虔诚的鳏夫

看这部电影的人真少，一看就知道老年人没人理。

要不是14年的一部荷兰电影《男孩》加上关注的一个影评人说这是13年最棒的同影，我也不会把这部电影找来看。

而且电影的前半部分平淡无奇，美好的乡村田园布景，隐秘的古老教区，加上奇奇怪怪的荒诞剧的感觉让人很难把整部电影撑完。

说实话很值得一看，四星推荐。

原本以为这部电影的走向是：孤独的鳏夫遇到傻瓜流浪汉产生情愫最后生活在一起的温暖老年同志电影，但看完之后才会明白这部电影所要表达的东西其实远不止这个。

男主从来不是同志首先明确的一点是男主至始至终都不是同性恋，那么他和流浪汉的故事要怎么展开？

这也是让我一直困惑不解的地方，平凡隐秘的教区里的老鳏夫捡到一个流浪汉，并让他生活在自己独居的房子里，两个人踢球，买菜，礼拜，一起到整点准时做饭前祈祷，这一切都看似和同志没什么关系。

直到老鳏夫有一天喝醉了向流浪汉唱起歌来，唱完后流浪汉过来拥抱他，他非常嫌恶的将流浪汉推开，第二天他们一起去有钱人家做表演后离开时，流浪汉深情的拥抱了那家的男主人，男主又一次将流浪汉拉开，故事到这里才露出一些端倪——流浪汉好像喜欢男人。

要不是流浪汉穿着鳏夫妻子的旧衣来到踢球的男孩中间，鳏夫落荒将他带走时，男孩嘲笑着说出那个词的时候， 我们可能永远都不能窥见鳏夫心中的秘密，当小男孩说出那个词的瞬间，鳏夫整个人都僵住了（这里的配乐很重要，那种伤感却又似什么瞬间倾泻而出的刻画很棒），随之而来的是鳏夫对男孩的大打出手，甚至几乎要掐死男孩。

他是同志么？

他痛恨同志？

剧情从这里开始才慢慢显得紧凑起来。

傻瓜流浪汉流浪汉是傻瓜，他不太听得懂人话，每次到车站时都会跑到羊圈学羊叫，并在超市里叫不停，甚至跪在地上学羊羔的样子逗小孩开心；但他似乎又不那么傻，他会骗别人的汽油，会表演，会随着鳏夫的音乐舞蹈，会在鳏夫喝醉的时候说愿意嫁给他。

流浪汉这些荒诞不经的行为正好和鳏夫刻板守时的生活配在一起成了一出笑料，不过似乎东方人对这并不感冒。

如果仔细看便不会觉得开头显得那么的平淡无味。

交代流浪汉的来历的设计很巧妙，当鳏夫坐在流浪汉家里得知流浪汉因为车祸变傻后，他趁女主人不注意偷跑了，他害怕了，让他害怕的原因有两个：一个是来自女主人也就是流浪汉的老婆，她说她为了流浪汉什么都试过，但她给不了他那个，语气中透露出一丝无奈，但当她一开始得知鳏夫要带流浪汉去马特洪峰的时候又真心的感到高兴，这说明她是爱着流浪汉的，这种爱转变成接受不管他变成什么样子（从后面她把自己一半的积蓄拿出来给鳏夫资助他们去马特洪峰也看得出来）；另一个原因就是鳏夫的老婆也是因为车祸丧生，我不知道荷兰是不是有灵魂出窍一说，流浪汉到处出走，却愿意留在鳏夫家里穿着他老婆的衣服愿意嫁给鳏夫，鳏夫后来带他去教堂举行结婚仪式，这似乎正是象征着流浪汉躯壳里的灵魂或许正是他的亡妻。

另一个验证就是鳏夫的邻居（那个戴个眼镜的家伙）也是爱流浪汉的，鳏夫来到他家里发现他家贴着自己亡妻和流浪汉的照片。

一个人害怕或许是因为什么未知的恐惧，又或许是有什么坚不可摧的东西被推翻，从而以前的原则和坚持都分崩离析。

得知流浪汉来历的当天，鳏夫去了同志酒吧又匆匆逃离，第二天流浪汉再次来到他家里，这一次他勇敢的接受了他。

鳏夫再一次去了同志酒吧并与自己的儿子四目相对，我才明白鳏夫心里痛恨的不是同志，也不是自己是同志，而是一种藩篱和桎梏困住了他和他的内心让他不能爱其所爱，爱是理解包容和接受，爱是没有界限的。

