最佳出价

古玩这行古今中外满是仙人跳，本片套路并不出奇。

我觉得看点不在“悬疑”，而是怎么把千年老狐狸栽跟头这个故事讲得合情理，还是归为“剧情片”比较合适。

欧德曼先生纵横古玩拍卖界多年，是火眼金睛的鉴宝权威，直到退休在业界都风头无两。

多疑，刻薄，冷酷，禁欲气质，有洁癖，要给他下套还是滥俗的美人计——怎么可能？

然而看完影片再回过头去看这个至少铺垫了两年的仙人跳，虽然路数老套，但欧德曼上这个当几乎不可避免。

影片一开始他毒舌批评比利的画，说画作主人公缺乏“神秘性”，因而艺术价值不高。

那好，就送个与世隔绝、独承大批古玩的神秘妙龄美女给你。

事实上克莱尔这个人物形象设定就是欧德曼2.0——欧性格孤僻，她就与世隔绝；欧多疑刻薄，她就歇斯底里；欧自私善变，她就翻手为云覆手雨。

欧德曼先生收藏的那一屋子女人肖像油画集中体现了他的审美倾向，这点没有人比他的老搭档比利更清楚，给你弄个现实版也容易。

要引诱买家慷慨出价，光有产品是不够的。

还得有竞争，让你觉得过了这村没这店。

促使欧德曼出价环节，由罗伯特这条线完成。

比利——生产商，克莱尔——产品，罗伯特——销售，还有一拨儿无处不在的托儿，这是一条专业营销链。

当然高级营销是要让客户全程以为自己是主动方，"求之不得，寤寐思服"。

唾手可得的东西谁会珍惜呢。

欧德曼性格孤僻导致他私生活圈子也就这么窄，交叉咨询的是一伙骗子。

骗子们精于欲擒故纵，对涉及彼此的建议都是欲扬先抑，把欧德曼一步步往圈套里引。

要说欧德曼的弱点，一个是对专业的极度自信，一个是骨子里还是艺术家情怀。

文艺基因发作起来不分年龄，老房子着火更烧得快。

欧德曼从小在孤儿院长大，不喜交际、孤芳自赏，所有时间都在跟艺术品交流中度过。

他担心罗伯特成为克莱尔的“竞价者”，竟是从文学角度出发，以为“年轻人要从老家伙手里救出被隔绝的美女”。

其实这是自己内心理想主义和救世主情结的投射。

救世主情结一旦形成，基本上就别指望回头了。

有人说机器人这条线虎头蛇尾，我倒觉得这是仙人跳里比较出彩的一个饵。

这个机器人正是欧德曼上学时的研究课题，专注客户体验的良心骗局啊有没有。

满屋子古玩都是真品，机器人本身就价值不菲。

每次捡一点零件，他跟罗伯特才有更多见面机会，纵深推动情节发展。

至于为什么每次去老房子都能新发现一点零件而不起疑，我觉得当馅儿饼的诱惑力足够大，人们便会被完型心理牵引，主动自圆其说——人们总是相信自己愿意相信的。

如果这个机器人只是昂贵而并非欧德曼的职业情结，估计以他的耐性一开始就拍屁股走人了。

罗伯特早先问他是不是喜欢克莱尔，他说其实是好奇。

其实机器人才是引起他好奇的第一步啊。

欧德曼终究还是败在自己对艺术品神秘性的探寻里。

最后，我不揣测欧德曼没有报警的原因。

也许是因为藏品来路不正见不得光，也许是对假克莱尔不忍心，也许二者都有。

欧德曼在克莱尔提过的布拉格广场边咖啡店独坐，除了理解为是对“赝品亦有真实痕迹”的喟叹，他周围数不清的、不同时间的钟意象强烈，什么是真实什么是存在，也让我看到了一点“等待戈多”的意味。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。

