无籍者

这部片腐人们应该很喜欢，充满了基与腐。

原版的黑势力头目变成了穿紧身衣的男妓，“豪哥”被捕举牌拍照的镜头难道只是为了说明我们的奶油男演员身高超过了180？

阴险的“阿成”成了一个丑角，小马哥，我只能说那是一个无法逾越的经典，虽然有些表情copy得很像了，但是但是但是，这么一个重要的角色完完全全没有表现出来。

我万分感激上天在我有生之年看过《英雄本色》这样的经典，这个翻拍是拙劣的，不能容忍的，如果要致敬的话，请多花点心思，起码要把原版看上个几十遍。

看来这部影片是拍给腐女看的，有正常的两兄弟会把手用绳子绑起来然后说“这样我们就永远不会分开了”，然后在沙滩上跑步……类似的镜头和台词我就不说了。

演员方面，“小马哥”已经是里面最好的了……强烈不推荐观看，直接去看原版。

如果你看了，会像我一样，一边看一边无奈，配不上《英雄本色》这样的名字。

看完影片我的眼睛是湿润的！

三个主角各有各的特点！

但最喜欢李英川这个人物角色！

虽然他的生命是短暂的！

但他活出了真性情，没有因为生活的艰辛压抑本性而迎合生活！

他向往有宋赫那样的哥哥，他就不计较任何得失来守护哥哥！

当哥哥被背叛时，他给哥哥报仇！

即使失去了一条腿他都没有给宋赫欧巴一点点精神压力！

当快结尾时，他对容哲讲“不要身在福中不知福”！

他的心中也是有遗憾的吧！

生活中的我们没有那么肆意，有时甚至苟延残喘的活着！

不知道生命的意义！

在迷茫中向前行走着！

后来发现生命的意义就是胆小的我们不想死而已！

小时候看过《英雄本色》，不过现在几乎全忘了，全当一部新片子看了觉得没有大多数人评价的瑟那么差

任你《无籍者》囊括什么四大型男（朱镇模、宋承宪、赵汉善、金康宇），任你在高丽那边票房高扬或萎靡，之于我辈，除非是病入膏肓的骨灰级腐女，《无籍者》的最大焦点一定是翻拍自《英雄本色》的噱头。

《英雄本色》篆刻的是少年记忆，赐予了最生动的道义教育，雕上了再也抹不去的青春期偶像。

它的这些功效，阻碍了对电影本身的讨论，甚而在无意中强行掩盖了未知的瑕疵。

《无籍者》是否能重现或再续这些功效呢？

显然不能。

这不是一部电影所能做到的，你无法掏空一代人的记忆，填进去新的杂物。

《无籍者》启程前，就注定只能是复制、致敬、栽跟头，一次消费过去的商品制造。

艺术片不同（如果可以将电影划分成商业片和艺术片的话），今春昌平翻拍木下惠介的《楢山节考》，获得一片激赞并捧奖而归。

艺术片的翻拍可在镜头与主题上延伸，另辟方式，出来形似神不同的另一部作品，与前者划开。

《无籍者》以商业出发，用投资者的话讲，由某种（对《英雄本色》）冲动的爱驱动，拉集一帮偶像演员，圈点钱是真，用这种形式满足一次投资者的怀旧也是真，哪个更真，哪个主导，经济主义者相信前者，纯真未眠者相信后者，一般人中立，而对于大部分人，《无籍者》能超越《英雄本色》，是一个荒谬的假设。

《无籍者》沿用了《英雄本色》的人物架构，一些经典场面个个不落，比如赫（朱镇模饰）与英春（宋承宪饰）的重逢（狄龙与周润发），瘸腿、洗车的设计如出一辙。

哥哥与弟弟的冲突，英春开着汽艇返回岸边，这些与《英雄本色》也都一样，规规矩矩，没半点大动手术刀的意思。

可惜的是，也在意料之中，宋承宪双手持枪，却无小马哥潇洒飘逸之势；按部就班的摄影与剪辑，完全不能跟《英雄本色》的枪战动作设计相提并论；演员们倾力塑造男性情谊与生死情感，效果比偶像剧好点儿，和《本色》一比，又只能称为学徒的拙活。

