我爱你！

关于今天的标题我其实想了很久，的确是太久没规律的写公众号了，现在的标题怎么起会有流量我已经不太清楚。

只好把最直接的观点丢给大家，那就是，在我这几天的思考之后，发现《消失的她》和《我爱你！

》好像是一路货色。

我爱你Love Never Ends

整个端午节，我觉得最“好看”的一部电影，就是这部《我爱你！

》。

起码整部电影看下来我没有犯困，不像《八角笼中》《消失的她》多少会有一些过于无聊的戏，就更别说《记忆》本来就是一个主打睡觉的电影了。

所以在看完《我爱你！

》之后我也马上补了原著，想看看这部电影和原著到底有多少的差异。

首先我思考了一下《我爱你！

》电影的好看，来源于哪里，我总结为：1.演员这次确实选得好。

倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这四个人把四个老人的形象演得得深入人心。

服化道配合演员的表演确实让人感受到了“生活气息”，也就让人愿意把这个故事看下去。

2.整个故事逻辑起码是通畅的，对比原著电影抹掉了一些细节，增加了一条新的“校长”线，我们且不说这条线拍的好不好，至少它发挥了作用，让电影的结局变得更加合理。

3.韩延这次还是略微的规避了一下硬煽情的地方，起码煽情没有以前那么拙劣了，不是到了时候“音乐起，给我开始哭！

”那种发令枪式的感觉，这方面还是看到了韩延的成长。

那么为什么我说“《消失的她》和《我爱你！

》其实是一路货色”呢？

原因很简单，现在的内地商业电影，都有一个非常明显的通病，那就是他们讲述的故事其实和老百姓的生活没有太大的关系。

《消失的她》是一个完全脱离现实的电影，它经不起任何的推敲，故事自圆其说都困难，更别说我们一旦把它带入一些现实的考虑，我们就会觉得这个故事从正常人的逻辑、从正经的法律、从医学的角度...很多事情都是无法解释的。

所有的事情都是凭空捏造的桥段，这样的不合理在《我爱你！

》里同样适用。

电影改编自韩版漫画，从韩国的故事到中国的故事，从千禧年到最近的时间节点，电影版的改编要做出一些本土化、时代性的内容，我觉得是可以理解的。

可我没法理解的是，为什么要删去一些人与人之间相处的细节，转而使用一些没有必要的内容来填充故事，让电影的真实感大幅下降。

现在我就来说说《我爱你！

》里面哪些内容是没有必要的。

1.倪大红孙女的这条线关于倪大红孙女，在漫画里是一个功能性的角色，她的主要作用就是用年轻人的爱情观来推动老年人们也更加积极地去表达情感，做到“有话直说”。

可是在电影里面这个孙女并没有那么“省心”，她有一段自己的戏，也就是她要拍VLOG，她要去国外找男朋友，从而让倪大红的家庭也有了一些矛盾。

我理解这时候的孙女也是为了传达一些年轻人的想法包括是“网络词语”给倪大红，但是会不会戏太多了？

多到我以为会因为她倪大红家里也会有点事，结果到了后期应该她出来发挥作用的时候，人不见了，导演提了一下去国外，也懒得说了，挺无厘头的。

2.关于免责协议的那段戏如果说孙女这条线是可长可短无关紧要，那免责协议这场戏则是第一个让电影节奏方寸大乱的内容。

电影用了一个非常不日常的方式，有意地让男女主产生了矛盾。

试问，谁家请客吃饭，会让一桌老年人签了免责协议再吃？

我不说这种事100%没有，但肯定是99%的人不会做的事。

1%的人请客吃饭，让一桌老年人签了免责协议再吃。

这个时候，有的老年人不签，请客吃饭的人就抓了一个老头出来，说你们老年人现在都不检查身体，你看那他的老婆不就是因为XX死了？

我可担不起责任。

遇到这种脑瘫的可能性，从1%降到了0.1%。

那么当一场日常为主的戏，有意安排了一个极低概率出现的场景的时候，就会让观众马上走出故事的节奏。

于是乎我们看到后面倪大红对惠英红说一些难听的话，则更觉得是这类电影里有意安排的桥段。

（男女主难免不大吵一架，类似于《送你一朵小红花》里面的易烊千玺和刘浩存）

而且我们仔细一回想，这样的争吵好像对两个人的感情并没有任何的推进效果。

在原版漫画里，惠英红的角色是一个极度贫苦且缺乏幸福的老妇人，她从小就远离家乡，生下小孩被丈夫抛弃，小孩在10岁时死去，她没有办法，只能靠捡垃圾在城市里活下来。

倪大红的角色倒是比较贴合，是一个性格乖张的老头，耳朵背脾气不好，但是非常重要的一点是，他老婆在世的时候他其实对他的老婆并不好，老婆肠胃癌临终前想喝牛奶却没办法喝成为了他一生的痛，所以他在老婆死后开始做了个送牛奶的工作，并不是家里没钱，而纯粹是因为内心的愧疚。

