盗梦特攻队

看完许多剧评和彩蛋后，仍然觉得不满足，自己心里许多的疑惑还没解开，于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊，真是一边看一边惊叹：太妙了啊！！

而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋，这里我就不赘述了（我也不懂hhh），所以这里我只针对剧情和一些隐喻。

《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画，这么丰富，丰富得让人惊叹的动画，它背后只有150位动画人，以及425万美元预算，这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。

而这部电影从构思开始到真正诞生，一共用了6年的时间。

事不宜迟，我们上图！

这里我们分开几部分来说，对哪些部分感兴趣可以拉到下面看：第一部分：剧情梳理 第二部分：剧情彩蛋第三部分：隐喻第四部分：其他好玩的彩蛋第一部分：剧情梳理在找资料的过程当中，我不小心找到了剧本...

天啦噜，这个真是帮上了大忙！

在电影里的时间线我一直纠结了许久，可是在剧本里把所有人的年龄都写得一清二楚的，这样一切都迎刃而解。

首先，我有一个肯定的概念：鲁本和迈克是同一个人，鲁本精神分裂。

时间线梳理： -1938年鲁本父亲出生。

-1965年鲁本出生。

-鲁本父亲曾为CIA的一个分支部门工作，与俄罗斯是竞争关系。

-1967年在CIA的帮助下搬到华盛顿，鲁本2岁。

-1970年开始看动画片，鲁本5岁。

-1975年妻子车祸丧生，鲁本10岁。

-2010年大约6-7月份，鲁本父亲葬礼。

-故事开始时，鲁本45岁，也就是2010年。

-2010年8月猫袭击了鲁本（迈克看闭路电视的时候看到月份）。

在剧本里看到的，故事主线里主要人物的年龄： -鲁本45岁。

-迈克40岁。

-Mimi 28岁。

-妈妈70岁。

（其实Mimi的年龄跟剧情是没什么关系... 可是我就是无法删去她那一行....）所以，迈克比鲁本小5年，鲁本开始看动画片的时候是5岁，等于他看动画片的时候脆弱的小心灵受到了刺激，除了做噩梦之外，还衍生出了迈克这一个人格。

而在剧情当中又说到迈克是鲁本同父异母的兄弟，然而迈克出生的年份鲁本的妈妈还没车祸，所以除非是父亲重婚或者有小三，不然不可能有这样一个同父异母的兄弟。

能支撑人格分裂理论的，在电影里还有许多的小彩蛋：1、电影一开始的那句话：“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”

2、鲁本一直带着两条不同颜色的领带，两只鞋的颜色也不一样。

3、火车进入隧道之后，鲁本上洗手间，洗手的时候远景是这样的：

然而近景却是这样的：镜子里的人有穿外套，可是鲁本出车厢前还特地脱了外套的。

4、这是迈克与Mimi追逐的船，船的名字是 Gémeaux ，这是法文的双子座。

5、在迈克和Mimi飙车的时候，有一个女人在拿着小零食撩猫的，猫咪一开始是一只黑白色的猫。

镜头一转就变成了一黑一白两只猫。

6、在酒吧里唱歌的多眼女，每次都是只有影子嘴巴在动，隐喻影子有独立意识。

7、还有多次出现的喷火怪物，有时候是小孩有时是文身的喷火龙。

喷火的怪物——客迈拉（希腊语：Χίμαιρα；拉丁语：Chimaera；英语：Chimera）或译凯美拉、奇美拉，是希腊神话中会喷火的怪物，也被现代社会形容为嵌合体。

嵌合体是源自希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火怪喀迈拉。

遗传学上用以指不同遗传性状嵌合或混杂表现的个体，亦指染色体异常类型之一。

有时也有同一器官出现不同性状的生物体的意思。

出现该病状的人员往往伴随精力极度旺盛,有时出现多重人格的精神错乱症状。

8、 鲁本父亲下葬的时候，前面的一个墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。

这其实是一本小说，讲的就是一个男生精神分裂最终杀死了自己的故事，小说名称就是，出版时间是1839年。

9、其实鲁本自己也意识到了，他打完这一行之后删掉了。

10、迈克的双脸三奶女助手玛琳娜Marina，她有两条斑点犬，他们的名字是Angelo和Diavolo，这两个单词在意大利语是天使Angel与魔鬼Devil。

11、在芝加哥机场，迈克看到鲁本，两人的重叠。

12、两次出现的双子座银行。

13、Mimi做梦看到了心中的飞鸟时，向鲁本奔跑。

一转头变成了迈克。

14、故事的最后鲁本在火车上醒来，窗上倒影是迈克。

第二部分：剧情彩蛋对剧情有隐喻和让观众茅塞顿开作用的一些彩蛋，整理如下：1、鹿和鹤 其实从这里开始，或许就代表了鲁本已经正在做梦了。

在法国人的概念里，没有仙鹤只有鹤，鹤的普遍寓意和中国大相径庭。

它象征着不忠诚、淫荡、愚蠢。

在法国民间流行的传说和故事中，鹤往往以负面形象出现。

法国人也都喜欢仙鹤，甚至认为如果在梦中见到仙鹤，就预示着会见到亲切的人，并将有幸福的事发生。

而鹿则是复活的象征。

2、抱着蜗牛这个两张脸的小男生，感觉是在隐喻一个人里有两个人。

3、在Mimi和迈克飙车的时候，看到墙上有几行字写着：Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles（Nothing is real but dreams and love.）与主题相关，说明一切都是在梦里。

4、巴鲁坦斯基和库柏常见面的酒吧叫做冷战酒吧Cold War Bar，冷战是美俄之间的冷战，鲁本父亲曾在CIA工作的项目是要和俄罗斯竞争。

所以我们看到鲁本的名字Ruben Brandt是一个英文姓氏，而迈克的名字Mike Kowalski则是一个俄文姓氏，说明了父亲有份参与其中的中俄之战对鲁本也有着深刻的影响。

另外在酒吧里见面的两个人，库柏John Cooper和巴鲁坦斯基Kris Barutanski也是一个是英文的姓氏，一个是俄文的姓氏。

5、最后在鲁本桌子上出现的两个杯子，一个代表着迈克，一个代表着鲁本自己。

6、鲁本被手铐锁上。

而这个手铐正是迈克的手铐。

7、鲁本在挣扎过程中把一个杯子摔碎了，摔碎的是迈克的杯子，是否表示迈克已经离开了这个空间，这个空间里只剩下鲁本一人，就像是桌子上只剩下了鲁本的杯子一样。

8、鲁本在火车上重新醒来之后，他在看的书并不是一开始看的《深眠》，而是这本《Enjoying Art》

然而这本黑色封面的《享受艺术》，跟梦里迈克在库柏家里找到的白色封面《享受艺术》不一样，也许是代表着不一样的空间。

9、而鲁本手上那本黑色的《享受艺术》里有他四位病人的照片，和他们写的一句话，这是四位病人送给他的书。

四位病人是真实存在的病人，他在梦里用了他们各自的长处来给自己解脱。

梦里迈克在库柏家找到的白色封面《享受艺术》，则是父亲格哈德送给库柏的。

如果这是一个互为对应的关系，那么就是库柏对应鲁本，父亲对应四位病人，追逐库柏的巴鲁坦斯基对应追逐鲁本的迈克。

最后也是因为库柏有鲁本父亲的线索所以巴鲁坦斯基杀了库柏，迈克因为有Mimi这个线索从而找到了鲁本。

10、影片最后，鲁本醒来的车厢只有一节车厢在行走，让我觉得他是不是还在梦里？

小结： 我的理解是，鲁本知道自己有精神分裂，从而想要通过做梦和潜意识对自己进行治疗，最后在梦中把“坏人”鲁本锁在了梦里，从梦里出来了的是“好人”迈克，这样感觉就像是《睡梦医生》里Danny把Overlook Hotel里的恶鬼一个一个所在自己心里的箱子里一样，把一个灵魂锁在梦里，便等于治愈了精神分裂症。

可是最后鲁本在火车上醒来，到底是不是真正的醒来，或者其实并不重要吧。

另外，怎么证明他其实全程都在梦里呢？

在电影中好几处都能听到火车鸣笛的声音，应该就是外界环境的声音进入了梦里吧： -00:37:10 鲁本梦到自己在一个房间里阅读，有一条大鱼游过的时候 -00:39:57 鲁本看见双面猫王时 -00:50:01 鲁本梦到夜游人的时候 这三个时刻我都听到了火车鸣笛的声音，可能还有更多我没听到的。

第三部分：隐喻一、蝴蝶 电影里的蝴蝶很多，截图里并不是全部。

蝴蝶——在基督教的艺术中，蝴蝶经常是人类灵魂复活的象征。

在希腊语中，蝴蝶被称为“psyche（普绪赫）”，代表了希腊神话中的爱神——丘彼特·普绪赫，然而有另一个物体和蝴蝶共同寄存在该词中，那就是“灵魂”，而且蝴蝶也经常被解释为蜕变。

