别让我走

先简单概括一下这部影片：电影中的社会通过培养克隆人来为胎生人类提供器官的移植以延长胎生人类的寿命，而克隆人与胎生人类同样拥有意识，所以电影以克隆人的视角展现在观众眼前，从而形成了这一部悲伤之中透露着绝望的作品。

简单介绍完电影的大概剧情后，这里来深入探讨一下关于“人性”的话题。

我相信，绝大多数观众，当然也包括我在内，刚看完后或多或少内心都会有某种愤世嫉俗的情绪！

“克隆人也是人，你们凭什么剥夺他的权利？

”“这种做法太没人性了！

”“太不公平了！

”。。。。。

有这种情绪其实很正常，因为生命的运转模式本就是自私的，即必然关心到自己的生存，我们之所以会有以上这些情绪，那是因为我们被电影带入，此时的我们，并不是“胎生人类”，而是“克隆人”！

我们是站在克隆人的角度产生的以上种种情绪，也可称之为被带入或入戏。

那反过来讲，我们之所以成功被电影带入，与电影里的主角（克隆人）站在同一阵营，那这就是电影的成功之处，成功的电影总有把观众带入其中的魅力，但这只不过是个题外话，并不是讨论的重点。

现在我们来看看电影里另一阵营的说辞，其实，这才是事实真相：“如果你要让人们重新回到黑暗，挣扎在肺癌、乳腺癌、运动神经元疾病的痛苦之中，他们一定不同意。

”

事实确实就是这样，当初胎生人类造出克隆人，就是把克隆人当服务自身的产品，至于产品拥有了自我意识，那也没办法，只能将其牺牲，因为无论如何，它们终将为我们所用，我们的生存才是大前提！

好了，以上是《别让我走》这部电影展现出来的真相，那么现在我们来联系一下我们当前的现实世界，提问：你们觉得现实世界的什么情况和电影相似或相同？

你们知道嘛，我当时电影看到这里，脑海里马上闪过一部非常著名的纪录片，名字叫《海豚湾》，虽然是完全不同的形式，但传达的内容是何其的相似啊！

日本人在海豚湾已经将屠杀海豚形成了一条产业链，就如同电影里牺牲克隆人一样，根本目的还是为了自己的利益，而海豚是有灵性的，它们有自我意识，这和这部电影里克隆人也是有意识的一样，所以我们更容易站在电影视角的同一阵营里被影响情绪。

但你以为受伤害的只有海豚吗？

养鸡场养猪场养牛场难道不也是这样吗？

它们从出生开始，命运已经被定下来了，直到长成熟的那一天，也就是终结的那一天，终其一生的目的是为了将自己的肉献给人类，它们又与电影里的克隆人有何区别呢？

其实之所以海豚会被拍成电影且这么有名，而受害更广的其它动物却没有这种待遇，还是因为人有分别心，我们依然还是凭着自己的认知观来决定其它众生的优劣与命运，一切都是我们以为！

正应文章开篇，生命的运转模式本就是自私的。

而这种贯彻骨髓里的傲慢，来自于我们目前的生物地位，谁叫我们人类目前处于食物链顶端呢！

我在这里并不是想宣扬什么素食主义，我也吃肉，虽然我清楚站在鸡鸭牛羊的角度上来说是有多么的残忍，但我们和电影里老校长说的那一番话一样，要让人类退回到艰苦时代，他们一定不同意！

没办法，这就是我们的原罪。

按照基督教里的说法，我们都是有罪之人，我们来到这世上就是来寻找救赎的。

当然，我在这里也不指望通过一篇文章就让人找到救赎之路了，但时刻保持清醒，直视自己的罪，这不失为一种积极的人生态度！

看到那几个孩子坐车出去找Ruth真身的时候就觉得奇怪，这些个帅小伙子漂亮姑娘们，明知道自己是待宰割的牛羊，为什么不尝试逃跑呢？

就算是牲口，被人关起来的时候也会反抗，为什么这些有意识的‘人’们不去为自己争取呢？

关于他们不逃跑，不抵抗这件事，估计大多数人看完都觉得莫名其妙，作者故弄玄虚。

对于这个问题最简单的解释，就是赖编故事的人。

石黑一雄这个日裔英国人，虽然是在英国这种较为推崇个人价值的社会里成长的，丫骨子里还是个挥着武士刀怒目圆睁咬牙切齿效忠天皇的家伙，对牺牲自我取悦社会有着一种近乎病态的追求。

