忠烈杨家将

实话说，最初是冲着该片强大的卡司阵容去电影院的，不过七个郎和令公的确是很帅，开篇就露肉的福利也很到位。

先说人物吧。

导演可能是为了避免演员争戏份之类的话题，把所有演员的戏份都弄得很平均，如果纯是为了一个演员而去，很可能会看不够。

但是杨家将各自的性格特色却在有限的片段内展现的淋漓尽致，大郎稳重而富有牺牲精神（纯是被鬼谷先生所坑啊）；二郎重情重义但有点低估了敌军的实力导致最后死的不值而且很惨（一直觉得挥一把大刀的二郎战斗力应该很强，死的那么快太不值了），不过当他被千军万马踏过后喃喃说“大哥，我不会让你一个人走的”的时候，真的挺感动的；三郎的设置和仔仔本身的个性很像，所以也算本色出演吧，话不多，片子过了大半才有一句台词，但是身手敏捷，作为神射手也是杨家救父大军中很重要的一个部分（暗箭不知k掉了多少不爱仰望天空的敌人）；四郎五郎的兄弟情令人动容，当他们一起坠落悬崖的时候，镜头切换到孩提时代他们因恶作剧而跳下湖泊逃走的场景，那一刻忽然萌生了一种宿命的感觉；六郎的成长轨迹作为一条线索贯穿始终，他的成熟我看得出，但中间似乎过于跳跃；七郎则是由于年轻气盛，做事鲁莽，死在了潘仁美箭下，那场还魂实在过于坑爹，可以说是七郎的死指引了杨爹爹去死……非常欣赏这部片子的剪辑。

情节紧凑，毫不拖泥带水，战争场面连贯而紧张激烈，让人大呼过瘾。

特别是在每个郎将要死去的时候，心跳都会狂加速。

回家的路上，坐在车里，心情仍久久不能平复。

影城外的路寂静少有人，可就算是这样的环境也不能让我马上被拉回到现实。

虽然没有像很多观影者说的那样被戳中泪点，但心中一直有一股难以名状之气郁结着，哭不出亦笑不出。

一门忠烈杨家将，父子，兄弟，君臣之间的孝，义，忠都在他们的身上得到了最真的演绎。

这个清明，与他们同在。

光是冲着杨家将的故事，我也要看《忠烈杨家将》，虽然因为早已知道了结局而一直不忍心看，不过我还是想看看，这个我尊敬的英雄故事被翻拍的怎么样了。

从小就没什么英雄情结，如果一定要有，那就一定是杨家将了！

小时候看《杨门虎将》印象特别深刻，最后杨家将的壮烈牺牲我哭了好久，当我知道要拍这部电影的时候，又把杨家将的故事找来看，然后又被虐了。

幸好，这不是真的历史，否则真的太悲壮了。

《忠烈杨家将》还是拍得挺还原的，我个人感觉还不错，而且还抛弃了各电视剧花大篇章来描绘的七子的爱情。

战争场面挺血腥挺不错的，演员阵容就不用说了。

接下来细说一下各个角色。

杨令公，郑少秋饰。

杨业作为杨家将的领头羊，忠肝义胆，老当益壮，虽然我一直对他不是死于战场而是撞死在李陵碑前而不满意，不过电影还是挺还原的。

杨延平，郑伊健饰。

这是这部电影里我最喜欢的角色，很有大哥的样子，长兄为父，说的没错。

“假如兄弟中注定死一个，我选择自己。

”杨延定，于波饰。

二郎有点“四肢发达，头脑简单”的味道，不过也确实是很勇猛的，大郎二郎惺惺相惜，我就不说什么了。

杨延安，周渝民饰。

三郎在原作里是个可怜的角色，“马踏如泥”。

一直担心会有这么悲壮的剧情出现，好在三郎被改写成了一个神箭手，死法也温柔了些，周渝民演得确实很帅呢杨延辉，李晨饰。

想说内些关于槟榔的情节是怎么的呢！

好吧和五郎一起说。

杨延德，林峯饰。

七子里最精通医术的一个，医者其实也是一个需要很大勇气的职业，当他看到并肩作战的兄弟，父亲一个个伤痕累累，自己看着比他们更痛，战场上血流成河，自己的双手触碰一滴滴鲜血，一道道伤口，多么痛苦！