蝴蝶应该是代表了除了鲁本和Mimi之外其他人的蜕变。

二、鸟鸟的含义，是自由。

Mimi的鸟——鲁本潜入梦中是为了把另一个自己锁起来，Mimi做的一切却是为了把那个可以阻止自己偷窃的一半灵魂放出来。

尤其是在这里，Mimi画出了一个女孩，身体里有两只鸟。

我觉得是带标着Mimi体内的两个灵魂——一个是沉迷偷窃的灵魂，一个是可以阻止偷窃的灵魂。

所以当Mimi治愈的时候，在她的梦中，她伸出手想要偷那只双头诡异熊，一直鸟轻轻降落在她的手臂上，并回头看了她一眼，成功阻止了她盗窃。

于是Mimi抱着那只鸟并放开手让它自由飞翔，代表着那个能阻止她偷窃的灵魂已被释放。

最后这只鸟也很有意思，是鲁本最后在火车上醒来后，跟火车平行而飞的一只鸟，如果鸟是Mimi的代表的话，那这是不是代表Mimi仍在帮助着鲁本。

三、莫比乌斯环 有两种不同的莫比乌斯环镜像，他们相互对称。

如果把纸带顺时针旋转再粘贴，就会形成一个右手性的莫比乌斯环，反之亦类似。

一般莫比乌斯环代表的都是无止境往返、循环。

无论是相互对称的概念还是无止境往返循环的概念，都与电影本身非常吻合。

四、25电影里多次出现“25”这个数字。

电影刚开始不久的飙车戏，连续出现三辆车是同一个车牌号码，不知道AZ-825-DG是否有什么特别含义？

求补充...

然后这些是电影里出现的各种“25”。

一开始我并不知道25的特别意义在哪里，直到迈克在父亲家的放映机里找到电影胶片，是每隔25帧就会出现一幅艺术作品。

所以估计25这个数字在鲁本内心也形成了一个无法抹去的无意识的记忆。

五、绿色车盖飙车的时候，Mimi差点撞到一个小男孩，在那一秒钟我暂停了，看到了后面有一个奇怪的绿色车盖。

不久后，Mimi回忆自己看到摄政王钻石的海报时，后面身后也出现了同一个绿色车盖，旁边还是迈克的绿色跑车。

Mimi跟迈克追逐时，路边也出现了绿色车盖。

拳击老板文森佐让手下打电话通知几位大佬到东京集合的时候，一位在直升飞机上的大佬的画面也出现了绿色车盖。

还有格哈德葬礼的时候，也有。

我总觉得这个绿色的车盖，多多少少是代表了鲁本的意识，除了葬礼时绿色车盖出现的时候鲁本也在场，其他都是鲁本不在场的时候，代表着尽管鲁本不在场，可是他的意识是贯穿在每一个场景当中。

六、黑白猫出现黑白猫的次数肯定比我截图出来的要多，黑白猫我觉得就是代表了鲁本和迈克。

七、蜗牛蜗牛放到最后来说，是因为蜗牛是电影里最重要的一个标志。

所有重要的场景当中都有蜗牛的身影，然而我找了好久也没找到与蜗牛有关的含义和比喻。

一直盯着屏幕找蜗牛，到后来我看到这种螺旋状的都特敏感，觉得这是不是代表蜗牛呢？？？

（然后我无意中又发现了一个小彩蛋，就是下图1和2那个蜗牛头的女生是同一个人） 然后我就醒觉了！！

谁说蜗牛代表的就是蜗牛本身呢！

蜗牛代表的就是螺旋纹啊！！！！

蜗牛——螺旋纹代表的正正就是“重生”，螺旋式进展是超个人意识路线的象征，是所有深奥和隐秘系统所追求的，也是从外到内的思想觉悟，或者从内之外的思想扩散。

电影一开始有一只蜗牛，结束的时候也有一只蜗牛。

你？

发？

现？

了？

没？

它们不是同一只蜗牛啊！！！

片尾的那只蜗牛没有螺旋纹啊！！！

代表鲁本已经重生，已经从思想的螺旋里走出来了啊！！！

不好意思....太激动了....

第四部分：其他好玩的彩蛋1、电影开始和结束的画面是同一个画面。

PCFC231代表。

是在法国出生的瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格Arthur Honegger于1923年写出的代表作 ，是模仿蒸汽车头声音的管弦乐交响乐章，后来1949年还被法国导演吉恩·米特里Jean Mitry根据乐章拍成短片电影，向蒸汽机车致敬，其中包括主动轮，行走部分和铁路运行的特写镜头，大部分是并根据音乐进行剪切/编排。

2、在追逐场景中，多次出现那个踩自行车的人，虽然看不到自行车，可是他踩得太努力了，而且踩了很久。

3、Mimi看的关于鲁本的杂志上，其实副标题有很多与电影有关的小彩蛋。

4、电影里巴鲁坦斯基第一次到Cold War Bar时，有人在看一份报纸，上面就已经写了Bye-Bye Joe的背景故事，这时候Bye-Bye Joe还只扮演过小红帽，还没交代他的身份。

5，这个场景我真的好爱，其中有三只好美的鸟飞过。

6、芝加哥机场酒吧里迈克身后的海报写着：Who killed the nightclub snail? （蜗牛敏感症）

7、同样是芝加哥机场酒吧，下图左下角那个手提电脑里播放的，正是稍后将会出现的卡车追逐画面。

8、迈克家里这张照片总是歪的，是什么原因呢？

是不是证明迈克不是真正存在的人？

9、巴鲁坦斯基看着库柏离开的背影，下图右上角电视机播放的是电影开始鲁本的火车进入隧道的同一个画面。

是否也隐喻着库柏正在走入他的“隧道”呢？

10、鲁本在回忆中回到父亲房子时和迈克追踪线索追到父亲房子时，外面的电灯柱上都贴着一张一模一样的寻找猫咪的告示。

然而迈克一转身，就看到那只在告示上的猫咪蹲在了巴鲁坦斯基的车头盖上。

（好妙啊！

）

11、当鲁本一行人到了苏黎世时，经过伏尔泰酒馆。

伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个酒吧。

它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯创立于1916年2月5日，是达达运动的发祥地。

然后那个用刀子划嘴巴的画，后来Boris在帮文森佐收集情报的时候也有出现过。

12、鲁本脸上的地址，是寄给Joseph Roulin，他是当年让梵高在阿尔勒的时候练习画人像的邮差。

13、在芝加哥机场，海报筒里一幅画跟后来出现的一个背包上的画是一样的。

14、芝加哥机场出现一个人，穿着的衣服上写着“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”，跟电影主题吻合。

而且同一个人后来也出现在东京，哇，这位仁兄手机上瘾了啊。

15、苏黎世看到一个被桌子截开三截的男人，后来也有出现。

16、费尔南多这里说的弗洛伊德。

Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。

他所分析的有关于梦： 弗洛伊德认为“在现实中实现不了和受压抑的愿望往往以扭曲的形式出现在梦中”。

他大胆地认为这些实现不了和受压抑的愿望多半是和“性”有关的。

梦是一种潜意识的活动，由于人的心理防卫机制压抑人的本我愿望，被压抑的愿望并不会直接表达于梦中，而是通过扭曲变形后再以象征的形式呈现，故梦都是象征的。

弗洛伊德认为梦是由“显梦”（英语：manifest dream-content）及“隐梦”（英语：latent dream-thought）所组成的。

前者乃梦的表面形式，像经过扭曲与伪装的“密码”，以表现隐梦。

弗洛伊德认为梦以扭曲变形之形态来呈现个体内心之渴望；可将作梦看做是每一个体的求生机制，个体借着在梦中重新经历生命的创痛来警惕自己。

弗洛伊德在《梦的解析》书中提到‘梦的构成材料是人的经历，但梦不会将该经历以平铺直叙的方式呈现，往往以某种扭曲变形之形式出现在梦中’，所以要从现实世界中找寻解析梦的成因。