韩文片名有“无籍者”和“无敌者”的双重意思，事实上，这是一部《不敌者》。

片中，俩兄弟的身份是朝鲜背景。

民族分裂的伤痛一直萦绕在韩国人的心头，不过在电影方面，成为了取之不尽的素材之源，到了商业片这里，已然是实实在在的商业元素，年初大卖的《义兄弟》全片即是意识形态不同的人握手言和的意淫化故事。

在《无籍者》中，这个设定无伤大雅，编导大概想以此加剧兄弟俩的戏剧冲突。

但对于这样一部意识形态应该隐匿的电影，这种设定无甚意义，老老实实地描述人物关系和动作场面就好。

如果主人公的背景可以带来现实主义的基调，加深真实程度，或可带来另一番效果。

不过，像《义兄弟》一样，伪现实的乌托邦式言和，和真正的现实相比，只是弹起一次虚幻的空调。

对于韩国观众，这种设定能够吸引部分观众，但对于电影，尤其是《无籍者》这样一部不太需要背景的电影，则是累赘。

几个演员贵为偶像，接手角色时，也一定顾虑过演绎的难度，他们这般年龄，不可能没有看过《英雄本色》，用他们的话讲，那是一个传说。

超越传说不可能，那复述一次传说也算过把大瘾。

投资方主席宣称《英雄本色》是他的最爱，故而N顾HK，最终购得翻拍版权。

韩国电影这几年发展势头迅猛，惹得很多人注目，一些人抱着先天下之忧而忧的心态，感慨国产片空有票房、质量止步，与韩国电影一比，更是愤懑不已。

韩国电影没有独创的类型片，均从好莱坞西部片、日本武士片、HK武侠片汲取营养，兢兢业业，创造了不错的成就。

眼下，韩国在特效方面，已是亚洲的领头羊。

《无籍者》对《英雄本色》的翻拍，是一次绝妙的反讽写照，一个学生不耻下问，出于蓝而胜于蓝，在很多方面完全超越了老师。

是的，《无籍者》一点也没法和《英雄本色》比，可《英雄本色》是86年的片了。

“坐在电影院里，电影快要开始之际，要是我们在人员名单见到某个令人如痴如醉的主角名字之外，还看到导演、监制徐克几个大字，简直有受到恩宠的感觉。

要是随之还有特别演出：徐克，更几乎觉得自己是受到神的眷顾。

”这是朴赞郁的煽情言谈，这里面的徐克是过去的徐克，朴赞郁当年还只是影迷一个。

朴赞郁如何评价《女人不坏》，谁晓得呢？

一定不会感觉如神眷顾吧。

过去的华语片和过去的韩国电影，现在的华语片和现在的韩国电影，《无籍者》和《英雄本色》，构成一组有点意思的场景，比《无籍者》这部电影本身好玩。

现在，谁是不敌者？

看的时候没打算当英雄本色看，连横向比较的心情都没有，坦荡荡的点了play，之前当中和之后，发哥狄龙张国荣等等香港电影的图腾们一个也没有在我的脑子里徘徊过。

于是，我对了。

看电影，特别是这种形式的观影方式，就要以open的心情去观赏，不要以各种虚无缥缈的标准作什么硬性指标。

我对这片子的要求就是看型男，抛却这点，剧情以及场面都不做考量。

于是，我又对了。

看电影的过程中以及看电影之后的回味，情绪画面堪称是骑着驼羊在戈壁狂奔。

状态正佳的帅哥们从头搞基到尾，唯一的女性角色就是开路边摊的火爆大婶。

自从霜花店之后看朱镇模脑海中就是两个大字：人妻。

这次又是人妻得彻底。。。

哪个导演意识到在他那个外表之下竟然有这种气质然后开发出来的，真神人也。。。

不过可惜的是，他总是遇到开作弊器的导演，霜花店如是，本作亦然。

不过时装比古装更好看是真的。

宋承宪，宋承宪，宋承宪，虽然这话肯定会有人批，但说真的，这部电影之前，从没意识到此君竟然这么帅气。

