蝙蝠侠：侠影之谜

早在1989年，由蒂姆伯顿指导的第一部《蝙蝠侠》就已经登上了大荧幕，当时当然是引起了很大的轰动，不过后继的3部却是一部不如一部，尤其是第四部，虽然演员们都呈现出了最佳的演技，但是依旧无法掩盖这部电影的本质的失败，此后，蝙蝠侠系列就被扔进了角落里，无人问津。

直到2005年，克里斯托弗诺兰用一部《蝙蝠侠前传1：开战时刻》才将人们对于这位超级英雄的记忆重新唤起。

不同的是，诺兰将其个人的意见和理解加入到这部作品中，使得这三部曲充满了哲理和深刻的社会意义。

所以无可争议地它获得了IMDB榜单的前250宝座。

接下来，请允许我由浅至深地对这三部曲进行深入的剖析。

第一个片段：大量的蝙蝠满屏幕飞舞，隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。

解析：简单说来，当然这是蝙蝠侠的一种象征。

深入一些，大多数观众在未经提示的情况初看到这种情景，应该会被吓到，这也是电影所要表达的“恐惧”。

而之所以形成了一个大的蝙蝠形象，是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的阐述埋下了伏笔。

第二个片段：布鲁斯和瑞秋在捉迷藏，布鲁斯拿着一个矛掉进了井里，井中蝙蝠群袭来，布鲁斯醒来。

解析：这是布鲁斯最早与蝙蝠的接触，也是从这一刻起，蝙蝠开始成为他内心的恐惧。

第三个片段：布鲁斯因为打斗被关禁闭，忍者大师出现并与其对话。

解析：这里是本片的一个重要片段，它是本片的正反两派的第一次交锋。

忍者大师说影武者联盟是为了打击犯罪，布鲁斯指出他们是私刑者，忍者大师解释说只有在争夺中失利的人才是私刑者，他们往往被关押，只有超越了自我极限并为理想投入才能成为传奇。