梦的形成基本上可分为四种因素，因此可将梦的成因分类为四类：1.外部（客观的）感觉刺激；2.内部（主观的）感觉刺激；3.内部（器官的）躯体刺激；4.纯心理刺激源。

17、DONNA TAHITIANA是代表着高更的著名画作系列大溪地女人系列。

然后他们立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》，相互对应上了。

18、Mimi与迈克追逐时的广告版和后来大卡车追逐戏里的广告版基本上一样。

19、玛琳娜豪宅里有海女巫。

20、墙上海报里的话。

21、这是巴鲁坦斯基偷听到库柏讲电话的场景，后面的人还在看Bye-bye Joe的杂志。

22、接吻的人是同一对。

23、同一个吹口琴的人和斑点狗。

24、这个游艇名字是海螺的意思，跟蜗牛差不多的有螺旋状壳类的动物。

25、在苏黎世看到的列宁曾住的地方，现实中也有这个牌子。

26、芝加哥机场，同一对母女。

27、库柏家和格哈德家都挂着同一幅画。

28、放映机背后的Ringkampfer字样的标志，是一部默片，是两名男子的摔跤，是否也代表这是鲁本和迈克的角力？

29、Somnus是罗马神话中的睡神，索莫纳斯（Somnus），在拉丁语中就是“睡眠”的意思。

30、这是挺有意思的一个点，在东京闹剧之前，文森佐让手下通知了一些大佬去东京抓Mimi和抢画，通知到的大佬和后来到场的大佬竟然全都对上了。

通知：

现场：

31、这一点我觉得适导演的一个讽刺，一些自以为的艺术鉴赏家或者艺术家，把一些所谓的行为艺术也当做是艺术，而且你质疑就是你不懂，我懂所以这就是艺术，我就是艺术家。

（哎呀，六只眼两张脸大佬客串了）

32、我知道这是逛超市的女人，可是真的好像包租婆啊（笑哭）

真的是很妙啊，在一帧一帧暂停去看的时候，仿佛感受到了作画师一幅一幅画的用心。

导演说，每个人物都用各种抽象方式去画，是想要画出每一个人都不一样，像是现实生活中那样。

做动画的过程中他只想着一点，就是要怎样做出“不闷”的动画。

PS.剧本是导演和他老婆一起创作出来的。

天呐，这何止不闷啊！

剧情我都能背出来了，可是还是可以多看几次！

不过这里说的都是我的个人观点，可能与电影本身的意念不一样。

或者这就是这部电影的魅力吧。

不同于好莱坞高度模式化的CG动画，欧洲动画总是更富个性，像《美丽城三重奏》《夜幕下的故事》《德黑兰禁忌》《和巴什尔跳华尔兹》《至爱梵高》和《海洋之歌》等，都以独特的艺术风格深入人心。

欧洲导演乐于在画纸上肆意妄为，擅长把天马行空的想象力与具象情景深入弥合，绘制出一套兼顾视觉与文本的符码系统，普遍关注社会文化危机与意识形态的混乱，个人内省与表达的欲望均很强烈。

虽然一些欧洲动画也在模仿好莱坞的工业化制作，但真正的魅力还要看那些在类型与艺术边缘反复试探的作品。

这些作品以灵活的方式书写着人与世界的纠缠，用夸张和荒诞去拉扯沉重的现实。

现代艺术无疑启蒙了一大批欧洲动画人，至今滋养着他们的创作理念。

乍看上去，欧洲各国的动画发展和制作手法均有差别，本质上却是同一片艺术土壤下的近亲果实。

这些独特而鲜活的线条色彩，总是以惊艳的方式渲染出高度凝练的幻想世界。

将在周五姗姗来到国内的《盗梦特攻队》（导演米洛拉德·科斯蒂奇），就是一部继承了欧洲现代艺术美学的个性作品。

然而在这种共因之外，导演的生涯履历和作品形态，又反应了匈牙利电影的特殊历史。

本片展现出一个介于真实与梦幻之间的世界，通过犯罪片的类型叙事结构，探讨角色的精神焦虑与心理困境。

基于题材的选择，科斯蒂奇选择了较为抽象的视觉策略。

这种策略的背后，蕴藏着的不仅是长期以来欧洲动画人在《鼻子》《国王与小鸟》《黄色潜水艇》《地下理想国》中一直秉持的前卫独立精神——不愿拘泥于规训的范本，更刻意与真人电影拉开距离，拒绝预设现实，而是用简约的几何，鲜明的色块和扭曲的线条实现差异化表达——同时还有匈牙利电影人独有的创作倾向。

《盗梦特攻队》再次用欧洲人的典型思维，蚀刻现实世界与人类内心。

一方面，故事中的所有人物都是立体主义的造型，他们有着扁平的身体和铺展而开的面孔，非写实的深浅变换以及运动派的表现手法，完全抛弃了透视与形似创作的惯性。

如此一来，就推动着影像减少指向外部事物的语义可能性，促使我们重新认识结构与形式的关系。

另一方面，片中各式场景相对更加写实，突出形状与角度，诸如篝火和吊灯等具体物件更是以3D动画呈现，虽然不少建筑也有着表现主义式的拉伸扭曲，但整体来讲要比人物具象许多。

如此一来，角色与环境不可避免地产生抽离感，具有积极意味的感官冲突自然生成了。

人物与场景总是不协调的，看上去似乎难以达成和解。

这样做，不仅在强调主人公的焦虑困境，也蕴藏着欧洲现代艺术的巨大美学价值。

人物的抽象示意性，流露出一种整体的、连贯一致的形式结构，从而诉诸我们的感觉，把我们带入别异的审美世界。

同时，这种抽象性也代表了客观对象与其现实意义的双重后撤，让位给某种不可名状的精神状态，是对现代主义内核的直接概括。

不同立场的观众，对导演试图点明的情感与思考有着不同理解，而这些理解互不冲突，各自成立，我们就可以说这部电影是暧昧的、多义的。

达成这样的效果，得益于现代艺术赋予动画迷离梦幻的多元形式表达。

动画出生在现代艺术全面爆发的年代中，因此那些思潮与成果几乎可以直接进入到动画里。

现代艺术另类的物质观，对客观世界奇特的洞察方法，均被动画淋漓尽致展现了出来。

《盗梦特攻队》在整体叙事上散发出浓厚的暧昧性，视觉上也颇具实验气息，但本片并不是一味晦涩的。

首先，对艺术爱好者而言，这部动画确实可称得上是艺术版的《头号玩家》。

散落于各处的关于绘画与电影的涂鸦、标语和道具等，无疑是具有互文效应的彩蛋，在持续地转场中不断唤醒我们的审美经验。

另外，影片的主线故事就建立在十三幅世界名画之上，是电影的叙事动机，也是角色试图摆脱梦魇的线索和手段。

于是乎，众多彩蛋垒起了影片的整体风格，又对主线叙事不构成喧宾夺主的威胁，同时让这场名画盗猎的长途冒险，以文本编织的语义之网构成了强烈的历史召回感。

在不断地召回中，文本形成思辨，意识得到解放，个体被极致表现，表意系统逐渐丰盈。

当我们跟随主人公鲁本·勃兰特的行动轨迹，在希区柯克的冰块、戈达尔的电影、《低俗小说》的兔子舞、梅里埃《月球漫游记》、黑泽明《罗生门》、杜伟内克《吹口哨的男孩》、波提切利《维纳斯的诞生》、霍珀《纽约办公室》、马奈的《奥林匹亚》、汉森的超写实主义雕塑《游客》、沃霍尔《双面猫王》以及罗丹的《青铜时代》中畅游时，这些作品承载的时代模因和文化密度，无疑让快感无处遁藏。

