能感受到那份真诚；双腿打石膏的在医院装病的老头不是流星之绊里的那个误以为的凶手么；发布会上的两名警察、被指派让青柳玩遥控飞机的女孩。

果然，伊坂的魅力很强大。

因为这部电影，我开始认真听披头四的每一张专辑，搜寻他们的种种。

我想，樋口、轰厂长和他的儿子、阿一、森田、三浦还有因为种种偶然加入在这场自我救赎的命运转轮中的人，跟面临解散的披头四有着某种不可言喻的契合。

那首golden slumbers成为最终的绝唱。

离散已经是定局，乔治费心将披头四每个人的声音聚合，其中不免有种反抗的伤感。

即使是解散，也要给世人留下最认真的作品，让人们记住四只在流行音乐完满的一面。

嗯，那是一首太好听的摇篮曲。

披头四回不去了，美好的日子也一去不复返，而永远存在每个人的梦乡里。

伊坂的小说总是那么耐读，关于愿望、生死、爱，世界在他的笔下，变成一个个充满神秘感而又不失亲切的故事。

让人感到就在写自己，也许最终日本推理界最为世人记住的不是东野圭吾、京极夏彦或者其他，而是伊坂幸太郎。

生活是平淡的，命运是注定的。

当我们在闹钟响起的代表开始的新一天里上学、上班、吃饭、说话时，当我们在做着一些习惯养成的怪动作时，当我们跟朋友聊着肯尼迪案件里那个替罪羊奥斯瓦尔德时，当我们唱着耳熟能详的汽车广告曲时，当我们在社会荧光灯下一个不小心成了暂时的公众人物时，远远没有想到自己会深陷一场没有真凶的谋杀案，而自己竟然成为了谋杀案的主角。

命运在打开了潘多拉之盒的同时，也打开了一扇门。

于是，一个个青柳开始奔跑，抵达，在那扇门关上之前。

回忆，常常是因为一些微不足道的契机引起的。

将这些契机联系在一起的人，制造了一场成功的逃亡。

最后，烟花响彻天空，左手背是自己努力哈气留下的印章。

一切都是最好的安排，所有的答案都在皱纹里。

自从体制形成以后，人们对体制的反思就一直没有停止过，究竟是什么一种正常的社会状态相信在不同的人心中有着不同的答案。

但是这个问题的答案其实并不复杂，大多数人可以接受的社会形态实际上是一种相对稳定的社会，只要自己的主要利益不受到侵害基本上就可以接受。

所以，在这个世界上所有的统治者都再努力地去维护这种表面上的基本稳定，有的时候为了绝大多数人去放弃掉一小部分人的利益看上去是非常合理的，而且被忽略掉的看似无关紧要，社会上基本上也没有什么反对的声音。

但是事实的真相真的是这样吗？

没有人反对是因为没有人把自己想到“小部分”一方，无关自身自然不回去考虑在那些人身上究竟发生了什么，使用什么样的牺牲方式来换取大家平静的生活环境的。

大家想象不到的是，“牺牲者”有的时候并不是罪犯犯或者真正对社会有危害的危险人群，而是和别人无异的普通人，有可能就是生活在你我身边的路人甲、路人乙。

他们被裁制和他们真正的身份无关，而是被一个更加笼统的概念吞噬，那就是“体制”，说的简单一些就是为了某种行为的正常运转而被迫采取的行动。

更恐怖的是这种事情不是什么制度可以决定，不管人类社会发展到什么时候，这种牺牲实际上是无法避免的。

为什么？

大多数时候确实是为了更多人。

大多数人都看过乔治奥威尔和赫胥黎的警示名著，基本上认识到了在各种极端体制下对人类社会的种种负作用，所以基本上没有人会选择支持无论什么形式的乌托邦，人们都会为了自己的自由意志而奋斗。

可是，在常态社会里，如若遇到非常时期人们又应该怎么自处，重要的是如果自己就是牺牲者应该用什么样的方式将自己拯救？

这个命题可能没有前者深远，可是却有着极强的现世意义。

在电影金色梦乡里我们看到了对这个命题的全面讨论。

电影非常地忠实于原著，情节设置和同名小说如出一辙，二者重合度极大，所以基本上可以就看一者就可以了解《金色梦乡》这个故事享有讲述的内涵。

非常有趣的是，虽然本片被视为同V字仇杀队一样的反体制类型片，对于真正的幕后黑手竟然着墨甚少，基本上没有按照一贯的方法来构造，而是重点刻画了男主人公青柳雅春是以何种形式逃出重重围锁，最后成功逃离升天的。

和V字更不同的是，本片并没有一个英雄式的人物来改造真个社会，使得无辜的人脱离危险，青柳一直都在想方设法逃离追捕，就像电影里反复说的“活下去，活下去就是胜利。

”，虽然受到了各方的帮助，可绝对没有试图去搬倒与他成为对立面的政府。

二者的不同就是因为原著的初衷不同，V字的最初构思肯定是源于《1984》，认为罪恶来源于体制，所以胜利之路只有扳倒体制。

然而，金色梦乡虽然与前者主题无异，但处理方式却有着天壤之别，概括来讲前者片与理想，后者更贴近现实。

实在是无法轻易地评论二者孰轻孰重，作为艺术作品来讲对现实的冲击都是一样的强烈的。

在电影中，青柳因为一次政治事件被无辜陷害，遭到了这方面的强制追捕，眼看就只能沦为意见可怜的牺牲品，但是因为有来自各方面朋友的帮助和信任，还是以一种比较美满的结局收场。

为了体现青柳和朋友之间的感人互动，大学时期的美好回忆穿插在现实中间，在影片高潮两场烟火重合的时候相信一定赢得了不少观众的眼泪。

这种处理其实也与原著相符，也是原著作者伊坂幸太郎的一贯风格，在尖锐的现实中溶于淡淡的情愫，最后就以情感来战胜一切。

仿佛在作者的眼里人与人之间的感情才是最重要的，只有情感才是战胜一切的解药。

所以在他另一本小说《重力小丑》里，兄弟之间的情感可以战胜一切，甚至战胜血缘，只要伦理上可以解释得同，弑父也不在话下。

伊坂好像在告诫人们解决问题的方式有很多，有的时候为了达到正义是可以用非常之举的。

很多人认为伊坂的书写的非常温柔，格调清新，实际上根本不是。

伊坂书里的所有人物都在地狱边沿游走，而情感只是他们声张一切的最后防线。

即使有着美好的回忆，世界永远都是那个残酷的世界。

可以把原著的精髓找到并完美地呈现出来，电影完成的十分成功，在节奏的把握上尤其出彩。

其中最让我难以忘记的是居然是最后齐藤和义的片尾曲，把各种日本社会的优势劣势的词汇堆在一起实际上已经够人深思的了。

世界总是不予余力地在寻求表面上的平衡，但是过于寻求平衡的过程实际上就是一种违反了人们的天性，没有人喜欢世界上充满被操控的木偶，这样只会使得世界失去原本的质感。

觉得片子有些地方讲不过去，通口总是能够准确的预制青柳的行踪并且成功地帮到他，修好草丛里废弃了很多年的汽车，帮他换号井盖并安置遥控爆炸的烟花等等细节觉得很奇怪。

还有策划政治阴谋为什么要让青柳当替罪羊，嫌疑犯前后巨大的形象反差只能增加新闻噱头，但栽赃一个惯犯才更容易欺骗大众啊。

嗯，也许是最近悬疑片看多了，对于想不通的问题就很纠结，眼光也变得挑剔，而这部电影也没能准确的戳中我的泪点，所以看完整部电影也没有觉得爽