原版里两个人的相识更加平和，只是两个老年人每天一定会遇到，所以互相帮助日久生情。

整体上来说，在原版里两位老人是没有任何大矛盾的，老头是在学习如何喜欢一个人，如何对一个人好，而老妇人是第一次感受到被别人照顾，于是也开始笨拙的开始改变一些生活习惯。

在漫画里感人的是老妇人不识字所以老头准备好了一封“画好的信”；

是老妇人很穷没有钱，听说老头想要一件皮夹克到最后只凑了一双“皮手套”，但是老头却如获至宝向所有的朋友家人炫耀，后续知道老妇人的心事后自己配了件皮夹克说专门为了配这个皮手套；

电影里删掉了这些更符合人物实际情况的细节，转而产出了一些脱离常规话语体系的内容，让电影更像是空中楼阁。

3.梁家辉叶童饰演的角色葬礼，以及最后一餐

在电影里，老年人的感情关系其实刻画地很不自然。

导演并没有按照老年人谈恋爱的方式讲故事，而更像是把易烊千玺和刘浩存的剧本丢给了倪大红和惠英红在演。

最后一餐看似是演绎了儿女们各顾各的不孝顺，但却并没有体现出“贫贱夫妻百事哀”的底层生活之悲苦。

葬礼上让倪大红愤怒的点是“喜丧”这样的词，这是延续了原版漫画内容，可是却并不本土。

中国人吃席，或者是家里老人死了，感情不深的亲戚最喜欢干啥？

当然是分家产啦！

电影里并没有表现出亲戚们为了一点钱用尽心机的冷血，但是却莫名的因为一句“喜丧”让倪大红“热血”了一把。

电影用爽剧的拍法拍完，也用了爽剧的方式结尾。

一群亲戚，遇到疯老头甩鞭子，事后不仅不勒索他一笔，也不哭不闹，居然给他磕了个头...你就说这种事可能性有多高吧，这个事情我不说放到现实社会离谱，就放到《人生大事》那个宇宙里面都离谱吧！

对于《我爱你！

》这样的一部电影来说它好的很明显，就是演员可以把该有的情绪点演绎的非常到位，电影也有意的突出了这些角色的“穷”，这肯定会让大家产生怜悯之心。

当然缺点也与之俱来，就是这些情绪点是导演有意安排，并没有一个明显的逻辑来串联。

就像是叶童那个角色生病，电影里是惠英红忽然发现洗的衣服裤裆有血，所以才去检查，完全没有任何前置的信息。

但是在原作里，倪大红在叶童走失的那一段就发现叶童便血，而且他老婆死之前也是类似的症状，但是因为和梁家辉那个角色不熟，不好意思说发现他老婆便血。

观众也很早就知道了叶童的内裤有血。

那为什么唯独梁家辉不知道呢？

因为梁家辉是散光加色弱，他就是因为散光加色弱才从出租车司机的岗位换下来，所以他才从事一个收入很低的工作养老。

我们会发现，电影删掉了一些本该有的故事逻辑，但是却为了煽情大搞特搞。

的确就离大家的生活越来越远了，给人的感觉就是这些演员演的很穷，可是发生的事情只有一半是真实的。

《我爱你！

》在我这里是一部及格的商业电影，它的内容基本满足我们对它的预期。

演员的表演让电影增色不少，可是电影在故事处理上却毫无新意，给人的感觉和《消失的她》一样。

不过是另外一个类型的普通翻拍作品罢了。

陈思诚发现了翻拍人家的悬疑片，就能赚钱。

韩延也是通过讲述人家的苦情片在榨干眼泪。

这样的作品，我说实话，和博纳拍的主旋律基本没有太大的区别。

套路太多，离老百姓的生活，离现实社会远了一点。

以前只是国产青春片、国产爱情片会拍乌托邦，现在国产任何类型电影好像都在塑造不同的乌托邦....真实不代表一定要刻画苦难，有的时候只是不要拍的那么“短视频”就好了。