四郎五郎其实也没死，一个被俘当了驸马，一个出家当了和尚，当然也不能因此就说他们不是英雄了，杨家将各个都是好样的。

杨延昭，吴尊饰。

这是我最不满意的角色！

除了最后亲手杀死耶律原，我觉得他甚至可以说一无是处，靠靠靠，六郎不是这样的><杨延嗣,付辛博饰。

七郎一直是我最心疼也最喜欢的，而且付辛博是我曾经的偶像。

我强烈要求《忠烈杨家将》给七郎一个交代！

这是怎么的呢，七郎不应该是第一个死的吧，而且最后除了片尾字幕，甚至都没有细细交代，七郎都没怎么参与战斗，去你妹的，七郎是年幼冲动，但还是很能打的好吗，七郎是死得最惨的，万箭穿心，是我最不忍看的最大原因，这部电影轻轻带过我不知道是好还是不好。

不过付辛博戏份真的太少好吗，我不满意。

再说说两个奸角。

潘仁美和秦桧一样是彻头彻尾的大贱人！

就算七郎没有打死潘豹，以他的人品估计也不会出兵救杨业，七郎死时他的眼泪我没有读懂，是因为想起儿子而是觉得对不起毕竟是同盟的杨家？

耶律原说白了也不算是奸角，打仗嘛，总有一死，都是为各自国家而战，不能因为他杀了杨家人就说他是坏人，其实耶律原还是很值得敬佩的。

好了，综上这样那样的优点缺点，四星！

其实我有为了杨家将的故事打高啦，但这样的电影还是值得鼓励的。

我史上最长的影评先给我心中永远的英雄——杨家将。

这片子不是杨家将，这是七个葫芦娃救爹爹的故事最后七个死了六个，剩下一个抱着爹爹的尸体“救回来”了。

编剧真是烂的可以获酸梅奖了。

而HC帅哥吧，一个个灰头土脸的总是看不清，最帅可能就是三郎了，这弓弩是最讨好的装酷必备武器。

打斗也没多出彩；煽情像矫情！

优点也就是里面描写的兄弟情了吧四郎、五郎双双掉下悬崖彼此凝望时，也算让我酸了一下鼻子，但神马哭的稀里哗啦的神马虐惨了的…表示丝毫没此感觉。

从来不在看电影时候上厕所，憋着也不去上怕错过任何精彩的部分！

这次让我破纪录的溜出去上厕所还故意晃了5分钟才回去的……唉，就当陪老爸高兴看了趟电影吧，否则这片子真不想去电影院撒钱，30元也不值。

完

虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。

随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。

我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。

先说大郎杨延平。

身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。

在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。

据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。

二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。

相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。

但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。

二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。

余波高大结实的外表很符合二郎的形象。

作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。

三郎杨延安，是我最喜欢的角色。

原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。

三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。

作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。

全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！

就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。

无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。

用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。

最后还是要说，造型真是太帅了！！

几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！

看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！

T T四郎和五郎要一起讲。

七兄弟中他们两的感情最要好。

四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。

他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。

五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。

故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。

烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。

他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。

两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。

六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。

他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。

六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。

我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。

在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。

七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。

他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。

他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。

他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。

独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。

付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。

不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。

最后是耶律元，本剧中最大的反派。

实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。

父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。

骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。

邵兵的演技没话说，绝对的精彩。

他和三郎都是这部电影的绝对亮点。

杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。

对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。

与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。

佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。

”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。

战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。

全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。

说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。

总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

电影结束已经过去了四小时，现在才写完影评不是因为无从下笔，而是因为有太多话要说。

我的姐们儿从影片一半就开始哭，一直到我们走出电影院，妆都哭花了。

我的另一个朋友也是，说她的眼泪一直都在眼眶里打转。

而她们，并不是哪位男主角的铁杆粉丝。

我想，一部剧情片能让一个普通观众感同身受，全情投入至此，应该算是成功了吧！

而作为其中一位男主演的铁杆粉丝，我想，我的影评也不应该仅限于发花痴，而有责任把我看到的想到的尽可能客观的记录下来。

这部电影真的很有诚意，台前幕后，每个人物的定位，每个细节的刻画都精准而合理，这在当下真的算是难得了。

影片中几位型男风格不同，帅的各有特色，大郎隐忍内敛；二郎热血率直；三郎目光如炬；四郎放荡不羁；五郎宅心仁厚；七郎桀骜不驯，六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。

看，虽然100多分钟的群戏、战争戏，每个演员只分到十几分钟戏十几句台词，但能这么个个鲜活分明，这难道不是用心塑造的结果吗？

戏中人物之间的互动也很有爱，六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动，二郎回救大郎的舍生忘死，尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑，都会让我们感受到浓浓的亲情。

恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点，火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天，四五郎烽火台与敌人同归于尽，三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动，而二郎从血水中挑起杨家帅旗，我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。

这片子最大的问题是，演员都很帅，过于帅就会分散观众对角色的关注，七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢，但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥，这真是很麻烦，只希望大家能放下成见，真正看完这部电影再做评判，而不是一竿子打死，以烂片、偶像剧一言以蔽之。

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。

对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。

而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。

而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。

依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。

但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。

这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。

比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。

打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。

再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？

人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。

在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。

这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。

这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。

演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。

潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。

一共射了103箭，命中72支。

无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。

而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？

一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。

按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。

（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。

时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。

）在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。

作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。

演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。

由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。

电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。

但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。

更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。

本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。

于情于理，这种设定都很雷人。

（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。

这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。

在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。

交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。

老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。

老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。

杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。

杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。

）这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。

演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。

因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。

也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。

从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。

或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。

在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。

这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。

盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。

而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。

而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。

电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。

你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。

要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。

把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。

四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。

骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。

在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。

倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。

再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。

吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。

战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？

除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。

二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。

此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。

整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。

前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。

而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。

唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。

电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。

因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。

比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？

大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。

二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。

四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。

三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。

这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。

比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。

倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。

六郎对战耶律原。

不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。

既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。

动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。

按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。

那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。

而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。

可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。

再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。

虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。

一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。

无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。

电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。

一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。

（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。

耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。

六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。

出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。

一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。

卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？

红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？

而且打戏好看需要情感元素的支撑。

所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。

打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。

随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。

就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。

第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。

第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！

”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。

然后六郎三叩头说咱们回家。

本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？

）关于结尾。

我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？

看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。

用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。

用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。

但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。

所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.还想说几句人设。

虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？

面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。

在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？

历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

这部期待了近两年的电影，比自己所期望的要好上好多倍，我是冲着付辛博去的，可看完之后给我震撼的不只只是付辛博，而是整部剧。

整个电影的节奏很紧凑，打斗场面很漂亮，细节处理也很完美，整个故事格局很流畅，不做作，不刻意，扣人心弦，若是一家其乐融融的场面再稍微多一点点，前后反差会更大，就更完美了。

杨令公对国家的忠，对夫人佘赛花的情，听到老羊不死小羊难活，为让儿子活着回去死在李陵碑前，对七子的父爱如山也许有人会说因为七郎的冲动才使得杨家遭此几乎灭门的灾难，我并不觉得小七有什么错，他是年龄最小，做事冲动不计后果，可这正说明他有着绝对的正义才会看不惯潘豹的狡诈，对自己闯的祸或多或少的连带了家人，他的愧疚他的歉意，每一个眼神，每一个表情，绝望又决绝的去找潘仁美，明知是死路，也会了救父拼死一去，与其说七郎冲动，倒不如说他涉世未深，不知人心险恶，他也为了这冲动付出了代价，只是这代价太过惨烈大郎的哥哥范儿真的超赞，为了让弟弟们先走，自己留下孤军奋战，二郎返回来帮助大哥，无奈寡不敌众死于马下，四郎五郎为了阻挡追兵，更是放火围困与他们决一死战，双双掉于崖下，生死未卜三郎沉默寡言，但是对兄弟的情义都是一样的，内心戏走的超好，每一个眼神每一个表情都特别到位，尤其是射箭的每个动作，利索又帅气，虽死在了耶律原的枪下，却也亲手射死了杀父仇人，于他而言应该也会有些许欣慰吧真的是一部值得全家人去影院观看的影片，杨家将教你忠孝仁义，说如果说这是一部战争片不如说这是一部教育片，在浮华欲望的现代世界，让古人唤醒那个最真实的你

