东风雨

演员出身的导演处女作，听上去还算个吸引人的卖点。

这种作品中有两类尤为突出，一是充分利用做演员时积累下的花哨技巧，把片子拍得令人眼花缭乱，酣畅淋漓型；另一类则是多年丰富心绪的释放，风格质朴，情感细腻，直戳内心型。

看完柳云龙导演的处女作，我开眼了，原来还有一种——不知所云型。

如果不是《风声》，很难提起我对国产侦探片的兴趣，电影开场前，坐在我前面一排的男生对女生说“这片子和《风声》差不多”，才发现原来因那阵风来看这场雨的不只我一人。

影片开场，四十年代老城的大全景极有气魄，赛狗场整得好似古罗马竞技场，看得出制作上是下了功夫的。

而后，宝强兄西装革履地出现在镜头前，却不停地往嘴里塞着爆米花之类的吃食，想到当初拍摄时流出剧照，所配消息说傻根兄演的是公子哥，可见本片在制造噱头上同样是下了功夫的。

接下来，影片导演开始毫无保留地展示“如何把故事讲不清楚”这一主题，呈现之全面，践行之透彻，实在叹为观止。

首先是台词书面化。

看得出，编剧是太想写好这剧本了，恨不得把所有台词都写得像诗句一样，而问题就出在这里。

“死亡的轮盘已经开动了”，“这种感觉就像是河豚，味美但致命”，“你是夏天，我是冬天，我们俩就像是暖热的炉子边上摸到了雪”，“战争结束后该穿羊皮穿羊皮，该穿狼皮穿狼皮，但现在我们要同仇敌忾”……单看这些字句，或者是将其作为朗诵诗篇，的确会很美。

但作为电影台词，尤其是人物对话，实在是很假，无时无刻不在提醒着观众编剧的存在，这也是国产影视剧中最为流行的毛病。

要知道，不是每个导演都是王家卫，故弄玄虚的台词对大多数电影都不适用。

人的精力果然是有限的，台词上下的功夫太大，剧情的讲述就顾不上了，尽管影片通过不同人物一遍遍地复述着事件经过，但实际效果是越讲越乱。

太多只露面一次的人物的名字，以及临近结尾才出现的人物名字在影片中被反复提及，与其说是在考验观众的记忆力，还不如说是挑战观众的耐心。

影片到了后三分之一，坐在我左边的两位已经开始聊天，看来他们和我一样已经懒得跟着剧情转动大脑了，而坐在我前面的那位男生竟然还以为马上就要挂掉的曾江演的是“老易”。

现在回想起来，影片的整个故事并不复杂，就是一个胶卷真真假假，拿来拿去，可为什么就给人感觉这么乱呢？

除了一些时候镜头剪得太碎，以及经常出现全景接特写这种跳跃感极强的拼接之外，许多画蛇添足的噱头也常会极其有效地将观者从主线上拉出来。

比如男女主角露台重逢时，相信百分之九十五以上的人都把目光放在了范冰冰的胡子上，至于两人说的啥，就不在乎了。

再比如犹太人的小阁楼里，范冰冰耐心细致地向观众讲解了半天她所要进行的“死间”，却又用了更长的时间对着已经睡去的男主角讲了更久鸟呀兽呀的情话（那时女子真开放，直接把情人叫做鸟），待她过罢自言自语的瘾，走出阁楼时，我几乎已经忘了她要去做啥=_=!当然，国产剧本细节不合逻辑的通病也没被本片放过。

比如英达为首的一帮特务看到还没怎么烧坏的纸张为什么不去抢？

全片始终称呼“交通员”和“报务员”的两个人难道没有名字甚至代号？

小学生上课念的为什么是赵丹在《马路天使》里的歌词而不是课文？

一帮人眼看着一个人从他们正要前往的房子里出来却不闻不问？

化妆酒会上大家的服装本就不一样为什么还要引人注意地洒上红酒？

一帮白痴看到车撞墙爆炸不回头看一下身后有没有人？

最可笑的是这里面的迷药竟然有解药，编剧武侠小说看多了吧！

故事叙述、人物塑造、节奏、镜头、台词……无论从哪个角度来看，柳云龙这部《东风雨》都是部极不成熟的作品。

这部片子如果是在《风声》之前出品，或许还有那么一些意义，但如今看来，只能视为《风声》所有元素的全面倒退。

如果你不是范冰冰或者柳云龙的粉丝，完全可以忽略此片，除非你最近睡眠情况不大好。

前几天去中影电影院看了《东风雨》的点映，电影来头不小，中影和上影集团联合出品，范冰冰主演，自导自演的柳云龙也借这部电影完成了从演员到电视剧导演再到电影导演的三级跳。

