魔法奇幻秀

俄国高僧和欧洲魔鬼打赌赢得人心，结果女儿.仆人和其他人都选择了魔鬼，最后由于魔鬼的仁慈才保住了命，从此给仆人打工了结余生。

分明是说冷战（就是那个赌啊！

要不美国人的片偏偏设定个俄国的环境干啥？

），女儿仆人和小伙子还有骗子男都是被老头保护但是受不了幻境的引诱耐不住清苦的生活和老头的脾气最后又都不同程度的背叛老头（不就是苏联时期的那群共和国吗）？

女儿投向了魔鬼却又没有被控制，最后也不和老头相认，不就说的是俄罗斯背弃了共产主义成为资本主义却又和西方叫板吗？

失败了的老头最后只得依靠侏儒仆人过生活了结残生，讲的就是苏联解体后的惨状啊（只能靠卖天然气过日子）。

至于魔鬼赢了却没有取老头性命，魔鬼的意思是说苏联解体这事我们干成了，没有武力介入是我们仁慈而不是不能，我们只是让你一无所有痛苦地活着来标榜我的胜利，不必从肉体上完全消灭你。

先说这些，类似的东西里面好多的，自己找

零八年的一月二十二日，失眠的你一睡不起。

零九年一月二十二日，奧斯卡公佈入圍名單，內裡有項提名閃著微光，都是我們的意料中事。

一零年的一月二十二日，天氣那麼陰、那麼冷。

下著清明雨。

就像零八年一月的倫敦。

你最後的電影在城裡上場了。

於是我穿著一身的黑衣，別著紫色的花，去找你。

我沒有太多黑衣裙。

穿那麼薄。

冷得像身處停屍間。

但一切那麼好。

我其實只欠一雙口袋。

把雙手，藏好。

對了，還記得你去威尼斯影展時戴的黑帽子嗎？

那年你的衣著品味給評得一文不值。

那年，你那麼年輕，但卻那麼的不快樂，而你已時日無多。

當時你剛離開了生命裡重要的人。

在場的人回憶：「他根本不想待在那個地方。

」你還在記者面前述說自己的計劃和遠景。

但你明明是個只為一個星期設想的人。

對呢，那時你已學會不要和記者對著幹。

因為，你太需要安靜。

我也需要安靜。

而且是很靜很靜。

所以我買了戴和你那頂帽很像的黑帽子。

把悲傷，統統藏起。

零八年一月二十二日。

一切還在迷霧中，含糊不清。

你在《帕納索斯博士的奇幻秀》的片場內拍的照片，只有廖廖數張。

但都給公諸於世。

其中一張，令人無法直視。

那是張你閉著眼睛上吊的照片。

即使明知是假的。

但那照片仍然令無數的人心如刀割。

我其實無法對這電影作出所謂正確的判斷。

你在戲裡第一次出場的時候，吊在橋下，不醒人事。

仍是那麼高大，穿著白色的西裝。

頭髮的長度，和演小丑時，仍然一樣。

正正時兩年前公開的那張劇照。

不知怎的，我見著你，便哭到停不下來。

這就是你最後的日子。

仍然那麼年輕，但那麼不快樂，而且不健康，而且時日無多。

那時，你沒有一夜睡得了。

你靠安眠藥進睡。

倫敦的天氣令你傷風感冒不止。

你穿著條紋襪子、毛線帽子和手套，在地上病懨懨的讀劇本。

你頭痛欲裂。

你說你那時，頭腦裡，有道無法停止的，力量。

橫衝直撞。

你整個腦袋都是噪音。

你在銀幕裡的時候，我根本沒有辦法看字幕，沒有辦法看你身邊的人。

你的小動作你全都戒不掉。

揚手。

繞圍。

掌摑別人時像個吻。

只戚半道眉。

提建議的時候閉著嘴笑，酒窩長長三道像疤痕一樣。

你為小丑而學習的腹語，仍在句尾不時壓不住的跑出來。

導演說，對白裡一半的話都是你自己即興瞎說的。

我覺得那些胡話多麼像能惦在手裡的珍珠。

有一幕Andrew Garfield和你坐在河邊，夜了，遠方的霓虹染了你半張臉。

他侃侃而談的時候，我看到你的楬色眼珠，游離，無法集中，走神。

你曾經說，難過的時候，便到火星坐一坐，看著地球，其實看不到痛楚，看不到這一切沉重難忍，一切其實那麼渺小。

我看著《帕》內的你，多想把你立即拉到外太空。

那或者我們便不會再看到你內裡的戰爭。

但我怎麼能夠。

我沒有那種能耐。

