大风杀

《大风杀》和《周处除三害》相比，差距就像少了一部《杀破狼》。

刚和朋友看完电影，我们总结出三个让它难以成为现象级作品的原因。

第一是动作场面不够精彩，第二是好人故事线完全可以剪掉，第三是坏人内部清洗的包袱三而竭了。

《周处除三害》有很多让人印象深刻的名场面，比如无人机拍摄的屋顶追逐戏，还有港式武打设计，开场就让人看得热血沸腾。

虽然中段香港仔和尊者的文戏偏多，但观众已经被吸引住了。

而《大风杀》在这方面就弱了些，商业性不足。

赶不上时代列车的红围巾《大风杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili但这些问题其实是电影行业始终在寻找答案的母题，不能靠一部电影找到答案。

这种情况下《大风杀》难能可贵的构建了一个制服记忆与红围巾组成的隐喻系统，完成了揭示贾樟柯《小武》式“盗亦有道”叙事在类型片突破中的困局，甚至触及了电影创作安全区与观众预期错位的行业转型矛盾反思。

在与朋友一同观影时，我们二人的审美偏好差异明显。

下午商量观影计划，我主动推荐了《猎金游戏》以及次日即将上映的《攻壳机动队》4K修复版。

最终选片时，我们在《猎金游戏》和《大风杀》之间权衡。

我之所以更倾向于《大风杀》，关键在于预告片中白客身着的制服，唤起了我的文化记忆。

回顾我的影视记录，《河边的错误》是我开启电影观察日志的起点。

当时，我围绕这部影片进行了长达四五个小时的深度剖析，反复琢磨剧情脉络，最终形成了与主流解读有所不同的认知架构。

这部电影构建了一个边缘群体配合警方展现功绩的叙事空间，在反复推翻、重构早期素材的过程中，促使我对制服符号展开深入思考。

作为90后，童年记忆里《河边的错误》中朱一龙同事所穿的制服形象，已成为具有时代象征的视觉符号，承载着特定历史阶段的社会记忆。

十岁左右在山西农村生活时，我见过身着此类制服的人执行现场惩戒，当时围观的村民一同构成了集体记忆画面。

随着时代发展，制服样式从灰蓝上衣配黑裤更新换代，但每当这一符号在影视作品中出现，总会激起我强烈的观看欲望。

究其根源，这类题材常常以批判视角切入特定年代的社会问题，而此类创作空间也是近年来才得以释放。

在早期影视创作中，贾樟柯的《小武》凭借前辈那句“风声紧”的台词，深刻揭示了社会转型期小偷群体的生存艰难。

身为这一特殊行业的从业者，他们坚守“盗亦有道”的原则，为上面提供立功的机会，然而面对社会规则的急剧转变，却深感困惑。

影片结尾小武被示众的场景，有力地证明了这部作品是精确记录时代变迁的佳作。

曾经和另一个朋友一起看《小武》，在观影后朋友提到，片中人物的神态与妆造和他的童年记忆极为吻合。

我提醒他，该片拍摄于1997年，就是当时的纪实，而不是历史回望。

片中小偷群体看到同伴南下深圳致富，摇身一变成为体面商人，却在婚礼时未收到邀请，这种尴尬处境正是转型期社会矛盾的具体体现。

到了2025年，观看《大风杀》预告片时，白客身着的制服瞬间唤醒了我的历史记忆，让我对影片的主题与叙事方向有了初步预判。

当下的创作环境虽然对此类题材的发挥空间有所释放，但即便在框架约束下进行创作，依然能从中看到该类型片的显著特征。

综合《河边的错误》《小武》以及陆川执导的电视剧《借命而生》来看，这些作品形成了一条独特的创作脉络，基于此，我将这类作品定位为具有商业潜力的文艺片。

倘若能在艺术表达过程中巧妙融入商业元素，那无疑是意外之喜。

但朋友也许秉持着纯商业片的观影标准，上次进电影院大概已经是影院内容转型的五年前。

他期望在银幕上看到的，依旧是视觉奇观类的大片。

这种认知差异，使得他在选择《大风杀》时，依旧带着对商业大片的期待。

观影后，我们的体验呈现出两极分化。

我作为文艺片的受众，在影片中敏锐地捕捉到了精妙的商业叙事节点。

然而，朋友却因主题表达的模糊而感到困惑。

他说没有察觉到明确的正邪对立，也未能捕捉到影片的核心思想。

面对他的困惑，我很快就明白了问题的关键所在。

这恰恰成为了我撰写本篇电影日记的切入点：近些年来，商业类型片过度热衷于探讨社会议题所导致的结果，跟观众五年前培养的大片预期，之间的矛盾。

1. 当视觉奇观让位于思想震颤今天是2025年5月9日，今天和朋友一起看了《大风杀》，我依然非常喜欢这部电影，之前也提过它的优点。

但对比《周处除三害》，我觉得《大风杀》在三个方面稍显逊色，当然，这并非说《周处除三害》更优秀，在我看来，两部作品都是同类型中的经典。

我为什么更喜欢《大风杀》，是因为我比起商业性，更个人喜欢电影的艺术性。

就像我结婚前一晚，脑子里不断闪《小武》的画面，那种生活和电影微妙的关联性，是我喜欢的内容。

最近总听到有人讨论，觉得现在的电影和以前不一样了。

过去的院线大片，比如《速度与激情》《复仇者联盟》或者《阿凡达》第一部，主打视觉冲击，观众能轻易被绚丽的画面吸引，全程看得过瘾。

