八筒好可爱《忠犬八公》这个故事在中国的本土化翻拍非常有意义,也非常急迫。
因为中国急需一次对生命价值的重塑。
在传统观念里,猫狗这样的小动物都具有实用性的价值,比如狗是看家的,猫是抓老鼠的,但是唯独缺少“陪伴”、“家人”、“生命”这样的概念。
随着经济的发展,城市人口的突飞猛进,“宠物”的概念渐渐被大家熟知和认可,猫和狗才从原来的实用性价值转变为陪伴性价值。
猫不再仅仅是为了抓老鼠,虽然目前还有很多开店的店主会抓一只猫去店里逮老鼠,但这样的比例已经不多了,更多的是陪伴孤独的城市年轻人。
狗也不仅仅只是看家护院,很多人从狗的身上看到忠诚、陪伴,还有很多人成为了“狗友”,一到下班或者节假日,就带着自己的狗去公园里和朋友聚会。
我们看到,这场关于动物的价值转变正在中国悄悄来临。
然而,关于猫狗等级观念的区分依然很严重,就像大家认为背着名牌包包比背一个普通的帆布袋更有面子一样,一些人依旧用金钱来衡量宠物的价值。
在宠物界,土猫和土狗是最底下一层的,上面有很多名贵的猫狗,少则几千,多则几万。
笔者也遇到过在宠物店给自家土猫洗澡被嘲笑的事件。
而在我心里,这些人却是更加愚昧无知的存在。
如今,在“宠物”观念悄然来临的当下,我们更急需另一场重塑,告诉人们:生命无价,众生平等,没有什么高贵之分,你付出了爱,它就是你唯一的陪伴和家人。
中华田园犬八筒小时侯《忠犬八公》中国版里的小狗就是赫赫有名的“中华田园犬”,俗称“土狗”,这种曾经被很多人瞧不起的品种如今登上了大银幕,是一个里程碑式的壮举。
感谢导演徐昂,为我们中华田园犬正名,它小时候是那么可爱,长大了又是那么忠诚。
很多年前,我看过原版日本版的《忠犬八公》,这个故事也是在日本流传,进而改编成了各种版本,这么多年过去,这个故事依然可以感动无数人,依然在被翻拍,一是因为它的真实性,二是因为这个故事的内核,是人与动物曾经不被言说的感情。
人与人有真挚的情感,人与动物也有。
在日本版的《忠犬八公》中,正是日本有名的秋田犬。
如今,我们也有了自己的《忠犬八公》,自己的中华田园犬。
要把这个故事翻拍并不难,但是要拍好却不简单,导演徐昂交出了一份满意的答卷,他是做话剧出身,曾翻拍过《十二公民》,因为这部作品的成功被大家所熟知。
徐昂的一大功底就是将国外经典的作品做全新的演绎,本土化是他做的最好的地方,不做作不扭捏,一切顺其自然。
《忠犬八公》在日本上映,又在美国翻拍,如今来到中国,徐昂将故事放在了重庆。
八公变成了八筒,这个名字改得好,既结合了中国的传统文化“麻将”,又在电影中很自然的引出,取这个名字的寓意。
日版的八公一直在车站等待自己的主人,中国版的八筒来到了重庆的长江索道。
这个场景选取的恰到好处,因为如果选择别的城市,必然会在地铁站流连,那么场景就会显得太过现代化也不真实。
而在重庆的长江索道,本身就有历史的痕迹,周边的小店也可以成为八筒最后的避难所。
导演徐昂抱着演员大黄几位演员的选择也很到位,冯小刚和陈冲演技成熟,一直认为,冯小刚不仅是个导演,也是个很好的演员,在《忠犬八公》中,他饰演从北京移民到重庆的建筑教授,戴上眼镜的他自带知识分子气质,抱着小狗的样子也非常和蔼可亲。
陈冲饰演他的妻子,一个土生土长的重庆女人,说一口地道的重庆话,作为上海人的陈冲(祖籍重庆)能把重庆话学得那么好,真的佩服她的职业素养。
有两场戏,陈冲演得特别好,第一场戏是丈夫外出出差,没想到就再也没有回来,在船上去世了,电影没有着墨于如何知道丈夫去世的消息,而是直接拍摄了她在家里做面条,四碗面条,代表了全家四个人,最后一碗面条,陈冲想要放辣椒进去,突然手停住了,不需要解释或者台词,我们就知道,这碗面是给丈夫吃的,因为丈夫是北京人,一直吃不惯重庆的辣椒。
她把两块焖肉放在这碗面条里,这是丈夫走之前说回来的时候要吃的,然而现在吃不到了,妻子自己拿起这碗面,替丈夫吃。
只见陈冲的眼泪一点点往下掉,手不住的颤抖,隐忍、心碎,都写在这无声的几分钟里。
观众切身的感受到这种离别的痛苦,一个每天陪伴的家人外出,却再也见不到了。
第二场戏是最后,十年过去了,八筒带着年老的陈冲回到拆迁过的老家,一片废墟,八筒躺在报纸堆里去世了,这是它每天都要叼回来的报纸,是它的习惯,无法磨灭的习惯,只有叼着这份报纸,它才能回到家里,然后第二天继续去长江索道等待主人。
陈冲的眼泪一滴滴的往下掉,观众们也再也忍不住,不停的哭,哭八筒,哭这样长情的陪伴。
冯小刚饰演的教授和八筒
陈冲饰演的妻子慢慢也接受了八筒笔者认为,一定是非常爱狗的人才能拍出这样的电影,因为对狗的热爱和了解写在每一个镜头里。
八筒怎么就记住了接送教授的路线呢?