更何況，你在夜色裡，那麼美麗，不可方物。

曾經我們叫你陽光。

曾經你是屬於白天的。

究竟是甚麼時候開始的？

你在夜裡看去那麼美、那麼恰當。

黑夜成了你的國度。

一秒一秒過去，我不知道，你的戲份還剩多少。

Johnny Depp、Colin Farrell和Jude Law會去演鏡中的你，這是我兩年前便知道的事。

每一秒我都在害怕你又要跑進鏡子裡，一去不返。

我不再哭。

我需要澄明的眼睛去把這一切記住。

他們三個都努力的模仿你。

他們已做得很好。

加上化妝、動作和特效的混亂，霎眼間可魚目混珠。

但是Jude Law的眼珠子委實太藍。

Colin Farrell的臉型又不能矯。

有時我真願我眼睛沒看那麼清楚。

演得最好的是Depp。

可惜偏偏是戲份最少的。

Johnny Depp上場的時候，劇本刻意加入了華倫天奴、戴安娜、占士甸的小墓碑，浮在黑河上。

都是年輕的逝者。

Johnny Depp的對白是給你的悼詞。

「對，他們死了，但他們永垂不朽。

」「他們不會病弱或年老，永遠年輕美麗。

」「無事永久，死亡也不例外。

」說那些對白的時候，他的眼，有那麼一點濕漉的光。

他回憶接拍這電影時，你仍舊不斷啟發他們改寫故事，他們說：「Heath仍在場。

」電影結尾時，說，這是「A Film by Heath Ledger and His Friends」。

還出現一張紀念你的劇照。

嗚謝處，向你的家人致謝。

直至只剩黑暗，你電影裡的手機鈴聲響起了。

那是《We are the Children of the World》的電話鈴聲。

不斷的響著，在不同的角落響起。

彷彿，你人就躲在電影院的某處。

彷彿，你已不再能，拿起聽筒。

彷彿，你只是頑劣的不願接聽電話。

Terry Gilliam回憶，你在片場最後說的一句話是："Don't shoot the messenger."我爬上沒有倒後鏡的巴士，顛簸回家，對，Don't shoot the messenger。

我在心裡，無止無盡的，默誦這句話。

就像一句咒語。

但這咒語並不保守、祝願、詛咒或祈求甚麼，它甚至不是甚麼寶石或珍珠。

它僅僅是，Don't shoot the messenger。

（寫於二零一零年一月二十二日）

好了，说说这部片子。

原来，奇幻片也可以拍的这么文艺，这么话剧。

要不是片子里有那接近中无敌的男星阵容和我目前很喜欢的一个女星，估计也不会去碰这么部片子。

人的想象力其实还是有极限的。

想象力，总是要基于自身思想的本身才能发挥，而这也取决于想象的那个人。

而本片所推崇的“奇幻盛宴”，其实也不过是大家都能想到的很大众化的“想象力”罢了。

毕竟，能像以前那些电影大师或卡神这样的人还是少数。

一个蒂姆伯顿就扫平一大片。

故事本身比较闷，而且这种突然出现的抢亲模式也很俗，连最火的大片《阿凡达》都没能避免。

这也算是表现了现代人患得患失的典型了。

后面的故事，也基本上用很难懂，哦，不，是用很文艺的手法表现了一个类似《浮士德》的故事。

那些普通人类，真的如此秀逗么？

敢用自己才长了不到50年的脑袋，去对抗一个长了几千上万年的脑袋，还以为自己会赢。

所以，一位前赌王先教育家说得好，打赌打赌，先能打再去赌。

女主角最近很火，毕竟，这种天使loli面孔魔鬼身材的演员多多益善，不过，装的太嫩就过分了，还是说，老外的16岁女孩儿就如此成熟？

呵呵。

那几位演员中，感觉裘的演技还少些特点，克林斯就是来打酱油的，另外两位很不错，很强。

我们暂且认为God does work in a mysterious way.希斯莱杰在黑暗骑士当中的表演很出彩，小丑这个角色本身也很出彩，当然，看他不是我的目的。

