北上

运河之水流淌上千年，映照着历史的波光潋滟，沉淀着深厚的文化底蕴。

运河是归家的路，人们顺河南下，在河两岸扎了根，燃起氤氲的人间烟火；运河是向外闯的浪，年轻的运河人沿河北上，凭着不拘一格的胆识和闯劲儿野蛮生长。

电视剧《北上》截取了运河花街人家两代人兴衰奋斗史，生动的演绎了河运退出历史舞台的过程中，运河人坚守初心求新求变的故事。

虽是聚焦小人物小家庭，但没有脱离原著宏大历史叙事下深厚的人文关怀，整个片子在故事的铺陈和镜头语言下，也有很深厚和工整的文学叙事质感。

严肃文学的烟火气：平凡生活中的深刻内涵文学来源于生活，同样成长在二十世纪九十年代，剧中的旧光影折射的那些日常、琐碎，让我深深共情。

我最喜欢《北上》的开头，运河河畔的夏天，几个调皮孩子蓄谋“打劫”一艘运瓜船，我们北方孩子都是扒火车，好家伙，南方孩子直接跳水上船扒西瓜，虽然载具不一样，但都够皮的。

谢望和和小伙伴们扒西瓜船跟随这艘船的视角，移步换景，花街牌楼映入眼帘，紧接着就是两岸的烟火气，船老大和岸上卖早点的主妇们交谈，一 一引出了故事的主人公，也将观众代入故事。

有传统章回小说开篇引出人物出场的感觉，主线清晰，工整却不刻板。

紧接着马奶奶带着思艺出场，将观众带入主人公们居住的大院。

e人华子是自来熟，带着思艺去各个邻居家认门。

此时暮色四合，四合院里炊烟缭绕、烹炒之声相闻，华子和各家打趣、唠嗑，以特别鲜活的方式贯穿起五个家庭，让观众了解五个家庭的基本布局、家庭成员、以水为生的职业和一些些人物底色。

华子带思艺认门虽然人物群像剧也看了很多，但如此全面细致描写如此多人物群像的戏却是第一次。

每个家庭的文化底蕴不同，孩子的个性千差万别。

人物生长环境的着墨让人物更加丰满立体，虽然人物多，但是并不凌乱，脸盲的我居然认得清谁是谁。

个性化结合：鲜活角色的精彩呈现剧中角色的个性化塑造是《北上》的一大亮点，每个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，让观众能够深刻地记住他们。

华子是我最喜欢的角色，从小就是“假小子”，又皮又聒噪，练就了天不怕地不怕的爽朗和泼辣，她是前期故事发展的“keywoman”，链接了马思艺和其他小伙伴。

马思艺和华子，可以作为一组参照，两个女孩一静一动，一内敛一外放，一个自小被抛弃、一个家庭圆满，性格对比明显，各有各的可爱。

她俩都被小院包容，在邻里间她们没什么不同，都被这里的爱稳稳托住。

欧豪饰演的男主，谢望和，稳重中带着江湖气，他虽然学习不好但脑子活泛，不愧是船老大的儿子，见过世面。

在课堂上舌战数学老师那段，引经据典的同时紧跟时代发展，竟然给老师想出了搞副业赚钱的法子，惊呆了老师也看呆了我。

也反应在经济转型的阶段，孩子们对读书到底有用还是没用的迷茫，特别写实。

谢望和敢说老师都不敢听，哈哈胡军塑造的船老大，从赚钱时的意气风发到失意时的唯唯诺诺，从头发茂密小金链子小墨镜到头发稀疏大腹便便，将一个被生活压垮的中年男人的变化演绎的淋漓尽致。

还有老派文人绍秉义，不善经营的他专注在古典小说复兴的幻想中，在运河衰落的时代，他的“杜十娘怒沉百宝箱”屡被退稿，天天在家喝闷酒骂孩子，将一个怀才不遇的文人形象刻画的入木三分。

但是他们会气馁吗？

谢望和早已给出了答案：小院的男人不会被打倒。

运河精神：贯穿始终的灵魂纽带每集结尾处，总能被王学圻老师深情的旁白打动。

在他的声音里，我是回溯往日懵懂时光的快乐少年，又是不得不面对现实浪潮的失意老人。

时代的浪潮一刻不停，高速公路取代了河运时代，古老的河运虽与时代背道而驰，但是运河文化和精神经久不衰，就像这运河水一样稳稳拖住南来北往的人们。

什么是运河精神？

是两代人因河结缘的互助与友爱，女人们在河边摆摊，相互照应家庭、一同关照老人和孩子；是有钱一起赚的相互扶持，虽然大家都不懂换船的好处，但是大家都愿意出力一起对抗未知的风险；是年轻一代乘风破浪的勇气和果敢，想看看船闸那边的世界；也是不论走多远，运河的风和岸上的温情都会成为羁绊，时刻召唤远方的游子。

萨日娜扮演的马奶奶让人有种安心的感觉2014年运河申遗成功，运河从关键的交通枢纽到日渐没落，又因其历史文化价值焕发新生，扎根在深厚的文化自信上，家乡故土也大有可为，故事会完结，但运河两岸的人间烟火会继续蔓延。