它靠闻味道、听声音、看画面。
它闻到了卖菜的味道,听到了风铃的声音,看到了长江,还有转动的风车。
通过这些记忆,它记住了回家的路。
还有一场戏,是重庆的天气很热,教授带着八筒去江边玩耍,八筒捡了一块骨头,把它埋在土里,这是八筒和教授幸福开心的记忆,对于人类来说,可能只是一生中短暂的一瞬,但是对于一只狗狗来说,这却是它可以回忆的全部,所以当教授去世后,八筒也经常来到这片江边,找寻昔日的幸福,只可惜,教授再也不能陪伴它了。
“那就让我继续陪伴你,好吗?
”这一定是八筒的内心写照,所以它才会不断出逃,只为了回到自己原来的那个家。
两个多小时的电影,几乎都是温馨的细节,有太多值得品味和写的地方,有待观众自己去电影院感受。
电影也不止写了人和动物的情感,还有两代人、夫妻之间的关系。
陈冲饰演的李佳珍是一个地道的重庆姑娘,因为小时候被狗咬过,本来并不接受八筒,但是因为爱自己的丈夫,看到他那么喜欢小狗,便不再阻扰,慢慢接受了八筒,虽然两口子经常拌嘴,但还是彼此慢慢被影响,这是家人之间的感情。
冯小刚饰演的陈敬修,对儿子的工作不了解也不太支持,但还是在儿子说要去北京工作的时候,冒着雨前去买他最喜欢吃的重庆小吃,还放了很多辣子,这种无言的爱也体现在两代人中间。
教授和八筒最美好的回忆电影的最后,十年后八筒等到了原来的家人,把他们带回了老屋,它终于可以安心的去了,去和教授团聚,就像回到最初,那个刚被抱回来的小奶狗,跌跌撞撞的跑上楼梯,在一片温柔的金黄色中,遇到了那个带它回家的人,他们一起乘着长江索道,去到了永远的家园,那里没有离别,没有痛苦,只有永远的陪伴。
领养代替购买,希望每一个小动物都能遇到自己的那个心软的神,给它们一个永远的家。
每天等在索道口的八筒
明知道会哭,昨晚还是去看了首映,果然在后半段哭得稀里哗啦。
倒不是我想找虐,而是,但凡你养过狗,或者喜欢狗,你就会忍不住想去看看这样的故事。
有时候想,我们要的从来不是全新的故事,而是,一个被认真而巧妙地讲述的已有母题——我们所有的顶重要的母题,实际上都是已有的,比如寻找,复仇,爱情,人和动物之间的感情,等等。
重要的是如何去讲述它。
忠犬八公,不是什么新鲜剧情。
甚至在忠犬八公之前,就有无数义犬的故事在流传,比如19世纪英国爱丁堡的小狗波比的故事——至今那里还有波比的雕像。
讲述狗对主人的忠诚的故事会一再出现,是因为这个母题总会打动人心。
于是必然地,它会一遍又一遍地出现,去打动一代又一代的人。
这种故事,难的地方在于本土化,即如何把母题妥帖地放到我们的日常生活中去。
这,大概才是我想要去看这部电影的真正理由。
所以,我去看的第一个原因很简单,就是想看看以主角面目出现的中华田园犬。
因为,在好多年里,中华田园犬这个神州大地最常见的犬种,被普遍认为又土气又难看,城里绝没有人会去养,只有农村里会养一些癞不拉叽的“土狗”看菜地。
而看了这部电影,我深切感受到,当“土狗”营养好、被善待、过得健康又开心,它就会非常神气,也非常好看!
当电影里的土狗八筒自由奔跑和游泳的时候,它是多么有生命力啊!