一切应该源于一张法国版本的海报，Lily Cole看起来像个洋娃娃。

群众说得好，管他俄语意大利语还是英语，反正都听不懂。

不过我还是忠于原声。

场景乱乱的，不过作为一个低廉的流动剧场，这些乱也是应该的。

也许我们认为的好的那边的神们都隐身去玩了，所以魔鬼很无聊，他不畏艰险，攀越寒冷的高山，找到了帕纳索斯大师，一个认为关于永恒的故事需要被讲述才能使得世界存在的僧侣。

接下来的流程就是，打赌，大师赢得了永生。

美女来了，大师用永生和自己孩子换青春。

如果永远对于一个人来说不止是一辈子那么长呢？

他最后奔溃在选择面前，这一点很奇怪啊，前文并没有叙述关于选择的种种，那些欲望有关的赌局也就是赌局而已。

大师的修行时间不够长，或者说，在那些修行的日子里，他并没有经历过欲望的拷问，或者说他的清修让他脱离世界。

对于环境的几个干扰他都显得很拙劣，一次是一个奇怪的热气球，看起来就像是个怪物，小男孩必须打掉他。

另一个就是一群丝袜男的大腿舞，这真的能有用么？

希斯莱杰这个角色在里面，本来应该算是一个败局中的契机，但是随着剧情的发展，他就弱掉了。

Lily Cole成了花瓶，她的角色没有什么出彩或者感染人的地方。

说实话，刚开始我还期望着这个乱乱的移动剧场能够上演某个精彩的故事，但是最后，它逐渐的逐渐的，又回到了那个移动剧场里，散乱的，虚弱的。

最后，魔鬼释放了大师的女儿，她回到人间过上了幸福的生活，但是我看到这里，总感觉这结局，像是被拼凑上去的。

不是意犹未尽，而像是一种要求退票的心情。

你可以把这些都归为由于死亡变故而拼接的原因，事实上它可能就是。

发这个帖子是想和豆油们讨论一下，这部电影拍摄的来龙去脉我不是很清楚，只知道是他死了以后，导演好像做了一些修改。

这样来说，这部电影应该是像红楼梦一样，前后不一致。

前半部分看到希斯莱杰的骗子特征还不是很明显。

我个人认为，他一开始进入幻境后能够克服自己的欲望，摆脱出来。

可后来当他变成裘德洛的时候，出来后也对幻境中的欲望念念不忘。

为了“爬梯子”他一次又一次的想进去。

所以我有一个猜测，原剧本会不会说希斯莱杰本来是个好人，可是好人也会有自己的欲望与诉求，最后说不定他没有挣脱自己对名利的渴求，在幻境中走入了恶魔的领地。

（只是我的大胆猜测）可是很不幸，演员走了。

后面的更有深度的故事无法展开，只好将他转化成骗子的角色，换了3个演员在幻境中扮演他对自己不同的渴求：象征个人魅力的Johnny、具有财富和绅士风度的Jude、以及衣冠楚楚的Colin。

最后变成了魔鬼和帕那索斯博士的重头戏。

以上全是我的个人猜测，剧本到底怎么改的？

具体涉及到Heath改动了哪些情节？

我真的不太明白。

要是有知情的豆油，也请告诉我，我们大家讨论一下啊？？

对了 最后我要说几句花痴走题的，希斯莱杰在上面好帅啊！！！

第一次觉得他这么帅，迷死了！

甚至压过了我钟爱多年的Johnny,OHOH我看希斯莱杰的电影只有《断臂山》、《蝙蝠侠》，谁能告诉我他还演过什么？

好帅啊！

这片子我先在手机上看了3遍，又买了张D9看了2遍，可以说，这是我梦想中的电影，隐喻和幻想集于一身，太棒了，虽然有几位年轻演员的表现还不够出色，但这不妨碍我评它五星。