其实打开这部剧之前对这部剧期待蛮高的，毕竟是茅盾文学奖改编作品，要知道在我心里茅盾文学奖作品都是有一定深度的作品，可是看了前几集真的好失望！

从剧情节奏、演员演技、制作水平等几个方面具体说说：1. 剧情节奏问题：一开始以为是年代剧，前两集交代了运河旁几家人的关系与生活日常，这部分小演员演技都还蛮好，大人们表现一般，这一部分和小巷人家比起来就显得有点不够看，主要原因就是没有侧重点，给人一种悬浮又特别吵的感觉！

我自己也在河边长大，和主角成长的年代几乎完全一样，按道理应该很能共情他们的生活！

小时候看家门口各种轮船进进出出，虽然热闹但不喧嚣，剧里他们展现的生活感觉在赶集，一点也不真实，无论是是夫妻之间、还是各家之间的日常不像是生活在一起几十年的家人邻居，而且六集过去讲了凑钱买船、拖欠运费之外基本没啥剧情，每天就是各家吵吵吵，缺乏温情的东西，难以引起我的共鸣！

节奏看似很快但是没重点，东一榔头西一榔头，很容易让人失去兴趣！

2.演员演技与角色塑造： 白鹿真没必要故意扮丑，我小时候在河边生活，身边很多顽皮的假小子同伴也不会邋遢，顶多皮肤很阳光，但是真不至于长大后还脏成那个样子！

而且长大后的这一群人真的不适合扮演高中生，都很违和，无论是表演形态还是外貌，都看起来不青涩稚嫩，很别扭！

但这还不是最主要的，最主要的是在前几集里这几个人里除了马思艺的性格成长路线比较完整之外，其他人性格发展路线都很模糊，不知道各自是什么样的性格，像小巷里三个小孩子你能从他们日常里知道每个小孩性格是怎么形成的，长大后会是什么样，显然北上没能做到这一点，演员演技也达不到弥补剧本不足的程度！

3.制作细节看得出剧组尽力还原那个年代的场景，但是细节比较粗糙，比如华子的偶像是李宇春，居然她房间都没有李宇春海报，而是其他人的海报，不符合人物性格特点。

类似的地方还有很多，给人的感觉是制作比较浮在表面，缺乏温度，滤镜也像80年代而非千禧年，体现了剧组在服化道上的经验欠缺！

总体而言，北上算是一部较令人失望的作品，听说与原小说差别很大，我没看过原著不予以评价，但仅从前六集来说很难吸引人看下去，悬浮而缺乏温度，在剧情节奏、角色塑造和情感表达等方面仍有很大提升空间。

在《北上》氤氲着水汽的镜头里，我触摸到了运河的体温。

这部改编自茅盾文学奖作品的剧集，用流动的影像语言将徐则臣笔下的精神原乡浇铸成具象的时空坐标。

当白鹿饰演的夏凤华赤脚踩在花街青石板上时，我忽然明白：这不是简单的青春叙事，而是一代人寻找精神脐带的生命史诗。

在高铁尚未贯通的年代，京杭大运河如同流动的琴弦，弹奏着年轻人对远方的向往。

剧中青年们背负着花街的晨雾与晚钟北上，在1990年代北京的霓虹里跌跌撞撞。

白鹿饰演的夏凤华像极了运河边倔强的芦苇，在创业浪潮中既保持着水乡赋予的柔韧，又滋长出北地特有的锋芒。

当她站在中关村的天桥上俯瞰车流时，眼中闪烁的不仅是野心，更有着被时代洪流裹挟的惶惑。

白鹿的表演如运河之水般自然流淌。

她用细微的表情褶皱勾勒出角色的成长年轮：初到京城时紧攥背包带的局促，签下首单合同时颤抖的睫毛，深夜加班后对着泡面升腾的热气发呆的恍惚。

这些充满颗粒感的细节，让夏凤华这个文学形象在荧屏上获得了血肉的温度。

剧集最动人的笔触，在于将运河处理成流动的精神图腾。

当主人公们带着创业伤痕重返花街，镜头里的运河已不再是地理符号，而成为了涤荡灵魂的镜面。

白鹿在重返故里后的表演层次陡然丰富：她抚摸老墙时的指尖微颤，凝望渡船时的瞳孔震颤，都在诉说着生命与故土的隐秘对话。

这种回归不是失败者的退守，而是历经千帆后的澄明。

主创团队用诗意的长镜头展现着现代性困境的破解之道：当夏凤华将北京学来的电商模式嫁接在运河货运时，传统与现代终于在水波荡漾中达成和解。

这种创新不是对故土的背叛，而是让运河文明在新时代焕发生机的智慧。

《北上》的珍贵之处，在于它既忠实于原著的精神内核，又赋予了故事新的时代注解。

在"躺平""内卷"成为流行语的今天，剧中人那种近乎执拗的奋进姿态，恰似一剂唤醒生命热忱的良药。

白鹿塑造的夏凤华之所以动人，正是因为她完美诠释了这种既扎根泥土又仰望星空的生存美学。

当片尾字幕升起时，运河仍在静静流淌。

这部剧让我们看见：每个奔赴远方的灵魂，终将在精神原乡找到锚点；所有看似矛盾的出走与回归，最终都会在生命长河里达成圆满。

这或许就是《北上》献给这个时代最温暖的启示：真正的北上，从来不是地理的迁徙，而是心灵的远征。

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

该说不说这部北上打着正剧的旗号还是吸引了一部观众进场观看的，包括家里的长辈也有在收看，只不过他们是惯性看CCTV而已，因为都没有持续收看到主角长大成人出场的剧集就换台了。