说是谍战片，但大部分时候充满着唯美和小情调，范冰冰扮演的旧上海舞女、柳云龙扮演的旧上海钢琴师，在欢乐场里流连缱绻，连身份被揭穿的高潮都那般柔情，让人感受不到谍战片那种肃杀、紧张的气氛。

可以看出柳导还在摸索阶段，风格飘忽不定，琼瑶范儿、老上海情调、港片味儿混搭在一起。

但也算是努力。

整部电影视效做的很不错，一查资料原来是《碟中谍2》的视效团队做的。

而这也是全片最大的看点。

尤其是开场十分钟两场戏令人惊艳。

叙事上柳导尚没能摆脱电视剧叙事的模式，靠不断增加支线人物来推进情节的发展，这是电影叙事的大忌，值得一提的这些支线人物倒个个有来头，王宝强、刘璇、蒲巴甲、曾江、英达等，只可惜他们发挥的是令观众分神的功能。

故事立意比较新颖，不像一般的谍战题材那样“生的伟大，死的光荣”。

为了一条早已被当局获知却置若罔闻的情报，片中的几大主角付出了自己的生命，然而也都明白自己不过是棋盘里一颗小小的棋子，无论怎样地挣扎都不过是游戏的工具。

曾经的谍战电影里那种大义凛然的爱国主义牺牲变成了这部电影里无可奈何的选择。

这么一部本应该紧张紧凑扣人心弦的谍战片，却被拍成了一部又臭又长的棒子国连续剧，明明节奏安详得不行却几乎每10分钟安排一个高潮，若真是连续剧，分成N天来看也似乎恰好好处，但偏偏这些高潮们如同北京的挤公交的上班族和学生一般直接被压缩到2小时的片长之内，如此密集而拖沓直接导致了观众“高潮疲劳”，因此，这些本应排山倒海的前浪后浪们齐刷刷的倒在沙滩上英年早逝。

打个很黄很暴力的比方，此片的观影感受犹如轻柔的手淫，欲射不射，欲射不射，两个小时内如此往复，末了真正该射的时候蓦然发现自己已经射不出来了……不知为何看片子时脑袋总反应到《孔子》上，回来一上网，才发现原来《孔子》的胡玫导演也是拍电视剧出身，怪不得两部片子的叙事节奏安排都一样一样的,so-disga至于演员们的表演，我只说两句：男猪脚，看完这片我终于明白Lady GaGa的poker face唱的究竟是谁了。

女猪脚，深情缱绻实在不是你的长项，怎么浓妆艳抹的歌女也演不出那风华神韵呢？

看来还是《封神榜》比较适合你。

（一激动多说了一句，不好意思，抱歉抱歉）

这是一部需要智商，而且需要你很认真的去看的经典谍战片，绝对推荐大家用心看，（一定要仔细看，否则你会看不懂怎么回事）。

奉劝那么不用心看，又比较弱智，却来评价电影不好的人，别一便秘就怪地球没有吸引力。

之前没看过柳的电影，开篇才一分钟我就知道我不喜欢他，所幸我用的是电影券。

没写过影评，一写起来就觉得哪里都是shit，总结下来就是作为演员柳是装逼的没演技的演员；作为导演是个相当肤浅的自以为文艺的导演。

以下随意列出我能想起来不爽的地方：-- 柳的表情就是没有表情，帅么？

没看出来，死脸一张。

毫无表情说毫无语调的话，我也能说。

- 开场枪声，柳和范在拥挤的人群相互呼喊，然后跟着哀乐，我真是觉得莫名奇妙，这G点来的太快了吧？

这哀乐马上让我知道接下来的片是个装逼的片- 当范和柳午夜淋着小雨在大街上浪漫的时候，我彻底无语了... 或许这就是柳云龙的层次吧，也就这么点。

- 当被装的日本间谍从车上跳下来，正好撞柱子上的时候，我佩服他撞的真准。

- 犹太居民区每个人眼中都洋溢微笑 .... 这个很诡异，导演吃啥的？

- 日本间谍的关于党员的自白，让我想笑。

- 教室黑板上好像是简体字吧？

- 喝咖啡，互相交换，本来也算有点小包袱，结果...结果... 范把这个说出来了，狗尾续貂这个词柳云龙你没有学过么？

- 军统特务死前敬礼的镜头再次让人觉得sb.- 前半截在找内奸，后半截变成了找胶卷.. 中间还有爱情，有大上海的舞台，开篇就死了两个，边说爱情边说谍战，我跟不上你所谓的智慧- 百乐门里一顿乱枪战，我都没看清楚发生什么，就完了，这剪辑...- 细想一下，居然里面还有飙车... 汗... - 军统老大拿着红酒走出来... 恩，好了，我知道你要自杀了，恩，我知道了，可是日本人不知道，真傻。