我们每个人都可能爱上一只山羊，这没什么好奇怪的，也许别人会说你是个怪物，但我们知道我们只是和你有一点不一样而已。

但爱都是一样的。

就像是鳏夫不能理解为什么流浪汉会喜欢山羊，而在片尾鳏夫终于登上雪峰见到自己心中的山峰上的山羊。

影片的意味深远，结尾也很令人动容。

画面更是温馨美好。

这是部小清新的面子，深刻主题的里子的电影。

明媚的荷兰小镇，干净的画面，娓娓道来的却是一个关于自我救赎的故事。

摒弃了已往小清新影片对准多愁善感的年轻人，本片侧重讲述了中年男人的不很光明的生活，寡居的弗瑞单调乏味的生活，机械的吃饭睡觉，按部就班，受戒般的清贫生活是对自己的拷问亦或是惩罚。

直到生命里冒出了神经失常者席欧，这个略带神秘感的人物搅动了弗瑞平静生活的水面，推波助澜将这个温情但绝不矫揉造作的故事慢慢漾开。

影片采用了双线叙事，弗瑞现在与席欧的荒诞遭遇是明线，弗瑞早年的悲伤往事是暗线。

明线的叙事采用经典的顺序手法，摄影机里一点一滴的生活细节的捕捉，促成了观影者对造成弗瑞如今惨淡生活状态原因的找寻，于是乎弗瑞早年间的丧妻弃子的经历逐渐浮现出了水面。

对着时钟准点吃饭前，弗瑞必定双手合十祷告一番，然后看看饭桌前墙壁上挂着的母子相片，然后吃饭。

这就说明弗瑞是虔诚的宗教信仰者，母子相片也表达了弗瑞对妻子儿子的想念。

弗瑞在每个周日会和小镇里的其他居民到教堂礼拜唱诗，点明了弗瑞的宗教文化方面的生活环境。

席欧的出现是个意外，无辜的眼神，邋遢的外表成功的博得了弗瑞的同情，甚至为他提供食宿。

严格的管教使得席欧对弗瑞产生了依赖，席欧慢慢模仿着弗瑞的生活方式，但他对于提问只能回答：“是。

”两个人的共同生活总是会发酵产生不明的情愫，弗瑞叫席欧穿上了妻子的衣服，意乱情迷，却也戛然而止，而懵懂的席欧完全不知所措。

弗瑞第一次惴惴进入某gay吧，听到歌声后落荒而逃，设计了一个悬念。

当遇到了席欧的妻子时，从他们的对话，我们可以窜出影片的暗线：弗瑞发现自己儿子是同性恋，而且他们是虔诚的的宗教徒完全不允许这等道德败坏的事的发生，他怒不可遏，将儿子赶出了家门。

妻子的车祸，影片中没有具体的描述，我猜想是，妻子对丈夫的行为不满，泄愤开车出去导致车毁人亡。

而这些无疑加重了弗瑞的罪恶感，影片中弗瑞多次凝视母子相片的行为充分说明了这一点。

从此，弗瑞郁郁寡欢，过着寡居的生活，从他与邻里间的关系来看，他过着自己封闭世界的生活。

然而，戒律般的严苛生活无疑没有给弗瑞带来救赎。

而完成救赎这一导演命题恰恰受精神病者席欧的催化。

从席欧身上，弗瑞重新找到了牵盼，也找到了去马特洪峰的理由。

影片中，弗瑞第二次到gay吧观看儿子的表演是两条线索的交汇，也达到了影片的高潮，直到那一刻那一声呼唤，中年男人才得到了自己的救赎。

影片的立意不仅是救赎一个中年男人，导演更想表达的是对宗教信仰的拓宽，以及对同性恋人群的宽容与接纳。

影片对于车祸有特殊的处理方法，我想是导演故意而为之。

弗瑞的妻子死于一场车祸，席欧同样经历一场车祸，却奇迹般生还，但是导致精神异常。

诡异的是，影片中曾经深爱妻子的两个男人，弗瑞以及弗瑞当年的情敌都同时爱（这里暂且用“爱”这个词，因为似乎没有比这更好的词了）上了席欧，而从弗瑞及情敌的表现来看，完全可以断定他们百分百是异性恋。