影片在关注老年人的同时，没有将年轻一辈对年迈的恐惧与怜悯加诸其身，通过为常为戒包装流行文化，将整体基调定在年轻、欢快之上，拓宽大众的接受度，不仅局限在文艺片的沉闷类型。

老人仍然是老人，常为戒与李慧如的第一场交锋，在小广场是跳舞还是被捡垃圾收废品占据一角，李慧如不占理也能吵吵嚷嚷，常为戒更厉害了，扬起手里的麒麟鞭，冒出头来要主持心中的“正义”，老人真是“爱占小便宜”又“固执”。

还有睚眦必报，李慧如撑着不足的体力，也要跑赢常为戒的老年代步车，举报他醉驾，常为戒反手打个消防热线，告李慧如在楼道堆放垃圾，到了这个年纪，两个人的嘴仗可以升级为借用公权力的举报，反正没工作、没束缚，老小老小，就是要耍小孩子脾气，赢对方。

常为戒的麒麟鞭是他衰老后能力的延伸，挥舞得劈啪作响的鞭子，仍带凛冽和力量，在权钱都消逝的老年，保有体力，能在发言时被人尊重，不被人当成不知、不言、不听的傀儡。

他在孝宴上“大杀四方”，挥得参席者纷纷后退，精美的菜肴四分五裂，除开体力，为老者尊，他有这个资格，老了有点好处，就是可以“犯浑”，最多落一个行政拘留，警察也不敢把他怎么样。

这是老人唯一的“特权”。

他还有车。

女人人生半径和想象力的拓宽，靠开车，年迈的老人落入与女人一样的弱势地位，会开车增强行动力，延展了故事的可能性。

没有车，他怎么接孙子上下学，怎么帮李慧如卖废品，怎么载她回家，怎么在想去动物园的时候去动物园，怎么在决心奔向她的时候，奔向她。

没想到还能在内地大荧幕观赏《爱》的翻版，谢定山与患有肠癌、阿尔兹海默的赵欢欣和衣而卧，选择安眠药与烧炭终结自身，害怕给子女带来非议，还发定时语音嘱咐常为戒与李慧如赶来撕掉封条，在被警察定性为自杀前，伪装成烧炭的意外事故。

这份细微可辨的熨帖，是无法言说的痛。

许多农村父母爱护儿女的极致，就是在年老患病，成为需要人力财力投入的负担后，喝农药自尽。

如果说《爱》，是欧洲中产阶级对自身步步衰残的拒绝和解，那么《我爱你》，就是处处考虑儿女，互相扶持到尽头，一同赴死，后者与子女牵涉过多，所以谢定山要先在废品回收站屋檐下宴请子女。

他没有告诉他们这个决定，但是他和妻子都要再见三个子女一面，聊聊天，吃吃团圆饭。

团圆之后，才能离别，是必经环节，华语语境下的个人、小家庭，永远都与父母、子女有说不清、道不尽的牵涉。

主要矛盾没有放在子女对“黄昏恋”的横加干涉上，值得鼓励。

年轻时混不吝的“老炮儿”，还在五六十岁精力足的年纪，不是在人们狭隘的想象力里，一下子就堕落成耳根子软，完全由儿女摆弄的“老东西”，他可能永远不。

女人还有点可能。

所以对李慧如家庭背景的塑造，是没结过婚，没有子女阻力的一个独身女人。

仇老师守着假窗户的痴缠，陈院长推着木偶人的悲情，是常为戒和李慧如感情催化、阻碍和升华的推力，这阻碍说服力略弱，都半截埋在黄土里的人了，什么大风大浪没见过，还怕美好的爱意转为承受不住的悲伤，人不似傻子，不会放着甜甜蜜蜜，去守凄风苦雨。