所以他笔下这帮水灵水灵的小伙子和姑娘们，虽知道自己是被克隆的二等公民，生下来就属于二的平方那一等，注定被宰，他们也欣然接受了这种所谓的,像叉烧一般的命运。

于是就心甘情愿地让一个塑料手环绑着，忠诚地履行这个社会赋予他们被慢慢弄死的责任，微笑地把自己身上的东西一件一件地摘下来，给，这是我的肾，拿去用吧别客气。

噢，你要我的肺，那你顺便把心也拿了呗。

这心这二十多年都是为你而跳的，我尊贵的太太们。

这帮克隆人从开始存活的那一刻起，就已经被奴役了。

以往我们说奴隶，是说一群劳动得不到任何报酬，被剥夺了自由的人。

而Never Let Me Go的片头，就说这帮孩子什么都有，他们唯一被夺走的，就是时间。

他们被细心地圈养起来，直到膘肥体壮的那一天。

当他们像一块肉一样被切割，然后储存起来等待下一次被放上案板的时候，你便发现他们所拥有过的时光似乎都是为了别人而活的。

他们所有的过去，大概只是一块生肉被做成叉烧的过程而已。

而那些童真，快乐以及爱，对那些接受捐赠的人们来说，也无非就是些尝不出来的佐料。

他们幼时画的那些画，大概就是个优质生肉的戳。

再怎么牛逼，最后也是要变叉烧的。

而等到他们真正意识到的时候，他们已经没有时间去改变了。

片中的小情侣攥着自己的画去申请一份对爱情从宽处理的判决书，希望用高尚的人们最推崇的爱情来给自己换几年好日子，结果最多只证明了，克隆人也是有感情的，这些孩子们也怕死。

而这件事情对于他们的饲养者来说，不过是可能看见待宰的猪落了眼泪，虽然可能有几个脆弱的观众心生怜悯，但也改变不了猪要上案板这一现实。

导演Romanek说，大部分人都甘心于生活的平淡，对于无奈的事情，很少人会采取很积极的行动来改变。

无数的人一辈子都干着一份自己不喜欢的职业，然后回家睡在自己早已不爱的人身边，甚至还要挨打。

他们自己都觉得很莫名其妙，但大多也就这么过下去了。

好莱坞大片里面那种反抗命运，与强者搏斗，然后最后取得胜利的故事大概就跟童话故事一样玄乎。

如果看这个片子被郁闷吐了的话，可以去看一眼The Island，是好莱坞版的克隆人故事，帅得一B的克隆人主角们战胜了邪恶的博士们,赢得自由，最后亲嘴生孩子了。

不过对于奴役这件事，反抗是没屁用的。

反抗了，你赢了，就角色互换呗，换你奴役你的奴隶主。

可是这个制度还是没变，而你总有一天又会被打败的。

唯一的办法就是废除奴隶制，斩草除根。

而当我们所处的环境无法放弃那些个条条规规，甚至大多数人都赖以生存的话，那逃跑也许就是个比较主动的，废除这些条规的方法。

这次我只想说说Andrew Garfield.一部电影，能打动人主要有两种方式：用故事的带入感激发观众内心的情绪，或者用纯粹表演征服观众。

而用表演征服，又有两种，一种是压倒性的强势，例如Meryl Streep或Al Pacino这种，另一种是在表演中大量留白，仿佛中国山水画，剩余的空间用观众自己的情绪去填补。