我经不住联想，车祸是同时发生的，而妻子的灵魂转移到了席欧的身上，因为影片中有这两个男人将席欧看作弗瑞亡妻影像的暗示。

然而作为一部现实主义题材，这种灵异的桥段太过违和，我也不建议这样解读，只能理解为是导演让观影者看完后能回味和思考电影。

片中还有值得玩味的地方就是，到底弗瑞对席欧是不是真正的爱情，弗瑞是坚定的异性恋者，同时又将席欧看作是妻子的在世（从把妻子的衣服给席欧穿可以看出，最后登上马特洪峰的登山服也是妻子的，片中有过照片提示），这些都是值得探讨交流的地方。

影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。

这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方，所谓四两拨千斤，不过如此。

影片开头出现了巴赫的名句：“它并不难，你只需再合适的时间按下正确的键。

”影片通篇采用巴赫作为背景音乐，与影片的气质无比契合。

《虔诚的鳏夫》英文片名是matterhorn（马特洪峰，阿尔卑斯山脉最美丽的山峰），傍着弗瑞儿子演唱的this is my life，弗瑞与席欧登上了马特洪峰，看着绝世的雪景，他们相拥依偎在一起。

画面如此美好，相信你也会感动的。

1、从豆瓣网取得的免费观影票，第一次。

也是第一次到芳草地中心的卢米埃电影院，芳草地中心略微惊艳。

2、在候场的时候，意外的碰到了影片的制片人、导演及男主演，是来参加放映完后的影迷见面会的。

他们坐在观众席上，很认真的看完了整部影片。

3、影片冷静却不枯燥，晦暗但不晦涩，荒诞但不荒谬。

从第一个追拍后背的漫长镜头开始，充斥全片的是两位老男人的孤独，以及他们对这份孤独的抗拒，虽然从外人的角度来看，是用一种怪异的结合方式。

4、我不认为这是一部同性恋电影。

影片结束后，有影迷问导演，说在荷兰这样一个超级性自由与开放的国家为什么一部同性恋电影还能获得巨大的成功，然后导演明确的回答，这其实并不是在讲同性恋。

阳光下，安静的小区街道，在男孩的清唱中，一个穿戴整齐的老人正步走过。

弗雷德的生活一如他的穿着那般一丝不苟，如果不是西奥的出现，他的生活一定会保持这样正确的轨道行走到终点。

可人生就是这般无常，在你最不抱希望的时候，才有机会看到新生的可能。

最终长大成人的男孩终于可以堂堂正正的对台下的父亲唱出自己的心声，这就是我，这就是我的人生。

在歌声中开始，又在歌声中结束，这注定是一个明亮快乐的故事。

你生命中有没有过这样一个人，在的时候烦他；不在了，整个世界便犹如那个羊圈，只剩下被放逐在外的恐慌孤独，和自己的战争是最艰难的，不论你的想法有多可恶有多白痴，那个人都在独居的鳏夫弗瑞过着按部就班的生活，在上帝的巨大阴影之中虔诚的活着，流浪汉西奥的闯入打乱了他平静的生活，多了一个人相守，多了一个人需要照顾，鳏夫的生活显得充实了很多，原本死板的他也显得可爱了一番，可是上帝名义下的世俗的眼光里却充满着偏见和流言，少年一句同性恋的咒骂引燃了鳏夫心中的怒火，鳏夫扑向了少年。

原本是个平和充满善心的人变得暴怒，只因为“同性恋”的禁忌触碰到他心中关于儿子的心结，似有似无的信息都指向他的儿子是一个同性恋者，鳏夫因为儿子的“离经叛道”把儿子赶出了家门。

而如今与流浪汉的相伴重新引燃了这件往事，而影片开头播放的儿子八岁时的唱诗咏叹录音，也似有似无暴露了鳏夫的孤独和对儿子的情感。

生活的琐碎细腻而温情，两人台词不多，但一举一动却充满着台词，两位老头的相守与相伴显得可爱、温情，细腻之中隐匿这暗潮涌动的情感波澜，两人在乡间奔波表演滑稽剧看似喜感，但是喜中却又夹杂了几份忧伤，鳏夫与流浪汉的相守更多是一种人为了躲避孤独出于自然本性的陪伴吧，理应得到足够的宽容，但这种自然的人性却受到了宗教施与的巨大压力。