回到最核心的主题“爱”，是不是在畸形的时代，只有老年人才能赤诚地讲出爱、享受爱，爱这个人就一门心思和她在一处。

谢定山细致入微地照顾患病的赵欢欣，尿裤子、擦冷汗、熬中药，事无巨细。

常为戒陪着李慧如上山下海捡瓶子，逛公园，搬到村里住，她们践行了生老病死、福祸相依的承诺。

也许人临到老了，才能剥开外在虚无的桎梏，露出内心诚的一片心，《爱》关乎尊严，《我爱你》关乎爱，只有爱。

可能还有临终关怀。

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。

第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。

第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。

国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。

甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。

而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。

而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。

我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。

而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。

整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。

原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。

我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？

就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？

他拍的温情片真的都非常....散。

动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。

华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。

随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。

今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！

》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！

》这样的影片。

本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！

》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！

》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。

尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。

有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。

这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。

老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。

《我爱你！

》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。

黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。

在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。

同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。

酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。

除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。

年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。

情欲理应被自己掌握。

正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。

更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。

在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。

时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。

电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。

但至少《我爱你！

》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。

不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

最近一年，我开始被孤独终老的恐惧支配。

这种恐惧十分具体，并且随着年龄的增长变得愈发清晰。

我害怕亲人朋友先我而去，我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力，我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。

在过去，我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”，不生小孩，不守常规，四处旅行，偶尔发疯。

但其实酷的人也是害怕变老的。

在别人眼中越酷，就越难将对衰老的恐惧诉之于口。

所谓接纳年龄、从容变老，不过是自我安抚的鸡汤，鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时，可以面不改色心不跳。

电影《我爱你！

》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材，但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。

它很浪漫，但从未回避老年生活的残酷；它很甜美，但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。

倪大红饰演的老常是个挺酷的人，穿皮马甲，戴棒球帽，用得溜网络热梗，打得一手好游戏。

他心肠火热，性格直爽，在同龄人中呼朋唤友，在孙子辈中也颇受欢迎。

这种角色设定新鲜，抓人眼球，但更重要的是，老常必须是个酷人、潮人，电影情节才有了推动的可能性。

东亚人向来习惯了内敛，恣意随性是专属于年轻人的特权，一旦迈入老年，无论男女，便自动去性别化，斩断欲望，绝口不提情情爱爱。

即使丧偶人士在晚年重组了家庭，那也只能叫作伴儿。

说爱？

太丢人了。

因此，必须有一个老常，打破刻板印象，敢心动，敢追爱，敢说“我中意你”，才让这个故事立稳了脚跟。

老年人真的没有情爱需求吗？

不久前回老家探亲，无意间发现，许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。

当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时，我从未想过，它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。

《我爱你！

》中刻画了三对老年男女：老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。

影片将他们的关系通通定义为爱情，不是什么抱团取暖、老来作伴（这些都是他们关系的副产品而非初始目的），正如电影的名字那样，赤裸肉麻坦率，还特意加了个感叹号，就是要向观众宣告，老年人也有着与年轻人一样的七情六欲，有着与年轻人同等的享受爱情的权利。

我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。

相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走，老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。

即使各方面都十分合拍的男女嘉宾，只要子女流露出对父母再婚一事的不满，基本都难成正果。

老年人失去自我从开始讨好子女开始。

老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设，融入年轻人的生活；山哥的讨好则更普遍，饭桌上尴尬的讪笑，谨小慎微的试探，真实得令人心酸。

很喜欢影片中一处细节，老常晚归，孙女问他去哪里了。

答曰：“我去讨好我自己了。

”颇有些发表“独立宣言”的意味。

游乐园约会，广场上共舞，微信聊天聊到深夜，开着小破车跑遍全城收废品。

老常扮演了一个合格男友的形象。

他与李慧如相互表明心意后，影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。

但如果影片仅停留于此，未免有自欺欺人之嫌。

在他们恋爱主线的间隙，片中数次出现了医院、疗养院的场景，那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人，才是众生。

毕竟不再年轻，毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前：疾病与死亡。

如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般，不管不顾，横冲直撞，天崩地裂，有情饮水饱。

那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。

年轻人的爱情是极光，绚烂夺目，如梦似幻。

老年人的爱情则是旧衣服上的补丁，没那么漂亮，但可以取暖防风，看久了，倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。

年轻人的爱情可以极致浪漫，剔除掉所有人间烟火气，书写远在天边的童话。

但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老，只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女，旁人顶多赞一句“患难见真情”，但与浪漫不沾边。

没有人不害怕衰老病死，通透如李慧如，潮酷如老常，也不行。

尤其是有了心爱之人，便更害怕死亡将我们分开。

相爱之人如何面对老病？

影片给出了两种处理方式。

山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。

“至少大象知道自己的归宿。

”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话，成为全片最绝望的台词。

阿尔兹海默症，没有治愈的希望。

癌痛，没有终点。

子女，只知吸血没有任何回报。

中国人喜欢说“好死不如赖活着”，“走一步看一步”，可是在堆积如山的废品中，拖着老迈的身体，看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食，活着才是漫漫长夜，死亡是唯一的解脱。