只有当它营养不良、瘦骨嶙峋、毛皮上都是脏污和癞痢,它才会变得难看。
再说个题外话。
前些年我看了纪录片《人类消失后的世界》,动物学家说,倘若失去人类照料,大部分宠物狗是活不下来的,尤其是人类特别培育的品种——体型过小、腿过短、脑袋过大、毛过长,等等。
专家认为,更容易活下来的是“平均的狗”(average dog),也就是样子更像狗的狗。
这些狗终将经过自然的残酷洗礼而成为野外猎食者,它们或许会和狼再次交配,形成新的品种。
“当然,它们不会再变得漂亮。
”他笑笑说。
从那以后,我就对“平均的狗”抱有更大的好感甚至敬意,因为它们有更强的生存能力和韧性,保留着自然进化的可能。
我们的中华田园犬正是这一类型的狗。
我们应该多养这样的狗而不是去选择那些过于精致漂亮的!
在影片结束时,银幕上出现“请领养代替购买,救助流浪动物”的讯息,我不由暗暗下决心,如果这辈子我有可能再养一次狗,我就养一条“像狗的狗”,而且尽量去领养。
看电影结束后的字幕,土狗八筒的幼年、成年、老年,一共有五条狗参加拍摄。
向这五条狗狗的真实又生动的表演致敬!
尤其是幼年八筒,那圆乎乎的身材和嘴角上扬的样子实在太可爱了!
谁能不喜欢绒呼呼的小狗崽子啊!
简直把人的心都萌化掉了。
也怪不得陈教授从一见到它就抱在怀里不肯撒手。
成年的八筒还是很会撒娇。
那么大一个狗,还像小狗娃一样趴在教授怀里,真的是很好笑!
八筒不肯听话地好好在家待着,非要送教授去索道站,可是它一撒娇,教授就没法子了,结果它就养成了每天去索道站接送他上下班的习惯,家里也只得随它。
有一个细节,八筒不愿意离开故乡,跳车的时候前腿受伤了,用三条腿走路,还发出“呜呜呜”的声音,真的很招人疼。
第二个吸引我的点,是电影的背景放在了21世纪初的重庆。
我自己去过两次重庆。
第一次去的那年,《疯狂的石头》火遍全国,索道还是重庆人日常的交通工具。
从缆车往下看,这座奇妙的城市,它是逼仄的,陂陀的,却又拥有奇美的壮阔的江景。
电影里陈教授的家就住在江边的山上,走台阶一层一层地上下。
我在第二次去重庆时候去过这个地方。
走到半山腰,那一片略微平坦的地方,便是陈教授一家的住所。
陈冲演的教授老婆李佳珍,开着一家我们童年很熟悉的那种小卖部,成日阶坐在小卖部外面打麻将。
她纹了眉毛,染了红头发并且烫成细碎的小卷,穿着花的涤纶衣服,那个年代的漂亮阿姨正是那样打扮的。
——一切的一切,如果你经历过,就会说,这电影的场景设计师是懂生活的。
正因为有这样的时代背景和地点,八筒被遗弃的原因也讲得很合逻辑。
那时候重庆的城建非常火热,江边老房子大多不保,比如著名的重庆十八梯,当时也都在拆除中。
所以电影中陈教授去世后,李佳珍因房子被拆迁,只得去北京投靠儿子,依依不舍地把八筒留给住在重庆的公寓楼的女儿女婿。
可是八筒住不惯憋屈的公寓,而且小夫妻俩上班,它单独一个被留在家里很抑郁。
所以除了动不动跑出去,害他们俩一顿好找,它还会在家里大搞破坏。
因此两人只得托人把它送去女婿老家乡下,心想到了乡下它就有地方撒欢了。
但是车到索道站附近,八筒挣脱绳子,跳车逃跑了。
从那时起,八筒过上了每天在索道站等陈教授的生活。
你可以说八筒是因为忠义,但何尝不是因为,这里是它的家、是它自在快乐的地方?
做出这样的选择,是出于八筒的自由意志。
它后来的十年过得很苦,但它又何尝不是开心的呢?
何况,它能这样生活是因为它很聪明。
它不但能找到栖身之处,能养成新的生活习惯,还靠着它自己的“社交”,被报摊老板和棒棒大哥罩着,有吃有喝。
写到这里又是很想哭。
电影里的重庆味儿好浓郁:小麻将、夫妻肺片、索道、嘉陵江,好听的重庆话。
虽然我并不知道正宗重庆话是不是那样的,但是听陈冲讲重庆话真觉得又新鲜又有趣。
陈教授会和李佳珍讲些肉麻话,夸她好看啊,夸她会做菜啊,她就憋着笑意皱着眉头说,“烦死人”。
从没想到冯小刚和陈冲会演这样一对中老年夫妻。
——这是我想去看电影的第三个理由,想看看这个不常见的老戏骨搭配。
陈冲嘛,大美女,一生拍电影搭配的都是顶级帅哥,尊龙啦,梁朝伟啦!