这部电影采用的是后者。

Never Let Me Go的故事是怀旧科幻，核心是抵死浪漫，也许与原著作者背景有关，透着一股东方文化中特有的“竟无语凝噎”的绵长悲怆。

这种内敛的气质很好的配合了影片的英式气场，使其从头至尾，演者和观者均屏气凝神，只让最复杂凝重的情感缓慢流淌于精致的画面中，达到多一分即冗的境界。

用儿童和年轻人童真无暇，朝气蓬勃的面颊去反衬主题故事里从始至终挥之不去的死亡和宿命阴影，只需采那一双双流光溢彩的眼神，无需台词，无需音乐，就足以令人心碎。

在主要演员阵容中，Carey Mulligan, KK和Andrew Garfield的三角是全片的精华。

而在这三个人中，Carey 起到的是承上启下稳固全局的作用，KK十年如一日无长进的演技成了浮云，衬托出了Andrew Garfield灼人双目的惊人表演。

Garfield身形极为瘦削，但如果看过Social Network就会对他表演上惊人的爆发力过目难忘。

影片中他饰演的Tommy与Carey饰演的的Kathy之间的情感暗流涌动从青梅竹马到生离死别层层叠加了接近一百分钟，这种能量和情绪的积蓄如果掌控不好，在最后爆发处会显得分外生硬和造作。

然而镜头在他们的眼神，动作，甚至背影中天衣无缝的流转，Tommy的内敛脆弱在他倾斜的双肩和断续的脚步里得到充分流露，成为Donor后被释放的人性在雀跃的步伐，明亮的双眼中得到诠释。

他与Kathy间并无太多对话交流，但静默之时皆为传情达意，互相依靠的身躯，紧握的双手，乞求希望时Tommy迫不及待的向前倾的身体和加快的语速，以及得知真相时的瞬间双手立刻去搜索Kathy的回握，这些细节有些在重复中被加强，有些前后呼应，为最后车灯前的爆发做了恰到好处的情绪铺垫。

我并不是咆哮党，一般在电影中看到角色声嘶力竭的咆哮都避之不及唯恐伤了耳膜。

然而Tommy第一声哭喊出腔，就令人听到了无边的黑暗，对过往的追悔，对宿命的恐惧，对求救的绝望，仿佛困兽在井底作最后的挣扎，那让人肝肠欲裂，与之同泣。

下一秒Kathy的紧紧拥抱让剩余来不及释放的嘶吼嘎然而止，随后只见两个踉跄的身影极尽全力的抓住对方，背景是即将没入黑夜的晦暗黄昏，天地之间只有此时此刻，彼此的抵死相拥才能被当做延迟冰冷死亡的那最后一点温暖。