甚至鲁本·勃兰特这个名字，都是由两位著名艺术家鲁本斯和伦勃朗拼凑而成。

对于艺术迷而言，大概光罗列出这些一流名作就会激动不已，何况这只是影片中涉及到的冰山一角。

可以说，《盗梦特攻队》的所有细节几乎都是由艺术品填充起来的，在那些难以察觉的画面角落，还有更多的绘画与电影彩蛋等待我们挖掘。

其次，影片披上了犯罪/偷盗电影的外衣，情节线索较为明朗，不少段落拥有黑色电影的元素。

虽然《盗梦特攻队》对这种类型叙事的把握仍有瑕疵，但是对于喜欢好莱坞的观众而言，这类故事本身也能体现出不错的娱乐性。

而主人公的梦魇，对照的是经典的弗洛伊德精神分析法。

影片故意模糊真实界与想象界的边野，本来抽象化的人物造型也难以令我们分辨虚实。

第一个镜头便是鲁本·勃兰特遭到《吹口哨的男孩》和《穿蓝裙子的特蕾莎公主》（委拉斯凯兹）袭击，随后场景转接到警探迈克·科瓦尔斯基和女盗贼Mimi一段长长的追逐战。

这场戏有着大量动作喜剧元素，同时人物穿梭于不同情境中的夸张动感，摒弃动作细节的仿真处理，也是欧洲运动派动画风格的浓缩，突出画面感染力，易煽动观者情绪。

整体上，影片就是在这样几条线索和动作链条中并行交汇，从而逐步揭开鲁本陷入噩梦的原因。

鲁本的内心困扰全方位地呼应着弗洛伊德理论，那些关于童年与父亲的影响。

同时电影也用最后一个多义性镜头，暗示了他与科瓦尔斯基的内在联系。

某种程度上来说，这是个半开放式的结局，虽然暗示得很明显，却仍会令观众充满怀疑。

就像《盗梦空间》的陀螺和《K星异客》的字条一样，给人充分的留白空间。

而整部电影也最终形成了一个闭环：从火车上的噩梦开始，以火车上的苏醒落幕。

对于电影艺术来说，火车是一种独特的象征性符号，因为电影就是“从火车驶入的一刹那诞生的”，也因为它是工业时代的经典标志。

由卢米埃尔开始，无数电影都以一种古典的、宏大的、敬畏的角度来呈现火车，本片也是如此。

片中的火车明显不符合现实情况，开头在黑夜中每节车厢的编号都相同，结尾又变成了孤零零的一节车厢，轨道桥也没有尽头。

鲁本的座位号25，是本片的关键数字，是叙事的核心谜题。

一切都在暗示火车是他的某种精神囚笼。

因此，火车作为一种对观众的提示，不光展现出鲁本与内心阴影达成谅解，同时还揭晓了梦境的延续。

另外，结尾数秒的铁轨交错镜头，以及车窗上科瓦尔斯基的倒影，仍揭示出他那处于不断分裂缝合的人格状态。

火车将一直开下去，没有任何途径站和终点站，他也永远无法下车。

鲁本的心理障碍，实际上是由科瓦尔斯基解开的。

但两人在情节上从未发生实际接触，尽管如此，鲁本最后也意识到了问题，这似乎不明确地暗示了两者的关系。

因此，在苏醒之前，他静静盯着墙上的十三幅画的场景，就成了许多电影中惯有的“顿悟时刻”，也是一系列情绪起伏后必不可少的停歇。

影片接着再次将观众代入似真似幻的抽象空间中，装着希区柯克的酒杯震向桌角边缘，整个镜头都在致敬《潜行者》。

然后地震变成火车的轰鸣，将鲁本拉回车厢。

父亲去世是一切的肇始，像一个开关激活了鲁本的自反记忆。

联想到那一小段关于父亲的闪回，我们也能体会到影片对冷战的历史折射。

虽然鲁本是一位凭借“艺术疗法”名声显赫的心理医生，但事实上，艺术并非只给他带来精神财富，更是他的童年阴影。

名画中人在梦中的袭击，本质上是自我与超我的激烈对抗。

每25格胶片的暗示塑造了他一生的潜意识。

电影重要的不是讲什么样的故事，而是如何讲一个故事。

从这部作品看，米洛拉德·科斯蒂奇跟匈牙利电影人给我们的固有印象有些不同，他在保持先锋独立的创作精神同时，也不排斥类型元素。

可以说，整部电影不光对罗伯特·维内、塔可夫斯基、大卫·林奇等人的作品均有借鉴，也没忘记斯皮尔伯格和史泰龙这样的商业片导演，同时还有玛丽莲·梦露、蝙蝠侠等流行文化符号。

科斯蒂奇的文化视野源于其生涯经历。

虽然他曾经靠短片《我的孩子离开了我》拿过柏林电影节银熊奖，但在主流电影界完全没什么名气。

然而在艺术界，他是一个不容忽视的艺术家，身兼摄影师、画家、雕塑家、纪录片导演于一身。

虽然是斯洛文尼亚人，但他长期定居布达佩斯，深入吸收匈牙利艺术界和电影界的方方面面。

在此影响下，《盗梦特攻队》也体现出了匈牙利电影的特征。

片子的戏剧冲突与节奏不能说掌握得多么高超，但与各种流行艺术的交叉，同时又能与文本紧密结合的本事，还是令人折服的。

米洛拉德·科斯蒂奇本片以绘画、雕塑、建筑、电影、音乐装置艺术等为主旋律，以立体主义、达达主义、后印象派、表现主义和超现实主义伴奏，摘取部分元素加以突出，让叙事散发出一种去真实化的抽象美学与怪诞的严肃性。

这些无疑都是科斯蒂奇熟稔的领域。

而文本的浅白流畅，又是一系列图征得以自洽罗列的基础。

说到这里，就要谈谈匈牙利电影的独特性。

虽然科斯蒂奇不是匈牙利人，似乎也不是专职的导演，虽然《盗梦特攻队》是一部动画片而非真人电影，但这部形态前卫的优秀作品，还是对照出了某种匈牙利电影长期发展中的意识冲突与精神遗产。

对匈牙利人来说，电影是一个受人尊敬的高等工作。

60年代以来，匈牙利文化政策基本上对电影采取积极支持的态度，既鼓励他们各种奇奇怪怪的美学实验，也能容忍他们对现实的生动描绘。

直到90年代初，因欧洲格局的变化，匈牙利国内各个电影组织纷纷解散，制片厂倒闭，政府补贴缩减，电影产业立刻陷入困境。

匈牙利电影人分为了“政府派”和“市场派”。

诸如贝拉·塔尔、米克洛斯·杨索、伊斯特凡·萨博这些蜚声世界的导演，以及巴拉兹·贝拉电影制片厂的那些激进纪录片作者们，都是“政府派”的代表人物。

杨索（右）“政府派”的意思不是完全站在当局一边，他们主张的是政府不应放弃扶持电影行业，不应把艺术完全交由市场决定。

像杨索这样的大师级作者虽然站在这个立场上，但并不会频繁为此发声。

在大大小小的会议中曝光率最高的，还是那些有一定名气但成绩有限的导演们。

他们的创作事业与原有生产机制的联系更为紧密。

东欧剧变给了“政府派”们一个虚假的愿景，让他们以为未来国际对电影将更为宽松开明，但现实让他们愕然。

最后，还是由贝拉·塔尔，萨博和杨索等人出面与政府达成一致，将扶持金回升到了一个可以接受的程度。

直到这时，“政府派”艺术家们才意识到，想又能拍电影又能吃饱肚子，一步都离不开国家补贴。

“市场派”也并不是“政府派”的对立面。

他们大多由中青年艺术家组成，基本抛弃了靠政府吃饭的念头。

他们的愿望是恢复匈牙利商业类型片的优秀传统，引导观众重新走进影院。

在1930-1970间，匈牙利合家欢电影是全国人民最受欢迎的娱乐形式，“市场派”希望重现这一光景。

他们将目光转到了民营企业和电视台身上，试图得到他们的赞助。

但事实证明，匈牙利市场太小，回报率极低，企业家们没有意愿和资本帮助他们。

巴拉兹·贝拉与孩子们交谈电视台也对此意愿不大，他们解散了各自的创作工作室，订购电视电影去了。

唯有少数几个大制片厂成功转型，这是因为他们的领导提前意识到了问题所在，在拍电影之外搞起了技术支持服务。

到最后，“市场派”也不得不靠国家补贴继续创作。

所以，匈牙利电影到现在本质上都是社会主义式生产的，但外在形态又非常类似独立电影，具有反传统、对社会各阶级角色的巧思、创新的视听语言以及鲜明的批判性。

贝拉·塔尔就是一个典型例子。

他是所有匈牙利青年导演（也可能是世界上大部分青年导演）的偶像，他在银幕上创造了独有的“社会后现代主义”。

但是他的诗性美学背后的内容与思想内核很难模仿，许多青年导演只能学其皮毛，不知其里，照葫芦画瓢。

而且，塔尔的权威总能让他得到合适的投资，但其他匈牙利导演就没有这样的条件。

更何况，后现代主义正在逐渐衰落。

Tarr Béla这些年轻的导演，大部分受制于资金与理念的桎梏，陷入某种投机的折中主义之下，背离了自己的艺术宣言和求索精神。

自贝拉·塔尔封镜后，那些在国际有些名望的匈牙利导演，也难有重量级作品问世。

然后，在国家电影基金会（如今已被国立基金会取代）新任领导格林瓦尔斯基关于鼓励电影处女作，为每个导演的命运负责的方针下，匈牙利小成本电影的时代到来了。

国家补贴平摊到更多人身上，让他们有机会制作电影。

这个愿景很美好，但弊端在于，低成本往往意味着妥协和不规范，导演们很难系统地掌握新技术，没有学习大场面制作的机会。

匈牙利电影二十年来的产量上去了，但艺术成果却越来越少。

实际上，贝拉·塔尔退隐江湖的决定，或多或少也受到这种情况的影响——他后期对美学的追求需要大量资金支持，难免与基金会的政策有些冲突。

由此产生的现象是，匈牙利涌现出一批一批的新导演，却没有几个能持续在世界影坛上露面。

曾经的一个典型例子是伊尔蒂科·茵叶蒂，在拍完处女作《我的二十世纪》一鸣惊人后，后两部作品都不被认可，以至于很久未执导筒，直到两年前才靠着《肉与灵》重新回到国际视野。