影片后半部分鳏夫怨恨为什么上帝要带走他的妻子，还有牧师朋友本人渴望陪伴的表现都说明这个白日看上去平静满足的小镇，又有多少痛苦和孤独是仅凭上帝便可以抚平的？

西奥受伤之后总是不断的从家中逃离，寻找着新的家庭和温暖，并且他有了新的喜好，和动物们处在一起并学他们的叫声，不谙世事的孩子们都喜欢他的表演，正是这样的表演给了弗雷德足够的本钱重归他曾经向未婚妻求婚的马特洪峰雪山。

西奥的受伤让他从精神上变成了一个纯粹追求本我的人，快乐的时候就拥抱，不需要背负家庭中必要的甚至包括谎言的责任迷宫、不需要隐藏自己热爱动物喜欢学动物叫的本能、不需要在宗教和世俗道德的压力下隐藏自己真实的性取向，甚至可以在希望变成女人的时候穿上漂亮的婚纱被心爱的男人牵引至教堂。

在他的对比下，小区里虔诚侍奉着上帝不敢思考和迷茫的成年人以及大人灌输什么就被应邀长成什么苗的儿童更像是精神病人。

一个背负着宗教的负担终日在家庭破碎的阴影中默默忍受的刻板鳏夫，一个因为事故失去了正常思维反而获得了更多关爱的怪咖老头，他们截然相反的生活态度和思想虽然富有戏剧性却没有想象中的喧闹的喜感，更多的是对理想和人生的思考，虽然画面大部分时间被笼罩在清煦的阳光下，但只有心冷如千年难化的雪山那样的人才需要这滴水穿石的温暖。

特别令人惊喜的是它可以将同性恋、宗教信仰和家庭破碎这样的残酷题材完美的融合其中，同时又以理所当然的态度布下重重疑点让观众去猜测“雪山”的真相。

弗瑞是虔诚的，如同万千虔诚的信徒一样，每日餐前必做祷告，禁酒（后来破戒了吧），每到礼拜天也会去教堂参加活动，所以在看到无家可归并且有些智障的西奥，他听从了主的旨意来接纳这个无家可归的中年男人。

关于这一情节，除了他的善良，我觉得更是因为他的孤独。

但是这种行为在邻居看来是如此的怪异荒诞，甚至用了敏感的字眼来刺激弗瑞本已脆弱的神经。

所以这让原本就形单影只的弗瑞和邻里的关系更加冷漠了，不过还好，因为西奥的出现，弗瑞不再那么孤独，虽然饱受非议，但他却执着向前。

西奥对于弗瑞，与其说是一位智障的陌生人，还不如说他是一位治疗孤独的心理医生。

只是这种治疗显然是无意识的。

在郁郁寡欢的弗瑞看来，带有些智障的西奥的生活是如此简单而充满乐趣，他可以趴在小女孩的面前学动物叫，也可以穿着婚纱煞有介事的说“我们结婚了。

”，他不用在乎别人的目光，他可以简单快乐的生活。

这也是西奥带给弗瑞的改变，潜移默化中，弗瑞对于自己的境遇多了一份坦然，依旧虔诚却不再那么形式，他可以不去参加礼拜，因为主永远在他心里（很有点“酒肉穿肠过，佛主在心中”的意思）对于邻里不怀好意的恶作剧也不再怒不可遏，而对于曾经被自己赶出家里的儿子，他也明白了什么才是真正重要的东西。

三个男主角，眼镜胖、西奥和弗雷德，正是应了那句网络语，“每个男人在遇见心爱的男人之前都以为自己爱的是女人”，从眼镜胖和弗雷德的对话中可以看出特鲁迪这个笑容明亮的女人曾经陷入过一场不易的三角恋中，而她最终选择了弗雷德，眼镜胖或许一生未娶或者如弗雷德一样妻子早早逝去。