我等了好多年，终于又得见这样一幅用表演的留白彻底征服了我，用漫无边际的黑暗情绪彻底淹没了我的电影。

我等了好多年，才终于等到了Garfield和Mulligan这样可以只用一样年轻，就得各式百转千回的灵魂的演员。

只在这样的时刻，会觉得面对一个编出来的故事，自己心中涌出的那些排山倒海的悲怆，是天经地义理所当然，当然值得肆无忌惮万种奔流。

从来都没有第二种可能性，比如峰回路转，比如最后的颠覆。

什么都没有，从一开始，便是在一条宿命的轨道上，三个伙伴，无论开始时如何天真烂漫，如何倾心、暧昧、嫉妒、伤怀，到最后不过是殊途同归。

或许极致的悲伤便都是如此不动声色的。

仿佛云淡风轻一般，不值一提。

原著小说是很早前借来的，看了一半便还掉了。

因为时间超期，也因为多少受不起前面那些琐碎的铺垫与叙事，情绪都是支离破碎的飘在空中，找不到下落的地点。

然后关于这个不像科幻也不像爱情的故事便戛然止于一行人跑到镇上寻找露丝的本尊那里。

后续如何，也曾淡淡想过，无外乎捐赠，死别吧。

在石黑一雄细碎的语言里又究竟会有多伤感呢？

可偏偏就是未能读完的后半段，却蕴藏了悲伤的全部。

原来只要再坚持一点点，故事沉埋的悲剧力量便开始显现，而我只坚持看完了尚算美好的铺垫。

如果没有电影，谁又知道我将和这个故事错过多久呢？

整本片子都很缓，沉静、凄美之中，哀伤是绵密的河流，在每一幅静美如诗的画面里暗自涌动。

海尔森、乡居到终结的三个篇章，就像主人公们短暂人生中的三支片段。

随手拈来，不经意地给你瞥见，却是瞥见了尚未老去就必须终结的宿命。

可就算再短，这宿命里也不能禁止爱。

那是她们也同样生而为人的凭证。

电影除了三位主角外，其他角色，尤其那些非克隆人几乎都是没有血肉的符号面孔。

他们创造了他们，培养他们，检视他们，利用他们。

真正应该具有灵魂及情感的这些人类反倒像一架没有感情完美运转的机器。

而讽刺的是，就是这些人却在质疑克隆人的灵魂是否存在。

在夫人家里，海尔森的校长和夫人面对那对情侣满怀希望的目光时，毫无愧疚，只是仅仅说抱歉。

凯西和汤米说：我们认为艺廊的存在是为了要检视我们的灵魂。

校长和夫人却说：艺廊的存在是在检验你们是否有灵魂。

在这些符号面孔的眼里，即便你们相爱，微笑流泪。

却依然只是工具而已。

不算生而为人。

对此凯西哀伤的笑了，甚至都没有眼泪，那只是因为一切早已了然，不过是被最终验证。

而汤米面对真相，在黑夜里的痛苦哀号，却击碎了凯西，以及所有人的心。

原来从来都没有第二种可能性啊。

没有例外，没有奇迹，什么都没有。

只有短暂的童年，短暂的无知，短暂的相爱，以及无尽的绝望。

这是属于宿命论的故事。

所以没有逃出克隆岛的胜利大逃亡，也没有反人类的血腥复仇，这种无作为的故事走向，让屏幕前观看的人都开始希望会有点什么。

可依然什么都没有。

仅仅是默然接受了必须捐赠的命运，默然送走短暂相聚的朋友，爱人。

独自承受接下来的第一次、第二次捐赠以及终结。

直到最后，竟也没有恨。

仅仅只是疑惑：“我们和受赠者的人生是否截然不同？

生命都会终结，也许没有人真正明白自己的遭遇，或觉得自己活的足够。

”或许这就是石黑一雄披上克隆人的外衣，抛给人生的一个疑问。

有些人活的很长，打驻颜针、吃补药、换器官……可漫长的生命却显得空洞而缺少意义。

还有些人活的很短，也许刚刚摆脱稚嫩，还没看到过皱纹，也许初次品尝的爱情还在最新鲜的样子……可因为知道时间不多，便会无比珍惜每一秒，拼命想看到更多，了解更多，拥抱更多。

这两种，谁又说得清那种才是真正的活着呢？

关于生的永恒的可能性，或许就像海岸边那艘寂静的船，无论光鲜还是破败，定格的一瞬间，便是永恒的一世。

三角恋，偏偏要扯进来神马克隆人，都是会死的克隆人吧，凭什么你的情敌要最先死，弥留之际看着还那么不体面。

送过你一首叫《Never let me go》的歌，就是其实一开始爱的是你么？

可是他的初吻初夜初恋都给了她啊，他从青春期过渡到青年的那七八年，陪在他身边的是她不是你啊，她知道他爱看色情杂志，他和她赤身相对，她靠在他的肩膀，这些都是他们才拥有的回忆啊。