更多人就没有她这样的翻身机会了。

近几年像拍出了《索尔之子》的拉斯洛·奈迈施，很可能也要陷入这样的局面。

Laszlo Nemes（中）某种程度上来说，科斯蒂奇也是这新导演中的一员，不同的是，他在艺术界已经有了足够的底气。

总体而言，《盗梦特攻队》还是给匈牙利电影释放了一个积极的信号，科斯蒂奇根本上与那些“政府派”一样，受现代与后现代双重灵感的鼓舞而创作，喜欢用深奥的非常规的表达手段，对当代世界进行个人式创造。

但又不同于“政府派”过度痴迷影像实验，暴露出高高在上的创作意识。

《盗梦特攻队》对类型电影有着“市场派”一样的积极态度，使其与先锋艺术共冶一炉。

实验性早已是匈牙利电影的本能，也是其闪光点，但要如何避免对其他方法的窠臼与偏见，是每个创作者应该思考的问题。

科斯蒂奇的创作态度就很有参考意义。

希望《盗梦特攻队》不再是孤例，引出更多思辨性和娱乐性兼具的匈牙利（动画）电影。

你好，请说。

我直说吧，医生，有个问题妨碍了我的工作。

嗜睡症？

妥瑞症？

多动症？

盗窃狂。

原来你在偷你东家。

不尽然。

之所以让你来，是因为你在敏感环境中无法保持安静。

曲曲，有个美女勾起了我的兴趣，我得去会会她。

是它的错，曲曲，是它先吸我的血。

艺术是解决思想烦恼的关键。

他试图把食欲刻到石像里，来遏制它。

用问题来对付问题。

说的没错。

费尔南多通过创造多变三音符旋律，来化解他的执着。

执着于什么？

每次成功找到安防漏洞后，他都会留下签名。

嘿，库珀，不喝一杯吗？

我有急事。

嗯，我无意中听到了，但你不提携我这个老朋友吗？

你算是熟人。

听着，你不会是想一个人干吧？

我们平分，五五开，只需要告诉我收藏家是谁。

额，这不是他的错，我永远不会背叛朋友们。

朋友们？

现在，如果你能体谅我的难处，那我们也算朋友了。

加油，乔。

当大家在被《复联4》的影票价格刷新三观的时候，我看到了一篇报道称，在刚刚过去的北影节上，一部名为盗梦特工队的动画，同样场场爆满，一票难求。

在微信公众号“独立鱼电影”鱼叔的《他是真的一票难求，还飚飙出本周口碑第一》的影评中看到，此片众多光环加持：获取［动画界奥斯卡］安妮奖——最佳独立动画片长、被媒体评为《疯狂约会美丽都》之后最出彩的欧洲动画电影、毕加索立体主义风格人设画风、折射众多名画的画面、大量的经典影视文化彩蛋……项项达到必看的影片的要求。

虽然未能在院线观看，但网络的资源却给了自己更多的回放理解空间，以本片的烧脑程度，绝对排在本人看过的动画电影的榜首。

以下是观影后的一些对本片的理解（也许都是牵强的关联），纯粹个人的看法，拿来与大家探讨，不喜勿喷。

（内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

内容包含剧透，过敏者请绕行！

）人物的理解：剧中主要人物:1,麦克.科瓦尔斯基（一名警官）2,鲁本.布兰特（心理医生）3,mimi（盗贼，特技演员）4,面霸.布鲁诺（二维）5,费尔南多6,拜拜.乔鲁本与麦克，分别为同一个人的内心与外部。

而面霸、费尔南多、乔、mimi则分别对应这个人（按照马斯洛需要层次理论）需要的第1至4层（麦克为第5层）关于麦克与鲁本是同一人，虽然1:10:08麦克与其母亲电话中提及两人为同母异父的兄弟，但是片尾1:28:50鲁本坐在火车上，车窗玻璃的影子却是麦克（影片中鲁本未见过麦克，不可能是脑袋想象）。

也正是片尾处这点，让我开始假设麦克与鲁本是同一人，接下来就是回到影片的全面思考进而求证了。

在mimi去寻求鲁本解决心理问题的时候，鲁本正在解决面霸、费尔南多、乔的问题，而此时出场的三人，则正在分别扮演者小红帽故事中的元素（此时的歌曲Little Red Riding Hood蛮好听的）。

其中面霸被要求代表雷、风、狼；费尔南多被要求代表钟声、奶奶、猎人；乔被要求代表小红帽。

此时，需要引入马斯洛需要层次理论。

「马斯洛认为人的需要分为5个层次，由低至高分别为1,生理需要；2,安全需要；3，爱和归属的需要（社会需要）；4,尊重的需要；5，自我实现的需要。

这五个层次是由一个由低到高逐级形成并逐级得意满足的。

」代入影片：1,雷、风、狼代表外界生存的威胁，克服威胁，生存下去是人最重要的生理需要；食物同时也是生理必须，二维平面的面霸一方面平平的身体代表食物的缺失，另一方面行窃时吃的太多导致行动失败也反映出对吃的强烈需求（都到了不考虑行动的地步）。

2,钟声、奶奶、猎人代表了安全。

3,杂志封面“SPEECH SCANDAL OF CELEBRITY BODYGUARD”、“BBJ:I NEED TO SHUT UP NOW”反映出乔的问题在言语，而言语则代表着交流、社会需要；乔被要求代表的小红帽也代表着需要的是爱和归属。

4,mimi身手敏捷（特技演员）代表拥有的值得被人尊重的技能。

然而，这些需要显然没有得到满足:面霸试图把食欲刻在石头缝里面来遏制它；费尔南多通过创造多变（不稳定）三音符旋律来化解他的执着；乔被要求作为一座雕像。

但是，食欲是不能被刻在石缝内，三音符旋律再美也组不成乐曲，人不可能成为雕像，mimi技能再好也不是特技协会会员。

马斯洛需要层次的前4个都未得到满足。

麦克是一名警官。

他喜欢用希区柯克形状冰块来调制饮品。

希区柯克：著名导演，编剧，演员，制片人。

但是因调皮而被警察关进拘留所，对警察身份产生了终身恐惧症。

恐惧警察却整日面对警察，非己所愿。

鲁本，首先看下他的居所，∞形状的，象征着循环往复，一半白、一半蓝，蓝色可理解为梦。

鲁本的噩梦就大多发生在这里。

西格蒙德.弗洛伊德（影片有提及稍后再表）在《梦的解析》一书第一版前言中说到“梦是许多病态心里现象的第一种”，鲁本的噩梦正代表着自己的心理病态。

而这种病态正是其从小到大父亲的教育所带来:影片0:26:47鲁本小时与父亲的对话“爸爸，我可以去玩蜗牛吗？

”“不，鲁本，也许以后吧，现在是卡通时间”“鲁本，男人不哭”，以及片中鲁本幼时动画片中被插入的艺术品，这些强迫式的、与快乐绑架式的填鸭教育（或许还有其他）最终导致了马斯洛需求的前4个层次的不满足。

而且这种不满足影响是深远的：片中鲁本父亲去世后才开始做噩梦与葬礼上牧师“人入土，地归地，尘归尘，土归土”形成鲜明对比（死去都带不走的伤害）。

然而，纵有磨难，人还是要成长的，鲁本意识到了自己的问题，并积极的进行了应对。

0:29:16面霸，乔，费尔南多，mimi准备帮助鲁本时，费尔南多讲到“我肯定医生的录音是西格蒙德弗洛伊德的”。

「弗洛伊德讲过：“梦都是“愿望的满足”,是通往潜意识的曲径。

但是由于潜意识中的信息不受拘束,通常让人难堪,潜意识中的“稽查者”不允许它未经改变就进入意识。

在梦中,潜意识比清醒时放松了此项职责,但是仍然在关注,于是消意识中的信息被扭曲意义,以通过审查。

同样,梦中的形象通常并非它们显现的样子,而需要用潜意识的结构对其进行更深的解释。

”」而鲁本用录音机记录自己恶噩梦的这种行为也反映出了自己对解决自身心理问题的主动性。

mimi四人带着“奥林匹亚”来到鲁本面前，展示给鲁本看。

鲁本成功客克服恐惧（充分显示鲁本面对问题的勇气，暴露疗法还是很直接、并且刺激性较强的），证明了方法的可行。

5人进而不断偷画（继续直面所有问题），当盗窃完毕第12幅画，mimi梦到自己自由了，暗喻第四层次得到满足。

梦中的鲁本转过来却是麦克的脸（也侧面反映出麦克与鲁本是一人）则预示着即将进行第5个层次的满足，五个层次的满足就可以达到内心与外在的统一。

在盗窃最后一副画双面猫王时，阻碍取得画作的最后障碍即是鲁本亲手扫除。

当面对全部13部画作，并客克服了内心的恐惧后，鲁本与麦克的杯子（蜗牛与希区柯克）出现在了同一平台，蜗牛是鲁本小时候的爱好，希区柯克是伟大的成功人士（我理解为家长加在孩子身上的愿望），他们终于平等。