于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下，与妻子悄然离开。

电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。

面对山哥儿子虚伪的发言，直性子的老常终于按捺不住，挥舞起他的麒麟鞭，将孝宴现场砸了个稀巴烂。

这一刻，影片在文本上实现了首尾呼应，老常的形象抵达了光辉的顶点，观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。

李慧如则选择了另一种方式：放手离去，回到老家度过余生。

因为爱，所以有了软肋。

独自一人依靠回忆与念想苟延残喘，好过直面与心爱之人的生离死别。

老常起先接受了李慧如做出的决定。

他来到广场，挥鞭，晨练，跳舞，像从未遇见过李慧如那样。

这一段的处理非常有艺术性，广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件，老常被隔绝在人群之外，独自起舞，如身处孤岛。

之后便是疾病发作，生前身后事如走马灯般在眼前闪过。

鬼门关走一遭，大难不死，才知余生不可以没有对方，在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会，受了鼓舞，也上演了一把千里追妻的戏码。

电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。

影片亲口告诉观众，爱不是万能的，它没办法消除苦难，暂停时间，填平生死之间的沟壑。

但是爱依然有价值有力量，爱拯救我们于恐惧，爱拯救我们于荒芜，爱让我们重焕新生，爱也让我们鼓起勇气赴死。

是爱，让我们走出孤岛，让即将升起的长夜有了星光。

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。

看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。

但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。

一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。

但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。

故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。

但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。

这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。

面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。

男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。

山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。

最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。

故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

走出同一个影厅，我跟陌生的影伴在电梯里闲聊，我们都拥有同样的红眼圈和柔软愉悦的心情，如同刚看过的这部《我爱你》，名字俗套，故事却如一杯二锅头，后劲十足。

我们开着轻松的玩笑，讨论这部电影的类型，是浪漫的爱情片？

还是现实题材的亲情片？

我想，更准确的说，这是一封来自未来的情书，写给现在正值大好年华的我们，关于那如火般滚烫的爱，以及如何痛快活着？

本片抛开明面的三对老年CP不说，暗线的孙女小晴与男友薄荷的线，其实更能代表观众视角。

影片中有一个很容易被忽略的影像符号，就是常为戒为孙女小晴放在摩天轮上拍摄的影片。

片中说，从早拍到晚，24小时，就像人的一生。

这其实就是影片最主要的表达，我们该如何过好这一生呢？

如果这是一段关于年轻人的故事，那自然是有无限可能，但很抱歉，影片选择的是暮年视角，没有如果，只有结果，无论残酷，还是体面。

这个阶段，生命开始倒计时，生活里充满糟心的儿女、折磨人的病痛、还有那夜夜难眠的心事，这就是常为戒、李慧如、谢定山、赵欢欣的人生。

李慧如捡垃圾为生；谢定山既要照顾患有阿尔茨海默病的妻子，又要把收破烂赚的辛苦钱接济不争气的女儿一家；相比较而言，常为戒反而是老年组里活得最体面的一个。

但孙女却一语道破他的窘境，活到老年，还是活成一副讨好性格的窝囊样：女儿按了监控限制他喝酒，他敢怒不敢言；女儿来家里之前，匆匆把床头的大妈内衣广告海报撕下来；你看，活着活着，活成了儿女的孩子，到处都是规矩。

为了讨好儿子，让孙女住在家里；为了讨好女儿，当着外孙的24小时免费保姆，穿着女儿淘汰下来的旧衣服，早已放弃了形象管理，天天开着一辆老头乐，匆匆忙忙围着儿女的生活打转，过着所谓体面又寂寞的老年生活。