他们分手是因为你么，每一对厌倦了的情侣都会分手。

如果他真的喜欢你，为什么十年都没有找过你？

想找一个人总是能找到的。

重逢后的拥抱？

那是他觉得遗憾吧，遗憾是爱么？

他对夫人说，我们相爱，请让我们申请延期多活几年吧？

是因为想多活几年才说我们相爱，还是因为相爱才想多活几年，你知道么？

你是一个苦逼，一开始你就想关心他，却尴尬地被他打到，虽然是无心的。

你在人群中看着大笑的他，他咧嘴乐呵呵地回望你，四目相对，很多年在他死之后，你想起这一幕，会不会想起那句人生若只如初见的话？

他为什么会送你那个卡带，还是一首叫《Never let me go》的那么暧昧的歌，软软绵绵的女声温柔地唱，你听着那歌声，开始想象和他的拥抱了吧，于是你抱起了一个枕头。

对，你认为他是喜欢你的，还有其他提示么？

小水池边的聊天？

很多年后在农舍旁的树林里的单独散步？

他蹲在你面前，温柔得令你心痛的眼神？

可是，如果他真的喜欢你，为什么不和你一起？

你的情敌兼好友快死了，坦白说当初不想你俩太好而她被抛弃才抢了他？

我拜托哦，这是人之将死其言也善么？

他俩在一起，你们三人的友谊难道就巩固了么？

真是笑话！

你想想清楚，他和你在一起，也是在她死了之后啊！

也是在她说了那番让贤的话啊！

他真的喜欢你，才不会管那些狗屁的友谊理论呢！

你是一个苦逼，喜欢他好多年，貌似他俩死了你还是个老处女诶，你从青春期过渡到青年，没有初吻初夜初恋，你只有绝望而又甜蜜的等待，像永远没有结束的空白，一直在空白空白空白，没有时空，只有不断地坠落坠落，抓不到风筝线，一直在坠落。

你一直都很乖，不大哭大闹，不耍性子，你牢牢地控制自己的表情，就像你紧紧保持住那随时会爆炸的感情，不让自己的五官扭曲，你只会安静地哭，然后默默地躲在角落里。

你过谨慎而又规律的生活，把自己融在工作里，变成那种偶尔会感受到成就感的工作狂，单身生活，就是没有爱没有甜蜜，只有枯萎，慢慢的枯萎。

因为你觉得自己爱他，你觉得你自己爱他，放不下他，忘不了他，虽然那么多年，你从没和他一起过，你还是觉得自己爱他，就算他不喜欢你，可是，你说，他送过我一首叫《Never let me go》的很暧昧的歌啊，在他的初吻初夜初恋开始之前。

拜托了，不要那么矫情了，不就是你喜欢的第一个人和你的好朋友一起了么。

一段苦逼的得不到的爱有必要纠结一辈子么？

知道什么叫寂寞无聊莫名其妙和暧昧么，你觉得他喜欢你的那些提示，不过都是因为这些——寂寞、无聊、莫名其妙和暧昧，都不是爱，它们什么都不是，就是上帝打了个盹儿，事情稍微偏了一些，然后醒过来了，一切又回到正轨，他离你越来越远。