我问为什么不再看了，就是不真实，老一辈的人可能不大会描述，我自己的感受就是，为了演而演为了拍而拍，而没有把观众真正的带入那个年代的置身感。

也看到有剧评说这部剧不像90年代，确实是这样，这不止是滤镜的问题，妆造以及置景和台词方面的问题更大。

在这个被短视频快节奏荼靡的新时代，像这种年代剧的各个问题太多综合在一起就很难看下去了……

开头就是写的大运河，今天开播第1天，看了前几集发现其实这个电视剧蛮好看的，里面所有的演员的演技都很在线，把自己的情感都会很好的发挥出来，在前面感受到了很大的爱，一些不是亲人，但是住在一起感情早就胜过了亲人这一点让我感觉到非常的有爱，整篇的感觉就是一种不觉得很现在把90年代的样子很好的表现了出来，看完两集就感觉这部剧很符合播前我的印象，并且超过了我的想象范围的好，也就是超出了我的预期，没播的时候觉得这部剧确实挺好的，播了之后是发自内心的感觉是挺好的，这部电视剧很有质感，服化道也很好看，里面的主角不会因为不好看而不愿意涂黑，每个人都很敬业，把自己该做的都很用心的去做，包括后面他们小时候在河里游泳的片段，很自然地衔接到了长大的片段，我没有感到一丝诧异，觉得哪里不对，我觉得这个转场非常强，给我一种很强烈的感觉，但又说不出，这部剧开头给我的一种感觉就是很好，质感很强，让我很容易共请，花街六子之间也很有爱，一方受欺负了都会去帮忙，这一点也是让我很容易共情，长大后的夏凤华也给我一种很干净的感觉，很阳光，对比其他的剧，这部剧虽然涂黑了，但是还是有一种很亲近的感觉，包括谢望和转场长大的模样，给我一种很清亮的感觉，很阳光，那种随意的洒脱我也很喜欢，夏凤华的造型，我看到现在我觉得这部剧白鹿演的很好，很洒脱，总体来说我很喜欢这部剧，我觉得这部剧是很值得大家去观看的！！！