不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。

早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。

其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。

唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。

这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。

古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。

不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。

但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。

女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。

所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。

三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。

演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？

狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。

这出戏演完了。

骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。

他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。

更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。

想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。

另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。

意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。

这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？

至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。

你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。

难道这不是爱么？

克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。

奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。

即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。

这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。

朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

生命中的得失，因个人而言。

生命本为经历而生。

爱情中总有得失，相对每个人来言意义不同。

或许是生命的全部，或许是人生的起点，或许是成长的过程。

各种的或许，说不清。

但说白了，爱情也就为经历，为生命。

不能为情人和朋友而估价。

那不是古董，不是商品。

感情不会有回报收益，因那不是投机投资。

不能在其付出相应的投资后，便能得到回报。

从来不能如此计算，也应该是计算不了。

带给生命中的色彩后，便是无价。

我不认为男主角可悲，女主角虚假。

男主角用一生的财富换取一段刻骨铭心的爱情，何悲之有？

爱情，是人生的一个精彩的过程。

而女主角也投入了感情，何来虚假？

只是诺言不会成真。

现实生活中也不见得有多少的诺言被实现。

被朋友与情人骗得一无所有之后，是否谁都不再信任？

人的价值观，又何去何从？

选择自己所坚持的，或许是对的。

男主角最终选择在餐厅等候。

人们只需在自己的世界活得安好，便是幸福。

幸福不在别人眼中，而在自己的心中。

或真或假，无需分清。

电影入面总说：“疯狂的事会掩盖虚假。

”真假没这么容易分得清。

又或者，根本不用分开。

不用为真假下定义，在乎的，也就过程与经历。

品尝过甜与酸，请学会满足。

各取所需，便是结局。

相信大家曾经的欢乐时光。

人的一生是由平淡，精彩，痛苦，快乐而构成一个完整的人生。

而其中各占的比例，是由自己抉择。

爱情是给予人们所需所要，得到之后，自然会产生一个结果。

无论是好还是坏，你必须选择接受。

作为一个没什么人生阅历的人，不确定是否领悟了导演想要传达的思想，但忍不住想废话几句。

Virgil的经历令人同情，但我的第一感想是Tony Stark的那句“We create our own demons.", 老头作为一名成功的古董竞价师，外表光鲜，坐拥豪宅名画，却自我中心，对周围的人刻薄冷漠，Billy的背叛既在情理之中，也并非意料之外。

也许是看了饥饿游戏的关系，在见证了Virgil对待Billy的态度后，我一直对老头的这位"朋友”抱有怀疑。

在Virgil第一次进入豪宅里的密室时，观众大概就能隐约猜到他会失去他倾尽大半辈子收集的收藏。

虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。

个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。

如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊

相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。

客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。

影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。

影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。

片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。

而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。

而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。

在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。

骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。

最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。

莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。

但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。

最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。

评论含剧透男主角，拍卖师，杰弗里·拉什饰 ，一个有钱有品位懂艺术却性格古怪且有洁癖的中年大叔。

他很能发现美，特别是对于女性，（所以他的收藏里面全是女性的画像）但是性格古怪，傲慢，一直不懂得与异性交往，电影前半段一直的铺垫，包括他从电话拒绝人的态度，把送女主角的花丢的一地。

女主角，一个需要卖家当的女人，西尔维娅·侯克斯饰（当然这个是她的老千身份）。

不能见陌生人，见了会晕（说实话，我第一次看到有这个病，|||－_－），而且性格有些竭斯底里...我感觉女主角真心可以，有惊艳的感觉，但不是她的功劳，而且导演托纳多雷选角的正确。

男配角，应该算是艺术品修复师，吉姆·斯特吉斯饰，是一个懂得艺术的帅哥，热爱艺术，同样是个花花公子加老千。

男配角二号，唐纳德·萨瑟兰饰，男主角的合作伙伴，是一位画家，（那副女主角的画像就是他画的，女主角是他的模特，)心里怀才不遇，觉得生活赋予他的太少。

（他是老千的老大，电影后面有提）影片的过程就是女主角加男配角一起片男主角的过程。

这样狗血的情节，看了影片30分钟的人都能猜出来。

但大多数看过这部影片的人都会认为这是一部很不错得电影，原因在于剧情，悬疑外，本质这是一部爱情片，至少导演是这样拍的。

很多朋友看完这部影片后，会觉得女主角是个骗子，却不会恨她。

因为她爱上了男主角。

男主角从送花，送衣服，送化妆品，送戒指，如何和女性相处，应该说什么，应该做什么都是男配角教他的，本来相安无事，骗局就像排练一样轻松。

但人性总是奇怪的，特别是感情，别人真心对自己好，人总是是能感受到的，所以女主角犹豫了。

一起吃饭的那场戏（男配角在雕像后面的那场)，男主角讲了自己的经历，讲了他为什么会爱上了艺术，末了，女主角问了一句，在互联网上读过一篇文章，“假的上面也是会有一些真实的东西”如何理解，实际上是在讲她心情的矛盾。