而西奥在生病之后便再也不愿意呆在自己的原配身边，而原配在种种努力皆失败后也甘愿为他的快乐而努力。

在西奥追随着内心的想法寻找着自己的爱人时，他先遇到了眼镜胖，随即弗雷德带走了他，相比同当年带走特鲁迪如出一辙。

所以眼镜胖竭力运用自己可以动用的宗教力量和社区威信打击着弗雷德的生活，不仅暴露了自己的胆小，也注定了他的失败。

他不敢反抗上帝，怀疑仪式化的信仰是否有意义；也不敢同多数人墨守成规的思维对抗，只能悄悄的打落了牙和血吞。

弗雷德因为西奥的纯粹而接受了自己是个同性恋的事实，放过了自己也原谅了儿子，经历了痛苦的破土之旅终于可以重见天日。

片中的配乐很成功，令人印象深刻，如弗雷德带着西奥第一次去给孩子们表演时背景音乐听起来并非是简单的嬉闹轻松，随着镜头的深入慢慢出现在镜头下的大家庭在这样的配乐里犹如马戏团里的杂耍出场一般盛装出现，相比为他们表演的西奥，这个看起来完美无缺的家庭更像是为社会出演的一出大戏。

当弗雷德带着西奥堂而皇之的从去礼拜的居民中间走过时，音乐才真正显现出了放松和肆意的舒适，慢镜头下的生活让看热闹的居民将自己的狭隘以及弗雷德两人的坦荡形成鲜明的对比。

没办法，这是弗雷德和西奥的人生，不需要按照别人的意愿而活。

在弗雷德决定带着西奥去他向妻子求婚的那座雪山之后，围绕在耳边的大多是轻缓的钢琴乐，我们可以感受到对真的追求和向往。

片尾两个年已不惑的老男人来到了心往已久的马特洪峰，深情相拥。

这让我想起十几年前也有两个香港男人来到布宜诺斯艾利斯，相约去看伊瓜苏大瀑布，但是最终只有一个人孤独的到了那儿。

我不敢确定片中鳏夫与流浪汉的爱是断袖之癖的同性之爱，但我可以确定他们俩的相守是饱含情感的，这种情感质朴而圣洁，或许是一种超越了性别，人与人之间互相守护对抗孤独的大爱吧，无关肉体和性向，更无关世俗与宗教。

每个人都会有各种烦恼，烦恼大部分是来自世俗的条条框框，“流言蜚语”。

这些烦恼让我们沉溺其中，原地踏步，难以前行。

片中的弗瑞亦是如此。

他把儿子赶出家门，因为他的儿子是“同志”，虽然后悔，但却碍于面子难以挽回，直到西奥的单纯让弗兰克领悟到生活的真谛。

所以他不再介意别人误会说他和西奥是一对同志，嘴巴长在别人身上，让别人说吧，只要自己明白就好。

坦荡的生活远比小心翼翼的在乎别人的言语来的更加快乐有意义。

也许这也是导演想通过这样一部简单的片子告诉观众的吧，我们其实都是孤独症患者，当一位心理医生悄然出现，你愿意为他敞开心扉坦然面对真实的内心么？

“这就是我的人生。

今天，明天，爱终会降临。

但我还是我生来的样子，这就是我。

”作为一个注定独立而孤单的个体，能找到一个无怨无悔忠心相陪厮守的人，就和他一起去看绝世雪景吧。

不要再对着冰冷的相框独酌。

长大之后一个明显的感觉：自己被越冲越淡了。

以前好像一块很浓很浓的红糖，被一个大环境越冲越淡，现在再过来一个人或者一件事，只能泡出一缕淡淡地红色。

从头到尾都不觉得他们是同性恋，就像我从来也没有理解或者是试着理解这件事情一样，最美的那句话是，我爱你，不是因为你是男是女。

两个不幸丧偶的男人，抛去现实世界和宗教信仰，或疯癫或明理的过着自己的生活，也是因为他们的世界已经没有任何需要珍惜并且不舍得失去的东西了，只有抓住彼此，就像冬天紧紧抓住的围巾手套，只有他们，才能给自己温暖，这是无论自己多么强大都无法提供给自己的温暖。