《北上》蛮好看的。

它用戏剧手法呈现年代生活，用儿童和中年人两个向度展现人会从无忧无虑的儿童变成忧心忡忡的中年人。

第一集，大华子给谢望和、周海阔和邵星池偷瓜打配合。

这场戏拍出青梅竹马的快乐，也为物是人非的酸楚埋伏笔。

证据是，第二集结尾处的转场，2000年变成2007年，十岁小朋友变成青涩少年郎，而运河不再船来船往，成为老五自杀的地方。

谋生之地变成寻死之所，生活的重锤击碎翠绿的西瓜皮，露出血红的瓤。

儿童的快乐和成年人的不堪形成对比。

运河成为时代兴衰与个人命运沉浮的见证者。

谢望和、周海阔、邵星池，三人名字都与水有紧密关系。

名字中的“海”、“河”、“池”描绘了不同规模的水体，似乎也在暗示三人的家境贫富。

周家最有钱，邵星池家就差一些。

第一集，大华子带马思艺认门，先后次序是周海阔家，大华子家，谢望和家，邵星池家。

这四分钟的长镜头，拍出了邻里相闻大同世界的祥和氛围。

当五人隐去，长镜头结束，一身醉意的邵秉义登场。

快乐童年和失意中年继续形成呼应。

类似的呼应还出现在第六集，此时，17岁的谢望和边跑边叫大华子“加西莫多”，这是他们青春欢畅的时刻，与两人背道而驰的是失魂落魄的邵秉义。

一边是青春四射，一边是中年暮气，两个人的快乐，一个人的落寞。

乍一看，童年时代和少年时光无忧无虑，其实并非如此。

大华子喜欢谢望和，谢望和喜欢马思艺，而大华子似乎没有注意到，邵星池暗恋她。

第五集，大华子在医院装病，邵星池轻轻地叫了声“华华”。

这么多年，大华子像个男孩子一样活蹦乱跳，原生家庭也欢迎她像个男孩子一样生活。

但是，邵星池的这一声“华华”，似乎暗示他已经把大华子当做一个可以相恋的女孩子了。

就连那个总是欺负马思艺的三梁子，他的一举一动，太像大华子的暗恋者了，而非一个纯粹的校园霸凌者。

大华子只有异性把她当兄弟的快乐，缺少一个漂亮女孩子能得到的爱慕——如马思艺得到的。

事实上，大华子本来并不缺少，只是她没有意识到。

原生家庭鼓励大华子像男孩子一样生活。

然而，她开朗活泼，她也敏锐细腻。

她能把发小当兄弟，也会对谢望和怦然心动。

大华子的姓名是夏凤华，这个名字能看出夏家对儿子的渴求。

凤本是雄鸟，多用女性名字。

《红楼梦》的王熙凤就提到起名用意“自幼假充男儿教养”。

《北上》的童年不是只有滤镜没有现实的糖水片，大华子的快乐童年，她们齐心协力帮马思艺排忧解难的英雄梦，都因为他们背后有一个能给她们兜底的父母。

只是，他们会长大，父母也会变老。

当时代的年轮从2000年转到2007年，运河的时代结束，父母成为时代的落伍者，中年人的忧愁也影响到了他们。

我算了一笔账，谢老大交不起油钱的困境是合理的。

2000年，谢老大用30万买一条1000吨的大船。

这30万，其中有20万是股东们共同账户的资金，另外10万需要股东再集资。

2000年是谢老大事业的黄金时代，他用一条500吨的船，跑一趟就能赚2.4万，他想要用1000吨的船赚更多的钱，按照他的估算，新船到位，跑上两年就能回本。

然而，谢老大没有想到，柴油油价的上涨对内河航运的巨大影响。

另一方面，公路运输兴起导致的运河衰落，从而加剧竞争和闲置成本。

孙瘸子欠账不还，谢老大还能赔笑脸，是运河衰落活儿太少的必然。

谢老大的落寞，是时代对个体命运的影响。

当下国产剧中的普通人，会有个不约而同的设定，个人要顺应时代洪流，逆势而为，很容易被时代洪流打得落花流水。

2007年，随着宽带普及和个人电脑、甚至手机的兴起，传统网吧的盈利模式已经受到冲击了。

就在这一年，大华子的姑姑要开网吧，这和2000年，谢老大重金买大船一样是逆势而为。

大华子的母亲反对丈夫把钱借出去，这是对女性话语权的一种确认。

在一个家庭中，搞一言堂的风险很高——哪怕你是出于孝心。

作为一部年代剧，《北上》有瑕疵，剧中多处台词有过于现代化的毛病。

最严重的一次失误就是大华子的妈妈李燕说“你没车没房，我一个黄花大闺女肯嫁给你。

”

事实上，八九十年代，车房根本不是寻常人婚配的标配。

在七十年代，婚姻标配是三转一响（自行车、手表、缝纫机、收音机）。

八十年代的则是电冰箱、电视机和洗衣机。

到了九十年代，彩电、空调、摩托车、家庭影院就成为婚姻标配了。

在今天，房和车是标配，没有的话，叫裸婚。

2000年，大华子十岁，可见父母在八十年代末结婚，他们无论如何都不会强调车房。

年代剧不好拍，稍不留意就会露出马脚。

比如第四集，谢望和对大华子说 ，“你家真想要儿子，再生一个就是了。

”小朋友听到或许觉得没毛病，但90后都应该知道，在2007年，还真不是你想要二胎就能要的（除非符合特定政策条件）。

就像大华子他们都是来自独生子家庭，是他们家不想生吗？

看一下马奶奶的生活，儿子英年早逝，有神仙邻居帮助才能勉强生活的晚年。

这种独生子家庭的风险，更让人后怕了。

姚晓峰执导的剧，光影画面向来充满质感，一眼望去便给人一种，“这导演不错，可以放心入坑”的感觉。

我也是因此才放心追剧，没想到一个下午，一口气炫了好几集。

无他，剧情、表演、制作都可圈可点。

剧里的旁白，类似于纪录片风格，娓娓讲述运河的变迁史。

而运河旁的生活，被以一种泛黄带旧满是温馨的色调呈现。

充满时代特色的衣着、发型、室内陈设、生活用具等等，都让人梦回当年。

剧集刚开场时，虽然也埋了个钩子，但跟后续剧情又似乎没那么大关联。

主要剧情展开后，呈现一种叙事散文的感觉。

与市面上绝大部分年代剧不同，《北上》更着意追求生活质感和温馨氛围的营造，不着急呈现激烈的戏剧矛盾、剧情冲突，剧情与镜头画面，共同呈现出一种隽永的基调，有一种脱离低俗趣味（不是）的审美。