没想到她会和冯小刚搭档,演一对满是市井烟火气息的老夫妻!
讲真,岁月确实会拉近人在相貌方面的差距。
冯小刚老了以后五官模糊了,像个“重庆老汉”了,就和重庆花样妇女陈冲在一起还挺有火花的。
冯小刚演的主角陈教授,八筒的主人,是一个中式的好丈夫、好父亲。
作为丈夫,他是一个“耙耳朵”,听老婆的话,非常顾家。
大概养八筒是这个好丈夫一生唯一一次忤逆老婆吧?
他说:“李佳珍,你喜欢打麻将,我说你什么了吗?
因为你喜欢。
”又指指儿子,“你一天到晚在电脑前,我说你什么了吗?
因为你喜欢。
”又指指女儿,“你喜欢上那个黄毛男的,我说什么了吗?
因为你喜欢。
”然后指指自己:“人,活在自己的喜欢里,才叫活着。
我喜欢这条狗,我要养下来。
”李佳珍看起来强势,其实到底是尊重丈夫的。
她取出丈夫背包上掉了的带子,缝成一个帅气的狗环,套在八筒的脖子上。
他们夫妻之间的爱大多是藏在朴素的家常里。
比如陈教授出差前,和李佳珍说:“我们家原来四个人,现在就咱们两个人了,你做这么多菜,怎么吃得下?
这菜你就留在冰箱里吧,等我回来下面吃。
”可是他在三峡考察船上,心脏病发作去世了。
接下来的镜头,李佳珍煮面,煮了三碗,两碗放辣椒,一碗犹豫了一下,没有放(教授虽在重庆多年还是不太会吃辣),然后把冰箱剩的咸菜扣肉做浇头放上去。
她吃起面来,眼泪簌簌而下。
作为父亲,陈教授就是个高语境文化中的含蓄长辈,不怎么会表达。
女儿出嫁的时候,他会在酒席中途独自跑上天台抽烟,问陪在他身边的八筒:“你知道人为什么喜欢放炮仗吗?
因为心里头难受,就想弄出响声来。
”但他不会直接去和女儿说:“我爱你,我好舍不得你。
”儿子去北京的时候,晚上他一言不发地牵狗出门,却是冒雨跑去相熟的摊头,买了大份大份重庆人爱吃的卤味给儿子带走。
早上他带着八筒去火车站送儿子,因为心脏问题,他停下休息好久,没能出现在站台。
他也不会直接去和儿子说:“我爱你,我舍不得你。
我去送你了,可是生病没有赶上。
”——对于心理学家所说的“高语境”下长大的人,直抒胸臆太难了,简直算是有沟通障碍,但他的爱是真实的,润物细无声的。
但是,对“小儿子”,也就是小狗八筒,他的爱是直接而浓烈的。
八筒对他的爱也是。
大概这是因为小动物的单纯天真吧?
你没有办法去含蓄地爱一个小动物……你要直接地夸奖它,抱它,抚摸它,给它明确的指令,和它之间的交流要像学龄前儿童那么直接。
于是,八筒天天陪着他上下班;他带着八筒出去游泳;八筒找到一块大骨头要埋起来,他帮八筒一起刨坑……这些时光仿佛是驻留在童年一般,把他从社会角色里解脱了,带给他纯粹的爱和陪伴。
他这么喜欢八筒,他说过“人要活在自己的喜欢里”,所以你会觉得,他的喜欢是得到了百分百的回报啊,真好。
电影的前半段是八筒和教授一家人的相处,后半段是八筒独自生活在废墟中,每天等待教授回家。
看到后半段,电影院里不再有嘈嘈切切的议论、笑声和嗑瓜子声,只有吸鼻子的声音,和窸窸窣窣的抽出纸巾的声音。
讨厌,即使明知道情节,看到这里,大家还是都受不了……狗的感情太单纯,太深,太容易被辜负了。
让你身而为人,感动之余,也感到惭愧。
看完出了影院,还用掉一张纸巾我才算是停住心里的余波。
余话也无需多说,类型片不会吸引所有的观众,但假如你是喜欢这类讲动物的电影,或是,想看看中华田园犬、重庆、冯小刚和陈冲的搭档,我会推荐去看一看,认真的。
萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出,高质量的“姐狗剧”,需要“姐姐”这个角色先成立,才能进一步讨论这份情感关系的质量。
过往的很多不如意的作品,总是在“年下弟弟”这个位置上努力,其实完全错了方向。
在看《忠犬八公》的时候,我想,在这种“人狗温情戏”里,这个逻辑一样成立。
太多所谓“宠物电影”,主要核心在表现人的“宠”,或者人给予了动物多大的“恩”。
这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物,而是更爱那个喜欢动物的人类自身,因此一旦过火,便显得油腻,最后依旧落入人类中心主义。
但《忠犬八公》这个故事,温情脉脉,没设置什么山崩地裂的灾难冲突,没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。
仔细看片头的话,你会注意,在所有人类演员名字出现前,狗狗演员们的名字先出现了,就是这样一份尊重,拉开了故事的序幕,在暖融融的调子里,它像一首散文诗,柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。
片子的取景地选在重庆,刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。
都知道重庆这个城市很有电影质感,所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。
《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事,如果要把故事讲好,那它的必要性和合理性是需要凸显的。
不然为什么不选择北上广呢?