（男配角在雕像后面当时很害怕她把实情说出来，表情上能看到，）后面女主角消失了的那段时间，我更倾向于她不再愿意欺骗男主角，选择逃避，后面男主角被人袭击，她是真心的对男主角的关心。

最后在男主角的画屋里面抱着男主角，说，“无论以后发生什么事，我都是爱你的”，所有的这些都暴露了女主角的内心世界。

另外那个机器人，男主角看过后，我相信他已经意识到了是赝品，有怀疑，却没有说出来，在女主角失踪时，把疑问问了男配角二号（白胡子那位），他认为是他们感情出现了的问题。

这样就引出了电影的主题：人类的感情就像艺术品，也有可能是，怎么说....假装出来的，它们像真，可能却是假的，--什么都可以假装出来，喜悦，痛苦，仇恨，疾病，痊愈....甚至是爱。

最后导演在结尾把男主角放在警局门口，让他自己做选择，最后男主角还是跑到了女主角所说的欧洲最好的餐馆DAY AND NIGHT 等她出现。

导演并没有直接说出女主角的感情，而是让人去猜想，给出了观众选择的权利。

爱是虚假的，时间能治愈一切，（所以那家餐厅叫DAY AND NIGHT），或者说爱是真实的，哪怕再痛苦，毕竟爱过。

PS。

配乐很不错.。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

「A love of art and knowing how to hold a brush doesn't make a man an artist. You need an inner mystery. A knack my dear Billy you've never possessed.」「I suppose feeling a certain interest in a person necessarily engenders a conviction that she's beautiful.」「You should've seen her. Pale, like a Durer etching. She had the look of some creature terrified of the universe. And I could read my own terror in her eyes.↓Every man on earth would like to be as terrified as you at this moment.」「What's it like, living with a woman?↓Like taking part in an auction sale. You never know if yours will be the best offer.」「Do you know, in an old article of yours I found the other day on the Internet, you said there’s always something authentic concealed in every forgery. What did you mean by that? ↓That in simulating another person’s work the forger cannot resist the temptation to put in something of himself. Often it’s just a trifle of detail of no interest. One unsuspected brush stroke by which the forger inevitably ends up betraying himself, and revealing his own, utterly authentic sensibilities.」「If you were forced to choose between Claire and the automaton today, which would you take?This one. (point to the gemstone ring)」「Human emotions are like works of art. They can be forged. They seem just like the original, but they're a forgery.↓Forgery?↓Everything can be faked, Virgil. Joy, pain, hate. Illness, recovery. Even love.」「Claire. I will never abandon you.」「Robert, Do you think it's possible that love can be faked?↓Well, in keeping with what you say about art forgeries, I have to say it can't be completely faked.↓If one could say love is a work of art.↓It'd be amazing if it were, wouldn't it? It could be sold off at an auction. The highest bidder could relive the greatest love stories in history.↓I hope I haven't destroyed your love story.」「I've been collecting them all my life.↓So, I'm not the first. You have had other women.↓Yes. I've loved them all and they loved me back. They taught me to wait for you. And now that you're here, we'd like you to come and live with us and make this beautiful hotel your home.↓Oh, Virgil. If anything should ever happen to us, I want you to know that I do love you.↓I love you too.」「Tomorrow, everything will be back in it's place. To the most tortured and most fortunate catalogue of my career.」「It's finally come home to him that the worst sexual perversion is Chastity.」「There is always something authentic concealed in every forgery. I couldn't agree more. That's why I'll miss you, Mr. Oldman.」「Are you on your own, Sir?↓No. I'm waiting for someone.」