不知道为什么分数这么低，本来觉得给四🌟是我的直观感受，不过看了其中一段影评，我给加了一🌟，他是这样的"其实，人总是要死的，苟活是动物性在人身上的残余，充其量是一种低级的人性，而看透生死，死得其所，才是真正高贵的人性。

一个心灵高贵的人，为了爱情，可以死；为了祖国，可以死；为了荣誉，可以死；为了克尽职守，可以死；为了崇高理想，可以死……总之，活着并不是最最重要的，因为有很多东西比生命更重要。

人都希望永恒，但人的生命不会自动获得永恒，而只有和某种永恒的东西联系在一起，生命才会找到连接有限和无限的桥梁，才会真正获得永恒，才会不朽！

”

《「東風雨」－情節、場景、細節與歷史文化》

案頭的書堆裡頭，徐訏的那一本《風蕭蕭》隔三差五地在翻閱著，參考著那一個時代上海灘的其他相關歷史背景資料，也整理了不少備用文本，還寫了幾篇文字。

既然是自己感興趣的一件事情，認真，當然是必須的了。

日前聽說，有一部電影《東風雨》，也是拍攝類似的背景、類似的情節，而且，影片場景模擬當年的上海灘，也投入了鉅資而且煞費了心思，於是就去觀看了。

當然，不擬以《風蕭蕭》去比較《東風雨》了，徐訏是那一個時代的人。

而且，從1943年到1945年，他寫《風蕭蕭》也花了將近兩年的時間了，與這一部在短短時間裡頭原創的電影相比，自然，故事裡頭的結構，要情理得多了。

雖然，電影《東風雨》之中，歌舞廳裡頭用紅酒去潑灑女人裙襬以標識作暗記的情節，看著是有些個似曾相識，祇不過，在徐訏的小說《風蕭蕭》裡頭，潑灑的不是紅酒而是藍墨水了，情節構思，也早了五六十年了。

然而，文學藝術的借鑒，時下比比皆是，過份去苛求《東風雨》，意思也不大，人家《東風雨》畢竟也還是有編導者自己的一些創意在其中的。

的確，一部電影的拍攝，靡費心思，尤其是電影故事的背景遠在幾十年前，情節、場景、細節與歷史文化要做到絲毫不差，很難。

不過，有一些個卻是比較基本的背景常識，仔細些個，還是必須的。

《東風雨》裡頭，就有一些個情節、場景、細節，與歷史文化不太吻合，假如，在影片的拍攝之前，編導的案頭功課，能夠做得更仔細一點兒，有些個問題應該是完全可以避免的了。

場景之一：「上海的外白渡橋」

「場景之一：上海的外白渡橋」影片開演未多久，在外灘小臥車通過外白渡橋的那一幕場景裡頭，問題就出現了。

1941年的時候，從英美轄治的公共租界，通過外白渡橋去被日軍占領的淪陷區虹口一帶的人，必須是要在大橋中間停頓被檢查證件的。

自然，反之亦是，那是從上海華界在1937年被日軍侵占的時候就實行的了。

外白渡橋的南邊，作為孤島的公共租界的這一頭，站著的是英國軍人或則美國軍人甚或還有那麼一個纏裹著紅布頭巾的印度巡捕；外白渡橋的北邊，作為日軍占領的淪陷區的那一頭，站著的是殺氣騰騰的日本侵略軍。