这个应该是阐述了蝙蝠侠诞生的最早来历。

之后布鲁斯和阿福的对话里提到将蝙蝠作为一种符号应该指的是这一个。

虽然忍者大师这样说，但是其实影武者联盟并不是如此，它们所标榜的正义何尝不是基于它们自身所定的标准？

又或者说，是驱动它们的动力。

关于具体为何影武者联盟不能培养出蝙蝠侠这一点将会在总结文中具体阐述。

不过有一点可以肯定：影武者联盟和蝙蝠侠都为着同一个目标而行动——超越极限，成就传奇。

第四个片段：布鲁斯上山找到影武者联盟，在与忍者大师对打后昏迷。

解析：这里有段对话是说布鲁斯想要打击罪犯，需要“将恐惧转化成能对付他们的恐惧”，此时忍者大师指出他依然未能战胜自身的恐惧，还不能将恐惧施与别人。

这里指出的是，布鲁斯依然对于儿时的蝙蝠群充满恐惧，这一点是他自己一直未能克服的。

第五个片段：父亲救起布鲁斯，布鲁斯把矛还给瑞秋。

解析：这里“跌倒爬起”就不说了，关键在于，矛和蝙蝠同为原始的象征，后者象征恐惧，前者象征力量、攻击。

应该说这两样物品为蝙蝠侠的诞生埋下了伏笔。

第六个片段：父亲与布鲁斯对话，床上、火车上。

解析：这里父亲提到“有恐惧才会有攻击性”，可能暗示了先后顺序。

至于火车上的对话，指出了父亲是依靠公共福利事业来帮助穷人这一点。

第七个片段：去看歌剧，布鲁斯联想到蝙蝠洞的情形，催促父母一起提前离开，结果在后巷被抢劫犯枪杀，布鲁斯失去父母。

解析：这里是第一个矛盾冲突的诞生点：布鲁斯和抢劫犯。

布鲁斯因此将父母双亡的责任推到自己的恐惧和抢劫犯身上。

此后的剧情主要集中于布鲁斯是如何解决这两个问题的。

第八个片段：忍者大师对布鲁斯进行的一系列训练解析：在这里忍者大师主要是教会布鲁斯怎样接受愤怒的现实。

另外有一点，提到一个杀人的农夫，影武者联盟的做法就是处死，不能姑息养奸，这也是它们的一贯原则。

第九个片段：忍者大师和布鲁斯的谈话以及对于抢劫犯的回忆和布鲁斯是如何一步步来到影武者联盟的。

解析：同样是失去亲人，因为不能仅仅依靠愤怒来压制住痛苦从而有一天毁掉一生，布鲁斯和忍者大师却选择了不同的做法。

忍者大师选择复仇，从而压制了愤怒和痛苦；而因为抢劫犯会供出黑社会老大的秘密的原因——他被干掉了，所以布鲁斯没有办法亲手报仇。

瑞秋指责他为了一己私仇，罔顾了那些和抢劫犯齐利一样生活艰难的小民的处境，指出是因为黑社会老大的存在，造成了市民生活贫苦，真正的正义是要对抗黑社会老大的。

而黑社会老大也“教育”他说你牵挂太多，你根本不懂什么叫民间疾苦，只是局限于自己的私仇。

当然，也在这一刻起，布鲁斯懂得了自己需要伸张的正义应该是一种超越个人的（即不为人知的）、更为广义上的（即不局限于私仇而是站在整个社会立场上的）正义。

懂得了这个道理，布鲁斯解决了抢劫犯的私仇问题，他开始深入罪犯的心理以解决他的恐惧问题。

忍者大师指出其实他是对于他自身的恐惧而并非那种罪犯的恐惧。

布鲁斯本身衣食无忧，根本不会拥有穷苦小民犯罪时的恐惧，他要克服的是自身的恐惧，对自身愤怒所能造成的强大破坏的恐惧。

最后，忍者大师指出了促成布鲁斯韦恩成为蝙蝠侠的两大最重要的原因：成为恐惧本身以及成为看不见的恐惧。

第十个片段：布鲁斯通过了训练，却因为在杀农夫问题上与影武者联盟发生不合，并且得知了它们将要毁灭高谭市的计划，于是毁掉了影武者联盟，就出了杜卡（忍者大师）。

解析：这里应该是整个电影的第一个高潮部分，本片的第二个冲突爆发：布鲁斯和影武者联盟的冲突。

关于如何成为恐惧本身在总结中另说，在这里，杀农夫成为布鲁斯和影武者联盟冲突爆发的导火索。

影武者联盟杀农夫、毁灭高谭市为的是消灭罪恶、重建正义，而布鲁斯认为高谭市还有得救，不能毁灭。

这也直接引发了日后蝙蝠侠和影武者联盟的冲突：前者的原则是不杀人，而将罪犯交给法院审判；后者则认为一切罪恶都应该被毁灭。

这里布鲁斯的一句话很耐人寻味：“这就是我和他们的不同”。

不同即通过审判或是私刑来处置罪恶。

第十一个片段：布鲁斯和阿福在飞机上的对话。

解析：这里是本片的第三个矛盾：布鲁斯和他父亲的矛盾。

他父亲相信，只要通过慈善来带动高谭市的富人一起帮助穷人便能保持社会稳定，但是他的死证明了这种温和的办法不可行。

布鲁斯选择通过一种符号（请注意这里的用词，事实上蝙蝠侠的定义在很早也就是这里就已经阐明了，蝙蝠侠是一种符号，个人肉体只是载体）——它兼具原始、超越个人、广义上的和具有恐惧性的特点，通过刚烈的强力来打击罪恶，来维持社会的稳定，这恰恰是布鲁斯不同于他父亲的地方。

第十二个片段：布鲁斯在作为蝙蝠侠抓住黑帮老大后，一大早与阿福的对话。

解析：这里本来没什么好说的，不过阿福有一句话“如果你假装找乐子，说不定真能找到快乐”其实表明阿福很早就开始劝说布鲁斯过平凡人生活了。

第十三个片段：布鲁斯带着两个辣妹在酒店嬉戏后，与瑞秋在门口的对话。

解析：这里是本片的第四个矛盾：布鲁斯和瑞秋的矛盾。

布鲁斯说自己“我不止这么肤浅，其实我还有更多”，却被瑞秋回复“你是谁不重要，你的所作所为才重要”。

瑞秋作为DA，相信依靠法律能将坏人定罪，相信只有通过合法的正规途径才能打击罪恶；而布鲁斯认为由于正直的人士太少，只能依靠凌驾于法律之外的手段来协助法律对罪犯的审判。