这样的人生，就像我们身边随处可见的小区里的大爷和大妈，甚至是我们的父母长辈，表面看，并没有什么不妥，无非就是活着嘛，大家都一样的。

但直到常大爷和慧如大妈老房子着火，彼此“钟意上了”，有了这爱如火的对比，才显示出彼此之前的生活多么惨淡寂寞。

我特别喜欢常为戒与李慧如恋爱那段，影片采用了非常戏剧化的配乐和略显浮夸的剪辑手段，对，就是青春爱情片惯用的那种浪漫氛围。

但这次没有养眼的俊男美女，只有常大爷的啤酒肚和李大妈的褶子脸，但爱是平等，哪怕是这样平平无奇的大爷大妈的故事。

约会是陪着她去捡垃圾，陪着他参加外孙的亲子游活动，是去老单位游乐园看动物，是去朋友家串门吃饭，去公园练挥鞭子，其实细想都是很平常也很平价的老年人活动。

但有了爱，那些夜晚握着手机、看着微信傻笑的样子，开着老头乐、载着心爱的老姑娘、飞驰在拥挤的街头，那种眼角眉梢的爱藏不住，那种连吃瓜邻居都看得出的快乐也藏不住，这就是爱啊，像最俗套的流行歌曲唱得那样：“心在跳是爱情如烈火，你在笑疯狂的人是我。

”常为戒与李慧如的爱同样是燃烧的、火热的，并不比小年轻们的爱，逊色多少！

而谢定山与赵欢欣的爱，因为一生的长度和生命的重量，则成为完美升华的爱情结果，是年轻人梦想中的永远——至死不渝、生死相随的爱。

哪怕这样一种爱，并不体面，甚至残酷到不忍直视。

当年港风美女叶童，贡献出形象全无的炸裂演技，一个患有阿尔茨海默病的老年日常，忘掉了羞耻，会大庭广众之下衣衫不整，会在公园里无法自控的失禁，会痛到整夜打滚，而这样彻底不体面的人生，都完全暴露在爱人面前，想想那些不敢让男友看见自己素颜的所谓小心机，又显得多么肤浅。

山哥夫妻的晚年生活是残酷的，儿女冷漠混账，贫病交加，但他们的爱的终点，是圆满的，比起死亡，他们更怕失去对方的孤单。

这样的爱，除了奉上暴风哭泣，我们还能做什么呢？

所以，哪怕有山哥夫妻如何惨烈的结局，哪怕常、李两个痛失过挚爱的空心人真的怕了，但最后常为戒，还是从病床爬起来，义无反顾去乡下去找心爱的姑娘，那个一脸褶子，容颜不再，普普通通的李大妈，哪怕未来有薛定谔的手术等着，人生余额不剩多少了。

当我们憧憬未来的时候，我们肯定幻想过灿烂的人生，疯狂的爱情，但有没有一种可能，我们或许也会活成下一个常大爷，山大爷或者李大妈、赵大妈，就这样拥有平淡甚至惨淡的一生。

但哪怕心脏已梗，只要还活着，都要继续去爱，活一天算一天。

没有什么坎儿，是一句我爱你治愈不了的，如果有，那就多说几遍。

因此，年轻人小晴，她终究千山万水去寻她的薄荷，一起去穷游天下，陪着心爱的他（她），去看看远方或者诗，哪怕可能晚景凄凉，沦落成拾荒老人，那起码在这有限的一生李，我们曾这样奋不顾身、毫无权衡利弊地爱过，燃烧过。

Ps：前不久一个人去旅行，在特克斯的青旅，遇见辞职旅居的灰灰，我们曾经彻夜长谈，我问她，放弃稳定生活，选择自由的她，会担心晚景凄凉吗？

她笑着回答，“那我也活该啊，谁让我年轻时候过的这么自由又快乐呢！

这辈子我值了。

”谨以此文，献给还相信真爱的勇敢的人。

10号在上海看了点映场，整体感觉很符合导演的一贯风格。

讲述两对老年人的爱情故事。

倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿，丧偶遇到红姐饰演的李慧茹，两个人谈了一段黄昏恋，大红老师贡献了全场所有笑点，很多网络语让年轻人看的也很欢快。

倒是红姐饰演的李慧茹，平平淡淡，没有特别出彩的地方，角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情，可再次走进爱情的情绪没有感受到。

印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻，尤其叶童老师，感觉完全是角色本人，她一出场，那个神态表达的就特别到位，让后面即使没有她的戏份，我也一直在牵挂这个角色。

尤其是眼神表达，在安全环境下，尤其在老公面前，那个眼神就是小女孩的样子，能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。

多数情况下，她的眼神又是涣散的，有一种疏离感，这种表达太真实了，身边很多患病的老年人都是这种神态。

后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。

特别是她哭喊着让老公送她走，看的我心里好压抑好难受，最后喝药时，感觉她瞬间清醒了一样，让人揪心，可当看到两人遗像放一起时，突然又让我释然了。

一起共赴黄泉，不再疼痛，不是也挺好么？

儿女终究是儿女，有伴侣的一生陪伴，一起共赴黄泉，不再疼痛，不是挺好的么？

（我可能没有按照导演思路走🤣）。

叶童和梁家辉这一对儿，也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病，贫穷还是富有，我们都会一直到老。