但如此过时蹩脚装13的耍帅桥段之下还能如此帅，就证明此君是真帅哥了吧。。。

另外满足我的还有另一点，一直觉得宋先生在BG世界里那仿佛开了作弊器的永远满血无敌状态表示不满。

国民王子法定万人迷得我好厌倦，这一次终于弥补了之前的缺憾。

在bg世界里根本不会安排到宋承宪头上的各种苦逼桥段获得大满足，炸其他两位就不做评论了。。。

实际上剧本和拍摄手法都乏善可陈，全靠帅哥们卖腐撑过了两个小时。

韩国动作片还是玩弄刀子镰刀更熟练，炸血包比炸火药更专业，枪战神马的，从来都是泡菜国的弱项，本作有吴宇森坐镇，好歹动作和枪战场面都合格，已然是进步。

帅哥们的服装造型则都是水准之上，哪怕后期的颓废款也没彻底忘了帅之一字（这一点看看评论倒是备受诟病，不是觉得不够颓就是觉得不够帅，难伺候啊）。

总之当做腐片看是足够好了（简直腐到根本就是基片嘛。。。

），起码原版前作没法满足我这个需要。

虽然原作的硬汉们个个味道十足，但只要想想发哥和四十岁之后的狄龙（四十岁之前真的没问题，炸）演腐片我就汗毛倒竖冷汗淋淋。

我就是个没追求的观众，哼唧。

没看到义气 ，只看到基情，而且是四角关系！

全灭的结局是我中意的不吐槽我得憋死。。。

角色设置：朱镇模=宋子豪 宋承宪=小马哥 金康宇=宋子杰 赵汉善=那个叛徒。

韩国电影那种拖沓并且浮于表面的毛病看来是改不了了，可能是民族文化造成的，但看了这么多年还是没有适应，不像日本电影以温情和感化著称。

宋子豪对宋子杰说的那句最经典的：警官，我不做大哥很多年了。。。

这里面看不到朱镇模被多方感情压迫，还要坚持走自己的路的感觉。

还有小马哥那种无论何时都不屈居人下的姿态，表现得不是很妥帖，例如原版那句台词：我不喜欢别人用枪指着我的头！

宋没有发哥那种骨子里的不羁，只是在单纯耍帅，浪费了他的好皮相在演技上宋真的被同期出道的元彬比下去了，再看元彬的《大叔》之前，我汗颜的说我对不上号元彬是谁。

金康宇饰演的弟弟太别扭了，就是个为了大哥的注意不断闹脾气的小孩子嘛没有想要迫切的证明自己是个好警察与犯罪的大哥划清界限那种心情啊！

赵汉善的叛徒太睢，没有被众位男猪看不起以后的隐忍和阴险，有的只是拿腔作调，还被另外众位男猪依次揍过，使赵汉善像个暴发户一样不断强调他比家族式财阀有钱有地位。

进入正题，《无籍者》是部钙片！

四角关系是这样的：朱镇模是位超级弟控，金康宇是别扭受，宋承宪是对朱那是死心塌地呀，即使知道朱爱着弟弟也不改痴心的健气受；赵汉善就是个谁也看不上攻，他喜欢宋，但宋就是不看一眼。。。

最后恼羞成怒只能反水啦，没想到成功上位以后，宋比以前还要唾弃他，不甘心啊不甘心，悲催的娃为你捞把同情泪！

最后全灭的结局我表示很高兴，看到金康宇打死赵汉善以后我心里就在叫：快自杀快自杀！

结果就真的说"obba！

我这就随你一起去！

"算是比较给力的END了，如果不自杀太对不起弟控的大哥啦！

朱镇模太帅了，比《霜花店》瘦了很多，长的可比狄龙好看多了，但大哥气场略逊一筹。

金康宇是《假面》的男猪，表示这次差强人意，我觉得是角色的原因，不是表演的问题，下巴尖了很多，人瘦点显得精神。

另两位就不评价了，桑心！

总结陈词：和吴导的根本比不了。。。。

整部电影对于人物之间的感情铺垫不够，所以使得朱镇模演的金赫，就像个祥林嫂，一直哭哭啼啼的找弟弟，找到后又唯唯诺诺的祈求原谅；同样金赫和英春之间的兄弟情也是强塞给观众的，没有感人的细节阐述。