看了大家的评论，大多是关于Heath Ledger的，我虽然也觉得惋惜，但我认为这部片子因为这样的改变而有了更多看点。

但是讨论骗子Tony这个角色本身的人并不多，想必大家可能不大了解塔罗牌。

塔罗牌大阿卡那第12张的倒吊男是一张意义玄妙的牌，并成就了这部电影最出彩、最核心的角色——骗子Tony。

以下是此牌的一些含义：1、一个人吊在T字型的绞台上，头朝下，一只脚的脚踝绑着绳子。

他的手放在背后，一只脚和另一只成fylfot十字。

脸部表情像个殉 道者，没有丝毫痛苦。

这树是活着的树，暗示着停止的生命，但是 没有死。

这个姿势是痛苦的，不过他脸上没有丝毫痛苦，表示是自 愿的。

2、树代表生命无限的力量，头上的光芒代表黑暗中的光亮。

脚成的 倒三角代表物质，手成的三角代表精神与决心。

一些古老的塔罗牌中，这张牌被称为Traitor，源于犹太的典故。

关键词：Sacrifice牺牲 - Letting go放手 - Surrendering屈服 - Passivity被动 *.Suspension暂缓（悬挂） - Acceptance接受 - Renunciation放弃 - Patience耐性 *.New point of view新观点 - Contemplation注视，沉思 - Inner harmony自我调整 *.Conformism因循守旧 - Nonaction不行动 - Waiting等待 - Giving up放弃本片中，骗子Tony的出现打乱了故事的节奏。

Tony原来在假慈善中充大头，我们无从得知骗局的具体细节，只知道至少在报章上他是骗局的幕后主导。

Tony通过假慈善的骗局把俄国黑社会的钱骗走了，俄国佬被惹怒了，并将他吊"死"在桥下，他借"死"逃脱，显示出骗子Tony在遇到瓶颈时选择的是"屈服"、"被动"和"暂缓"的对付手段，以等待新的时机的出现；Tony懂得利用死亡，这使得以死为武器的魔鬼也奈何不了他，并且觉得他碍事儿，巴不得消灭他。

直到杂耍团一行人得出现，使骗子Tony获得了一个新的身份——卖艺人，他"接受"了这个身份并开始"自我调整"。

Tony看上了博士的女儿，这时他并不知道博士幻境的神奇，只是在为了追求瓦莲蒂娜，顺便讨好一下老头，这才愿意帮助杂耍团。

他能说会道，不像法力高强的博士和僧人们只知道苦行而不会弄钱。

很快，他诱惑了一群物质女人来看他们的演出，可毕竟原有马戏团原有硬件太惨了，使得Tony不得不提出"新观点"来改变杂耍团原来的风格，如果他没出现，博士当然赢不了魔鬼，他的出现代表着改变，就像Tony自己说的，"Don't be afraid of change."当Tony第一次进入博士的幻境当中，他和其他人一样看到到了自己的欲望（富婆看到的是高跟鞋和珠宝首饰，depp演的Tony看到了瓦莲蒂娜），但更神奇的是，Tony连自己的面容都改变了。

在现实中他中还需要时时隐藏自己的身份，而到了幻境中，他可以如愿以偿地变成真正的变色龙，这可以解释为什么导演Terry Gilliam可以运用3个演员来饰演不同梦境中的Tony。

尤其是最后一幕，骗子Tony变成了瓦伦蒂娜梦想的那幅家私广告中的男主角。

如果能都让Heath Ledger 来演反倒单调了。

第二幕中四位俄国黑社会的梦想实在太可爱了，Terry Gilliam也许想告诉我们，外表看上去凶残的他们内心是无比明亮的。。。

第二次，Jude Law演的Tony更深刻地体会到幻境的伟大和可利用性，看着老头儿甩着舌头飞走时他都快（乐）疯了。

很快，Tony了解到博士和魔鬼的赌注，他这回既要利用赌注成全自己的"慈善梦想"又要掠走瓦伦蒂娜…显然瓦伦蒂娜太容易得到（瓦莲蒂娜恋爱的梦想成真，她成了达成赌注目标的第五个人），Tony很快厌倦了瓦莲蒂娜，接下来他又埋头经营他的"慈善"事业。