没有那个情敌兼好友，你觉得你们就能在一起么？

承认吧，你是个苦逼，他从一开始就不喜欢你。

这并不会令你好一点，所以，就当你们是克隆人，他们都比你先死，然后，其实他是从一开始就喜欢你的。

在这个异常抑郁的下午。

选择看完了这部略显沉闷的片子。

大概是想把这种灰色进行到底。

伤 可是眼泪却掉不下来。

缓慢的节奏。

反而像是放大了每一个可能触动到你的瞬间。

很适合一个人。

静静去体会那些无奈。

当然。

主角存在的唯一意义是成为donor，好像没有灵魂的样子。

可是他们的成长和我们的都是一模一样的。

当年喜欢的小男生送的一盒卡带反复聆听之后。

藏在抽屉的最深处。

因为她和你最好的朋友在一起了。

在你还没有来得及告诉他的时候。

可是也没有眼泪可以掉对不对。

因为总会有人告诉你。

幸福是自己争取来的。

其实大概无所谓成全的。

只是全盘接受命运交付给我们的每件事。

后来各奔东西。

Kathy生活平淡地如同一张白纸。

大概就像她的人一样平淡。

她说其实乐于接受这样的生活。

不就像是我们大多数人面对生活的态度吗。

打从心里明白。

张牙舞爪的抗争没有结果。

到最后。

默默地。

像不存在一样的生活着。

这是戏剧。

所以她还可以和他错过的人再次相遇。

拥有一段美好的时光。

大概这样就足够了吧。

不是吗。

如果注定会和最爱的人分离。

那么回忆便是给予我们最好的礼物。

只是没有那么坦然可以接受生活的不如意。

不甘愿错过自己喜欢的那个人。

不知道我有没有勇气至少给自己一个机会呢。

或者唯一做的事也是等待呢。

可惜我只有在喝酒之后才会发疯。

所以大概只能就这样被动的接受一切吧。

下面这一段是Kathy最后讲的话。

很喜欢。

生活中大多数的无奈。

想象。

回忆。

大概就是这样的。

I come here and imagine this is the spot where everything has lost since my childhood. has washed up I tell myself if that were true and I waited long enough, then a tiny figure would appear on the horizon across the field and gradually get larger until I see it was tommy, he'd wave and maybe call. I don't let the fantasy go beyond that. I remind myself I was lucky to have any time with him at all.But what I am not sure about is if our life are so different from the people we saved, we all complete, maybe none of us really understand what we live through, or feel we have enough time.这部应该是纯剧情片吧= =。

科幻的外衣有点太弱。

恩

凯西最后对汤米说了一段话，大意是我们捐赠器官给那些人，延续别人的生命，但人终有一死，其实我们和他们没有分别。

看到这儿的时候我差点就哭了，她意思就是人生体验过友情，爱情，肌肤之亲，牵挂，嫉妒，希望，失望，其实和别人没什么分别，露丝选择第三次捐赠时死掉也是同样理由。

死于青春。

看电影时我在想，如果我意识到自己时这样的命运可能根本不愿意活下去，但看到后来凯西说那段话又觉得非常有道理，总而言之，生命重要的不是长度，不是结局（大家结局都一样的）而是一个过程，每分每秒的体验。

许多艺术作品都在表达这个主题：来过，爱过，活过。

整部电影的光线和镜头都非常美好，但作为局外人，观众无法摆脱绝望残忍的感觉。

当几个同学说起栅栏之外的『传说』（其实是学校编的洗脑故事），她们说的非常认真，看得出她们是真心相信。

当男生女生满怀期待的把自己攒的代币收集起来，兴奋的去买一些外面世界的垃圾，并且作为自己礼物而兴奋不已，当他们无奈的接受自己的命运，寄托微茫的希望在延期捐赠（生命多美啊，我想再慢一点～～），我感到由衷的难过。