“这就是我的人生。

今天，明天，爱终会降临。

但我还是我生来的样子，这就是我。

”《This Is My Life》很美的同志片，也许一开始主人公的儿子就是同志，然后他把他赶出去。

直到他在这天碰到了这个流浪汉，然后一步步教他怎么生活。

然后他被误解为同性恋的同时，他也慢慢的懂得了儿子的内心。

虽然一直是虔诚的基督徒，跟同性恋本就势不两立。

可是，竟然他也接受了。

影片真的很温馨，礼拜天的时候，他和流浪汉逆人潮而动，去往庆典的那家的时候，画面很震撼。

心中有佛，无处不是教堂。

世人的看法仅仅是看法而已。

它并不难，你只需要在合适的时间敲下正确的键。

—— 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 开始觉得有点像阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki，之后感觉有点像伯利·兰内尔 Bouli Lanners或者亚历斯·冯·华麦丹 Alex van Warmerdam。

最后觉得谁都不像。

影片最大的取胜之处在于对精神疾病、宗教、同性恋等论调都做了中性化处理，毫无褒贬，也有无病呻吟或者是反弹性报复，这也是为什么巴赫的音乐这么适合同时起到了关键性作用的原因。

被朋友问及有没有看过《飞跃老人院》，随手就把这部刚看完的片子推荐过去。

果不其然再一次被判定“涉世太深”的重口味。

非要从口味上说这盘怎么看都只是怪味花生，万万没到色拉酱拌红烧牛肉面的地步。

“同性”部分的延伸分了两条线，一条在明，几多明朗；一条在暗，些许隐晦。

而且并不太赞同以同性爱这个框架去定制fred和theo的情感，更大层面上，是一种陪伴。

与其说是说两个人之间的陪伴，或者说是两个无关性别的孤独灵魂相伴更贴切，soulmate，在这里应该是可以称得上的。

安静的乡间小道、空旷的公交车、开场这些细节都描绘出小镇的封闭。

fred的种种教条式生活模式又刻画了个人的性格特征，最不可能的往往就是绝对。

为什么theo会出现在fred的小镇？

为什么偏偏这个刻板的fred就能让theo产生归属感？

引起theo失常的车祸到底和fred妻子的事故有没有关系？

隔壁相机老头为什么会莫名喜欢theo？

现在想来，很多细节都经不起推敲，但太多事毫无道理，太多情感春风化雨。

何必这样严谨，毕竟这还是一个温暖的故事。

影片一开始，展现了一个刻板、精致的中年人的无趣生活（以至于我一直以为这是一部德国电影）。

事件的开始源于中年人的“守规矩”，他认为流浪汉“用汽油桶骗人给钱买汽油”是错的，于是要求其偿还。

结果他让流浪汉干活（除去门口路上的杂草）来偿还。

在劳动之后，他与流浪汉和解，并且让流浪汉住了下来。

为什么呢？

镜头继续跟进，他替流浪汉梳理整齐，带他去教堂礼拜。

教堂里唱的圣歌也说了：给没有粮食的人饭吃，给没有衣服的人衣服，给流离失所的人住处，他收留流浪汉是因为上帝要求他这样做的。

但是为什么流浪汉的衣服会这么整齐呢？

这里故意留给了观众疑惑。

在屋后的小木屋里，他打开尘封已久的箱子，里面有很多粉色的东西。

他从里面拿出一个皮球和流浪汉玩起来。

在这一刻，画面变得明快起来。

他带流浪汉去超市，因为流浪汉模仿羊叫逗乐了小孩，得到了生日排队上表演的机会。

到这里，观众对主角的理解是，这是一个中年丧偶丧子的鳏夫。

然后他自己说了，他之所以要接下表演的机会，是为了攒钱重游当初向妻子求婚的地方，那是离上帝最近的地方，他要做点什么来赎罪。

精神失常的流浪汉穿了他妻子的衣服，被一群小孩子欺负，其中一个小孩冲着主角骂“同性恋”，主角瞬间一怒而起。

在成功地表演之后，教会介入，上门教育，牧师坐着主人站着完全逆转了主客关系，也再次强化了宗教的统治力。

但主角坦荡荡，所以无所畏惧，表演在不断继续和进步，他开始咨询旅行社规划出行，并且说明了是两个人一起，毕竟钱是两个人一起赚来的。

回家后，房子上被喷上了罪恶之地的名字。

他再次一怒之下，决定要把流浪汉注册到他的住处，名正言顺地让流浪汉住下去。

但是通过户籍管理处，他得知了流浪汉的名字和住处，于是不得不拜访。

原来，流浪汉是有家的；原来，流浪汉擅长模仿各种动物叫声，是因为家里养着各种动物；原来流浪汉衣衫整洁，是因为他有一个温柔关切的妻子。

通过与妻子的对话，流浪汉的故事终于被补全：流浪汉之前热爱旅行，后来出了车祸，虽然奇迹般生还，但神智失常了；经常从家里跑出去，从看护所跑出去，这就是影片一开头流浪汉来到主角家附近的原因。