他连梦做得也是他现实中干的那一套，还屡次通过上吊这一相同手法逃脱，显示出"倒吊男"又有他因循守旧的一面。

"慈善"梦想被人揭穿后，他逃到圣山上看到的出路依然还是老一套——上吊，但这回姜还是老的辣，博士向Tony耍诈成功。

Tony终于死在他自己的把戏上。

但是魔鬼不守信用，哪怕博士杀死了骗子Tony，女儿终究是自己找自己的路去走了，即使是魔鬼自己也不知道如何把瓦莲蒂娜还给博士，只是又教会老头一课：女大不中留。

如果"倒吊男"骗子Tony没有出现，博士的梦哪怕再迷人，哪怕通过他们自己的努力赢了5个灵魂，那又能怎么样呢？

这个故事就不好听了。

鉴于我很喜欢Tim Burton，所以想当然我不介意疯狂的故事，暗黑的气息，夸张的表演，诸如此类的东西。

Terry Gilliam曾经也是我眼中的一位好同学，因为他有一种近乎发癫的想像力，《12只猴子》一直都在我的“最爱”名单上，当然还有那部Getting Gilliam。

其实我一直很像问TG同学一个问题——侬是达利的粉伐？

当然导演不像演员，我可以想办法透过网络查到Johnny Depp喜不喜欢吃青椒，却没法从导演的个人资料上知道他是不是着迷于超现实主义。

但是看过本片后，我自己在心里写了个大大的“是”字。

除了达利派的艺术品外，这部作品还同时让我想起了一本书——《爱丽丝漫游仙境》，和一部电影——（默默戴好安全帽，穿好防弹背心）《无极》。

想到《爱丽丝漫游仙境》是因为它同这部电影一样，情节之间毫无逻辑可言，可是爱丽丝还有那只贯穿始终的看怀表的兔子来推着她拉着她引诱着她经历过一个个荒唐而有趣的故事，喝下会变大会变小的药，遇到抽水烟袋的毛毛虫，还有扑克牌女王，梦境尽管疯狂毫无逻辑可言，却有一致性，至少好奇、勇敢而善良的爱丽丝的形象被读者认知且记住了。

然而在这部电影中，没有任何一个人物的形象是清晰的。

Parnassu博士吧，你该说他什么好呢？

一个爱打赌的和尚，因为坠入了爱河就和魔鬼用未来的子女交换自己的青春，口口声声要救自己的女儿，却在最后一刻选择喝到烂醉如泥来逃避……Valentina吧，这个名字是“强壮”与“活力”的意思，可惜这个小姑娘非但命运多舛，而且根本也无意去争取自己的命运，你说她爱Tony吧我看不出来，她爱她爸爸吧，似乎也不是（至少离开后没有再去找过他）……Anton的面目还清晰点，当然他爱Valentia，不说出来可以解释为“害羞”，就是个性实在幼稚。

Tony倒是唯一可接受的角色了，因为他有三张脸，这可以合理解释他对Valentina的三心二意，对Parnassu的欺骗，却同时也做了些好事（至少有帮Parnassu赢得几个灵魂）人物形象模糊的电影一般都是牺牲了塑造人物的时间来成全情节。

但如前文所讲，本片根本不算有“情节”。

尽管设定得很有点浮士德的味道，过程却毫无激荡起伏而言，有很多细节——比如Valentina脚上的链子——都交待得不清不楚。

还有老爷子Parnassu的前尘往事有一搭没一搭的乱入，活像在听醉汉讲故事。

这可能算是一种风格，就是我个人接受不了这种杂乱无章。

想到《无极》是因为本片有很多存心安排的笑点——比如Parnassu叫Tony戴上个怪帽子，装模作样地“感知”他的名字，而Tonny手上还拿着Valentina叫他拔毛的死鸡——不过影院内没人发笑（说明不是我的笑点问题）。