《忠烈杨家将》这部电影，当初我是为了看周渝民走进了电影院，看过后真觉得是一部值得看的电影，首先战争场面恢弘霸气，让人感受到一种悲壮，实在触动人心，那是一种震撼。

再者，就冲着老中青三代帅哥也值得一看，更何况每位演员也的确实打实地用心演出。

在这部影片中周渝民抛掉了偶像包袱，蓄了两撇胡渣子，多了一些成熟味。

但扮相却也意外得十分儒雅。

饰演的杨三郎，在人们看来是充满狼性的，就像一匹狼。

狼通常是不叫的，它们习惯安静地猎食，但只要一出击，就是致命的。

他不爱讲话，喜欢把情绪埋藏在心里。

是一个特别果敢的人。

他的眼神中会不自觉地迸射出一股锐利的杀气。

其他几位好儿郎的表演也相当震撼，看完影片，又一次激起了人们的爱国情怀，让人热血沸腾！

精忠报国，多么深奥豪放的词语，可在他们的身上却展现的淋漓尽致；为国捐躯，多么悲伤、沉重的字眼，可在他们的身上却体现的那样从容。

中国古往今来便是礼仪之邦。

中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。

4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。

中国人对“家”的观念尤其看重。

所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。

因为家人永远是心底最深的眷念。

得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。

从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。

《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。

七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？

因为“家人”。

二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？

因为“家人”。

杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？

因为“家人”。

大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？

因为“家人”。

因为爹在那！

因为娘希望看到一家团圆无事。

　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。

这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。

因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。

只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。

就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。

看看最后那场打斗。

虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。

等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。

我想这也是导演想要表达的观念。

在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。

家人与你同在。

　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。

杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。

马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。

五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。

　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。

很喜欢那一段对白。

“你不是说吃槟榔不好吗？

”“我需要亢奋”。

好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。

　　说说我比较喜欢的几个角色吧。

　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。

身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。

都体现出了大哥的气势。

阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。

看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。

山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。

因为他是大哥！

他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。

在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。

并不是因为怕死。

是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。

他心碎了。

　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。

要知道当时杨业已重伤。

凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。

其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。

他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。

因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。

可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。

他看着自己的娘终日以泪洗面。

他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。

所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？

什么大局为重。

什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。

我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。

　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。

有那么一瞬间我是同情他的。

因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。

可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。

所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。

　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。

这是全片中时刻在闪光的角色。

周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。

曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。

事实上我的担心多余了！

出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！

虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。

因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。

　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。

虽然耶律原事后说明此战只为试探。

但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。

　　两狼山围剿。

大郎拍了拍三郎的肩膀。

三郎便心领神会。

此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。

是一个可以一箭定乾坤的主。

护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。

可见辽军对于杨三郎的忌惮。

　　苏武庙前，他独自倒在树下。

大郎递过烧红的兵器。

侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。

杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！

为什么？

因为他是最机警的。

哥哥和弟弟们可以休息。

他不可以。

因为狼性使然！

　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。

一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！

因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。

三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。

　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。

剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。

确实不是卖弄剧情。

它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。

可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。

我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。

如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。

但这部电影下来我记住了所有郎。

更记住了杨三郎。

金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

4.4 一直盼望的日子，从拍摄到上映关注度一直颇高。

走进影院观看【忠烈杨家将】绝对是正确的选择。

七郎与六郎赤裸上身双膝跪地受罚的画面拉开了电影的序幕，七郎直率却冲动，英勇却稚嫩，个性七子中最为鲜明。

由于擂台比武的失手，同六郎一起受罚，被父问及伤势时，"五哥的药很好用"一句话，显示出七郎稚气未脱。

父亲出征打仗，却遭敌人埋伏，生死攸关之时，一起营救家父。

七子迎日出征场景十分振奋人心。

（天真希望七子与父一同归家）然而见到父亲却是性命难保，救父心切，理性思考全然不顾。

七郎的内心戏很重。

在墙角左右为难，眉头紧锁。

看父亲伤势如此严重，需刮骨排毒，他的疼痛也是深入骨髓，这一切的都是自己的过错连累的父亲，他的自责让他失去了理智。

此时决心下，寻求救兵，向潘仁美求救。

不顾六郎阻拦，鲁莽的性格让他踏上一条不归之路，但这条路也是他自己选择的，后果他自己也很清楚。

城门外同国不给开城门，七郎一指指向潘仁美：“你儿是我杀，我愿一命换一命。

”此行已报必死之心。

此时的他孝字当头，为父而死他心甘，为父而死他是孝子。

七郎虽然没有战死在杀敌的战场上，却也死的光荣。

乱箭穿心时的场面至今还心有余悸。

七郎的死，鲁莽行事只是小因，孝子之心才是大因。

身死心不死，化为鬼魂仍惦念父亲。

最后的一声：爹。

叫的心之动容，让人为这个小小少年叹息。

七郎虽然戏份并不是很多，打斗的戏份也不多，演技当然不用说，期待更好的表演更多的电影但是这部剧并不完全是一部动作武打片，感情戏也是很大的一部分。

七郎的内心戏也是感情的一种表达，让人印象深刻。

忠，有杨业对国家的忠。

孝，有七子对父亲的孝，【忠、孝、仁、义。

忠烈杨家将】影评神马的根本不知道神马东西，就是个人看了电影的一些乱七八糟的小感想。