第十四个片段：最终决战前，在布鲁斯家被烧前，忍者大师和布鲁斯的对话。

解析：这是本片最高潮部分的前戏，本片的主要矛盾在此得到集中体现。

影武者联盟数百年来一直都扮演着毁灭重建的角色。

这里有一点，忍者大师说它们之前试过毁灭高谭市，却被布鲁斯的父亲等善心人士所阻止了，他们帮助的劳苦大众却反过来杀死了帮助他们的人。

这一次影武者联盟再次归来毁灭高谭市。

从这一点可以看出，影武者联盟并不是视一座城市是否已经到达了无可救药的地步，而是以它们自身的标准来裁定。

换句话说，影武者联盟自认为上帝，享有裁决一座城市生死的最高权力，而裁定的标准都是它们自己定的！

到这里，可以看出布鲁斯通过蝙蝠侠来挽救高谭市其实是对社会价值的最大挖掘。

影武者联盟为了自身的存在而忽视社会的客观存在，蝙蝠侠反过来是其最大的维护者。

第十五个片段：在韦恩豪宅的废墟上，布鲁斯和瑞秋的对话。

解析：这里瑞秋第一次向布鲁斯坦露了心迹：“我深爱的那个人，他几年前走了，至今还在世界的某个角落，没有回来，有一天高谭市不再需要蝙蝠侠，也许我还会再见到他。

”从这里可以看出来，瑞秋希望的是深爱着的布鲁斯，而不是蝙蝠侠，她不能接受一个戴着面具维护高谭市的男人——一个将普通人当作皮囊的符号。

具体的分析将会在总结中说明。

不过需要指出的是，这也为第二部《黑暗骑士》中瑞秋、布鲁斯和哈维登特的命运埋下了伏笔。

大概对于整部《蝙蝠侠前传1：开战时刻》而言，毕竟因为是诺兰的第一部蝙蝠侠电影，商业性还是大于内容性，不过，影武者联盟和蝙蝠侠的对立已经建成，而这也是三部曲所构建的大背景框架下的一个开端。

值得注意的是，片中大量的对话实际上已经为后续的两部埋下了伏笔。

总的来说，这是一个关于蝙蝠侠是如何诞生的故事，蝙蝠侠的诞生大于整个城市社会的探讨。

这是一个，战胜并成为恐惧，并以其来打击犯罪的故事。

现在回过头来看，2005年的《开战时刻》对于诺兰职业生涯的意义非凡。

他的处女作《追随》那时还不广为人熟知，成名作《记忆碎片》虽然技惊四座，但随后的《失眠症》明星云集下作为翻拍作却不温不火，他究竟是一颗流星还是恒星尚无定论。

毕竟，导演一两部亮眼的作品之后泯然众人的例子并不算少，远的不说，尼尔·布洛姆坎普在令人惊艳的《第九区》之后就几番挣扎再无佳作，邓肯·琼斯虽然一开始也有质量不错的《月球》和《源代码》，但在平庸的《魔兽》之后几乎断崖式下跌。

真正的才子和江郎之间，云泥之别，只有长跑中才能真正优胜劣汰。

但在那个时刻挑战蝙蝠侠系列的三十出头的诺兰，和刚接下魔兽的琼斯的水平高低并不显而易见。

小成本独立电影有让人叫绝的新意固然会赢得喝彩，但是商业系列大片是另一类东西，首当其冲的是自由度的限制，你不能随心所欲的设计电影的内容和架构，必须遵循一些已有的俗套——无论是蝙蝠侠的形象习惯还是魔兽的族群关系，但是在俗套限制之下的创新能力才是一个真正的好导演需要做到的。

于是，有很多也很有才华的导演因为想要自由永远游离于主流商业电影之外，拍一些小众的艺术片，也的确有小众的拥趸，这选择无可厚非，但我始终觉得接受媚俗的挑战拍出既有深度又能卖座的导演更值得敬佩。

在拍摄花絮的某部记录片中，DC漫画的一个负责人回忆说诺兰找到他的第一个问题是：蝙蝠侠标志周围的那圈黄色能否去掉。

任何熟悉提姆波顿的老蝙蝠侠系列电影的影迷都不会忘记那圈黄色，它甚至是第一部蝙蝠侠蓝光套装的封面。

这是诺兰给蝙蝠侠系列打下的第一个风格烙印。

黄色的亮标充满了童话般的孩子气，而提姆波顿标志性的童化般“孩子气”，如同扎克施耐德标志性的“中二气”，虽然在各自最好的作品中和内容相得益彰（《大鱼》里童真的父亲和《守望者》里中二的罗夏同样让人动容），但却并不适合蝙蝠侠，所以迈克尔基顿和大本的蝙蝠侠至多是差强人意。

而诺兰的标志性风格，如同严谨派大师黑泽明和库贝里克，是压力感。

纯黑的蝙蝠标就是压力感的风格体现。

实际上，诺兰最差的两部电影－《黑暗骑士崛起》和《敦刻尔克》－就是差在压力感的缺乏，前者主角受到的挑战不足以让人信服因此最终的胜利沦为普通漫画电影的肤浅，后者充斥着动机不明的桥段而缺乏剧情张力。

然而在《开战时刻》中，黑云压城的风格无处不在。

拍摄花絮中一位华纳的高管在电影制作前提出必须加入蝙蝠车，于是诺兰也把这些要求容入了剧情，＂这车有黑色款吗＂是预告片中最闪亮的桥段。

当然，色调仅仅是表像，故事内核的张力是压力感的深度实现。

诺兰嫂，也是诺兰大部分电影的制片人，原本以为诺兰不会对一部蝙蝠侠电影感兴趣，但是诺兰说他一接到这个项目计划就想到应该拍一部起源电影，因为＂蝙蝠侠最初的成长从未在电影或者哪怕在漫画中完整描述，而这是我最感兴趣的＂。