這一些，都是相當符合當時的歷史場景的。

不過，那一根欄桿的兩邊，各自上方所懸掛著的旗幟就不對頭了，北邊掛著的那兩面日本膏藥旗是沒有錯的，然而，南邊祇是掛著那兩面美國星條旗就不對了。

至少，也應該還要有那麼兩面英國的米字旗并排挨著掛著的。

這麼說，不僅僅是因為公共租界是英美租界，而且，那租界裡頭的一切事務，也是由以英國人為主而組成的工部局所轄治的。

這一幕場景，完全不符合當時的歷史背景。

關於昔日上海灘租界的歷史狀況，可以尋讀的相關資料非常多，想要知道，并不難。

比如，薛理勇所著的《舊上海租界史話》，或則，熊月之所著的《異質文化交織下的上海都市生活》。

1845年，上海設立了英租界。

1848年，上海設立了美租界。

但是，由於美國政府并不支持在其他國家設立租界。

所以，美國公使對於這一個美租界也未置可否。

1863年，英國人提議在滬的外國租界合并，美國人也就順水推舟地同意了，於是就有了英美租界，也就是所謂的公共租界。

當然，那一個1849年設立的法租界，還是依舊獨立自處。

至於所謂的日租界，從法律意義上說，在上海的歷史上是從來沒有正式設立過的，上海蘇州河北岸的虹口一帶，祇是被日本人勢利範圍所界定的一個特殊社區而已。

1937年，日軍入侵上海，於是，虹口一帶就成了上海灘最早淪陷的地區了，上海的英美租界與法租界也就成了「孤島」。

直到1941年12月7日清晨，日軍襲擊珍珠港，太平洋戰爭爆發了，英美租界與法租界方才一并被日軍侵占，上海徹底淪陷了。

由此可見，電影《東風雨》開場裡頭，外白渡橋上的那一幕，那沒有懸掛的兩面英國米字旗，是一個不小的缺憾。

因為，還原或則再現昔日的歷史場景，見諸細節是很重要的。

場景之二：「雨夜的上海街頭」

「場景之二：雨夜的上海街頭」這已經是1941年12月7日的深夜了，滴溚淅瀝的碎雨聲中，電影《東風雨》的情節，也益發更加緊扣觀眾們的心弦了。

然而，問題卻又出現了。

在這一個秋冬交接的深夜裡頭，男女主人公難得心情旖旎地踱在雨中的上海灘街頭上。

然而，突然天空中響起了一陣飛機馬達的轟鳴聲，這聲音徹底撕裂了好萊塢電影海報《Gone with the wind》所襯托著的浪漫畫面。

太平洋戰爭爆發了，這是一個歷史上抹不去的夜晚，徐訏在他的《風蕭蕭》一書裡頭，筆下這麼寫道：「一九四一年十二月七日夜深時，當我正放下書，預備吃一點東西就寢的時候，我聽見了炮聲。

那麼難道是太平洋戰爭爆發了？

我想。

這許多日子中，太平洋風雲飄到上海的已經不少，先是美國駐軍的撤退，再是美國一再召回上海的僑民，最近又有許多船隻的停駛，以至於已出發來上海的船隻的折回。

在這些風片雲瓣中，我也偶爾與史蒂芬夫婦談到，他們始終無確定的判斷，也沒有發表過什麼詳細意見。

史蒂芬是軍人，他似乎除了聽上面的命令外，不必預料一切的變化，史蒂芬太太是音樂家，對於政治很少興趣，所以每次偶爾談到，始終未成我們談話的中心。

然而如今是炮聲！

究竟來自什麼地方呢？

租界中已無英美駐軍，那麼自然是英美留此的軍艦。

可是這究竟是一個臆斷，無從證明也無從打聽。

我開了無線電，方知太平洋戰爭確已爆發，黃浦江上，英艦與日軍在開火。

有點冷，也已經很疲倦，我開始就寢，我想第二天的報紙總可以有更詳盡的消息。

但是第二天的報紙，竟什麼都沒有；我出去看看，馬路一切依舊。

後來到報館看一個朋友，才知道四更時的炮聲果為日軍與英艦的衝突，這只英艦因不願繳械而被擊沉，全體艦員都以身殉難。

還有一隻美艦，則因眾寡不敵，已被繳械，艦上人員，都成俘虜而進集中營了。

」－徐訏：《風蕭蕭》歷史，將永遠記載這一個夜晚。

電影《東風雨》的拍攝，想來亦是如此。

然而，當電影裡頭的那兩個男女主人公，擡頭用異常驚詫的眼光，看著夜空中掠過的一架架日軍飛機的時候，黑暗中，背景裡頭的幾幢樓宇，卻出現了亮起了燈火的窗戶。

事實上的場景，該不會是這一個樣子的吧？

同樣的年代，同樣的背景，雖則，一個是在上海，一個是在香港。

然而，在張愛玲的《小團圓》一書裡頭，卻可見轄治著這兩個「孤島」的英國人所采取的戰時措施，張愛玲這麼寫道：「樓頂洋臺上從來沒有人．燈火管制下，大城市也沒有紅光反映到天上．他們像在廣場上散步，但是什麼地方的廣場？