故事梗概奥德曼是一名顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

他不仅主持拍卖工作还让朋友偷偷拍下他喜欢的女人肖像画。

他用一生时间收集了大量名家的女人肖像画。

自己独居在豪华的房子内。

一天一名自称是克莱尔神秘女子带着要拍卖的遗产闯入他的生活。

克莱尔自称有广场恐惧症，她一而再再而三拒绝和奥德曼见面。

奥德曼被她一点点激发出强烈的好奇心，并且爱上了克莱尔，他从男孩成为了男人在他头发都花白的年纪。

奥德曼放弃了原有的生活准备和克莱尔共度一生，最后发现竟然是一个惊天骗局。

他用一生的昂贵的藏品换来了一夜交欢。

社会工程学谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

世界第一黑客凯文·米特尼克在《欺骗的艺术》中曾提到，人为因素才是安全的软肋。

社会工程学，准确来说，不是一门科学，而是一门艺术和窍门的方术。

社会工程学利用人的弱点，以顺从你的意愿、满足你的欲望的方式，让你上当的一些方法、一门艺术与学问。

社会工程学更像是融合了心理学、技术手段、表演等方式的一门被社会重新认识已经存在人类社会已久的技艺。

社会工程学的窍门也蕴涵了各式各样的灵活的构思与变化因素。

社会工程学是一种利用人的弱点如人的本能反应、好奇心、信任、贪便宜等弱点进行诸如欺骗、伤害等危害手段，获取自身利益的手法。

奥德曼的的好朋友一个不得志的画家比利，因为常年和他合作，对奥德曼的私生活、人生、爱好等等足够的了解。

比利针对奥德曼设计出一个迎合奥德曼的爱情梦境，最后盗取了奥德曼所有的收藏。

比利也因为对奥德曼足够了解，比利才会确定奥德曼一定不会报警，这次诈骗也一定成功。

奥德曼的性格分析奥德曼是一名孤儿，从小生活在孤儿院。

因为喜欢修复绘画，他故意犯错，让修女惩罚他去修复绘画。

他在学习修复绘画的过程中掌握了足够多的艺术知识。

他也因此走上了艺术鉴赏的道路。

艺术鉴赏是通往上层社会的快车道。

他因此收获了名望和地位。

他的豪宅里有一面墙的手套，适合不同季节不同材质的手套，他只要外出就一定会佩戴手套。

奥德曼对外说是他为了清洁卫生，才一直佩戴手套的。

其实这是他内心因为缺乏安全感拒绝和别人有接触才主动佩戴上的手套。

这层手套是他率先与这个世界隔绝的保护层，是他渴望被爱而又害怕伤害的主动拒绝。

因为他在人生的开始就遭遇到了抛弃，他不知道为什么会在孤儿院度过童年。

他是一个鉴赏家，绘画在他的面前完全无法逃脱他的法眼，他看一看就知道是不是真迹，出自谁的手。

这源自他的修复绘画的基本功。

他必须要洞察画家的绘画技巧还有笔法，这是一个画家的性格特征。

他说过假画的作者虽然极力模仿原画作者，但是他会一不留神就露出自己原本的绘画技巧和线条，那一刻假画作者是本我在绘画，这一刻也就露出马脚。

奥德曼收藏的都是女性的肖像画，他的藏宝密室里满满一屋子都是女人的肖像画，他一生的收藏。

他现实生活中从来没有和女人产生过肌肤之亲，这些女性的画像是他对另一半的渴望和精神寄托。

每个女人的肖像画，从不同的画家眼中展现出来的美与韵味是他的独家收藏。

比利的陷阱比利一直帮助奥德曼暗中拍下名贵的女性肖像画。

这是拍卖行业里的禁忌灰色地带。

比利是一个不如意的画家，人生过了大半，他还是一文不名的画家。

比利知道奥德曼的鉴赏能力，他很希望得到奥德曼的肯定。

他反复和奥德曼提到自己的绘画，希望奥德曼能鉴赏一下。

奥德曼一直冷冷的告诉比利，杰出画家的绘画技巧只是绘画的基础，重要是一种梦境的营造和神秘感。

奥德曼认为比利是没有这方面天赋的。

奥德曼为人非常傲慢，他对比利的态度也很粗暴。

比利在这种相处模式中难免会有怨恨。

比利足够了解奥德曼的个性，他古怪对艺术品有特殊的固执。

克莱尔就是为奥德曼完美打造的一个梦境。

可以说克莱尔是另一个奥德曼。

奥德曼爱上克莱尔、解救克莱尔的解救也是自我营救的过程。

克莱尔是一名25岁的没落贵族的独生女。

她有广场恐惧症，十几岁过后便把自己关在房间内，不再和任何人见面。

她父母过世后她需要把家里一些老物品进行拍卖，便打电话邀约奥德曼来进行估价和拍卖。