于是我们看到了布鲁斯韦恩的脆弱和彷徨，错信和失误，恐惧然后崛起于自己的恐惧中，即便是披风的装饰也是失败经验之后的实用性改进（很难想象这样一个人怎么还需要《黑暗骑士崛起》中所谓“信仰一跳”）。

——为什么要选择一个起源和成长的故事？

我宁愿相信这是诺兰自己成长的映射。

和韦恩一样，他扛住了压力，他完善了自我。

正如华纳的高管事后说的：这不是一部蝙蝠侠电影，这甚至不是一部漫画电影，这是一部克里斯诺兰的电影。

batman begins即是nolan begins，我更喜欢《开战时刻》这个译名，因为蝙蝠侠的开战时刻也是诺兰本人的开战时刻。

蝙蝠侠主演的选择也是压力感的载体。

我曾经以为贝尔和诺兰也会像德尼罗和斯科塞斯那样成为稳定的演员导演搭档，特别是贝尔主演了非蝙蝠侠系列的《致命魔术》之后，然而仔细想来其实贝尔的气质是冷静和城府中带着疯狂和极端，他只适合演一类角色：表面正常实际有疯狂另一面生活或秘密的双面人，蝙蝠侠和《致命魔术》中角色都是这样，而除了这两部之外贝尔最好的表演作品也是这类角色：《美国精神病患者》、以及（体重）变化惊人的《机械师》。