但现在，很多人觉得这类“爽片”变少了，甚至怀疑电影院是不是出了问题。

我倒不认为是影院的问题，而是观众的阈值被拉得太高了。

互联网时代，手机随时能刷到各种震撼的影像，大家早就对视觉奇观习以为常，眼睛越来越难被满足。

至于《大风杀》和《周处除三害》的具体差距，接下来再细聊，但首先，我想先谈谈观众阈值提高的问题。

还记得智能手机刚普及那会儿吗？

每个人突然发现，口袋里竟然装着一台相机。

那时候，我们带着一种新奇和兴奋，吃饭前要“拍照消毒”，旅游必须用自拍杆打卡，走到哪儿都要拍几张。

甚至很多人还没意识到手机能录像，仍然像用胶卷相机一样，小心翼翼地记录生活。

可后来呢？

手机换了一代又一代，相册越存越满，内存总是不够用。

慢慢地，有人觉得这些照片不再真实，甚至懒得再拍。

现在谁还会举着自拍杆？

谁还会在吃饭前拍照？

显得多没见过世面似的。

那时候，朋友圈刚火起来，大家都在炫耀自己的“品质生活”，以前这种小资情调，只能在电视上的美食节目里看到。

我们疯狂地体验了几年，然后……腻了。

这种“腻了”带来一个副作用：电影院不再像以前那样吸引我们了。

短视频几秒钟就能刺激我们的神经，刷两个小时手机，大脑就被各种兴奋点填满。

渐渐地，我们失去了长时间专注一件事的能力。

哪怕现在再拍一部《复仇者联盟》，或者像最近上映的《雷霆特工队*》这样原汁原味的爆米花大片，观众也很难像以前那样被轻易打动。

问题不在电影本身，而是我们看得太多，早就见怪不怪。

所以我觉得，电影院或许该换条路走，不再只靠视觉轰炸，而是放进一些更深刻的社会议题，甚至挑战一些传统的人性边界。

比如暴力、阴暗心理，或者让反派不再脸谱化，让英雄也有灰色地带。

当观众在黑暗的影厅里集中注意力两小时，这些内容反而能带来更深的冲击。

毕竟，现在的我们，或许更需要一点能让人真正思考的东西。

我不觉得现在的电影在堕落，或者说它们无法吸引观众。

任何事物发展到一定阶段，观众都会经历一个疲倦期，就像两个人结婚后，终点不是追求更刺激的体验，而是找到一种平和、安详的生活状态。

电影行业也是如此。

现在的国产电影，其实正处在一个让我满意的阶段。

我不像有些人那样，动不动就把票房低迷归咎于“国产片不行”，甚至带着一种奇怪的情绪去唱衰好莱坞。

问题不在于电影本身，而是我们的要求变高了。

相反，我觉得国产电影反而更先锋，敢于尝试多元化的内容，探讨一些以前不能碰的主题。

十年前，观众的受教育程度普遍偏低，电影的主题和表达自然要更简单直接。

但这十几年，随着教育普及和城市化进程，大量观众的认知水平和审美需求已经提高了。

这时候，电影的主题和深度自然应该被放开，这不是退步，而是行业和观众一起成长的必然结果。

看电影时，我一边看一边和朋友小声讨论，甚至提前猜了一个可能性，如果那个牧羊的小伙子最终是个反派，那可能是国产银幕史上第一次出现这个身份的角色黑化。

后来我又想，要是多杰也是卧底，是北山一伙安插在警局的暗桩，那剧情就太炸裂了。

这两个角色如果真成了反派，绝对能算得上银幕尺度的一次突破。

但看到最后，我的想象还是过于大胆了。

牧羊人那晚叫警察去家里，并不是设局害人，而是真的因为羊被偷了，害怕得求助；多杰虽然目睹了羊被反派团伙吃了，但他也不是坏人。

相反，他们是整部电影里为数不多纯粹善良的角色，尤其是多杰，最后甚至救了主角一命。

虽然没像我期待的那样彻底颠覆，但光是让蒙语和藏语角色以这样的身份出现在主流电影里，并且承担关键剧情，已经是非常难得的突破了。

或许银幕的开放需要一步步来，不能一蹴而就。

但至少，这样的尝试已经让人看到可能性，未来的电影，或许能更勇敢地打破某些界限。

电影结尾，白客饰演的警察对多杰说："你这形象看起来不像是去过深圳的人。

"这句话让我想了很多。

在九十年代，像多杰这样身份的人能去深圳闯荡，还能说一口流利的普通话，绝对算得上是见多识广、思想开明的那一批人。

这让我想起2010年，我去甘肃会宁支教时在火车上遇到的一位藏族大叔。

他说快到兰州时要先去卫生间换衣服，因为穿得太"城市"，回村后会被说闲话。

我问他去青岛做什么，他说自己是村里唯一一个敢走出去的人，现在在青岛做生意。

那是我第一次意识到，原来他们和我们并没有什么不同。

我还傻乎乎地问了句："你们真的不洗澡吗？

"他笑着说老家缺水舍不得洗，但在青岛已经养成了每天洗澡的习惯。

你看，从2010年到现在已经过去15年了。

在万玛才旦导演的遗作《雪豹》里，我们终于看到了普通话和藏语自然交织的场景，看到了蛋糕和水煮羊肉同时出现在餐桌上的画面。

这种文化交融的呈现，说明我们的社会认知确实在慢慢进步。

虽然速度可能不如我们期待的那么快，但至少在大银幕上，像多杰和牧羊人这样的角色能够以真实、立体的形象出现，已经是一个很大的突破了。

所以我觉得，现在的电影院其实正在提供越来越多突破尺度的可能性。