此时希区柯克的杯子被打碎，鲁本的居所坍塌，麦克作为外在与鲁本作为的内在完成统一。

当鲁本乘坐的车辆驶向太阳（作为朝阳，则是面对新生；作为夕阳则代表一生为之的奋斗），麦克作为鲁本的影子消失在鲁本面前的车窗玻璃中。

一只蜗牛在马路上慢慢的爬行，不同的路上（片头为铁路）却面对着同样的危险，然而，眼前的蜗牛与视线远方的太阳是同样大的，不是吗？

PS：一千个观众眼睛里有一千个哈姆雷特，好的作品可以从不同的角度去做不同的解读，作为仅仅看了两本心理学书籍的我在这里的卖弄，大神见到了欢迎指正，请勿笑话。

对艺术没有了解，隐隐觉得毕加索画风就是为了突出梦与心理活动，而非现实，并且一直觉得本片关于艺术品（比如各个名画，数量，先后顺序等等）应该有惊喜，希望看到大神的解读。

看了这么多评论，就没有一个人老老实实地承认自己看不懂的吗？

个个都装着自己好懂似的。

大大方方的说自己不懂艺术很难吗？

为了看部电影那么累干什么。

有这个必要吗。

还是豆瓣把这类评论都删掉了？？？

反正我是没怎么看懂，我就大方承认，没有什么大不了的。

最后，不得不说的是凑字数太难了，想说点真话都那么的难。

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。

作为只能靠百度网盘资源续命的女孩，终于找到了资源看到了这部画风清奇的电影，个人非常喜欢这种风格的动画，看过之后发现这部动画的的细节真的太感人了！

不仅电影以13幅名画为主线，电影中街景、海报、群众演员，都有艺术作品的影像，凭借本人仅有的认知介绍一下电影中我看到艺术作品，对于我比较了解的我会多介绍一些，也欢迎的看完小伙伴们一起交流、补充。

NO.1.《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈

电影截图

莫兰迪的瓶瓶罐罐，注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格。

注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐，我觉得很像莫兰迪的风格，莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。

他的绘画风格质朴、低调，而我非常喜欢的是他的配色，颜色里都有灰调的感觉，颜色饱和度低，看起来很温柔高级。

近些年流行的脏粉色、baby蓝，都是这种感觉。

《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈。

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈

电影截图

NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈。

“《草地午餐》所暗含的故事更为惊世骇俗，被很多人认为暗含色情的意味。

画面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身边的两位男性却衣冠整齐。

其实马奈是用看上去非常迥异的内容，去糅合不同的绘画理念与风格。

” 以上两幅画是马奈的艺术作品，提到马奈就要提一下印象派，“印象派”在当时本身就是一个贬义词，当时巴黎会定期举办艺术家沙龙，艺术家在沙龙展出绘画作品，而当时的叛逆青年们莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，认为学院派对沙龙绘画的鉴定标准过于陈旧乏味，于是他们走出画室，在生活与自然中寻找绘画主题，探究光影与颜色的魅力。

“印象派”作品寻找的是某一事物特定时间的状态，就像看《BBC印象派简史》电影的时候，莫奈画干草堆一画就是一天，因为他想表现出这一事物早、中、晚在不同时段，光影变化下的即时状态，有过写生经验的小伙伴们应该知道，光影不断变化中，印象派的画家为了寻找艺术某一时刻的特定美丽，他们好似“追光少年”一般，用画笔快速的记录下来这一瞬间的模样。

正是基于这样“眼见为实”的艺术理念，他们的会用大块色块、粗糙的笔触，来与时间赛跑。

这些在沙龙落选的艺术家，自己淘气地举办了“落选者沙龙”来反抗学院派，在习惯古典主义精致画风的艺术评论家来说，看见印象派的作品的感受是“过于潦草、凭印象作画”，而这种批评的声音，却成为了这一画派的代名词。

马奈被后人称为‘’印象主义之父‘’，但是他没有承认过自己是印象派画家，马奈家庭条件优渥，周游列国学习大师的绘画技巧，他一直认为自己是一个“学院派”的画家，自己也拒绝参加“落选者沙龙”画展，可是他的绘画作品并没有过分讲究透视和细腻的笔触，有着打破传统的大胆革新，和其他印象派作品一样，作品适合远观感受其意境。

马奈是不会因为生计发愁的人，自然也不会为了迎合大众而作画，正是有这种“有钱就是任性”的艺术家，才给艺术带来了新的壮举，使绘画内容上也更加的开阔，让绘画艺术家们找到新的绘画出路。

之前追求“画的像”的艺术家，万万也没想到打败自己的不是同行，而是照相机的发明，就像各大运营商因为短信打价格战的时候，腾讯出现了微信。

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈

电影截图

NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈。

”《奥林匹亚》与提香笔下的维纳斯很相似，但是比起这两幅作品，《奥林匹亚》不再含蓄，非常直接，画中女性眼神坚定的看着观众，甚至有一股女权主义的气息。

”NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香

电影截图

NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香。

提香可以被称为“文艺复兴第四杰”，提香的维纳斯不在自然风景中，而是在室内，与其说这是一位女神， 他笔下的女性更像是一名普通的美艳性感的少妇，如果说提香被称为“群星中的太阳”，而他笔下的女性可称为“美女中的女神”。

NO.5.《芭蕾舞女》德加

电影截图

NO.5.《芭蕾舞女》德加。

看见芭蕾舞者的画就想到德加，德加也是印象派的重要画家之一，他的绘画题材非常热衷于女性，其中最钟情的就是芭蕾舞女，为了画这些舞者他常常潜入后台观察，画了大量芭蕾舞排练、后台准备、台上演出等各类情景中的芭蕾舞演员。

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师

电影插图

NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师。

看到这个电影中墙上的涂鸦，脑海中一下闪现出阿波罗追赶达芙妮的场景，在网上找到了与电影中相似的画作。

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼

NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼 看到《阿波罗与达芙妮》就不得不提我十分崇拜、喜爱的雕刻家贝尼尼，简述一下阿波罗与达芙妮的故事，流传的版本很多，但是我更倾向这个版本：太阳神阿波罗看见丘比特玩弓箭，提醒丘比特小孩子不应该玩这么危险的东西，而这个爱神特别不服气被说，就恶作剧将向往爱情之箭射向了阿波罗，而把厌恶爱情之箭射向了河神的女儿达芙妮，这就出现了图片上戏剧性的一幕，阿波罗追呀追，达芙妮跑啊跑，在爱情的迷惑下阿波罗把达芙妮追的求救，这时候达芙妮就祈求自己的父亲把自己变成一棵树。

贝尼尼的雕塑正是表现出达芙妮变成月桂树戏剧性的瞬间：只见达芙涅的秀发变成了树叶，手腕变成了树枝，两条腿变成了树干，两只脚和脚趾变成了树根，深深地扎入了泥土中。

我想看到一幕的阿波罗心里阴影面积无法估算，这个故事也告诉我们熊孩子不好惹！

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼

《诱拐佩尔塞福涅》局部 出于私心我放了贝尼尼另一个作品《诱拐佩尔塞福涅》，“贝尼尼非常善于用坚硬去表达柔软，用大理石等坚硬材质塑造的雕塑，想要表现柔软，难度非常大，贝尼尼采用的方式是用触摸的瞬间去表现。

《诱拐佩尔塞福涅》中，贝尼尼描绘了冥王双臂环绕美貌的少女，想要劫走她的瞬间。

在刻画少女吹弹可破的肌肤时，贝尼尼让冥王的手指都凹陷进了少女的肌肤，这成为了整尊雕像的点睛之笔，表现出了少女身体的柔软。

”其实我非常欣赏过去人的审美，现在女性追求的是“筷子腿”，而在那个时候人们认为少女应该是丰腴有肉感的，那是一个多么崇尚自然之美的时代，少女们也不用因为减肥而糟蹋美食。

我觉得“文艺复兴”是做不到了，我们可以努力一下“肉体复兴”。

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔

电影截图

NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔。

《戴正珠耳环的少女》正是维米尔所作，这幅女性肖像与《蒙娜丽莎》齐名，被誉为“北方的蒙娜丽莎”，但个人更喜欢维米尔笔下的这位清纯可人少女。

维米尔的绘画作品不多，大多题材都是生活中的一些场景，正如这幅《倒牛奶的女仆》，维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的蓝色，我觉得类似宝蓝，“这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。