《盗梦空间》中小李子的敏感而脆弱的压力感气质，以及《星际穿越》中马修麦康纳的更类似于普通人七情六欲的压力感气质都是和影片的质感更加相配，也和贝尔的气质大相径庭。

作为一个影迷，时至今日，我依然记得当年进电影院看 Batman Begins 之前的心情：期待而不确定。

结果它并没有让我失望，而且一直是诺兰的蝙蝠侠三部曲中我个人最喜欢的一部。

尽管也许《黑暗骑士》的艺术成就和票房更高，但我们需要记住是《开战时刻》的好口碑和好票房让第二部有了可能。

十三年之后，今年这部电影和其他几部诺兰电影一起发行了4K UHD蓝光。

虽然相当一部分4k蓝光只是噱头，但是这部诺兰亲自修复的胶片扫描实在是完全刷新了之前1080p蓝光的粗糙，真的让我仿佛回到了当年在异国凌晨看首映时的激动。

兴致所至，挥笔补上这篇十三年后的影评。

很长一段时间里我都对各种超英电影一略而过，昨天突然想起蝙蝠侠系列我还没看过，诺兰大名鼎鼎，就找来看了。

开头布鲁斯父母死的时候就哭崩了……看了一会儿蒙逼了，原来蝙蝠侠是没有超能力的？？？？

我以为会有个蝙蝠咬到布鲁斯兰后他就跟蜘蛛侠一样了，事实证明我太俗套了。

但是没有超能力的蝙蝠侠，还是很帅！！！！！

但我印象最深的，是克莱恩，他的眼睛太漂亮了，连我平时不喜欢的方脸也恰到好处，发疯的时候（不带头套）迷死我了。

看完搜演员表的时候吓死，真是好多大牌明星啊！！！

我要去看小丑了！！！！

很激动地在电影院看了黑暗骑士崛起，听说第二部更好看，于是索性从第一部看起了。

没想到那个演员居然还能演忍者，他不就是love actually里那个妻子过世然后跟继子一起生活的那个父亲么。

很喜欢他的说。

第一部是七年前的了，有些情节好像模糊还有些印象，但是大多还是记不得了。

看下来，感觉确实不如第三部好看，于是还是打四颗星吧，哈哈，把五颗星留给今晚上准备看的第二部。

不过，我很不喜欢瑞秋啊！！！

那些说什么放弃私仇的都是冠冕堂皇的话，设身处地地想，想要报仇是非常能够理解的一个行为，尼玛有什么资格还甩别人两个耳光。

好吧，你不知道他的身份，各种吐槽挖苦，这也就算了，不知者不罪。

但是！

当知道了他的身份后，我还以为他俩就在一起了，那倒也罢。

结果脑残般来一句，自己喜欢的那个bruce还在世界的某个角落。

我！！！

擦！！！

突然想到前段时间很火的那个阿三吐槽女友的。

如果你是平凡人，女友就会说你怎么这么没有用！！

我不要跟这么懦弱的男人在一起！！

如果你是蜘蛛侠，女友又会说，我只想要平凡人的生活！！！

我靠，看来英雄身边的女人，都不怎么样。

Bruce冥冥中注定与蝙蝠有关。

小时候玩耍时，曾不小心掉落过井底，撞见蝙蝠群，于是烙下了很深的阴影。

之后，其父母遇难也是由于Bruce为了回避蝙蝠而不幸碰上持枪抢劫。

父母过早离去，只留给了Bruce大量的财富和零星的几段似懂非懂的回忆。

从小男孩的倒下到蝙蝠侠的诞生一共花了21年的时间，前14年间小孩生活在孤独和愤怒中，只想着有朝一日能够为父母报仇。

而真正让Bruce成长的是后面的7年时间，Bruce认清了现实社会并决定做出些改变。

三位导师电影中Bruce一共有三位重要导师，并受到三次重大的教育。

第一位导师是Bruce的父亲Thomas Wayne，他永远给予Bruce鼓励和支持。

虽然有些大道理对于6岁的孩子来讲，略显空洞。

但却成为了孩子日后重塑父亲形象中最重要的一段回忆，构成了Bruce内心最结实的能量源石。

第二位导师是Falcone，作为Gotham的黑帮老大，他间接地导致了Bruce父亲的死亡，却又间接地为Bruce父亲报了仇。

他无心帮助Bruce，也不希望成为Bruce的敌人。

事实上，Falcone的敌人只有社会制度以及那些捍卫他们的理想主义战士。

他简单的几句提醒，把Bruce从自己的理想世界里惊醒，从而让Bruce走上了孤独的修行。

第三位导师是忍者大师的代言人Ducard，虽然他是电影中的大反派，但是他却大大的帮助了Bruce去克服内心的恐惧，并为蝙蝠侠的崛起提供了精神和肉体上的基础。

他告诉了Bruce去寻找内心的恐惧，并去克服它。

具体分析参见下文恐惧的产生和克服的话题。

导师中，只有一位是亲人，两位是敌人。

可见，有时给我们最大帮助的可能是那些敌人们。

导师语录Thomas Wayne: Why do we fall? So we can learn to pick us up.Falcone: People from your world have too much to lose. Now you think because your mommy and daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don’t. You’ve never tasted desperate...And you always fear what you don’t understand.Ducard:To conquer fear, you must become fear. You must bask in the fear of other men. And men fear most what they cannot see. 恐惧的产生与克服蝙蝠侠诞生的核心问题是克服恐惧，恐惧就像一个黑洞，你越怕，它就被想象的越恐怖，直到它变成回忆，魂牵梦绕，使你无法前行。

要克服恐惧，别无他法，你只能重新跳进那个黑洞，重新认识恐惧本质的不具恐惧性，刷新回忆。

如选择回避恐惧或者浅尝即止，则会造成永远的阴影，余生将通过服用迷幻剂来为这段回忆修饰或解释。

作为克服恐惧的反面例子，Ducard的形象像是邪教的传教士，而忍者大师就像是救世主转世，而其背后的影武者联盟则像一切宗教组织那样，宣传超越自我，给予迷失的人类引导。

并当人类文明堕落到一定地步时，该组织就会像上帝一样会出现去恢复平衡。

而影武者组织之所以是邪教组织的原因是其初衷背离了真善美。

Ducard曾经告诉Bruce，自己克服恐惧的方式是报仇，这便决定了其不择手段，以暴制暴，滥用私刑。

电影假想电影中的Gotham官员贪污腐败，与黑势力沆瀣一气，绝对正义的角色只有DA Rachel，警察Gordan，Bruce Wayne及其亲信。

假想，如果这些极少数势力也消失或者倒戈的话，这个社会会怎样？

我想到那个时候，整个社会就只剩下一个敌人，就是法律及所有其他制度，然后这个社会体系就会被推翻，按照黑社会的制度重新建立。

其实，抛开这种所谓的黑白社会的观念，社会其实就是在这种推翻-重建的重复中前进。

每一次重建过后，我们都会总结为过去的社会制度不合理，但是就是没有考虑到制度没能进行的真正原因：人性的堕落。

人们敢不敢直视它？

并通过各种方式来改变并净化它？

索性，电影中的Gotham至少还有蝙蝠侠和他的朋友们在星星燎原，而在有些地方，社会的堕落似乎是毫无阻力的。

这时，要么我们人人成为蝙蝠侠，要么顺应人性，继续堕落。

在《黑暗骑士》当中，导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身，他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧，而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭，他一改传统漫画电影的科幻风格，而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约，正反派角色的决斗，也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。

经过如此改造之后的《蝙蝠侠》，丢掉了暑期好莱坞大片的爆米花味，而脱胎换骨为意味深长的黑帮史诗。

其实，诺兰的这种改造，在他的上一部蝙蝠侠电影中已经初见端倪，在《侠影之谜》中，导演就大量讨论超级英雄的诞生过程，将主角降格为普通人，这就为《黑暗骑士》的写实主义铺平了道路。