这种改变或许缓慢，但确实在发生。

2. 在安全区起舞的创作困局看完《大风杀》，我总觉得白客饰演的那帮警察并不像表面看起来那么纯粹。

很多细节细思极恐：为什么这么多年都没有武器储备？

为什么在这里的要么老需要么小，要么瘸腿？

为什么反派能发展到几十人规模？

如果不是因为内部利益分配不均导致矛盾爆发，这帮人过去几十年都在干什么？

难道真的只是在放羊和制服疯牛吗？

我甚至有个大胆的脑洞，也许白客他们代表的这群人，当年就是因为缺乏勇气，才让恶势力坐大。

他们可能一直是反派游戏中的底层参与者，只是现在突然"正义感"觉醒。

这种若隐若现的灰色感，让我想起贾樟柯《小武》里那些欲言又止的社会现实。

可惜《大风杀》最终还是没有捅破这层窗户纸，硬是把这四个人塑造成了毫无瑕疵的正义化身。

和朋友讨论时，我们都觉得其实完全可以把这四条"正义线"全部剪掉，那二三十个反派内部的权力斗争已经足够撑起一部戏。

这类题材并不少见，从《教父》到《黑社会》，甚至是《周处除三害》里那个带着执念追凶的警察，都比白客这个突然"瞎猫撞上死耗子"的角色来得有说服力。

这或许就是我们的电影人在突破尺度时最难跨越的一道坎：明明已经触摸到了现实的复杂性，却还是忍不住要回到非黑即白的叙事安全区。

就像《周处除三害》里那个遍体鳞伤也要追凶的警察，至少让我们看到了角色身上的执念与私心；而《大风杀》里的白客们，却始终保持着一种不太真实的"伟光正"。

这种创作上的保守，可能正是我们需要继续突破的地方。

这部电影最耐人寻味的地方，就是那场突如其来的大风沙，它像是一种天谴，更像是对现实的某种隐喻。

我们这些对社会环境比较敏感的观众，其实都能联想到现实中那些打出红色警示语的行动。

但影片只能点到为止，就像被捆住了手脚的舞者，明明想表达更多，却只能在安全范围内起舞。

白客这条警察线就是最典型的例子。

他们既不能太"伟光正"，又不能太"灰色"，最后变成了一个尴尬的存在：从头到尾都在失败，主角却莫名其妙总能活下来。

特别是最后那场爆炸，阴差阳错的生还简直就像在说，他本质上就是一个"报丧的幸运儿"。

其实编剧完全可以更大胆一些：那个通风报信的人是不是早就叛变了？

老警察的妻子会不会是内应？

这些可能性在剧本阶段肯定都讨论过，但最终呈现时都被放弃了。

就像现在很多国产片一样，始终不敢真正捅破那层窗户纸。

不过影片在节奏把控上还是有不少亮点：前半段那种"说唱式剪辑"，突然放大的微距镜头和风中飘动的细节，都带来了独特的喜感。

特别是那个叫反派被内部清洗的三个段落，梗玩得相当巧妙。

这些设计确实让观影过程充满惊喜。

特别是，会记的野心被暴露出来的段落，我差点在电影院笑出声。

但问题在于，当散场灯光亮起后，那些真正想说的东西依然模糊不清。

它比传统主旋律电影走得更远，却又没能像《周处除三害》那样彻底突破。

这种"欲言又止"的状态，或许正是当下国产类型片最真实的写照，我们正在突破，但还不够彻底。

3. 一个时代弃儿的自我证伪在吐槽完缺点后，还是要说说这部电影真正打动我和朋友的地方，那个逐渐被时代抛弃的反派头目。

最精彩的段落，是当这个在监狱里待了三年的"老大哥"发现自己的帝国正在土崩瓦解时，会计一语道破天机："时代变了。

"这句话太有分量了。

八九十年代，多少人扔下铁饭碗跑去深圳倒卖电子表、牛仔裤，一夜暴富的故事刺激着每个人的神经。

在那个"一切向钱看"的狂潮中，人的价值观被彻底异化，我不是道德批判，而是赤裸裸的现实。

最绝的是那个红围巾的镜头：老大哥茫然地走过房间，一条鲜红的围巾在风中飘荡。

这个意象太鲜明了，看过《阿诺拉》的人都会会心一笑，虽然好莱坞是在讽刺，但我们这里显然另有所指。

红色围巾在我们语境中的象征意义，懂的都懂，它既是一个时代的印记，也是某种信仰的具象化。

当老大哥看着这条飘动的红围巾时，他终于意识到自己已经成了被时代淘汰的旧日幽灵。

这种对时代变迁的敏锐捕捉，才是《大风杀》最珍贵的地方。

它没有简单地把反派塑造成脸谱化的恶人，而是让我们看到一个被新世界抛弃的"过时者"的悲凉。

这种处理，比直白的批判要有力得多。

这部电影最打动我的，恰恰是那个看似反派的老大身上展现出的复杂性。

当他意识到自己的帝国正在崩塌时，我们突然发现，这个"坏人"其实一直在恪守某种"盗亦有道"的原则。

他牢牢掌控着那些钱，不是出于私欲，而是深知金钱对人性的腐蚀力。

其实他明白："没有人能抵抗钱摆在面前的诱惑。

"这种清醒的认知，让他从一个扁平的反派变成了一个充满悲剧色彩的矛盾体。

特别是那条反复出现的红围巾，不仅是老大的心结，更成为贯穿全片的隐喻符号。

最精妙的设计是白客在最终决战时也戴着同款红围巾。

这个细节太值得玩味了：三年前那个讲究"江湖规矩"的世界里，老大用他的方式维持着某种平衡；而三年后，当白客系上同样的红围巾时，我们才明白，他们本质上都是被时代洪流裹挟的可怜人。