第一次看到赵冬苓的剧本居然是如此自自然然的感觉，毫无匠气，浑然天成。

跟她之前的剧本对比，完全不似同一人的手笔。

人物对白也非常真实，既生活化又有趣，又贴近人物。

观众回忆一下自己的过往，甚至都能想起好几个自己见过的类似性格的人说出来过一样的话。

华子妈和邵秉义的台词尤其如此，加上演员功力高深的表演，看着就更有意思了。

特别是华子妈和华子之间的对白，从那个年代走过的观众，想必都见过无数这种相处模式的母女了。

但是，以上种种的好，还不足以让我一口气炫了好几集，还决定继续追下去。

给这个剧补足打动我的关键一环的，是那个花街主角团生活的院子。

那是一座充满真实的人间烟火，却又温馨得仿佛世外桃源一样的院子。

在马思艺回到花街的当晚，兴奋又热情地华子，带着马思艺挨个把街坊们介绍了个遍。

镜头跟随两个女孩子，穿梭在院子里，一镜到底的运用，自然流畅丝丝入扣。

同时，也向观众展示了院子完整的布局，以及完整的人事关系。

这是一座充满江南风情的院落，古朴美丽，又不见奢华，一看就是平头老百姓能住得起的地方。

院子里的人家，除了马思艺家的情况有些复杂，其余几家都是完整的独生子女家庭。

长辈们从事的职业各不相同，但也很接地气很贴近生活。

随着后续剧情渐渐展开，“桃花源”的面貌更加完整。

虽然邻居们在一些事情上，也会有各自的顾虑和分歧，但最终，大家还是会达成一个团结友爱齐心协力的结果。

而在各家仔细思量的过程里，几乎各个都会想到马奶奶的难处，然后各自在家里不约而同表达了同一个意思——不能让马奶奶吃亏。

这真是一院子朴素的好人家呀。

平日里，华子妈、望和妈、马奶奶、邵星池妈妈在一起做小生意，热气腾腾热热闹闹的早餐点，给剧情和生活都平添了几份鲜活的暖意。

她们勤劳、友爱、互帮互助，从平日里互借调料的油盐酱醋，到摆摊赚钱谋生，一路相互扶持，绝无矛盾，是最亲密的伙伴。

这邻里关系着实乌托邦的让人羡慕，这座院子可不就像是个“桃花源”吗？

现实里，邻里邻居几家几户的一多，鲜有这样团结、和谐的。

但，这不才是我们中国底层老百姓的真实写照。

我们中国人爱讲远亲不如近邻。

要是没这点守望相助的品格，我们凭啥在这个地球上延续了几千年的文明？

何况剧情里满满接地气的烟火气，以及真实的琐碎日常，又都显得这座“桃花源”那么真实。

既然真实接地气，自然难免会有不愉快。

时代在风云激荡中滚滚向前，随着运河经济的衰落，这些靠水吃水的人家，也跟着陷入经济下行。

历史的大潮，只一个潮头轻轻拍下来，各家便因此，生出了许多家庭矛盾。

家长有了矛盾，也难免有那么一两家，会将怨气撒在孩子身上。

于是，无辜的主角团就成了这团怨气最后的承载者。

与如今大多数生活剧、年代剧的处理不同。

《北上》并不过分强调原生家庭里，父母的性格缺陷带给孩子的种种伤害。

反而强调的是一种，父母也是人，也有难处，遇到这种种窝火事，有怨气有邪火要往外撒，也是难免的。

孩子们委屈吗？

他们委屈，但不会因此留有什么难以释怀的伤疤，毕竟他们也都是被深深爱着的孩子。

他们更多的是理解和体谅父母。

他们坐在屋顶上，一边看星星，一边说着各自家里的矛盾根由，一边畅想着自己要赚钱，要发财。

这样父母就不会着急，家里就没矛盾了。

子女对父母的这般孺慕之情，乍看很理想化，仿佛在刻意营造什么温馨氛围，但一细想，又很真实。

回想我们自己的过去，有几个人没有立下过“将来要赚大钱，让家人过好日子”的“宏愿”？

而这时候的主角团，才刚刚十七岁。

他们不是优秀的三好学生，只能在很一般的中学读高中，上课也不怎么遵守课堂纪律，爱抖机灵爱给老师起哄，连起哄的说辞，也能让很多观众回忆起自己青春时代的某个同学。

这是那个年代，很多末流普高的真实写照。

主角团里，除了马思艺，其余几人，或许将来能考上个大专都是祖坟冒青烟。

但学业上暂时的失败，不妨碍主角团依然有着各自动人的品格。

对家庭和父母的责任感和担当，只是其中的一面罢了。

如果抛去功利化和世俗化的眼光来看，他们拥有朴素善良的人格底色，朝气蓬勃勇敢无畏敢打敢拼的鲜活生命力，谁敢说他们不是一群好孩子呢？

而他们，也将凭借自己的“宏愿”，和自己那鲜活的生命力，在时代的大潮将一个又一个更猛烈的浪头拍下来时，离家北上，成为时代的弄潮儿。

但我相信，剧情发展到后面，他们会再次回到花街，相聚花街。

那里，实在是一个可以治愈一生的“桃花源”。

为了看看这个“桃花源”后面发生的故事，我可以炫完整部剧。

海报一、运河，是他们的起点，也是归途电视剧《北上》以京杭大运河为精神纽带，讲述了一群在运河边成长的年轻人如何走出家乡、奔赴北京，经历创业风雨，又最终回归故土的故事。