其实抛开这种成功的改造，这两集诺兰的蝙蝠侠还有一个突出的特点，那就是政治。

在《侠影之谜》中，诺兰在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治，通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇，在影片中，影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。

在这里，诺兰以影武者联盟来影射当代中国是显而易见的，因为在导演看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地—西藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。

当跨过这些偏见后，我们可以看到，实际上来说，意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。

总体设计“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头,他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界（卡尔 波普尔）。

”在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致政治力量的单一化，于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。

而此时，政治统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的。

奥威尔的《1984》就为我们展示了一副这样的可怖场景。

此时，居于其间的人产生了这样的人格断裂。

行动被严格控制，却自我意识为自由，作为明显是犯罪，却自我意识为正义，就如影武者联盟在毫无人性杀戮时，以正义自诩一样。

自此，诺兰已经完全拆除了单一意识形态政治的基础，就如伊安 夏皮罗所说，政治需要以道德为基础，因此，即使是混乱如高谭市的社会，也不能以这种丧失道德基础的政治的来重建。

如果说《侠影之谜》还只是稍作笔墨的批判了单一意识形态政治的合法性，那么《黑暗骑士》就是真正的政治为先，影片中有着大量的关于政治的讨论，这在蝙蝠侠，小丑，哈维 邓特的富有张力的角色交锋中都可以看到。

对于布鲁斯 韦恩，他的超级英雄身份的合法性开始遭受质疑。

在其飞檐走壁，打击犯罪，主持正义时，蝙蝠侠就不自觉的将自身凌驾于结构良好的社会法律之上，一切社会及个人行为均将接受蝙蝠侠的个人监督，而犯罪行为也将由蝙蝠侠来进行审判。

在这种情况下，社会准则的衡量将变的个人化，这将完全依赖于蝙蝠侠的个人道德水品，因此，一旦蝙蝠侠的个人道德准则与人类天然的道德情感相悖，哈维 邓特的悲剧将会在布鲁斯 韦恩的身上重演，同时，当打击犯罪的行为不得不以犯罪行为来执行时，蝙蝠侠必然会复制《侠影之谜》中影武者联盟的危险的意识形态理念。

这些困境在蝙蝠侠与低级别的犯罪行为相碰撞时并不显现，但小丑的出现改变了一切。

小丑的身上有着天然的犯罪基因，他并不是某种利益驱使而去犯罪的，在他看来，犯罪是目的而不是手段，这种彻底的恶的概念是他的人生信条，正如汉娜阿伦特所说，这种彻底的恶不再和从这种从人道上可以理解的邪恶的动机有任何关系。

而在哈维邓特身上，却体现着政治社会组织的最大矛盾。

检察官的这个角色，本身就体现着一个良善和自由的社会组织形式，他基本上可以等同于纯粹的古典自由主义所宣称的国家组织形式，在这个以个人自由为先的良善社会中，国家必须保持善观念的中立，也就是说，国家不能通过倡导一种生活来宣扬一种善的观念，也不能遏制一种生活来否认一种善的观念。

因此。

在某种程度上，国家对于居于其中的公民行为是无法做出道德判断的，同时也无法进行引导和抑制。

因此，在影片中，哈维邓特对于小丑是无力的，他只能期望蝙蝠侠来解决这个问题，这相当于依靠各种公民间的道德力量博弈来维持社会基本道德准则但当极端的国家中立和个人自由发生时，一旦这种博弈的平衡被打破，国家立刻就会无力对公民中的无道德倾向做出回应，这必将导致一个良善社会的变质。

就如羸弱的魏玛政府生出了法西斯这个怪胎一样。

在小丑的蛊惑下，哈维邓特也变成了双面人。

首先我们就不要跟着诺兰的”碎片“走，他是个”碎片“大师，我们姑且试着整理出一条连贯而舒服的主线。

孩童时期：布鲁斯第一次感到人性中最深的恐惧(Fear)是在他落下洞穴收到蝙蝠惊吓的一幕。

其后因为自己的恐惧(Fear)使得父母被齐利（流浪汉）所杀害。

在孩童时期的布鲁斯就对蝙蝠这一代表性物件种下了恐惧(Fear)和内疚、悔恨、自责。

其间最重要的，莫过去跌倒后布鲁斯父亲说的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

这是这场电影的魂。

少年时期：少年布鲁斯当时的心态，或说对正义(Justice)的理解：有仇必报、杀人偿命（这也是当今社会看待伸张正义的一种方式，正如一直被讨论的死刑是否该被废除）。