好在这部影片确实是用对了重庆,用好了重庆,充满了烟火气。
最感动我的一幕是,在狗狗八筒小时候,冯小刚饰演的陈教授,曾经“警告”过调皮的八筒:要是在家里不听话,妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。
但在八筒成年之后,在这家人有急事发生,需要它奔赴的时候,它却恰恰是从这个小窗户飞身出去,跑向主人身边。
都说重庆这种山城的地势,让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼,所以其实八筒飞身而出也有路面承接,并不会真的“摔”伤,但狗狗并不一定有人的这种空间概念,对八筒来说,那次“另辟蹊径”,就是在为主人勇敢一次,镜头伴随它的跑动快速向前,狗狗那种认定了一个方向或目的地,便不畏山城崎岖路的冲劲儿,瞬间就让人鼻酸。
片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。
八筒小的时候,陈教授背着“悍妻”,偷偷给它喂火腿肠,从此,吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。
陈教授甚至在女儿的婚礼上,衬衫胸口别着红花的那个口袋里,都始终摆着一根火腿肠,随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。
而后来,当变故发生,八筒依旧风雨无悔地守望主人时,与它来自同一个地方的一位“棒棒”,也给它买了一根香肠,一口口喂给它吃。
一根简单的肉肠,人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。
八筒的忠诚,与影片里每个人对它的爱密不可分,是双向流动的守望,才成就了人与狗的一段段奇缘。
也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍,这位“重庆泼辣婆娘”,从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。
她对这个角色历经十几年变迁的层次把握,精准而细腻。
无论是生活流的老夫老妻拌嘴,还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏,抑或者送走八筒那一刹那,远景里都看得出演技的欲言又止百感交集,她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。
如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章,那陈冲老师这种从抵触到深情的展开,可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”,来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。
我没看过其他版本,也无从比较哪国的狗狗更感人,不过我想,各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因,肯定在于这个故事本身就比较动人,从这个层面讲,我觉得这次本土化的尝试是成功的。
全片放完的时候,可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮,主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。
可以“剧透”一下:片子里饰演八筒的“大黄”,本身有从影十年的经验,是资深的狗狗明星,但这部电影,也是它的息影之作。
它和片中的角色一样,与自己热爱的生活,喜欢的人类共同创作了一段段佳话,是时候休息了。
是生命影响了生命,爱创造了爱。
我很喜欢影片放映过程里,大家默契地共同欢笑和啜泣,这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。
这,也是狗狗把我们连接起来的意义。
日本原版故事发生在20世纪2030年代,抛开文化背景等因素,当时的生活水平,交通通信的便利性,乃至猫狗等动物饲养的理念和方法,都无法和21世纪的中国相比。
真实历史中的八公之所以一直在车站徘徊,并非等候主人,而是因为它后来的收养人居住在附近,以及车站有小贩投喂它,当时养狗散养是很常见的。
但是到了互联网时代的中国,仅仅因为女主人随儿子搬到北京,女儿还在重庆本地,“八筒”就流浪在外,十年流连在渡口缆车站守候,孤守在旧家的位置,却从未被家人寻找,不仅不合情理,甚至让人对陈教授的妻子儿女的不负责感到愤怒。
先说结论:如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人,这部国产的翻拍还是值得一看的。
一般翻拍外国作品有一些忌讳,比如剧情完全照搬,没有新内容,例如《阳光姐妹淘》;没有做好本土化改编,例如《深夜食堂》,或是随意篡改原作内容,偏离主旨。
但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜,没有看到刻意模仿的痕迹。
和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络,教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。