这让我想起贾樟柯《小武》里那个讲究"各安其位"的江湖。

在那个世界里，好人与坏人的界限本就模糊，每个人都在自己的位置上维持着微妙的平衡，坏人定期给好人出点业绩，看起来并没有什么问题，《河边的错误》也是这样的反思。

遗憾的是，故事中金钱的狂潮袭来，彻底摧毁了这种脆弱的生态。

《大风杀》最可贵的地方，就是没有简单地将反派妖魔化，而是让我们看到：在时代巨变面前，所谓"对错"往往只是立场的不同。

当白客和老大最终都戴着那条红围巾时，电影完成了一次对价值观的终极叩问，究竟是谁异化了谁？

又是谁背叛了谁？

这部电影最令人回味的地方，恰恰在于它对反派的塑造，那条看似莫名其妙的红围巾，那个在时代洪流中坚守"江湖规矩"的黑帮老大。

导演故意留下这些发人深省的隐喻，就像一个个发痒的点，让观众忍不住去思考、去解读。

这个反派的塑造堪称近年来国产电影中的一股清流。

不同于《狂飙》里那些在网络语境中被过度追捧的反派，这个角色既有"盗亦有道"的江湖气，又带着对时代变迁的清醒认知。

当他意识到"不是我的问题，是大环境变了"时，那种无力感直击人心，这几乎成了我们对上一个时代最精准的总结。

演员的表演也功不可没。

那些角色还未登场，不露脸的肢体语言，手、脚、声音都充满张力，让人想起梁家辉、王志文那种令人后背发麻的演技。

特别是最后在被绑在一个写着“未来”的牌子前失神的状态，把一个被时代抛弃的"守旧者"的悲凉展现得淋漓尽致。

这让我想起《小武》的超前性，当年贾樟柯的讽刺太过超前，社会还没发展到能理解的程度。

而如今，《大风杀》站在2025年回望那个狂飙突进的时代，终于给出了一个恰如其分的注脚。

就像看完《狂飙》时一样，我最感慨的不是角色的结局，而是那个充满野性、机遇与混乱的时代已经一去不返。

我们迎来了一个更加规范、稳妥的新时代，这种变化说不能用好坏衡量，但确实真切地发生在每个人身上。

或许正如电影中那条飘动的红围巾，它既是对过去的告别，也是对未来的某种警示。

在这个意义上，《大风杀》完成了一次难得的时代对话。

好，以上就是我对电影《大风杀》的日记。

故事一开始一惊一乍故弄玄虚，到结尾还是一惊一乍故弄玄虚。

不过它竟然故弄玄虚得挺好看。

很久没看过杀气如此重的电影。

干脆利落，毛骨悚然，视听效果出彩，观影体验不错。

不但悬疑气氛渲染很足，西北风情也很到位，恍惚间有点像是现代版龙门客栈，又让人想起多年前的《边境风云》《无人区》。

白客和辛柏青的角色颠覆有突破。

反派人物比正面人物更有戏。

前半段更加精彩，悬疑步步递进。

后半段开始拖沓，尤其大风沙尘暴吹过之后，我还以为要在沙尘袭击那一刻结尾呢。

一直在等多杰最后的反转（啊是我想多了吗？

），结果啥也没发生。

倒是结尾有点魔幻，有点神性人物的意思。

其实感觉Bug不少。

悍匪大哥最后有点莫名其妙，总觉得他不会因为舌头而突然情感崩溃。

李红出场空有一副龙门客栈老板娘的架势，却毫无张曼玉的聪明和手段，手榴弹爆炸得实在窝囊。

最后生死关头夏同志喊着“北山”一股亲热劲，恍惚间还以为是叫警察同事。

不过瑕不掩瑜，尤其对比同一天看过的《水饺皇后》，谁更用心高下立判。

而我曾经去过一个叫做芒崖的小镇（同样经常发生大风和沙尘暴天气），也看过曾经辉煌一时而如今早已破败的石油小镇。

在五年前的旅途中，芒崖只是一个甘青环线上因旅游而热闹的小地方。

而如今，更多了一段关于人性考量的故事。

——2025.04.30成都中影紫荆高新招商花园店

这都几个月了，终于有一部国产片值得一说了。

悬疑片，犯罪片，我喜欢。

一看预告还挺有范儿的。

点映，冲。

看完感觉，心情复杂。

1·前一小时极佳

某小县城，每年有“风季”，即沙尘暴来临。

“风季”到来的时候，一片风沙，外界断联。

一伙悍匪就看上了这个“风季”。

悍匪共四十余人，携带几十把枪。

当地刑警1人，民警2人，一把枪，数发子弹。

这部电影要分前后半来说。

前一个小时是非常棒的。

导演本身是剪辑出身，剪辑点卡的很准。

摄影也非常好，很突出。

故事设置在全面禁枪的95年。

边陲小城，通讯被断绝，匪徒老大越狱，悍匪持数量不菲的枪支弹药，警方只能等外援……前半段这个戏剧张力，可足了。