而《无极》则是从头到尾一本正经，观众却觉得伊是成心在讲冷笑话。

“想玩幽默而观众不笑”和“想装酷而观众发笑”其实是一样的有问题。

而且两部电影都有个“超现实”的设置，不过这点怎么说呢，中国有武侠电影的传统，再加上那些BT情节本身是设定在现实中发生的，所以《无极》那个样子你不晓得他到底应该算是“创意独特”呢还是“造型雷人”。

而外国呢，顶多就有格林童话，而且好歹有面“镜子”挡一挡，说明了镜子后面进行的是“欲望选择题”，所以怎么折腾也可以用“想像的世界无极限”这样带过去。

不过就是，既然已经是想像了，既然已经没有极限了，既然已经用这样夸张的颜色，和童话里才会出现的情境了，为什么不索性再夸张一点？

索性再想得over一点？

索性再疯癫一点？

于是这个问题是我问过《无极》的，这里要再拿出来问TG同学——都已经这样了，你何不索性做到底呢？

伦敦、大篷车、魔鬼的赌约，都已经是这样的故事，你干嘛把它弄成删节版的《格林童话》，而不干脆就叫大家看原版的呢？

——如果是用2D做那些场景还可以叫“别有新意”，用3D做什么做不出来啊！

这就不是技术问题，而是想法问题了。

我本来是冲着JD去的，结果丫只露面了大概5分钟，而且从某个角度来看，他跟Heath Ledger长得真像啊就是那口口音蹿出来郁闷了点（为什么Tony换脸之余连口音都要换成美式的呃……）而除了原版Tony之外戏份最多的Tony居然是Colin Farrel，为神马这究竟是为神马l啊啊啊（我对这位同学的颜有生理性抵触）！

表演舞台剧化这个嘛我想是导演故意叫演员尽量演得歇斯底里，不按常理出牌的。

不过这也是卡在半当中间——比一般的电影表演当然是戏剧化了很多，完全的不自然，但比真正的舞台剧又还差着那么一口气，还不够夸张。

TG同学的资料里写他是英国人（皱眉，我一直当他是美国人），那没吃过猪肉也应该看过不少猪跑了吧，从小耳濡目染，真的要导着“类舞台剧”的话，水平不应该止有这样吧。

本片是我看到的吉列姆平衡最为得当的电影之一。

他的早期几部电影现在看起来，那些笑话确实有些冷，那些画面确实有些找不到落脚处，不过这一部大量运用CG视觉效果的现代产物却把握得很得当。

吉列姆在本片中仍旧坚持着老一辈艺术家对正义与邪恶，对爱情与永生，对诚实与欺骗，对生命与死亡的探讨，仍旧以实际行动来揭示艺术是具有重量的。

他对于老式的大篷车式的表演的迷恋或许同对流动马戏团以及戏班的迷恋一样，包含了对演出家当的珍惜，对演出形式没落的哀伤，以及这些人在台前幕后的悲喜人生。

是的，人生就是一出戏，当我们陶醉在银幕中的幻想世界里，看着一个个多姿多彩的鲜活角色的时候，我们自己又何尝不是在扮演这其中的一个呢？

儿时的幻想世界被现实社会无情的剥夺，我们被无奈的定格成一个所谓的角色，穿着华丽的演出服，涂抹着夺目的化妆品，穿梭于各种约定俗成的场合，说出一连串的标准语言，追求着别人的追求，满足着别人的满足……每个人的内心深处都希望钻进帕那索斯博士身后的镜子，找寻那个被深深埋藏甚至被遗忘的真我世界，但太多的绳索将我们捆绑，太多的束缚者劝我们不要乱动，因为只有我们原地不动，他们才能相应的自我存在，因为我们的表现正常，他们才不会认为自己疯了。

人的幻想是充满力量的，一个时代的结束其根本原因就是想象力的枯竭，他的想象力最初给了他勇往直前的血性，当想象即将实现他便开始害怕失去，于是幻想之花在美丽的绽放过后开始枯萎。