维米尔画中大片大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此而负债累累。

因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。

”NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利

电影截图

NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利。

“文艺复兴绘画的主流是人物的比例非常正确，强调极端写实，人物形象的正确性非常重要。

尤其是《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象比例不合规，脖子过长、溜肩，但却异常美丽。

从中可以看出，波提切利为了人物的和谐，甚至可以牺牲掉当时非常流行的正确性。

” 提到波提切利，我想介绍一下美第奇家族，物质和精神似乎是对立的两个方面，但是没有美第奇家族对艺术的金钱投资，弗洛伦萨的文艺复兴会大打折扣，这个有权有势有钱的庞大家族，有着卓越的鉴赏能力，资助出大批的艺术家，达芬奇、米开朗琪罗就是受到了美第奇家族的经济支持，创造出来大量的艺术作品，除了二位之外，还有这位另类画家波提切利。

波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中，画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神，在当时基督教的环境下，这是非常出格的行为，触碰了基督教教义的底线，在当时绝对属于创举。

正是因为美第奇家族对艺术包容性与鉴赏能力，鼓励波提切利继续遵循自己的绘画风格，才让绘画史上迸发出波提切利式的绘画美感。

我想从美第奇家族我们可以看出，金钱本身并不会带来罪恶，金钱的价值取决于使用人把它用在何处，乌菲兹美术馆的前身是美第奇家族的办公厅，里面收集者家族大量的艺术品，1581年美帝奇家族将博物馆开放。

徜徉在弗洛伦萨的城市中，琳琅满目的艺术作品和人文气息直击心底，那种震撼以及对艺术的敬畏，是我20多年从来没有感受到的，它真的像是一种强有力的声音，唤醒我对艺术世界的渴望，美第奇家族的“天使投资”让弗洛伦萨成为承载艺术史意义的城市，这岂止是用伟大可以形容！

我希望我们国家有钱人，出钱做一个乌菲兹美术馆的中文讲解器，这个是我对有钱人的愿望。

电影截图NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

电影截图

NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼

《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼 《大卫》雕像坐落于市政厅门口，沿着大卫的眼神方向的青铜雕像就是《珀尔修斯斩首美杜莎》，在这里我想讲讲美杜莎这位人间惨剧的女主角，她本来只是一个安安静静的绝世美女，被见色起意的波塞冬侮辱了之后，“嫉妒女神”雅典娜不敢报复好色男神，就把美杜莎变成怪物，还被下了诅咒，任何人看见美杜莎的双眼就会石化，最后“嫉妒女神”帮助了珀尔修斯斩了美杜莎的头颅成为了英雄，这是什么怨什么仇会这么对待美杜莎？

她唯一的错误就是长得漂亮而已。

NO.12.《夜游者》爱德华·霍普

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NO.12.《夜游者》爱德华·霍普 霍普的绘画作品给人一种孤独感，他从小就是一个沉默寡言的男孩。

这种孤独与迷惘就像如今的人们，为了生活背井离乡，青年人在偌大的城市里，好像已经挣脱原生环境带来的束缚，但又和身边的人没有什么交集，就像人们总结青年人的生活是碎片化的，每个人都寻找自己的喜爱的事物，形成自己封闭的小世界，自己的世界与其他人的世界都是独立的，我们都不喜欢被打扰。

“这种孤岛般的“孤独和迷惘”在霍普的经典作品《夜游者》中被他体现的淋漓尽致，这是一个深夜，大大小小的商店都已经关闭，只有街角拐弯处的咖啡馆还没有打烊。

在这间店里，聚集了一对中年男女，一个酒保，一个独自饮酒的男人。

其实相对于店铺的面积来说，人群所占的空间已经不算小了。

但是你一眼看上去，第一感觉还是一种深深的孤独和寂寥。

这当然和霍普一向以来的阴暗用色有关系，但是除了大片的昏暗背景，还有一个很重要的原因。

NO.13.《夜游者》爱德华·霍普局部 你看画中人物的眼神：你会发现，他们的眼神都是彼此错开的。

所以，虽然是共处一室，但是每个人和彼此之间好像都被一层隐形的隔膜弹开。

不难想象，即便身处在这样一间咖啡馆中，周围也一定是“无声”的。

这种“无声感”，就是这幅画孤独感的最大来源。

”选自《每个人都是一座孤岛，吗？

》雪野 接下来的电影里出现的艺术作品我就不过多赘述了，我们一起欣赏了解一下吧。

以上加引号的内容，部分选自严伯钧西方艺术课。

NO.13.《思想者》罗丹

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NO.14.《思想者》罗丹NO.14.《梦》毕加索

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NO.14.《梦》毕加索NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔

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NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹

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NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克

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NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗

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NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗NO.19.《手拿水果的女人》高更

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NO.19.《手拿水果的女人》高更NO.20.《邮递员鲁篮》梵高

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NO.20.《邮递员鲁篮》梵高NO.21.《烟斗》雷内·马格利特

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NO.21.《烟斗》雷内·马格利特NO.23.早间弥生波点艺术

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NO.23.早间弥生波点艺术 彦麟 2019.11.20

到底是我在做梦，还是有人梦到了我。

这是个问题。

就像庄周梦蝶一样，人生何尝不是一出黄粱一梦呢。

如果在现实生活中无法得偿所愿，或者说超现实的事，做一场梦来实现岂不是人生圆满之事，何必如此苛责。

看着看着感觉自己也分不清哪里是梦境，哪里是现实了，最后一幕更是太绝，玻璃上映射出警察哥哥的影子，还有米米获得自由时转身的竟是警察也喻示了这一结局。

我再看的时候也一直在思考谁是真正的主角，想不清楚就随风飘荡吧。

磕CP我是认真的哇，一开始的追逐跑酷战太燃了，警察和女贼的设定不要太般配。

让我想起小时候看的动漫《圣少女》，直呼爷青回，但是他们的对手戏也太少了吧，才两场，姑且把弟弟当成哥哥，他们就是一个人。

但是的的确确他们长得不一样我还是不能接受，他们的身手和夫妻相导演真的不是认真的吗。

还有不知道为什么他们长得好看中又带着一丝奇怪。

除开他们的满分身材，他俩额头前呼应的一缕头发也是好看的，米米的死亡绿色眼影和唇色竟也完美hold住了，这都能审美。

可他们的头型确定不是抄袭隔壁村的傻驴吗，这是我看半天觉得有点突兀又好像是艺术get不到的点。

画虽美丽，但也不能用偷的啊（剧透）故事以医生梦中所见的画为他的童年阴影，出现的四个病人反倒帮助他用问题解决问题，那就是偷画来治疗医生的所谓“精神分裂症”，这也是将偷盗这种低俗的伎俩冠上了“收藏家”的称号。

这个想法真的打开新世界的大门，特别当米米说出美不应该被锁住，而警察回了一句有些美就应该锁住。

所以加之主角光环加身的偷盗者各种开挂，不过这一切的一切如果把它当做一场梦将十分合理，因为梦就是无厘头的且带有艺术气息，十分有意思。

画风清新脱俗，音乐治愈心灵所有的人物都是不同程度扭曲的，颇具艺术感。

现实和画里的世界傻傻分不清楚，眼睛👀不在于多少，而在于传神。

人物不在于几维，而在于鲜活。

里面的歌女和米米的嗓音都非常性感，前半部分配乐上也很休闲放松，不觉得这是个犯罪片。

而且不知道为什么，昨天看的《魔术师》我以为是很温馨治愈，结果看完直接抑郁。

而今天看的《盗梦》以为很紧张刺激，结果却挺释放自由的，真是奇妙的体验。

不要预设，因为根本没有必要。

“我梦见我是猫 两只一起玩 ” — — 匈牙利作家 卡林西本片并没有根据真实事件改编紧紧抓住春天的尾巴，春天的放牛班观影团迎来了第三期周限定观影。

（第一期为《气球》，第二期为《性别为本》）即使复联四在本周大行其道，各位友邻对这部诡异迷幻的非院线动画电影也充满好奇呢。

有人喜爱强推，有人接受无能，各位在这篇长评中一探究竟叭。

本次观影共有13位友邻参加，10条短评，平均分76.5。

@低能钛合金 95/100毕加索式《盗梦空间》，艺术版《头号玩家》，超现实主义和立体主义画风交汇相融的梦幻国度，简明扼要的故事主线+诡谲化的影像构图+富含侵略性的配乐，观影过程既是头脑风暴，又是视觉盛宴。

由于艺术素养严重欠缺，大概只get到该片两三成的美和彩蛋，但只看其中对《教父》、《低俗小说》、《罗生门》、希区柯克、梵高和罗丹等的致敬，就知道这部电影是一场艺术的狂欢派对，是文艺粉们的强力春药了。