人间最难过的事就是看到纯真被利用，被高高在上的其它人设置的议程控制，从肉体到思想。

其实这样的故事在所有共产国家都发生过，被利用的纯真，被刻意扭曲的人性，每个这样的故事都令人心碎。

看不到他们抗争的可能，因为他们没有抗争的基因，他们有的只是绝对的顺从，手上的金属环，天下之大而他们有的只是自己的同班同学。

他们可以选择死去，最后属于自己的只是几本书，一点可怜的旧玩具。

人类进学校送货，送吃的东西到农舍给她们，冷冰冰的，情感上，和喂猪喂羊一样吧。

但她们是鲜活的生命，不但有灵魂，甚至有道德情操高洁的灵魂。

特别逼真的一点就是克隆人都非常热衷于寻找自己的母体，这也是人性很重要的部分--我从哪里来，我的根在哪里，为何我是今天的我？

多少伟大艺术由此诞生。

《Blade Runner》不是简单的科幻，《Never let me go》也不是。

伦理是什么呢？

无非就是一套我们习以为常的亲情，血缘，对生命无常的思考。

当我们可以更多的控制生命，既有的伦理就受到挑战--人们不知道怎么自处。

其实这有什么可怕的呢？

人一开始也不知道怎么自处，慢慢的几千年几万年，形成了伦理，道德，并用这些定义了人性。

你自己都不在乎，又有谁会在乎？

你说你从小受的就是欺骗教育，那长大了呢？

不是有电视有书看么，从来也没想过这样有什么不对？

从来没想过还有别的活法？

那个告诉你真相的女老师，多年后也不过被你当作笑资提起。

你说你觉得人生没什么价值，不管克隆人还是人类最后都会死去，那等你拥有了真爱，懂得了嫉妒和成全，学会了原谅和希望，你不是想继续活下来么？

可你所做的也不过奢求他们施舍几年时光，这么相爱，最多也只能争取到这份上？

好了，最后的希望也破碎了。

原来他们从来就没把你当过人看，他们不是要考察你的品格，而是怀疑你究竟有没有品格。

他们根本不觉得你属于人类。

但你一点也不生气。

你带着抱歉而又优雅的笑容离开，在回家的路上绝望的嚎叫。

有什么用呢？

如果你抗议一下，质疑一下，号召越来越多的你质疑一下，或者他们会惊讶的发现，你也有情感，而不单单是个复制品，一个提供器官的工具。

可事实是，你们中连乞求施舍的人也越来越少了。

是的，这是挺俗气的。

跟那些夺取你器官的人类，跟那些比你自私世故，比你野蛮血腥的物种一样俗气。

但你知道吗，他们比你更在乎自己的人生，他们拥有你所缺乏的自我。

这就是为什么他们能和相爱的人一起多活上几年。

而不是你。

当一曲悠扬柔情的Never Let Me Go奏响在黑尔舍姆的宿舍里，小凯茜将枕头轻轻抱在怀里，出现在门口的却不是泪水满面的夫人而是小露丝时，我就知道，这部影片的重心已经不再遵循原著作者石黑一雄的原意了。

在小说里，几经周转，露丝终于是把一个好朋友的手交给了另一个好朋友，对于这份已经来到得太迟太晚的感情，故事的叙述者凯茜还是保持了一贯沉静的语调，没有多加渲染，一切表面上都是平平淡淡的。

这份没有浓墨重彩的感情，哪怕是在末了和夫人的见面中都是极为克制的，一种东方人特有的“隐忍”浸淫在了字里行间。

只有到最后，在失落之地诺福克，那个曾经汤米帮助凯茜找回过心爱的唱片（电影中她从没有丢失）的地方，凯茜说“仅仅几周前我才失去了他”，她“没有哭泣”，但是“泪水滚下了我的脸庞”。

影片把着重点放在了这份由儿时便滋长的情愫中，中规中矩地把讲述三个主角故事的部分搬上了银幕，也没有去杜撰什么原著之外的情节。

然而对这份隐忍的感情不动声色、了了几笔的描绘远不足以支撑影片视之为脊梁骨的爱情线，片子因而显得非常地单薄，Carey Mulligan一行清泪已经下来，我却觉得情绪积蓄地太少，爆发地有欠说服力了。

其实，编剧若是能牺牲博人眼球、亘古不变的爱情桥段，使三名主角服务于大主题——黑尔舍姆，若是能重点童年的经历，加强对老师的刻画（而不是对课程潦草带过，那不如不提）那么影片或许就能凸现石黑一雄想要表达的一个严肃的话题，并使之区别于同种题材电影的娱乐、惊险与末日情结而上升到一个“史诗性的道德恐怖故事”。

我更希望电影的开头复制书里写的，凯茜的捐献者一再问她关于黑尔舍姆的问题。

黑尔舍姆，这个凯茜和她的朋友们长大的地方、拥有着友情与爱情的地方、学会欣赏艺术与文学的地方、被给予了人性的关怀与教育的地方，她回望过去，在对儿时一幕幕的怀念中，终于明白黑尔舍姆创建人和维持者的不易，了解到，一直以来，作为黑尔舍姆的学生的幸运。