除此之外,电影添加了很多新内容,进行本土化的改编,结合了时代背景和重庆风土人情。
分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方:1.事物的本土化:例如将秋田犬改为中华田园犬,八公改为八筒,火车站改为索道站,车站旁的小摊改为报刊亭等2.加入当地风俗人情,结合时代:例如方言、麻将、房屋拆迁,都是很好的融合。
3.加入喜剧元素,不是纯粹的温情片,观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。
4.制造矛盾冲突,例如狗被狗肉店领走,妻子极力反对养狗,不同于原版的平淡。
5.剧情的侧重点不同。
日版侧重描写教授对八公的爱,剧情较为平淡,美版侧重去世后八公的反应,情感渲染的很到位,中版则是从家庭入手,狗狗的镜头倒不如家庭成员的多,情感比较复杂,除了教授和八筒之间的爱,还夹杂着父子,夫妻的亲情和爱情。
尽管电影有强行煽情的成分,但是整体来看,还算是一部成功的翻拍。
顺便一提,我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。
认识我的都知道,我养狗,我爱狗。
当隔壁编辑部还在诘问人生存在的意义时,我早就确信了地球没有小狗狗就会爆炸。
我喜欢陈教授第一次见到八筒,就满心欢喜。
不同于那些一开始不喜欢狗后来才勉强接纳,我觉得像我这样从一开始就爱狗的人,值得自己的视角。
一车的院长教授,都是耙耳朵。
只有陈教授敢和老婆叫板,为了心爱之物雄起一次。
不过,看一看八筒小时候的样子,毛茸茸的奶狗抱在手里怕化了,难怪陈教授迅速沦陷。
想起来我养芒果的时候,也是从小心翼翼到力排众议。
芒果小时候刚到家,每天睡在我的大腿上。
睡醒了找不到我,就会满屋子哼唧。
后来才半岁,就长到60斤,我一回家就往我大腿上钻,躺在上面撒泼打滚。
直到她发现我的腿再也撑不住她了,就再也不这样撒娇了。
狗长得太快了,一岁两岁就成熟了,十来岁就已经老了。
一个人一辈子几十年,一只狗又有几个十年?
《忠犬八公》的故事太经典,所有人都知道结局。
八筒在站台,等了教授十年。
每一天,都期待那个熟悉的主人,带自己回家。
傻孩子,人都没了,家都拆了,风铃已经落地,公仔早已积灰。
正如打麻将比的不是输赢,而是谁命长。
江边的埋骨之地已被蓄水涨潮淹没,过去带我游泳的那个人再也不会回来。
陈教授对妻子说,儿女长大离家而去,这家里离了谁也离不开你。
但我怎么觉得,这家里最离不开的,反而是八筒。
八筒让陈教授这个从北京“入赘”重庆的外地人,找到了归属。
八筒牵起夫妻的感情,当妻子给他擦头时,他亦在给八筒擦毛。
当父子闷不沟通的感情将成终身遗憾之时,是八筒传递了家人的告别。
是八筒,串起了烟火气中的温情片段。
当所有人都离开家,任由它风吹雨打残破不堪物是人非的时候,是八筒依旧守着老城,还在苦苦等着一个人。
人害怕狗太忠诚,希望他可以自求生路好好活,不要像傻瓜一样等已经死去的人。
人又害怕狗不忠诚,养了白养,不懂报答和陪伴。
人类总是这么复杂。
忠诚长情的狗,衬得来来去去熙熙攘攘的人们,在时代的变迁下手足无措。
凉虾,风铃,长江,风车,索道,缆车,狗不理解人的世界,他只会一天天的叼回报纸,这是他每天的生活,是主人的任务,是充实而快乐的,无法磨灭的回忆。
此时我已经不敢再看,因为我知道结局会让我泣不成声。
但每个爱狗的观众,应该都能看出这部电影是真正喜欢狗的人才能创作出来的视角。
这样视角下的结局,才能承载观众的情感。
所以堆成山的报纸下,八筒终于和教授团圆,他们坐着长江缆车,一起去了天堂,永远不会再分开,这是最幸福最善意的幻想。
(顺便一提:饰演八筒的狗叫大黄,原本是流浪狗,被收养后进入演艺圈,已经是10年的老演员啦,是资深的狗明星。
这部中国版《忠犬八公》是他退休前最后一部电影。
)我每天都会在微博和b站看各种各样的小狗视频,百看不厌。
和芒果在一起,也每天都有玩游戏。
网上都说,人只活几个瞬间。
我觉得,养狗的朋友,可能会多出几个瞬间。
因为狗用一生,都在等待能和你快乐的玩耍。
同时,这部电影的本土化改编非常成功,不仅一点也没生硬的痕迹,甚至还具有野心的加入了原创元素。
关于重庆的发展和变迁,以及在经济发展和城市建设过程中,一家人的聚散离合,都是电影的主线。
对于这样的我,这部《忠犬八公》威力太大,余波未平。
只能说,无论你是否喜欢狗狗,千万不能错过。
电影院,《忠犬八公》正在上演。
《忠犬八公》中国版上映,一时间口碑两极化。
叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意,什么剧透、方言都不是问题,看着忠犬的温柔眼神就被融化。
质疑的人则从情节平淡,台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。
当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤,连带着电影口碑一同遭殃。
先说说忠犬八公最初的故事。
1923年,日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬,把他带回了首都东京,取名为八公。
教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊,每天搭乘轻轨去上下班,八公都会在涩谷车站等着教授。