此外，因为悍匪和警察力量悬殊，双方博弈非常有看头，悍匪乌合之众一言不合就火并，枪战和暴力镜头非常生猛。

我看完一搜，导演是姜文最近两部的剪辑。

那没事了。

这种张力一直延续到老大醒来之后。

唯一的刑警白客单刀赴会，一探匪窟虚实，老大不慌不忙，言辞间就压住了整个场面，吓跑白客同时控住了意欲叛变的手下。

这一段有点昆汀附体了。

但仔细想想，前半段一直没有讲什么剧情。

人物很多但都很平，故事乍一看惊涛骇浪地，仔细一分析信息量少得可怜，全靠氛围撑着。

故事这样冲到了转折：可能没有支援了。

在我看来这才是故事高潮，警方被全面压制，而匪徒接管整个县城。

然后故事就开始down了。

2·后半段垮掉

前半段这个老大是非常厉害的。

但是呢，他在接管县城之后，就不知道咋回事得，垮了。

然后白客也垮掉了。

然后电影也垮掉了，直到那个不能更拉的结尾。

我在电影院就在想，前半段 那个老大压制住白客，有没有演员本身外形的原因。

有。

不过，这部观感不好的原因是所有人物，注意是所有，包括但不限于BOSS、警方、普通百姓，全部都是提线木偶。

人物不知道自己在干什么，也没有明确目的；人活着不知为什么，死了也毫无触动，甚至包括有个重要人物自爆了，按理我应该感觉很悲壮，但我心里毫无波澜，就是因为人物一点细节没有，全靠剧情走到那了。

白客这个人物有个刑警的身份，还好说；老大这个人物，自己都说了，不在乎钱，不在乎命，我也不知我在乎什么。

但他又不是那种小丑式混乱邪恶的反派。

那他为什么要打整个县呢？

3·可惜

我感觉是挺可惜的。

风格化是好事，前提是故事编圆了。

有一些镜头和桥段，为奇观而奇观。

反而伤害了故事叙述。

许多不错的演员，很好的角色，明明本可以有很好的效果，偏偏死的莫名其妙。

比如开头那个乍一看很厉害的，比如会计。

明明非常有发挥的空间，演员的实力也够；还有老大这个设置，反正都类型片你干脆就让他癫嘛，图钱、图名、图杀，把人物推到极致，会很精彩的，偏偏又达不到。

很可惜。

剧情好多bug，比如越狱的问题，尸体的情况。

后头连提都不提了。

风格我很喜欢，但生猛吧又欠一点。

剧情张力够，可是人物又垮一点。

那我打分也低一点，给个6.5吧。

这部电影在北影节场刊第一，其实在没看到之前我也会有疑问和好奇，但就我个人的观感而言，它能让人感觉到各部门的专业。

首先是剧本，它的故事性是连贯递进而不是跳脱的，很多市场上的悬疑类型片，为反转而反转，充满刻奇，是一种短视频电影。

但《大风杀》通过纯虚构一个边陲小镇作为舞台，正反两方在短时间内剧烈冲突，有些古早经典西部片的风味，场景相对封闭，短兵相接，每个人物之间都有冲突，但这种冲突不单单是直接的对垒，而是共同在推进整个故事的发展，最终造成的结局也是符合人物的。

以及后半段追车的高潮和反高潮，是反派的层层套路，意料之外，情理之中。

电影设置了两个点从头到尾吊着观众，一是发生大案的消息送出没有，增援究竟能不能到，二是北山的死忠底牌“舌头”究竟是谁在哪什么时候出现，前者是反派的悬剑，后者是正派的悬剑。

夏然和北山，一正一反，其实有着某种类似的孤独感在其中，夏然是被迫失去了很多战友，北山则肆意着拿捏手下却因为时代变了，哪怕身边都是人，反而内心更加孤独，全片落点也就更意蕴悠长。

其次，视觉和节奏，很多影片会以血腥程度当“敢拍”的卖点，宣传“暴力美学”，《大风杀》同样有血腥的枪击和对打，但镜头讲究，导演虽然是初执导筒，但此前参与众多影片的剪辑，对故事前后所需的铺垫照应很好。

而最后要说演员，又是对全片有很强提升的部分。

辛柏青多年的话剧表演经验，给北山这个“混乱邪恶”式的反派带来的开合有度的演绎，既不浮夸，又充满压迫感。

本煜饰演的会计，作为团伙骨干，对下沉稳对上畏惧，他其实才是最了解北山性格的一个人，可以说是写满了世故，和北山的对手戏也是跟着北山的嚣张放开演的。

耿乐的曲马多则是很异数很出彩的一个角色，他是最早出场的反派，看似是个野心勃勃的二哥，实际命比纸薄的反差是整个故事的第一个惊喜。

而白客此次作为正面的警察，身份设置应该是参加对越自卫反击战的老兵，因为见过太多死亡而对同事都有很强疏离感，和之前很多喜剧表演比起来，如果仔细听是可以感觉到白客声线里的压抑的。