不客气的说这是宋导的失败之作，就像他的《白兰》一样，同样没有深层的情节铺垫，只是让演员在那里卖力的表演，很难打动观众。

朱镇模的演技无可挑剔，看过《霜花店》的，都会被他的演技所折服，感叹这是个用心、用生命在演戏的演员，但是再好的演员，没有发挥的空间，也创造不出奇迹；同样宋承宪、金康宇、赵汉善在戏里的表演都是可圈可点的，尤其是赵汉善的表演，把泰明先前的土气和后来的狡诈、凶狠都表现得淋漓尽致。

四个好演员，演出了一部失败的翻拍片。

如题～～忽然想起近日热播的《我的女友是九尾狐》里的导演就是狂恋发哥的粉丝，跟这个电影有没关系？

KBS投资的？！

这个疲乏的考试月中，我终于开始着手复习考试了。

好歹是个周末吧，好歹也应该放松一会吧，看了PPTV首页的电影 咖啡，很不错的片子，跟电视剧新娘面具应该是一个风格的。

主人公身负国仇记恨，但是迫于形势没有选择的为日本人做事，其中的心酸，现代人看完只能唏嘘一番，想想那个时代的人真的是配得上英雄两个字。

虽然主人公最后都没能与女主角在一起，但是期间的过程已经让人很享受和满足，爱情的定义本来就是“ 不要问对不对，而是对于你来说是不是值得。

“我一直很喜欢朱镇模，从爱情游戏的迷恋到咖啡的欣赏，他的身上一直有一种沉稳硬气英武的感觉，宋承宪总是有一种说不出的痞子气与公子哥的病，朱镇模更接近现实更接地气。

所以看完了咖啡，无奈睡意全无又搜了一部他的影片 无籍者。

这个名字听起来就很霸气，虽然韩国的电影一直是被我认为是三级片的代表，但这一次我深深地认识到我错了。

看片头的动作场面，我竟然还好笑的想起了前一阵子看的一部印度片。

一开始也是神似好莱坞的动作戏，在印度的屋顶上跑来跑去，那个时候还想，哇，印度要摆脱歌舞了么，没想到刚看到一半，老本行就又浮出水面。

可是这一次完全不同，这部电影完全的男性色彩，而且也让我觉得完全的真实，Balck社会的场景就是这样的吧，背叛，枪战，受伤，或许还有少许的回头是岸，但更多的应该是悔恨终生吧。

但是我觉得他弟弟在最后的时候不应该举枪自杀的，不是还有爷爷奶奶么？

两个宝贝孩子都死去了，对两个老人来说该是多么的沉痛。

本来就火大，看完更是给心里添堵。

浪费我时间！

浪费我硬盘！

亏的还挪个地儿放这部存了很久的片子！

看完果断删！

虽然前面很冗长很废话，但也还算合适，按照正常套路一步步下来。

后面码头决战，本来也挺正常。

那白痴警察弟弟莫名其妙的就冒出来，搞得哥哥措手不及，还得交换人质。

尤其最后枪战，弟弟就被哥哥拽着，躲在哥哥后面，缩个脑袋，畏首畏尾好歹也是警察！

怎么动真格的时候动手能力这么差了！

把你讨厌哥哥那牛逼劲拿出来啊！

把你平时的拽样秀出来啊！

怎么就成怂蛋了！

到最后知道你哥的好了，到最后念亲情忆往昔了，到最后你哥死了，知道那是你哥了！

哭哭哭，哭你妹啊！

就知道哭！

整部片子最傻逼的莫过于金哲了！

自以为是的家伙，干事情完全没大脑！

还拽的不成样！

要不是因为金哲，金赫也不会死！

边看边骂好么！

再说翻拍，毁了！

全毁了！

典型的韩国电影！

整部片子唯一的亮点就是宋承宪那张集合诸多表情的帅气面庞。

倒也维持了发哥很酷的形象，当然，和发哥的差距，还是很大一截。

小时候看这部片子，发哥被乱枪扫射，最终潇洒的死去，这个情景仍历历在目。

张国荣的角色也仍记得。

经典之所以是经典，因为它难以被超越。

何况还是这么烂的翻拍