这条大运河，不仅仅是一条物理上的水道，更是流淌在他们血液中的精神印记。

在《北上》中，华子、谢望和、邵星池等人物的成长轨迹，无一不映照着运河的流动性。

他们在花街度过少年时光，怀揣梦想踏上北上之路，又在外界的风浪中不断被塑造、锤炼。

有人功成名就，有人铩羽而归，有人找到了自己，有人仍然迷茫。

而当他们最终回到家乡，那条大运河依旧奔流不息，见证着他们曾经的离去，也承载着他们的归来。

这种循环往复的结构，不仅是一种叙事策略，更象征着运河精神在他们生命中的深刻影响。

剧照

值得注意的是，《北上》并未落入某些都市剧的俗套，即简单地讲述“北漂”奋斗史，而是赋予了主人公们更深层次的精神探索。

他们的回归是“根性”的召唤，是成长的必然。

正如华子所说：“我回到家乡，什么都敢做。

”这句话看似轻描淡写，却透露出她与运河血脉相连的自信——只有在这片她熟悉的土地上，她才能真正找到自己的价值，践行她骨子里带着的运河精神。

二、运河精神：奔流不息，生生不息《北上》所强调的“运河精神”，并非某种抽象的口号，而是通过两代人的命运变迁具象化地展现出来。

水的意象在影视作品中往往象征着时间的流动、身份的迁徙与命运的无常。

老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

法国电影学者安德烈·巴赞（André Bazin）曾指出电影作为时间的艺术，应当通过空间的真实感与时间的流动性来塑造角色的成长。

《北上》恰恰借助“水”这一动态意象，强调了人物命运的流转，同时凸显了他们与故土之间难以割舍的联系。

华子的父亲，作为老一辈运河人的代表，他的一生都未曾离开这条河。

他的命运与运河紧紧相连，经历了时代变迁带来的兴衰，但始终守在这条河畔。

这种坚守不仅仅是一种生存选择，更是一种精神象征。

而华子作为新一代的运河人，她选择了离开，去北京打拼，在商业世界中闯荡，却最终回归。

她的归来，不是简单的返乡，而是对自己生命根基的重新认同。

这种“奔流不息，生生不息”的精神，也体现在剧中其他人物的经历里。

主角们凭借个人努力在北京闯出一番天地，但他们内心深处始终记得花街的夜晚、河边的风声。

哪怕在大城市里摸爬滚打，经历了生活的重压，他们也逐渐意识到自己最初的梦想来自哪里。

即使是那些没有回到家乡的人，也未曾真正离开，因为运河精神已经刻入了他们的灵魂，成为他们行走世界的底色。

三、运河意象的深度呈现：从风景到文化认同运河不仅是人物成长的隐喻，更是《北上》剧作中最具象征意义的视觉意象。

从第一集中少年们在运河边嬉戏，到结尾处他们重回花街，站在河畔凝视波光粼粼的水面，运河始终是他们生命的背景。

该剧在运河元素的运用上极具匠心，导演采用了大量长镜头与移动镜头，以捕捉运河的流动性，同时也强化了角色的内心状态。

这种手法与泰戈·罗西（Tay Garnett）在《电影与空间》（Film and Space）中提出的“空间叙事”理论相契合，即电影不仅是故事的讲述，更是通过空间塑造人物的心理状态。

无论是四季流转下的运河景色，还是沿岸古镇的市井烟火，都在视觉上强化了观众对这条河流的感知。

尤其是在人物情感的高潮段落，导演常常借助运河的画面来深化主题。

例如，华子决定回乡的那一夜，镜头缓缓扫过夜色中的运河，水面倒映着昏黄的灯光，仿佛过去与未来交汇在这一刻。

这种景观不仅仅是环境描写，更是人物心境的外化，暗示着她心中的归属感已经悄然回归。

电影学者琳达·威廉姆斯（Linda Williams）提出情感电影理论，即影像作品往往通过角色的流动与归属感的丧失，来激发观众的共鸣。

而《北上》恰好通过人物的离乡与回乡，让观众在角色的身份挣扎中思考自身与故土的关系。

运河不仅是一条水道，更是一种文化象征。

剧中多次展现当地的船工号子、庙会习俗，以及运河沿岸的传统手艺，这些细节让观众在观剧的同时，也能对运河文化产生更直观的理解。

这种文化层面的深入，使得《北上》不仅仅是一部关于奋斗的都市剧，更是一部具有民族文化认同感的作品。

四、代际传承：老一辈的坚守与新一代的思考在影视叙事中，“代际冲突”是常见的主题之一。

《北上》中，老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

这种代际之间的对话，可以与意大利新现实主义电影中的人物塑造方式相比较。

新现实主义电影，如《偷自行车的人》（1948），常常刻画普通人在社会变迁中的困境，而《北上》同样展现了老一辈运河人如何在现代化进程中逐渐被边缘化，以及年轻一代如何在传统与现代之间寻找平衡。

这使得该剧不仅仅是一部创业奋斗剧，更是一部关于文化传承与身份认同的深刻思考。

五、记忆的回响：从剧中故事到个人生活的共鸣在《北上》中，华子追星的片段不仅展现了她年少轻狂的一面，也勾起了许多观众的青春回忆。

曾经的我们为了见偶像，想尽办法逃课、攒钱买磁带，这种执着和热血，与许多观众少年时的追星经历如出一辙。

有人或许曾偷偷翻看家长藏起来的演唱会门票，有人可能因为偶像的一首歌爱上某个城市，还有人为了见到心中的明星，不惜和父母斗智斗勇。

在这一刻，华子的经历不再只是剧中人的故事，而是现实生活的投射，让人不由自主地回想起自己那些“奋不顾身”的青春时光。

不仅是青春记忆的共鸣，剧中花街每个家庭的故事，也像是一幅中国小家庭的现实缩影。

比如海阔在离异父母之间的拉扯，他渴望被关注，又在爱与责任之间感到迷茫，这种情感困境对许多经历过家庭变故的观众而言，格外真实。

谢老大则是典型的传统父亲，他威严、固执，却又用自己的方式默默关心着孩子，这样的父子关系，不正是无数家庭关系的真实写照吗？

或许很多观众在看到谢老大时，会想起自己曾被父亲严厉责骂的场景，或者回忆起那些虽然不善言辞，却默默为自己付出的父母。

剧集通过这些具体而微的生活细节，让观众在角色身上看到了自己的影子，促使他们主动分享自己的家庭故事和成长经历，使得《北上》不仅仅是一部关于运河的剧，更是一部关于每个普通人生活的剧。