《大风杀》这些方面做到了相互支撑，不是相互找补，所以整体达成效果就是完整顺畅，真的是电影。

我还是很喜欢这部《大风杀》的，白客确实是贡献了非常惊喜的表演，具体给人一种强烈的心理电影的感觉。

我全程确实是把它当 心理电影来看，就不要想着是某个 写实主义的题材，而要想着是一个类似《你好，疯子》或者是《致命ID》《禁闭岛》那样的电影。

毕竟我看《大风杀》的时候，就不由自主想到了《致命ID》里被风沙困住的逃不出去的小镇，和《你好，疯子》里最后一堆人乘上公交车摇手再见的画面。

那如果是这样的话，这个故事就更精彩了。

就像我说的《你好，疯子》和《致命ID》里谈到的那样，基本可以说最后就是剩下1人（或2人）的大逃杀情况。

整个茫崖镇里最后活下来的就是白客演的夏然，多杰不知道还有没有活着——因为仅从电影来看，里面剪辑过的画面之后，多杰似乎活着，又似乎被舌头打死了。

没错，因为我看这类电影多了，多杰一出现我就知道这人根本就是不存在的人。

之前已经被《不虚此行》的吴磊骗过，也被《阳光照耀青春里》的骆驼骗过，多杰骗不了我！

具体来说还有一些有趣的地方。

电影开始有一处是警察在给姐弟两调解借钱的纠纷，直接来一句“遍地万元户，夜里刷刷刷的过车”。

要不还是你预言帝呢，确实是字面意思上的“遍地”万元户。

一天天整个镇子上全都是埋下的金银珠宝呀。

最出挑的，也是死得最早的反派是 曲马多。

曲马多（Tramadol）本来就是一种镇痛药，尤其是各种神经痛，这完全可以对应夏然深陷PTSD痛苦，需要（而不是真的服下）靠镇痛药来逃离过往的死亡回忆。

所以，曲马多在的时候，暂时还没有出现过比较激烈的暴力对抗，除了守加油站的老哥被铁丝拉了眼睛——就说有没有让人想到《发条橙》呢？

而且曲马多绝对是新人，大嫂一开始都不认识他。

也就是是认识大嫂的人，不敢这么强动大嫂。

所以他就是外来的镇痛药。

大嫂在的美食城直接名字就是“明日美食城”，仔细看几个房间就知道，过去（趟着还没醒的大哥） 现在（放着可以对外界联系的电台），未来（在大哥和舌头躺着的地方）。

当然，不看成是心理电影也可以，可以当做是另一种武侠电影，叫做 西部牛仔武侠电影如何？

这三个地方也颇有意思： 美食城 加油站 和 警局，像不像 古代武侠小说里的 客栈 驿站 和 衙门呢？

《无人区》以来好久没有看到过瘾的西部片了，这一部还行。

节奏气氛质感都不错。

辛柏青演悍匪首领算是很突破，除了最后的人物崩溃有点过于急转弯。

白客也还行，缺陷是不够粗粝，但演技挺像样。

没想到的是居然还有王一通。

很多细节我喜欢，比如李红的酒店，一开始大哥养病的房间是“明天”，而最后她转变的地方是需要告别的“昨天”。

耿乐演的曲马多，这诨名体现出此人大概干过医药行业，所以利用药物救大哥出狱的事由他主持。

说点缺陷吧。

最大的缺陷当然是李红大爆炸和大沙暴这两个机械降神，直接解决掉大部分匪徒，尤其是后者，完美解决夏然一人挑六车的巨大难题。

然后就是，首先，赵北山匪帮藏的钱是不是太多了点，一箱合178万（还不算难以估值的金银珠宝），至少十几箱，两三千万的钱，其中硬通货外币的比例还很高——这可是1988年的数字，很难想象一个匪帮弄了这么多钱居然还靠死工资过日子而不火并（ 流动的匪帮靠死工资过日子本身就不合理好吗）。

而且当时把这钱洗白可不算太难，洗白之后过安稳日子不好吗？

（甚至还能想办法去香港）其次，匪徒为什么没想过用钱解决警察啊？

告诉警察：我们有人有枪，但不想把事情搞大，派出所里面藏着的两箱给你们了。

警察不乐意再打啊。

再次，1995年，还没有收枪，这个以前以矿业勃兴的小镇上不该只有派出所的一把枪……当年的矿山必然是国有企业，保卫部门会有枪，可能流落到社会上，周围的牧民也会有猎枪，就算人口萎缩了也不应该一把枪都没有。

小的细节上，夏然他们那楼到底是镇政府还是派出所？

（反正提过镇政府，但挂的牌子还有巡警中队）抑或是就这么一个楼？

反正那个楼感觉有点过于“规范化”。

办公室里面的饮水机有点出戏，这么一个通共四五十号人的小镇，谁给他送水呀？

最后，夏然到底是不是所长？

我不懂电影画面，调配这些专业的电影技巧。

我就单说我想吐槽的。

先说反派，为了越狱，医生药多打了两倍导致心跳停止，带出来的医生好不容易通过除颤把反派抢救回来，有心跳了，手下人转头就把人脖子给扭了。

真牛逼，刚有口气就完全自力更生，一点预后都不准备做。

更牛逼的来了，按照电影里的时间流速，撑死5天，只靠挂吊瓶，看起来还是一天挂一个，人就能下地走，中气十足和警察对峙，呼叫美国队长，呼叫美国队长，看完冬兵也看看这位大哥吧，没经过身体改造都能这么厉害，经过之后十个灭霸都不够打的。

以及这些反派的智商，我实在是不能理解。

这大哥，稍微有点不如意，就把人突突死，其中大部分都是追随多年的，这样他还想着未来十年二十年。

这让新入伙的怎么想，还没抢到钱，人就被突突死了，谁跟他。

下面一直跟着他的小弟，都当悍匪了，每趟能抢多少钱不知道具体数量也能知道个大概，搭上命了还按月发工资，底下人竟然等着老大入狱出狱再动手。

别说舌头在一边守着，我就不信他一直睁着一只眼站岗，按照正常逻辑早拿枪顶老大头上让他把钱交出来。

能让人死心塌地跟随，一定有原因的，不是体会到一份独一无二的情感，就是为了名利，你这老大说是给了他们自由，不就是纯纯画大饼，本质来说什么都不提供，下面人凭什么跟你。

这个账本我都不好意思说什么。

挖了那么多坑，埋了那么多箱子，一个建筑队的人一起进了坑崖，手下人难道就没有想过，为什么只有大哥大嫂知道账本具体位置呢？

不说别的，如果是自家兄弟去挖坑，就不可能不知道坑的位置。

如果是建筑队去挖坑，这么奇怪的要求，建筑队里肯定有人能记住，都这样了，一点消息都没有，稍微一想就知道可能人都被灭口了，居然还要趟这浑水。

为了让警察发现这个秘密，一个红条三年不掉，绑得可真结实。

在警察局甚至都藏着两箱钱，我真是服了这个设计了。

小警察，因为他照手电导致人死了，安全之后第一句话是，你也发现我晚上看不见了，听到这我满脑子问号❓你明知晚上看不见你好好在警局呆着，非得跟出来，你白天出任务不行吗？