克莱尔一次又一次的爽约，让奥德曼第一次感受到被怠慢。

克莱尔电话里带着哭腔的道歉，她刚刚失去父母的无助，让奥德曼同意再次见面。

而克莱尔再次爽约。

在几次爽约后再电话致歉的过程中，奥德曼对这位素未谋面的女子越来越好奇了。

好奇心只是比利给奥德曼的一个钩子。

奥德曼在检查房屋的过程中，陆陆续续发现散落在地上的机械零件，他的直觉告诉自己这是一个机器人。

奥德曼知道上层人士对维多利亚时代的机器人、蒸汽机有多么迷恋，他也不例外。

他一点点把这些零件收集起来，让一个小伙子给他组装。

奥德曼就这样进入了比利为他织的网。

他已经是猎物了，并且上钩了。

奥德曼在克莱尔的身上看到自己过去的影子，弱小无助，失去父母，一人形单影只。

用暴躁的脾气对抗这个世界。

他都理解，他不希望克莱尔最美好的年华都在一个房间里度过。

奥德曼开始用柔情和爱打动克莱尔。

他不知不觉彻底地爱上了克莱尔。

其实他是爱上的是那个类似的自己。

从小的孤苦无助，用研究绘画的自我封闭，惧怕和陌生人接触，因为不知道怎么和人建立友善的关系，就率先拒绝所有的人。

他在追求克莱尔的过程都是内心的渴望，他希望曾经有一个像他的人出现，可以拯救自己的生活。

奥德曼如果当初仔细思考一下为什么会陆陆续续出现他感兴趣的机械零件，他仔细端详以下克莱尔母亲的画像，他都会发现比利这个作者的端倪。

爱情是盲目的，爱情让人忽略了一些，奥德曼也不例外。

他这个梦境中找到了活力和自我，当梦醒了的时候，他也不愿意相信克莱尔是个骗子。

如果他承认了，他就真的一无所有了，克莱尔的记忆是他仅剩的收藏了。

这也是为什么他找到那个充满机械钟表的咖啡厅，耐心地等待克莱尔。

那是他不愿醒来的梦境和美好。

结语“知己知彼，百战不殆。

”比利虽然是个拙劣的画家，但在人世间的画布上他创造了杰作。

他用对奥德曼生活经历的了解，为他画了一幅虚拟的克拉尔的肖像画，让奥德曼用余生品味珍藏。

谎言不是有多么高超的技术，而是被骗的人自欺欺人，他愿意相信而已。

奥德曼就是这样的痴人，用一生的收藏换来一次“爱情”的回味。

他的最佳出价，是他的童贞和毫无保留的情感。

摘自个人微信公共账号：观执尽道

我是一个代入感很强的人，可能我是直到奥德曼从最后的拍卖会上回家的时候，我才意识到，女孩肯定不见了，画也没了。

下面来谈谈我的几点想法画——这些画在谁的手里都是画，不会被破坏，关键就是奥德曼一生的收藏没了，一生的心血没了，对他来说难道真的是坏事吗？

他不缺钱，没有了画照样可以过得很好。

孤独一人的奥德曼在画室里看着满墙的女性肖像，对他而言，那些画像其实已经不是单纯的画了，对他来说就像陪伴他寂寞心灵的女人。

我想，奥德曼很快就从失去名画的痛苦中走了出来，就是因为他心中有了那个让他真正懂得爱的滋味的女孩，是那个女孩让他的心从那些画中人里走了出来，弥补了生命的缺失。

所以，当他想要报警的时候却放弃了，个人认为是因为他并没有觉得这所有的一切都是骗局。

在这里面，有真情在，有收获在，有美好的回忆。

机器人——故事的一个一直吸引我们看下去的主线是那个机器人，整个故事一直在拼装那个机器人，把观众的注意力吸引到它身上，期待着拼完它会发生什么不可思议的奇迹。

就像在以前大家都以为机器人真的会和人说话回答人的问题，但其实因为是藏在它下面的侏儒最后，机器人终于完工了， 真相也出炉了，那就是真相即是假象这个事实。。。

机器人的拼装就隐喻了故事的发展，最后我们知道了机器人的真相其实并不高科技，而故事的真相也是一个精心设计的爱情骗局，机械师的录音让所有的猜想瞬间破灭。

真相确实存在——然而这一切也并非全是假象，真相隐藏在假象的里面。

就像机器人的真相是侏儒一样，它只不过隐藏在精心包装的假象里罢了，我们不能否认一切。

故事的真相虽然是假象，但就像那个机器人的隐喻，女孩的感情可能真的有真情在里面。

女孩中途出走的那一段，我个人感觉并不在策划人比利的意料之内，可能她发现自己开始有感情了，不忍再欺骗下去了，但最后还是被劝了回来。

所以比利会说出那一段话，也就是假的背后总有一点真在里面。

最后真的很佩服导演的精妙。

机器人的真相在于侏儒，整个故事的真相也在那个侏儒女孩。

她才是真正的克莱尔。

感谢托纳托雷，一直很喜欢他的作品。