人与狗在夕阳下守望依偎,每个经过的人都被这个画面所打动。
1925年5月,上野英三郎突发脑溢血,猝死在课堂之上,再也无法从涩谷车站走出来。
忠诚的八公便开始在车站前面等待,每天固定在一个地方,等了整整九年。
八公自己也成为涩谷车站的风景线。
忠犬八公的故事不断被传诵和演绎,经历了二战,这个温暖的故事更是抚慰人心。
1987年,《忠犬八公物语》在日本拍摄完成,这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格,就是浅浅地讲述故事,让情感自然生发。
2009年,美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》,生活背景完全移植到美国社区,其中又追溯到日本禅寺的渊源。
比起日本原版,显得生动和现代许多,也收获了更广泛的观众。
然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。
全片看下来,基本没有突破日本原版的故事框架,也是教授收留流浪狗,轻轨车站换成长江缆车,其他的情谊表达,忠犬坚守,除了重庆话和城市背景,基本没有任何突破。
前半部分尚可,场景的本土化还算合格,几位熟悉的本土演员,市井生活气息随着重庆话自然舒展,还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑,让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。
故事框架的保守,自然就比不上美国版的生动有趣,美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事,更贴合现代生活。
除此之外,中国版中家庭内部的矛盾冲突,更是连日本原版都比不上,这也难怪让人觉得平淡无趣,像流水账一般。
情感逻辑也不少漏洞,冯小刚在家里养个狗都战战兢兢,儿子出门创业,还需要听取他的意见,两人生一肚子气。
其实忠犬八公的故事之所以好看,狗狗的守望只是一个点,要让情感饱满,更重要的是要把家庭情感线索书写好。
在日本原版里,隐藏在平和表象下的,是家庭的强烈冲突,包括未婚先孕,女儿出嫁;教授去世后,小狗的命运也非常悲惨。
真实展现了人性自私和世间冷暖。
美国版就讨巧得多,一个日本被嫌弃的狗,在美国社区却得到无微不至的关爱,到处都充满着欢歌笑语,这也是好莱坞典型的输出套路。
我们这版在扎根本土生活方面,做得算是不错。
但是家庭情感线索却显得薄弱,一开始的家庭冲突就不强烈,女儿出嫁、儿子赴京创业,本可以制造更强烈的冲突,但是也没有爆发,而是都在隐忍的情绪中完成转换。
情感铺垫不到位,狗狗的忠义举动就失去了支撑。
所以在影片的后半段,慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌,因为要强撑着讲到最后,还要给予一个结局。
这就让影片陷入了尴尬的状态。
如果有细节支撑,演员再表现得充分一点,或许还可以救救场。
但是并没有。
冯小刚和陈冲的表演基本合格,白举纲就是来玩票的音乐人,台词基本上是读出来,全片也没有任何情绪波动和表情变化。
所以,后半段情感就完全泄下来了。
特别是到了废墟之中,狗狗每天衔的报纸堆成小山,也没能将情感烘托到催泪的份上。
翻拍没有问题,故事框架也大可以借鉴。
狗狗的表演控制较为专业,本土化改造也算得上合格,但是就是在剧本和情节推进上,总感觉差了一口气。
后半段没能把故事再往前推进,家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀,本可以做得更足一些。
忠犬的故事,本质上还是需要感动人,是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。
狗狗对人的忠诚,如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害,才能展现出更打动人心的力量。
这是一只小狗感动全球数亿人的故事。
八筒(大黄 饰)是一只可爱的中华田园犬,在茫茫人海中遇到了命中注定的主人陈敬修(冯小刚 饰),成为了陈家的一员。
随着时间的推移,曾经美好的家已经不在,但八筒仍在原地等待,它的命运同它的家人紧紧地牵绊在一起。
本片改编自新藤兼人原著剧本《ハチ公物語》。
“献给那些用一生陪伴和等待着我们的“它””——电影《忠犬八公》电影很好看,很感动,尤其是看到最后那堆积成山的报纸,八筒对主人的思念远远高于那座山,最后家人都回来了,只有“它”最亲爱的朋友没有归来,它再也绷不住了,又回到了他主人的身旁...泪崩了。
电影的立意很深刻,讲述了关于陪伴的故事,推荐大家去观看。
如果你对“他们”温柔以待,那他们将会用一生去守护你。
全部的泪点都是给八筒的陈敬修走了,老伴儿把狗狗托付给女儿,女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了,送去乡下。
路途中丢失了,他们没有再找过八筒,明明知道它可能会回车站。
就是真实的弃养啊。
妈妈在北京也没有想过要找八筒。
流浪了十年啊。
这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。
除了陈敬修,没有其他家人爱八筒了!!