导演就为了推情节发展搞这么一出，夜盲是不能当警察的，什么警察都不能当，拍之前先查查资料吧，太不把警察体检当回事了吧。

夏然，一个真正的钢铁战士，先经历了两场枪战，后独身单车（摩托车）勇闯沙尘暴，穿梭自由，通行无阻，在车毁的情况下重返警察局。

说到这个剧情我真的很来气，自己一个人戴着头巾去追，沙尘暴来了之后把小反派们的车都卷上天，之后居然在沙尘暴里集中降落在一个地方，主角摘下头巾，在沙尘暴里大口呼吸居然没被沙尘呛着。

考虑到风能把小汽车卷到空中，摩托应该也不在话下，那么在不戴头盔的情况下，主角是如何做到从空中跌落却毫发无伤，又是如何回到警局。

亨利卡维尔你让让，超人就应该让白客演。

最后的最后，我服了导演的小巧思了。

舌头死了，大哥整个人跟丢了魂一样，什么都不管不顾，脑子里回忆起当时夏然问他在乎什么......大哥你就在乎这啊，钱丢了不在乎，被人拿枪指脑袋不在乎，在乎自己的影子。

那你当什么悍匪越什么狱啊，你和舌头俩人好好过日子得了，整这一出演给谁看。

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看过《大风杀》，好像看到了一部电影是如何自毁的有剧透，请慎入！

【以下为个人观感，不代表客观，不代表正确】

看完电影《大风杀》，我觉得有点可惜。

因为它本可以成为一部不错的悬疑犯罪电影。

但可惜的是，我看到的版本，更像是一部多方拉扯、妥协的半成品，完全看不出主创们对电影的丝毫尊重，更看不出电影对观众的诚意。

影片想讨好的人太多了，但不包括观众影片似乎想讨好的人太多，编剧的叙事能力和导演的影像表达能力又撑不起电影的讨好之心。

在我看到的版本中，影片似乎为了给太多人高光，牺牲了故事张力、流畅性，在高潮部分，让本该逐渐刺激、逐渐加速的故事节奏中断、懈怠了好几次。

此外，影片想制造燃炸名场面的心也太泛滥，以至于制造了一些与主线故事与主题表达不相关的大场面桥段。

影片的第一幕虽然略平淡，不少演员的演技还比较生涩，但故事情节的节奏、悬念、冲突都还行，整体不至于让人出戏。

到了第二幕，剧情张力、叙事节奏都明显变好，悬念感、紧张感升级，让人迫切想要知道接下来会出现怎样精彩的情节，正反两方面的人物命运又会怎样。

在最后一幕，当所有演员尤其是主演们需要有明确戏份走向的时候，电影似乎迷失了。

开始抓不住重点，拎不清重心，镜头试图给每个主要角色制造高光时刻，以至于失去了对故事情节和戏剧冲突的关切，开始在不该泄劲儿的地方水剧情。

比如，当正面主角带着人质逃跑的生死攸关时刻，特别安排了女主自叙身份的情节，而苍白、乏味的台词更是让这个情节变得尴尬无比。

这种重大Bug在结局之前，影片又来了不止一次。

首先是小警察中枪之后，为了给“小警察”高光，也为了营造电影的第一个燃炸大场面。

影片选择让男主自叙内心隐秘，再让男主与小警察生死对谈，激起了男主的失控，让他在大风沙到来之际，不顾一切地骑着一辆破摩托，“单枪匹马”去追击悍匪车队。

这个情节确实引发了电影的第一个超震撼大场面，但是男主除了飙了一把车，得到了大反派没离开弃镇忙崖的信息外，本质上什么都没干，也什么都没改变。

因为大风沙自己动手把悍匪们都干掉了。

所以，男主又开着他的破摩托，原路返回派出所了。

然后，影片又制造了一个莫名其妙的燃炸情节。

那就是，正反面男主各自带着一个自己阵营的“小弟”进行的2V2的打斗。

在这场戏中，派出所内，正反派，两两过招，难解难分；派出所外，大风沙呼啸，摧枯拉朽……场面真的很有大片感，演员们打斗得很投入，很精彩也很燃。

但跟电影的主线故事和探讨的主题并没有什么关系，更像是为了燃而燃，刻意为电影以及几位参与打斗的角色，尤其是主角们，增加一个看起来很炸裂的高光桥段而已，属于典型的画蛇添足。

混圈儿，也许是烂片量产的元凶之一至于演员们的演技，私以为，整部影片中，演技发挥最好的是头号反派，其次是男主，其他人更多是不好不坏，唯独女主几次让人出戏。

整部影片我最喜欢的部分是老警察的塑造和演绎。

这个角色戏份不多，但是仅有的几个戏份之间的连贯性和一致性是影片中最好的。

简洁利落的几个场景、几句台词，就塑造出一个有点事故，有点老好人，但是在职责、是非面前机智勇敢无畏的警察形象。

看了这部电影，不禁让我想到，国产烂剧烂片大量出现，是不是因为从业者都太混圈儿，太爱彼此给面儿，互相之间没有批评建议，有的只是客客气气的看破不说破，甚至盲目自信的商业互吹。