而他最大的痛苦就是不能亲手杀了那个枪杀父母的齐利（流浪汉）。

少年雷切尔对正义(Justice)的理解：齐利（流浪汉）的被杀并不是伸张正义，而是报仇雪恨。

伸张正义是为了维护社会和谐，报仇只是为了逞一时之快。

所以才有司法制度的存在。

雷切尔对布鲁斯父母被杀害的看待逻辑：法尔科（黑帮老大）让人的生存环境变得恶劣，使更多的人被迫成为恶人（如：凶手齐利），真是这样的环境导致布鲁斯的父母被杀，而法尔科（黑帮老大）才是这桩杀害的间接而根本原因。

出走：布鲁斯见法尔科（黑帮老大），他以为自己明白了正义(Justice)，不再恐惧(Fear)恶势力。

但后来他发现自己并不了解什么是恶，一个人为什么会变坏，一个人到底可以有多坏，于是他出走了。

此间他也明白到了，人是会因为环境而改变，分不清善恶的界限。

但至此他并没有变坏，而同时他也憎恨着坏人，用这种恨来战胜恐惧。

学忍时期：“你真正害怕的是你自己的内心，你害怕自己的力量，也害怕你内心的愤怒会逼你做出伟大或可怕的事情”这句话道出了布鲁斯和忍者大师，所走向的不同的路。

从布鲁斯拒绝砍杀杀人犯看出他对正义(Justice)的二度理解：不再是那个少年时期的他了。

他相信正义不是复仇，是和谐，是改变大环境。

让大家不敢于作恶，但他并不裁定和裁决罪恶。

“我不是刽子手““敌人不会对你手下留情”“这才是重点，这就是我和他们的不同”次对话背后的逻辑：如同其中一个废除死刑的逻辑——杀人犯杀人，是不把人当人予以残杀。

而公权杀害杀人犯，亦是等同于杀人犯的杀人逻辑。

回归：布鲁斯用宽恕（宽恕不等同于不惩罚，只是非同态复仇，是一种不一样的正义），在洞穴中、在具象而抽象的蝙蝠群中战胜了恐惧(Fear)和蝙蝠代表的一切。

重新站起来了。

布鲁斯家再会：忍者大师对正义(Justice)的理解：正义(Justice)是有仇必报的同态复仇，是腐败到极点的毁灭。

大宅被毁后，多年的老仆人又一次谈起了那布鲁斯父亲说过的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

纳罗斯岛：这是一场最后的集体盛宴的升华。

所有的人类无法前进、相互厮杀、争斗都是因为恐惧(Fear)。

而人战胜恐惧(Fear)有两种：1）如忍者大师以恨战胜；2）如布鲁斯以宽恕战胜最后的主张：宽恕！！！

“I never said thank you.”“And you’ll never have to”这不是你的正义(Justice)或者我的正义(Justice)，这是属于所有人，彼此的…谁都不需要感谢谁，因为这都共同的。

　　诺兰的蝙蝠侠三部曲第一章——《侠影之谜》像是一篇英雄神话，故事跌宕起伏，重在讲述蝙蝠侠诞生的整个过程。

当然，电影对人物的塑造也是富有深度的，然则比较后面两部，全剧重心还是放在了情节上。

人物个性不够丰满，造成言行的演剧味道较浓，单拎出来看好像在欣赏剧本朗读。

最要紧的是，如此一来不仅在人物纵向塑造方面不能像后两部那般深入，而且在思想层面也难以深究。

　　布鲁斯在影子联盟通过最后的测试，忍者大师命他斩杀一个他们擒获来的杀人犯，让布鲁斯以此来表明自己打击罪恶的决心。

布鲁斯没有答应，他说自己不是刽子手，犯人该依法审批。

他的好友杜卡反问：“让谁审判？

让那个腐败的司法体系吗？

”布鲁斯语塞，没有回答。

紧接着，因为影子联盟要毁灭高谭市，于是布鲁斯动手消灭了他们。

而这个问题也没再出现过。

　　不再出现，是因为，要解释这个问题太复杂了，依照片子既定的容量和设置难以作答。

借贝尔的另一部作品《金陵十三钗》为例：贝尔不忍玉墨等人代女生受辱，问男孩道，为什么要让妓女们去，她们也是上帝的子民呀？

男孩含糊应道：可这也是没办法的呀……不错，妓女和学生的价值对比问题太复杂，要在本片里解释根本没办法。

布鲁斯面对的问题类似——他不是刽子手所以不能对罪犯用刑，可该判刑的社会机器或者司法体系也不顶用的话，蝙蝠侠忙着打击罪恶又有什么真正的意义呢？

　　蝙蝠侠漫画没看太多，据介绍，起初蝙蝠侠独自战斗，后来培养了如他一样的侠士罗宾、夜翼等，可惜高谭市大厦将倾，老管家阿尔弗莱德因主人日渐暴力又劝说无效而忍痛离去，只留布鲁斯独自镇守……整个系列始终贯穿着阴暗悲情的基调，犹如布鲁斯双亲被害当晚的昏黄路灯。