可惜，就是给他俩戏份太少了，没看够！

以及，看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少，要多些行动！

不喜欢。

中规中矩的拍摄技术，除开头台灯令人眼前一亮外，无其他亮点；选材挺好，普遍存在而易被忽视的“黄昏恋”，归功于原版漫画作者；老戏骨们的演出都非常好，梁家辉和叶童，其表演甚至是超越电影本身的。

那么，根据Holmes的方法，排除完还剩下什么呢？

开头欢喜冤家，中段纯爱mv，结尾强行制造矛盾再表白。

看完很累，影片完全符合预告片产生的预期，只是单纯可视化了一下预想，缺乏真实细腻的情感，用明显的商业片处理模式去拍现实社会题材；导演在努力展示人与社会的方方面面、阴沟里的属于普通人的星空吗？

不是的，他更像在消费这些弱势群体的苦难，对于现实中被对焦的人群来说，甚至能说是不尊重对待，存在潜在风险——造成歪曲和更不被理解。

不是说老年人就不配有这样的罗曼蒂克，而是导演在根本上用青春疼痛的手法曲解了爱情的表达方式，从而导致本片最根本的问题——无比架空悬浮。

导演以为完全不合理的人设和情节，可以被他用“老年爱情的外衣”“时髦的讨好型人格的老头”这样的小聪明掩盖过去，太刻意了，无比拙劣。

后半段开启道德绑架工业片，“这是泪点了快哭啊”式的胁迫感延续至结尾…整部影片都充斥着来自导演的自我感动，拿老年爱情当卖点，很过分。

虚假的外壳噱头，自以为是的编剧，总之归结为，是我欣赏不来吧。

8月初这几天《我爱你！

》在网络上映了，昨晚我抽了个时间把这部之前一直想去电影院看，但又一直因为别的事情没有落实的口碑佳作看完了。

说实话在之前其实是有点顾虑的，虽然爱情题材不乏佳作，也虽然它目前在豆瓣有超13万人打出7.9的不俗评分，以及被不少影迷视作为“年度爱情电影”。

但你让一群老年人去比心，去说我爱你，这不会是一件极为肉麻和令人不舒服的事情吗？

然而完整看下来后发现是多虑了，这部作品确实特别有意思，特别真实，特别治愈人心，也特别能给观众带来对爱情的力量。

从开场时安排在公园晨练的常为戒（倪大红饰）与收拾破烂的李慧如（惠英红饰）因公共位置争夺的戏剧性相遇，到两人分开后遭遇的各种因家庭问题引发的糟心事，再到后来走到一起时的种种浪漫经历...都特别贴合我们对于普通老年人的认识和匹配他们的精神气。

从本质上来说老年人是一个比较特别的群体，他们饱经风霜，也有相当部分人已经经历过亲人的生死别离，他们对世间的物质欲望已经不那么强烈，哪怕是精神维度上，匹配他们的往往也不是追求，而是温存。

于是在剧中主人公们的浪漫经历和所谓的异国风情高级餐厅、所谓的音乐会摇滚乐、所谓的梦想追逐通通没有多少关系。

它们只发生在捡破烂的过程、已经游玩过大几十年的公园，以及那一两句语音的问候上。

区别于轰轰烈烈的年轻爱情，老年人之间的感情会多上不少的日常和平淡。

但注意了，这种平淡不是乏味和无聊，而是懂得在日常所见的事物中找到乐趣。

可以是垃圾堆里的一个万花筒，也可以是公园里的一次晨练，亦或者是一顿相聚在一起的午餐和歇息等等...在这些习以为常的事物中，他们都总能收获到满满的小确幸。

是的，老年人往往是一个已经完成了对世界探索的群体，他们大概率不会再去主动，也不需要去挖掘新的东西，他们只需要在已有的收获中享受就可以了。

所以往往他们都会有一个倾向，希望已有的东西能够流逝得慢一点点，而这个东西可以是家人和好友间的感情，也可以是居住的环境，日常的生活习惯等等等等，对这些东西的保持不仅是老年人的幸福源泉，还往往是他们的尊严保证。