@mdr skywalker 90/100动画版《头号玩家》。

身为画家的导演真的是不一般，画风完全致敬毕加索，抽象派和立体主义，有些画面完全可以作为壁纸。

片中彩蛋应该是处处都有，大玩名画梗和电影梗，可见导演的高超艺术修养，遗憾的是本人才疏学浅，很多彩蛋看不出来。

玩梗之余还输出了一个非常简单的价值观：人要直面内心。

同时作为夺宝犯罪类电影，节奏感非常棒，辅之超级出色的动作戏调度和相得益彰的配乐，梦境的设计还挺有《盗梦空间》的味道，观影体验很不错。

结尾映出了警长的影子，一个推拉镜头回归开头的场景，我都怀疑这一整部电影是不是一个梦境了。

毕竟是个开放式的结局，见解不同。

个人很喜欢。

@鱼麦麦 85/100电影是一门综合艺术，当构图、色彩、配乐、创意都到达登峰造极的水准的时候是可以忽略一下剧情的稀碎的，而且一切不连接不合理的剧情都可以用梦来解释呀，动画就应该天马行空。

这部电影的视觉效果太强了，整体是黑色惊悚风，有几场戏还真有些吓人，即使我没有完全悟透，但并不妨碍我喜欢它，是差一点点能打五星的作品，缺的那点可能是因为我不够专业（卑微） @昨日之島 85/100即使不是2018年最棒的电影，那也一定是2018年最具风格化的电影。

艺术大师的作品自此不再只静静躺在美术馆里，而是在第七艺术里焕发出了新的生机。

那些莫可明说的东西无时不刻不充斥着电影画面，电影梗、音乐梗、名画梗从未如此和谐而不使人感到枯燥地融合在一起，动画这一介质无疑放大了电影表达的可能性，远远翻跃了真人电影的藩篱，今敏留给世界的遗产在这部电影了有了继承和发扬。

我喜欢这部电影是因为看到了动画电影的无限可能，并且一直有人在不断探索这种可能。

斯皮尔伯格和他的《大白鲨》@cinedreamer_ 85/100 整部电影安插了如此多的彩蛋，说实话孤陋寡闻的自己实在没get到几个（大概也就低俗小说兔子舞、思想者、罗生门、杯子里的希区柯克这几处？

）知识储备不够，其实还是少了些乐趣。

不过令我比较佩服的一点是，整部片门槛虽高，观感却意外地非常好。

类似毕加索般的诡异画风、艺术心理犯罪三大主题的融合、得当且出彩的配乐再加上顺畅的时空转场，每一部分都通过导演天马行空的想象发挥着巨大的魅力（不禁想起了汤浅政明的《心理游戏》）。

相比视听效果，故事感觉差了点，某些地方可能比较模糊，却也因此可以让不同的人有不同的解读。

很特别的一部动画，但很喜欢。

@Owl 85/100@典 83/100若是对西方美术史和弗洛伊德精神分析法有一定基础，观影共鸣会大大增加。

对于本片来说，若是视听语言能给五分，那剧情只能给三分。

抽象诡谲的毕加索立体艺术风格贯穿全片，每一帧拿出来都可慢慢品味，配乐也增强了情节张力和气氛营造，毫无疑问是一场不可多得的视听盛宴。

但缺陷也是比较明显，剧情推进的流畅性不佳，故事较破碎且单薄。

“我梦见我是猫，两只一起玩”的入场与结尾揭露的真相呼应巧妙，但是放在当下的商业片实在是没有让我太惊艳。

@影武者 80/100现代抽象艺术，美吗，清奇吗，诡异吗，真不知道该如何形容这风格，除了那些名画，细节也时刻都在提醒你，这是一部多么艺术的作品，主题有些晦涩，不过还算友好，黑色电影动作大片精神分析……各种类型捏一起，导演也肯定是个炒鸡影迷，明着暗着的抖了不少货出来，很有趣。

致敬《创世纪》@嘉措 72/100 1 脑洞非常大，用12幅名画串联起来的故事，里面有非常多的致敬梗不过本人观影量较低没发现多少，这里提一个 20分57秒 打死蚊子 杯里有某位胖子的黑色轮廓影子 1.26分 同样出现了那个带有黑色轮廓影子的杯子 2 用《红辣椒》和《盗梦空间》的形式讲述《纵横四海》不过核心不太一样，最后那个火车玻璃上的影子显然是一个开放式的结局，火车又开回了起点循环往复也许是不愿意触及真相。

3 影片中多次提及的"用问题来面对问题并且解决问题"应该就是要表达的核心。

4推荐给两种群体吧，一种是学艺术或有一定艺术水平的可以好好欣赏，还有一种就是观影量比较大的，可以开心的找彩蛋。

@Mathilda 65/100@落山鸡 65/100@Anyslus 55/100"嗯。

不爱别伤害” @扶不起先生 50/100影片的画风让我想起了毕加索，扭曲的面部和狰狞的五官着实让人不适，某些片段就像惊悚片一样不寒而栗。

剧情总体来说算得上通俗易懂，搭配着乐曲似乎没有那么煎熬。

观影中总想从中看出什么，但这都是徒劳无功的尝试。

抽象的艺术、心理的暗示、梦境的解读。

呵呵，电影真是个艺术啊，这部影片除了开头和结尾，其余的真的没有看懂，更没有耐心去研究和解读，所以还不如做个好梦来的实在！

观《教父》ingok，以上就是本次周限定观影的全部内容。

有兴趣的话呢，就去慢慢享受《盗梦特攻队》带来的颅内高潮和视听狂欢；没兴趣的呢，没兴趣你还看这篇长评？

赶紧关了！

观影不就观个爽快，观个欢乐嘛，更何况我们可是一群春天的放牛班的卑（沙）微（雕）观影仔

奇形怪状的路人，有病的心理医生，世界名画里藏着的梦魇，神秘的心理学实验，精神分裂的主角……《盗梦特工队》无疑是今年最烧脑有突发奇想的电影，没有之一。

作为一部关于艺术的动画片，电影《盗梦特工队》用将梦境与艺术进行了完美的结合，不到最后一秒，你可能永远分不清神秘是真实，什么是梦境。

以艺术疗法而闻名的心理医生鲁本自己就是一个精神分裂症的患者，饱受世界名画所带来的梦魇所困。

来找他看病的病人，也没一个是正常人：二维平面的纸片人，口无遮拦的4眼名人保镖，到处留名的三眼同性恋黑客，以及偷盗成瘾的杂技演员。

除了医生鲁本及自己臆想出来的侦探兄弟迈克，全片每一个五官对称身材合理的正常人，所有的人都像是毕加索和马蒂斯画中跑出来。

整个故事，在开头和结尾实现了完美串联，可以说全都是医生自己臆想出来一场梦。

在这场梦当中，最大的患者——医生，是一个活在童年阴影下的可怜虫。

为了把医生培养成为艺术家，医生的特工父亲不惜将医生将名画通过插帧的方式藏在医生所看的每一部动画片中，而这些名画最后都被医生结合动画片的故事幻化成一个个谋害他的场景。

也许是为了逃避现实，医生分裂出了一个同母异父的兄弟作为自己梦魇的解密人，分裂出了4个能力特异的病人作为自己寻梦的帮凶。

最终，在集齐了十三副画后，盗贼头子Mimi得到了解脱，医生自己也重回宁静。

本片的导演米洛拉科斯蒂奇本身就是一名画家，通过以毕卡索的立体派风格作为人物造型基础，借鲁本父亲之手将古典主义、印象派、肖像画、写实画甚至是波普艺术放在了十三副给鲁本造成终生困扰的画作当中。

更向《教父》、《盗梦空间》、《东方快车》、《罗生门》等经典电影致敬，每十秒钟就有一个彩蛋，堪称艺术史的《头号玩家》。

部分出现名画原画：爱杜尔·马奈《奥林匹亚》Olympia- Edouard Manet 现藏巴黎奥赛美术馆波提切利《维纳斯的诞生》

The Birth of Venus- Botticelli 现藏于佛罗伦萨Uffizi Gallery 迭戈·德·席尔瓦-委拉斯开兹《八岁的小公主玛格丽特肖像》

Infanta Magarita - Diego Velazquez 现藏于维也纳艺术史博物馆 保罗·高更的《拿水果的女人》

Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin 现藏圣彼得堡Hermitage 文森特·梵高《邮差》

Portrait of the Postman Joseph Roulin-vincent van gogh现藏波士顿美术馆 弗兰克 · 杜韦内克《吹口哨的男孩》

The Whistling Boy- Frank Duveneck 现藏于达拉斯美术馆 弗雷德里克·巴齐耶的《雷诺阿画像》

Pierre-Auguste Renoir-Frédéric Bazille 现藏奥赛美术馆 爱德华·霍普《夜游者》

Nighthawks- Edward Hopper 现藏芝加哥艺术馆 安迪·沃霍尔《双面猫王》

Double Elvis- Andy Warhol