六、女性的河流：在运河流动中寻找自我与力量在《北上》中，女性角色并不仅仅是男性成长故事的陪衬，她们拥有各自鲜明的个性和奋斗目标，在运河的流动性隐喻下，展现了女性如何在不同的时代背景下寻找自我、突破困境、重塑身份。

剧集没有刻意宣扬女性力量，却在细节中不断彰显出女性角色的坚韧与成长。

从为了梦想独自闯荡的罗之梅，到一生护犊子的华子妈，从勇敢北上创业的李艾，到最终找回自我的马思艺，这些女性在时代的洪流中各自前行，彼此映照，成为运河精神的另一种象征——她们不是固定的存在，而是在流动、改变、适应与抗争中找到自己的生命方向。

1. 罗之梅：女性的远航——梦想的召唤与个人成长

罗之梅是剧中最具探索精神的女性之一。

她没有被家庭束缚，而是选择独自出走，去外面的世界寻找属于自己的机会。

这种“独自踏上旅程”的女性形象，在传统叙事中往往较为少见，因为女性通常被设定为留守者、陪伴者，或者依附于某个家庭、某个男性角色。

但罗之梅的故事打破了这一固有模式，她的成长路径与男性角色相似——他们都在“北上”的过程中寻找自我。

罗之梅的故事映照了许多现实中的女性，她们为了事业或梦想，离开熟悉的家乡，独自在大城市中摸爬滚打。

她的经历不仅关乎个人奋斗，更关乎女性在社会流动中的位置。

在现代化进程中，女性不再只是被动地接受生活给予的一切，而是有能力、有权利去主动选择自己的人生方向。

罗之梅的故事，展现了新时代女性不再被困在某个地方，而是能够像运河的水一样，不断向前，寻找新的可能性。

2. 华子妈：母性的坚守——传统女性的韧性与柔软如果说罗之梅象征着“北上”的探索精神，那么华子妈则是另一种女性力量的代表——她是家庭的守护者，是子女最坚定的支持者。

她的形象展现了传统母亲的隐忍与奉献，但又不仅仅止步于“忍辱负重”的母亲形象。

她的“护犊子”不仅仅是一种天性，更是一种选择——她用自己的方式维护家庭，支撑着孩子的成长，同时也在某种程度上展现了女性的自我牺牲精神。

她的角色与许多现实中的母亲重叠，尤其是在传统社会中，母亲常常承担着更多的情感劳动，她们不仅要为家庭付出，还要在子女的人生选择上给予支持或干预。

华子妈的形象，正是这一社会现实的缩影。

她身上蕴藏着强大的生命力，就像运河边的老石桥，看似平静无声，却承载着无数人的往来，见证着时代的变迁。

3.马思艺：勇敢找回自我——女性的觉醒与独立

马思艺的故事线，是剧中关于女性力量最直白的表达之一。

她的经历折射出现代女性在成长过程中可能经历的困境——自我迷失、情感依附、再到最终的觉醒。

她并不是传统意义上的“完美女性”，她有过挣扎，有过迷茫，但最终，她选择了找回自己，重新定义自己的生活。

这与近年来影视作品中越来越多的女性觉醒故事相呼应。

例如，在《我的前半生》中，女主角子君在婚姻破裂后，逐步找到自己的独立价值；而在《北上》中，马思艺的经历虽然不同，但其核心命题依然是女性如何在社会关系中重新确立自我身份。

她的成长不仅仅是个体的变化，也是当代女性意识觉醒的象征。

马思艺的角色告诉观众，女性的成长不一定是顺遂的，但真正的力量来自于面对困境时的决绝和自省。

她的回归并不是简单地“回到某个人身边”，而是回到自己的内心，找到真正想要的生活方式。

这种“回归自我”的过程，既是一种女性力量的体现，也是一种对运河精神的隐喻——就像河流终将找到自己的方向，女性的成长也终究会找到属于自己的路。

《北上》不仅塑造了多个具有独立人格的女性角色，还深刻地展现了女性在家庭与社会中的角色变化。

在传统观念中，女性的主要职责往往集中在家庭内部，她们被期待成为“贤妻良母”，承担情感支持和照顾子女的责任。

然而，在现代社会的变迁下，女性的角色逐渐拓展，她们不仅仅是家庭中的支柱，也是社会中的个体，有着独立的追求和奋斗目标。

剧中的女性人物并未被固定在某个单一身份中，她们既可以是母亲，也可以是创业者；既可以是女儿，也可以是梦想家。

这种角色的多重性，恰恰反映了当代女性所面对的现实处境——她们需要在多个身份之间寻找平衡，同时也在不断探索自己的边界。

在《北上》中，女性的故事不仅仅关乎个体成长，也与社会的发展紧密相连。

她们的奋斗，不仅仅是为了个人目标，也是整个时代女性群体的缩影。

无论是罗之梅的拼搏，华子妈的坚守，还是马思艺的觉醒，这些不同层面的女性形象，共同构成了“运河上的女性群像”，展现了女性如何在社会变迁的浪潮中，像运河一样，寻找属于自己的航道。