但应该如何，以及期待如何，和“实际如何”又往往存在落差的，而该落差的出现也往往与因为经济地位的缺失而失去了在家庭里的话语权密切相关，这让他们在家庭关系中显得极为被动，乃至无所适从。

如剧中的常为戒在家里就没有多少地位了，他虽然能获得孙女孙子的亲近，但每次帮孙女说话的时候都会遭到儿子的反呛，久而久之他也学会了“闭嘴”。

不过常为戒还算是比较幸运的，真正的凄凉还得体现在谢定山（梁家辉饰）和赵欢欣（叶童饰）组成的家庭里。

对后者来说他们如今也是儿孙满堂的存在，但他们的孩子和孙子几乎就不怎么来往，甚至因为收破烂的职业还遭到相当程度的嫌弃。

还有还有他们为了小女儿的幸福和家庭的完整，还一直在经济和情绪上隐忍着。

《我爱你》拍得好的地方就体现在它能将老年人对生活的追求以及他们面临的困窘通通真实般的呈现出来，同时剧中设定的人物性格也特别有意思，如常为戒和李慧如就是那种性格特别犟的老人，他们不仅会把烦心事记在心里，还会想方设法去报复，再然后便制造出一系列特别可爱的场面。

比如李慧如追了十条街去检举常为戒的酒驾，以及常为戒一锅端了李慧如的垃圾囤放点等等...这对欢喜老顽童也就在一次又一次极为贴合老年人的生活习惯的碰撞中逐渐深入了解彼此，并在最后不能再分离。

是的，《我爱你》的主题终究是“爱情”，真实的社会关系，真实的生活习惯等等都只是为了将爱情主题叙述得漂亮和深刻的铺垫而已。

为了强化“爱情”这一主题，制作人还特地安排了一对“苦命鸳鸯”（即仇老师和陈校长）。

他们在年轻时都是有头有脸的人物，但碍于旧社会的阶级要求他们也就被迫分离，同时陷入了长达大半辈子的相思，最终也在这种沉郁和爱而不得中相继走向了精神上的衰亡。

当然，安排苦命鸳鸯的目的不是为了所谓的凄美，所谓的用悲情来煽情，而是为了给主人公的爱情做对比，反衬出常为戒与李慧如的爱情建立是有多么强大的勇气乃至生命的强韧力在里面的。

我觉得这种对比和衬托是挺好的，包括谢定山和赵欢欣那令人感叹的结局走向也是有着类似且不错的效果，同时他们的“苦命”也在剧情后半段给主人公带来了一段精彩的感情波澜。

在先后遍历了仇老师的爱而不得和谢定山夫妇的死亡之后，李慧如曾一度失去和常为戒在一起的勇气，因为她萌生了这样一个想法：我们都承受不了失去时的痛苦，所以别让感情继续深化下去，让我们保留下对过去这段美好记忆的回味就可以了。

再接着她就跑回老家一个人住下来了---这个理念和“没有开始就没有结束”是异曲同工的。

注意了，李慧如抛出的忧虑不是所谓的矫情，而是实打实的痛苦，而该痛苦也已经被身边的两段爱情先后佐证了。

哦不对！

应该是四段爱情，包括李慧如和常为戒在早年间的丧偶经历就已经有过切肤的感受了。

那这两位主人公们的爱情难道就只能不了了之了？

答案自然是否定的！

《我爱你》不是爱情悲剧，而是一部呼吁对爱情相信的有力量的电影，而这股“力量”也在剧末的时候借常为戒的一段勇气发言诠释得淋漓尽致了。

“李慧如有件事情你想错了，陈校长过得没那么舒坦，那木头人是不会生病不会死，但它也不会哭不会笑，它是假的，你再怎么打扮，它也是假的，陈校长冷不丁醒来见不着爱人都那么糟心，我这天天清醒着见不着你，你觉得这难受劲我还能扛几天？

”

你李慧如不是惧怕爱得太深后承受不了离别的痛苦吗？

那就安排常为戒告诉她：不好意思，我现在就已经深爱得不能自拔了，我已经不能和你分开哪怕一秒钟了。

至于以后的事情，管它了！。

“斩断爱情选择和犹豫的退路”，这就是《我爱你》给出的精彩答案。

这是一种纵身一跃的勇气，而在某种程度上来说，这也算是对罗曼罗兰说过的“认清生活真相，依然能够热爱生活”的英雄主义信念的又一次相信了。

所以，希望你们也能够喜欢《我爱你》