以至于互相吹捧久了，大家彼此都信以为真了，再加上各自粉丝们的无脑夸夸，就更加觉得自己十分厉害了吧。

再或者，很多从业者可能都是半斤八两差不多的程度，彼此眼中可能也觉得对方确实很行吧。

其实这种当局者看破不说破的现象，在好莱坞也很普遍。

好莱坞近十年量产的烂片，受这种圈子风气的影响大约不是一星半点。

3月26日上线的一部美剧《制片厂》就是围绕好莱坞烂片是如何制造的展开剧情的。

剧集第3集《意见》讲述的是知名大导朗·霍华德（Ron Howard）的新片有一个非常严重的问题，他身边的所有人，包括影片主演、制片人、同行好友、负责宣发的工作人员等，都看得一清二楚，但碍于大导演的权威和情面，没有一个人敢跟大导演提出意见。

眼看着大导演任性的自我发挥与自我感动即将毁掉一部精彩的影片，一堆人还是在曲意逢迎。

只有剧集主角在被大导演奚落得无地自容又愤怒难忍的情况下，硬气一回，指出了大导演新片的问题，虽然再次被大导演骂得狗血淋头，但最终结局还不错。

大导演亲自打电话向他致歉，并表明，自己之所以大发雷霆是因为他说的是对的。

而大导演的这个道歉电话也再次说明：圈儿内人不敢互相据实相告的原因——因为弱势的一方很畏惧强势的一方，怕承担不起实话实说的结果。

写在后面：奇怪的事情发生了。

在4月28日的《大风杀》北京特别观影场的影院内，身边的男观众说，这个电影他已经看过一遍，“但是今天的版本跟之前看的并不一样”。

当我问哪里不一样时，他没有继续讲下去。

所以，未能求证，我当天看的版本跟此前别人看的版本是否一样。

但更奇怪的事情还在后面。

在电影放映结束后的映后环节，一系列主演均未到场，只有导演带着三位配角演员到了现场。

这是一场没有互动环节的映后活动，其实映后活动没有互动也还好，并不算不正常。

但半个小时的映后时间，导演和三位演员的状态却是奇怪的。

全程都是主持人拉着看起来兴致不高、也不够自信的导演在尬聊，三位到场的演员中，有位演员几乎一直在神游。

虽然主持人尽量照顾到每一个演员，给每人表达的机会，但是三位演员都没能给出出言之有物、深刻生动的表达。

不知道他们是表达能力有问题，还是其他什么原因。

更更奇怪的是，不同的演员都在说剧组氛围超级好，有的人还反复说了几次。

三个演员也像有什么分工似的，分别夸赞了不同的主演是多么优秀，像极了拜山头认大哥。

但三个演员没一个人对坐在他们身边的导演进行夸赞。

这真的是我看过最尴尬、气氛最差的一个电影映后活动了。

本片无论是在电影风格还是在题材上都是华语电影中少有的，尤其是其戏剧冲突强烈、人物刻画生动、场景张力十足！

这是一部很写实的犯罪动作电影，讲述了1995年禁枪前夕，边陲小镇忙崖突遭悍匪袭击，孤胆民警们仅凭三个人一把枪对抗几十个悍匪，守护民众的故事。

我最欣赏本片的一点是，本片并没有像很多国产警匪电影那样落入脸谱化的俗套，无论是警察还是反派，每个人物都有血有肉，都有自己内心的恐惧与不安，有自己的焦虑与彷徨，不仅展现了人性的复杂，也彰显了勇气与正义。

而几位主演的表现更是非常出彩，塑造了一幕幕充满张力的名场面！

本片的风格和结局让我多少想起了一部昆汀导演的经典作品《八恶人》，故事的展现同样是西部风格，同样是在一个有限且相对隔绝的空间环境内，本作虽然在人物刻画上，或许还有一定发展空间，但已足够惊喜，基本每个主要人物在影片末尾都选择了直面自己！

哪怕充满不安的情绪，但他们都选择了勇敢面对自己内心，从容奔赴前方，哪怕是离别与死亡…大风沙，大风杀，就像导演表达的那样，有些力量是我们无法企及的，但是我们可以选择直面自己，看到现在，万事没有如果，请朝前进！

三星半。

我觉得这部电影里，两位主演辛柏青老师和白客（王大锤）的表现，不如前面的剧情吸引人。

耿乐演技很好，他拿到最佳男配角实至名归。

虽然他只出现了二十多分钟，却像《沉默的羔羊》等影视经典的反派等角色一样，虽出场时间短但令人印象深刻——耿乐这次在片头亮相就十分惊艳。

“早就听说嫂子是好人，楼上还有空房吧？

”台词的留白足见张力。

辛柏青老师长着一副“国泰民安脸”，却在最后饰演坏人，这种反差让人感觉有些违和。

耿乐则像郭富城一样，通过戴假牙的造型，一下就展现出了坏人的气质。

饰演会计的本煜演技还行，但形象和过去十几年相比没什么变化。

白客演的警察整体表现尚可，没有太大亮点。

电影整体呈现高开低走的态势：前面对反派“舌头”“老大”等角色几十分钟的铺垫很吸引人，让人有看下去的欲望，但最后半小时有些烂尾，剧情过于套路化，包括两场单挑PK的设计也让人感觉不够精彩。

受西部片风格影像剪辑和审核红线的限制，影片在发挥上有些放不开手脚。

“坏人里出个坏人叫良性竞争”也是一种强弩之末的狡辩。

片中女性角色存在感较低，大嫂与警察之间的暧昧情愫也没有展开，几乎是一部纯男性视角的电影。

一众小弟里让我印象最深刻的不是后来带头闹事的“钢镚”那个反派，而是最开始出现的某个反派面部抽搐的微表情。