虽然《北上》并未刻意强调“女性主义”或“女性独立”这一命题，但剧中的女性角色却在无数个细节中展现了强大的生命力。

她们的存在并非仅仅是为了推动男性主角的成长，而是拥有自己的目标、经历与困境，她们在生活的起伏中塑造自己，在挣扎与成长中找到了属于自己的方向。

正如运河奔流不息，女性的力量也在时代变迁中不断流动、扩展、渗透到生活的每一个角落。

她们不一定需要惊天动地的壮举，但她们的坚持、探索、觉醒，都足以成为生活中最温柔也最坚韧的力量。

在《北上》中，女性的存在不只是一条支流，而是与运河一样，成为推动故事前进的重要动力。

而这种女性力量，也正在现实世界中不断延展，让每一位观众都能在她们的故事中找到属于自己的影子。

七、运河、国家、人与时代的共生更深一层来看，《北上》不仅讲述个体命运的起伏，更是在探讨运河、国家、人与时代之间的关系。

这三者并非孤立存在，而是彼此影响、共生共存的命运共同体。

运河的历史，是中国社会变迁的缩影。

从千年前的漕运繁华，到近代的衰落，再到今天的文化复兴，它承载的不仅是水流和货物，更是时代的更迭与国家的脉动。

而在个人层面，运河也象征着流动、变革与归属感。

《北上》中的人物，如同运河上的航船，他们在水道中前行，有时顺流，有时逆行，但最终都要找到自己的航向。

“流动性”是《北上》的核心主题，它不仅体现在人物的行动轨迹上，也深深植根于该剧的影像风格之中。

社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）在《流动的现代性》（Liquid Modernity）中提出，现代社会中的身份具有极大的流动性，人与地方之间的联系不再是固定不变的，而是充满了不确定性。

华子等人的人生轨迹正是这种流动性的体现，他们从运河边的小镇来到北京，又在事业和理想的冲突中不断转换身份。

剧中的运河，某种程度上象征着中国的现代化进程——年轻人离开家乡，去往大城市寻求更广阔的发展，正如国家经历市场经济的浪潮，不断改革、前行。

然而，当他们经历风雨，回望过往，会发现家乡并未停滞，而是以另一种方式发展、焕新。

这不仅仅是个体的成长，也是国家现代化进程中的一种回响——传统文化与现代发展并非对立，而是在融合中寻找新的平衡点。

结语：运河精神的当代意义导演用充满烟火气的影像风格，将故事落在真实的日常中，让观众从戏里看到自己的人生，回望那些曾经最开心的岁月。

剧中的童年片段没有刻意煽情，却精准地击中了许多人内心深处最柔软的角落——那些为你卖命的小伙伴，那些你假装欺负的小同学，那些年少轻狂却又真挚热烈的时光。

而成长的代价，则是在多年后回望时，才恍然意识到，原来那段时间是这辈子最美好的记忆之一。

长大后，我们或许变得更理性，更现实，但总有一些画面不经意间浮现——某个午后，阳光透过树叶洒落在运河边，少年们光着脚丫踩在河水里，笑声沿着水面传得很远。

导演用充满生活质感的镜头，让这部改编自严肃文学的剧集，拥有了一种独特的温度——它不仅是一部关于时代变迁的作品，也是一部关于个体记忆的作品。

它不再是文学作品里带着距离感的叙事，而是变成了一种能让每个人都参与其中的集体记忆。

这样的拍摄方式，让严肃文学不再是高高在上的文本，而是被生活化、被具象化，最终成为一种可以直接击中观众内心的情感体验。

《北上》的成功，在于它不仅还原了运河边成长的少年们的故事，更让观众在他们身上看到了自己曾经拥有过的青春和岁月，进而与这条运河，与这个故事，与这个时代，建立起更深的情感联系。

《北上》之所以能引起共鸣，正是因为它深刻地描绘了“运河精神”如何影响一代人的成长，以及这种精神如何在时代洪流中焕发新的活力。

它不是简单的“北上-南归”叙事，而是一种关于自我认同、文化归属的思考。

运河不仅是一条水道，更是一种流淌千年的精神，它教会人们如何在世界的变迁中找到自己的方向，也让我们思考，什么才是生命真正的归宿。

最终，无论是华子，还是我们每一个人，都在各自的“运河”上航行。

北上，或南归，都只是旅程的一部分，而运河精神，则让我们在时代的浪潮中，始终保持前行的勇

节奏舒缓，不疾不徐地诉说着小人物生活的细水长流，让人在平凡日常中看到生命的熠熠光辉。

画面堪称视觉盛宴。

暖黄的色调犹如冬日暖阳，既赋予回忆朦胧美感，又将生活的温馨展现得淋漓尽致。

一镜到底的拍摄手法更是一绝，镜头流畅地穿梭在花街小院、早市摊位之间，将清晨薄雾笼罩的河面、阳光洒落的粼粼波光尽收眼底，真实可感，每一帧都美得让人陶醉。

白鹿的独白是剧中一大亮点，极具感染力，她以声为笔，将角色的内心世界细腻勾勒，让观众瞬间代入角色，沉浸在剧情之中。

剧中的细节处理堪称精妙。

背景音里奥运会的播报声，巧妙地将时代背景融入生活场景。

在故事节奏上，《北上》张弛有度。

群像刻画极为生动。

《北上》不仅是一部剧，更是一幅描绘时代与生活的艺术长卷，值得细细品味。