把流浪汉留下，主角回家，清洗了墙上罪恶之地的油漆字，然后去了同志酒吧。

他在困惑到底什么是同性恋吗？

他只看了台上高歌的人一眼，就仿佛身体不适一样地逃了出去。

人生之中受到那么多的信仰教育，不会这么简单就被摧毁。

然而流浪汉再次找上门来了，依旧是衣衫整齐。

而他敞开的饼干盒一如他的胸怀，完全地接纳了他。

对比之下，流浪汉初次上门时，甚至教会上门时，他都只吝啬地给出一人一个。

牧师的质问，流浪汉的妻子登门，通过对话再次补上了主角的人生拼图：他清苦的生活，是他一手造成的：儿子被他逐出家门，妻子则死于车祸，致死不肯原谅。

而流浪汉的妻子则拿出了他们一半的积蓄，鼓励主角完成旅行。

仿佛从中得到勇气的主角，让流浪汉换上亡妻的婚纱，带流浪汉去教堂“结婚”了。

倾盆大雨中，牧师也出现在教堂，大声指责。

而此时主角已经不再畏惧宗教约束，大胆地回问：我终生侍奉上帝，上帝又给了我什么呢？

家破人亡吗？

而在之后的促膝酒谈中，主角也终于发现，代表信仰的牧师，终究连他自己都无法救赎。

而牧师如此痛恨同性恋的原因也通过暗房的照片透露：他才是那个以同性之情爱上流浪汉的人（又见“恐同即深柜”，请允许我做个鬼脸）。

主角约流浪汉的妻子一起，再次前往同志酒吧，在长久的凝望中，观众终于读懂了：小木屋里的粉色物品，是因为他的儿子是牧师口中“不健康”的同性恋；而他来同志酒吧的原因，是因为台上闪耀的歌者，正是他“声音如天使般”的儿子。

故事的最后，主角实现了自己的愿望，带着流浪汉来到了他心中的圣地；而在酒吧歌者的呆视和主角的喝彩中，父子之间的隔阂终于和解。

故事非常巧妙地解构了同性关系，来阐述“同志亦凡人”的主题：在性的吸引之外，只不过是两个人正常的吃饭起居，日常生活；什么事情都没有做错，却被他人指责原罪，这种荒谬与无理，当降临到主角身上的时候，他才觉醒到这正是他对儿子做的事情。

而流浪汉的妻子则成为了一切同志人群家人的理想化身：若你留不住他，你要做的，不过是允许他自己去寻找让他有归属感的地方，并且“时不时来看看他们”。

电影之外：主角的两人之行要940欧，不过是万把块钱；按照主角平时买菜买酒的钱，按理说不是个大数目啊……不过我想了一下，也许从品质来看主角吃的是相当于上海城市超市里贵的要死的进口有机蔬菜，但对人家来说只是小区门口的菜市场吧……另外，片中出现的钟表、电话、酒瓶、车站牌等等，无处不透露着包豪斯的气息，果然西欧就是毒啊……

很有意思的一个故事，我想这位父亲fred应该不是gay，无法接受儿子是gay于是把儿子赶出了门。

后来遇到了一个迷路的人Theo于是收留他。

和他结婚或许是想理解儿子，又或许是对妻子的思念。

Theo和fred妻子Trudy都是因为车祸，fred会不会在想Theo是Trudy灵魂附体。

Theo根据IMDB上的介绍，他是一个精神年龄大概只有五岁的成年人。

fred照顾Theo就像照顾儿子一样，教他用刀叉、教他如何进餐、教他踢足球，看见欺负Theo的小孩立马挺身解救，这是作为一个父亲会做的事情。

这真是一部充满各种话题元素，可以有各种解读的电影。

而影片的主角是与社会脱节的中年男人，精神病患者，以及同志等边缘人。

这充分说明了导演对特殊群体的关注，影片借用了中年大叔荒诞的自我救赎之路，完成了对宗教，偏见以及病患的宽容，这是极其难能可贵的地方。