sb电影 因为房东不让养狗就把狗给女儿 因为拆家就把狗送到农村 送给别人之后不闻不问 狗狗当了10年的流浪狗 你们他妈的是人吗 把狗狗当家人了吗?你们一家三个把冯小刚当家人了吗? 操nm的 最后看到狗狗还在那动情 10年了 装你妈呢在那 你们有心吗 (拿水枪呲狗狗的小孩出门就该被车撞死
我做好了一切想融入重庆生活、代入晚年自己的准备,但显然冯小刚的拙劣演技、简陋的角色刻画和糟糕的剪辑仿佛一堵透明的墙般 将我挡在屏幕外。问题可能出在剧组想当然以为谁都能理解一个圆满家庭老中二的孤独感是不需要刻画的、以及他在为家庭沟通上作出的努力是可以被共情的,事实上这种程度的努力远远不够。佯装挑剔的找下家到收养的过程充满着不合理和不成熟、两者之间没有任何细致的情感过度,BUG的是明明小陈和老陈沟通过远程打工的事情结果老陈撒泼就说没问过(行你是主角说啥是啥),反而向是按着观众的头认了个爹。奶狗成为了前期的唯一驱动,但当老陈带着八筒去拍全家福的时候,我是浑身不适到了极点,决定及时止损,关掉影片,还大脑一个宁静。日美版二刷哭得稀里哗啦的我,这次改编连10%的还原度都没...
本土化很成功,比美版日版都更喜欢。看到它的小玩具时真的绷不住了,狗狗美好的时间为什么这么短暂呢。
虽然看过原版,但这版依旧感动了我!
在地化处理确实不错,如果煽情能克制点就更好了。
一星给狗狗
还挺不错的,比预期好。重庆真的是很多导演热爱的地方啊,有特点。 演员们都挺在线,冯小刚还真像那个时代的知识分子,字写的好! 陈冲很自然,看来好导演基本上都是好演员啊!
孙阔怕狗,带他去看希望有所脱敏。有点直男癌
编剧应该没养过狗吧
情绪沉浸了,但哭不出来,没办法跟电影里的人共情,甚至不能和狗共情。
我是因为预告片里的“如果是等你,多久都可以”来看《忠犬八公》的。人在世间生存,谁没有遇到困难、身处低谷的时候呢?但又有谁会不离不弃、矢志不渝的等着你呢?所以这句话瞬间就打动了我。现在看完,这句话仍然一直在耳边回响,狗狗和主人之间的感情,真的太感人了,对原作的改编非常成功,特别适合全家一起去看,如果你有宠物,那一定要去看。
二八分的辣味猪头肉——是钟爱与相守;衔来的报纸堆积成山——是信念与忠诚;含泪吃下汤里肉浇头——是遗憾与悔恨;辗转于过往的时光里——是盼望与不舍;没能追上的长江索道——是永别与再见。
是不是真有病?非要拍这戏。类似故事,不信国内没有。裤子是不是跪得太习惯了。
即便仍舊不夠出色,也不得不說本土化完成得非常出色,整個故事與重慶這一座城市融為了一體。在陳教授過世之前,與其說是寵物片,更貼切是家庭片,馮小剛和陳沖精彩的表演帶動下,塑造了一類具有代表性的中式家庭,充滿了煙火感的生活細節,有著如水般的溫柔,比較遺憾的是將一個孩子強行拆分成兩個孩子,導致姐姐一角無論是在家中還是在電影中都沒有存在感。在陳教授過世之後,煽情橋段如海水般湧來,恨不得拿著洋蔥往觀眾眼睛裡擠,即便周圍啜泣聲此起彼伏,我卻出戲了。
7.5分,有一说一,在本土化的改编上确实不差,但叙事过于偏平,观影体验基本上没什么节奏感可言,我个人认为编剧可以褒奖,但导演不行。这电影不要说和日版对比着看,你和美版对比着看,观感明显会累上很多。个人认为日版>美版>本土版。
不是缝裤子亲自主演我不看
非常失败的一次本土化翻拍。唯一的一颗星给狗狗。我没感受到那种自然而然的融洽相处,原版让我很容易代入进去,就是把八公当做一个平等的朋友,无论是主人还是周围的路人。最后,一个普遍吃狗虐狗,收狗偷狗只为食其肉的地方,把狗当做低等代名词的国度,拍一个狗片也带着那种尊卑感,显得尤为可笑。
一颗星给小狗狗,一颗星给大狗狗 其余都很灾难
知道这些狗狗演员怎么找来的,我就先忍不住哭了...
故事套路熟悉了,自然不会哭了