期间，老师和学生的几次冲突：露西小姐对汤米创造力前后两次的不一致的意见；拥有“画廊”的夫人对学生们不能掩饰的害怕之情；露西小姐在瓢泼大雨的一天，嘈杂的体育馆里听到年纪尚小的学生们的“演员梦”“美国梦”，突然对他们就身份问题做了次清晰的解释（而不是在寂寂无声的教室里，讲课似地，学生们也只是听话地坐在下面）以及夫人听到一曲Never Let Me Go而潸然泪下的片段一并串起，推向最后的高潮：夫人告诉凯茜，这支歌曲之于她的意义“我看到了一个新世界的迅速来临。

更科学，更有效，是的。

对以往的疾病有了更多的治疗方式。

那非常好，却又是一个非常无情和残酷的世界。

我看到一个小女孩，她紧闭双眼，胸前怀抱着那个仁慈的旧世界，一个她内心知道无法挽留的世界，而她正抱着这个世界恳求着：千万别丢下她。

”电影中的埃米莉小姐反驳了汤米关于画廊的猜想，说艺术品的收集“不是为了来鉴定你们的灵魂，而是为了看你们是否有灵魂。

”这营造了一种古怪的氛围，让人几乎要对为黑尔舍姆的开办、维持呕心沥血、每每必须和自己的内心搏斗、克服“从书房窗口向下看你们”的厌恶感的人们产生怨恨的情绪——而这些极少数，是在这场科学与道德的博弈中，坚韧的选择道德的人。

最后，电影中的凯茜也提出了克隆人与正常人有否不同的问题，这本是个进步的、深刻的问题，却应该是由观众提出来的，因为石黑一雄的人物们，包括这些无法决定自己命运的克隆人，“是安静的牺牲品，对于‘责任’认命且默默承受，不知道‘抗争’是什么。

”而他致力于表达的是“人在没有任何权利和能力的情况下，仍然能做厚道的事情，能选择一条正确的道路”。

正是这份对命运的接受让凯茜和她的朋友们那么不同于别的人物，正是这些无力反抗的克隆人使人们开始思考对这些有着灵魂的新物种的运命的裁决。

而黑尔舍姆已经随风飘逝，它只存在在凯茜的记忆中，与越来越少的克隆人和做过努力的人类的记忆中。

这个特殊群体的庇护所在何方？

还有多少人类愿意去思考这个问题？

有勇气去承担这份责任？

在科学至上、道德式微的时代，历史车轮滚滚向前，将我们带向无法预知、不能回头的方向。

***吐槽Carey的空表情真是充满了内容，相比加菲就显得呆板许多，不过汤米本来就是个笨拙的人嘛，所以还是很符合小说形象的KK这次牺牲大了，一度我都可怜她怎么被塑造得如此bitchy了（尤其是大晚上跑到凯茜那儿去和凯茜说自己和汤米是一对儿- -）两次捐献后非常地憔悴啊，本来就瘦，这样一来愈加单薄，眼窝都下陷了，太可怜了……村舍里那位是比尔吧？

哈哈不过他的女朋友很抢镜，演得很到位！

黑尔舍姆“校歌”固然非常好听，最后还echo了一下，似乎是很熨帖这悲伤的情景——可是！

片名就是一首歌唉！

本来就不够点题了，还这样来一下，让片名情何以堪啊

如果说black swan是用强烈的画面冲击来营造邪恶残酷的蜕变的话，never let me go的叙事方法则显得平和的多，如此悲惨的克隆人捐献器官的题材都被刻画得那么理所当然，看不到未来，等待他们的只有死亡。

浓浓的英伦调调优美的风景冲淡了对其悲剧人生的唏嘘，他们面对既定人生的淡然和忍耐令人无言以对。