一个人如何能够永远的释放他的能量畅游在无尽的幻想之中呢？

要么他一遍又一遍的重复着自己的幻想直到死去；要么就是改变他原有的幻想，让这幻想更加的不切实际。

我不认为不切实际是贬义词，那只是幻想枯萎者自欺欺人的一种说辞。

当死亡可以因打赌而改变，当死亡被认定是暂时的，还有什么可以让我们犹豫呢！

赶快丢去捆绑你的绳索，欢欣鼓舞的冲进那道幻想之门吧！

这是真正意义上的Heath Ledger的遗作，而且比起09年那部《我不在那儿》更令人顿生凄凉之感。

由Depp Jude Colin三人来饰演Heath在镜中的影像。

如我所料，身价和名气都最大牌的Depp果然是戏份最少的，而戏份最多的Colin果然也是三人中最没有“万人迷”姿态的。

尽管由这三人来代替Heath是吉列姆的权宜之计，但也在一定程度上为本片增添了更多的噱头。

而且，在我看来，三人的表演也很符合影片情节。

诸如在贵妇人的想象中，Tony就应该是Depp那种风情万种的样子，而在Tony自己的想象世界里，他自己应该是成功的Jude Law那样子。

（不过Jude Law在影片里真是窘态尽显，不说比不上《蓝莓之夜》吧，连《福尔摩斯》里暴躁的华生都比较好）但有一点我没有看懂，第三次的想象到底是帕那索斯博士女儿的想象还是Tony的想象呢？

如果是女儿的想象，那么Tony确实可以是Colin这个痞子样，但为什么在想象的中途变成了Tony的故事。

如果变成了Tony的想象，那么Tony就应该是Jude Law的样子才对。

可是这样的话......算了，还是不要去想了。

其实这已经是我看的第二部吉列姆的片子了，看第一部《格林兄弟》时还不认识这个导演。

尽管《格林兄弟》并没有给我留下太好的印象，可那瑰丽的想象确实让我记住了这个导演。

后来才知道，原来《格林兄弟》算是吉列姆水准之下的作品了。

恰逢Heath逝世，于是我无比期待这部有着古怪名字，古怪海报的电影。

英国娃娃脸超模Lily Cole的身材确实没话说，但怎么看怎么觉得她的脸很奇怪，似圆非圆，似瓜子非瓜子型的脸实在很有点“畸形”。

而且本片大部分时间她只充当了一个道具的作用，相当于《七龙珠》里的龙珠或者《海贼王》里的One Piece，十足花瓶一个。

海报上占据了五分之四的她的胴体周围，探出了几个人得头和身体。

黑白相间的镜子折射出人的想象，帕那索斯与魔鬼的赌博虽然老套，但魔鬼的行头始终如一，即“腔调”很足。

最后给了修女一个艳红的苹果或许有寓意，但我真的不懂。

在看到自己女儿过上了曾经的理想生活后，帕那索斯博士仿佛不再对自己与魔鬼纠缠千年的恩怨感到哀愁了，挺乐呵地重新开启了奇幻秀。

这些没有头绪的想法虽然反映了我对电影的理解不够，但转念一想，吉列姆的片子干嘛要读得和莎士比亚一样？

放开你的心，好好感受所谓的人类的想象力不是更畅快的做法么？

至少，在帕那索斯博士和魔鬼几千年的赌博中，曾经有一个叫Tony的人用自己贪婪的灵魂帮助博士赢了一回。

说到底，人类的想象力毕竟还是能够胜过魔鬼的诱惑啊。

尽管有些遗憾，但帕那索斯的奇幻秀能够让我在Heath离开两年后看到这么活力四射的他，就像影片里华伦天奴和James Dean一样，不朽了。

整个电影就像一场梦，色彩，剧情，那个世界。

连里面的演员都像是一场梦，男神和我不同时期喜欢的三位男明星。

感觉Heath的离去是这个电影更像一场梦，让人想知道如果他能完成这部电影又是什么样子。

男神在电影中说过一句话“Nothing is permanent, not even death.”可能是因为对Heath的怀念，抱着太多的感情去看，到头来能触动我的也只有这一丝怀念了。

And the years roll on,winds still blow,snows still fall,fires still burn.And yet, everything has changed.