这是剧情大概。

　　蝙蝠侠漫画的最大贡献之一，就是提出了一种理念——制造一种极具神秘感和威慑力的正义形象，令它深入人心，好人敢于反抗，恶人也将收敛。

这种理念确实触及到一定的人性深度，然仍带有个人主义色彩。

毕竟，一个传奇终究也有褪色的那一天，个人力量不可能强大至无边无际或成为永恒。

为此，人类社会需要依靠的还是一系列完整的制度体系——立法、司法、行政、监督、评议……这些才是人类社会的真正基石。

蝙蝠侠最终未能力挽狂澜，可见作者也是赞同此点的。

超级英雄表面上风光无限，事实上应该起着辅助社会合理运行的作用。

布鲁斯会被问倒，就是因为他——或者说是导演、编剧——明白，正面回答这个问题，就等于否定最初的依靠自己拯救社会的宏愿。

　　诺兰的蝙蝠侠系列后来还是对此作出正面回应。

诺兰在第二章《黑暗骑士》中安排了邓特等正义的司法人员，寓意整个高谭市步入正轨——当然，是在蝙蝠侠的影响下。

至于后来小丑作恶，正义的司法官员遇害，蝙蝠侠的正义形象崩塌，则是为让我等了两年的第三章铺垫。

　　最后，向伟大的英雄史诗剧《侠影之谜》致敬！

　　向最令我感动的台词致敬——　　-Why do we fall,sir?We can learn to pick ourselves up.　　-Still not give up me?　　-Never!　　以及——　　It’s not who you are underneath,but what you did defines you.补：或许正是因为自身的英雄史诗剧的性质，所以电影里才会出现上面的激昂台词。

无论进化到什么程度，人类始终需要补充正能量呀！

又一部体现美国精神的电影，刷弹幕的时候一直提到蝙蝠侠电影里面的“地域黑”问题，出现了很多made in china，这让我一时受不了，估计那时候欧美还不重视大陆市场，或者是他们所谓的美国幽默。

刚开始觉得蝙蝠侠很丑，嘴巴不喜欢，直到管家用私人飞机接他回来的那个侧影，瞬间爱上。

真是不得不佩服贝尔的演技，带上面具之后除了声音变了演技真的是两个完全不同的人。

唯一想吐槽的就是女主最后接吻时说的那句话，神逻辑，她不想看到Bruce 像花花公子一样作为，但当她知道时蝙蝠侠的作为时又接受不了。

什么叫做“当哥谭不再需要蝙蝠侠的时候我就会和你在一起...?” “我爱的时曾经内心那个优秀的你”？？？

Wtf. 意思就是我只想爱一个凡人，蝙蝠侠是大家的，不属于我一个？？？

第二部中女主也是无力吐槽。

贝尔迷人的微笑真的和蝙蝠侠的狂野形成鲜明对比哇

再分享一个剧中我最喜欢的一句台词

具体恐惧 （危险） VS 模糊恐惧 （风险）现代人恐惧的复杂性在于其难以捉摸和无处不在。

失业、阶层下滑等恐惧并非来自某个具体的敌人，而是源于社会结构和经济体系的不稳定性。

诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，反派稻草人通过恐惧毒素将人们的恐惧具象化，使其成为可见的威胁。

这种方式虽然直观，却把恐惧的层次简化了。

电影更多地将恐惧表现为具体的“他者”威胁，而非现代社会中那些无形、弥漫的焦虑。

蝙蝠侠可以对抗的是表层的恐惧，却不能解释深层的源于社会结构和经济体系的不稳定性。

这种恐惧更难以应对，他们没有明确的责任人，也无法通过个体的英雄行为来解决，或者说蝙蝠侠背后的资本集团就是这个深层恐惧的推手之一。

韦恩的恐惧是多维度的，既有具体的象征（蝙蝠），也有更深层次的心理因素（对父母的愧疚、对犯罪分子无能为力的恐惧）。

但对哥谭市民的恐惧却表现得相对表面化。

普通市民的恐惧更多是被动地呈现为一种背景，而没有像韦恩那样被赋予主动面对恐惧、克服恐惧的机会，甚至没有探讨恐惧来源的机会。

恐惧个体化从鲍曼的“共同体解体”和“恐惧个体化”的角度来看，《蝙蝠侠：侠影之谜》中的毒气是一种象征，它切断了人类共同体的纽带，将个体推向孤立和竞争的状态。

毒气引发的恐惧是高度个人化的，每个人看到的恐惧都不同。

这反映了现代社会中恐惧的个体化特征——每个人独自面对自己的不安全感（新自由主义），很难通过共同体获得支持。

解药只能解决毒气的生理影响，而无法修复社会的信任和协作机制。

解药或许象征着科技或者物质手段，但它无法解决深层次的社会问题。