什麼地方也不是，四周一無所有，就是頭上一片天。

」－張愛玲：《小團圓》從1937年到1941年之間，上海的市民，也早就已經熟悉了彌漫在空氣裡頭的戰火氣息了。

僅僅在1937年8月的一個月裡頭，上海就遭受到了日軍飛機的三次殘酷轟炸，根據史料記載：1937年8月14日下午，日軍飛機轟炸上海外灘一帶，華懋飯店及匯中飯店被炸。

1937年8月23日中午，日軍飛機轟炸上海南京路、浙江路一帶，先施公司被炸。

1937年8月28日下午，日軍飛機轟炸上海南火車站，月臺、天橋、水塔、車房，全部被炸。

所以，那時候的上海灘，不管是英美租界、還是法租界、還是華界，戰時的防空燈火管制，對於市民們來說，早就已經是習慣的了。

因此，按照常識來說，電影《東風雨》的場景裡頭，不僅街頭櫥窗的燈火不應該如此明亮。

而且，背景裡頭，應該是有著稀疏燈光的樓宇，一幢接著一幢地熄滅了燈火變得黑暗了，而不應該是那黑暗中的樓宇上，相繼出現了一個接著一個亮起了燈火的窗戶。

編導的情節處理，有悖歷史背景。

此外，這一部將近兩個小時的電影－《東風雨》，自始至終，也是一直讓人看得十分緊張，讓人一直替那一個夜總會鋼琴師身份的男主人公，手心裡頭直是捏著一把冷汗。

這一個昔日十里洋場上人們稱之為職業「洋琴鬼」的間諜喝起咖啡來，幹嘛總是要讓那一個咖啡杯裡頭，老是矗立著一柄茶匙呢？

要知道，咖啡杯裡頭倒妥了鮮奶放入了方糖，攪勻了，按照規矩，就得讓那一柄茶匙安安靜靜地躺在托碟裡頭休息了。

咖啡杯無論是放在茶桌上還是端在手頭上，那一柄茶匙倘若還是直直地矗立在那裡頭，就是不懂喝咖啡的規矩了。

在昔日租界上的咖啡館裡頭，這樣的作派，是會被人家恥笑并稱之為「洋盤」的，莫非是還要像小孩子一般，一勺一勺地喝咖啡麼？

隔壁的桌子邊上，一定是會有其他的客人在側目以待，等著看人出洋相鬧笑話的。

幸虧，電影裡頭的那幾個特高課的日本諜報人員，大概是對於喝咖啡這一件事情，比起這一個鋼琴師來，還要更加「洋盤」一些個，要不然，這一部電影《東風雨》，哪里還會有這將近兩個小時的片長呢？

情節、場景、細節，相互的契合般配，以及與真實歷史以及文化背景的吻合，對於一部電影來說，很關鍵。

興許，就如服飾穿戴得再齊整、再光鮮的人，也必須得顧及一下自己底下頭的那一條拉鏈兒一般，很重要。

至於，影片裡頭那些個滿街頭張貼的各色廣告也一樣，祇見西洋不見東夷，怎似當年？

拉雜寫來，其實，也祇是希望電影的編導們，能夠仔細些個、用功些個、謙虛些個，多去讀幾本書，然後，多拍出幾部好片子來，讓觀眾們會著迷，對麼？

－ZY.S.2010-June-01，夜闌閑讀「南石軒」

（经过一番争执论战，我的影评被弄上了东风雨的最热评论的第二。

其实，看看我的影评，的确写的很粗糙，但是我只是说了我自己的不满。

我不是一个专业影评人，我只是一个看完电影之后很愤怒的观众。

）首先感谢东风雨，是你让我有了写影评的冲动，我的第一次就这样献给了你。

云姐约我看电影，先是看了《岁月神偷》，出来有点失望。

再商议看什么，就在《孤堡惊情》和这部号称谍战大片之间摇摆，孤堡惊情我电脑里面已经有了，而且之前各大名角同时飙戏的风声使我我很不理智的想看这部谍战大片。

而且他的时间很长，两个小时，票价却是一样的，（学经济的我只是想到了最基本的经济分析，却忘记了用深入一点的理论分析）。

所以在我的怂恿下，我们看了东风雨。

开场的绞刑让我莫名其妙，恕我不是学历史的，对开头就死了的两个人完全不了解（就算是学历史的，应该也……），但是绞刑让我想到了《迷药》上的一些东西，想想是开头，好吧，我忍。

但是看了十分钟，我就开始下评论了，垃圾！！！

看到一半，我忍无可忍，开始骂骂咧咧，开始分析，这部烂片子占用了我多少时间，使我丧失了多少机会成本！！

旁边的云姐从开始便打哈欠，终于撑不住睡着了。

我强忍着看完了，出来我们都叹道，还不如看杜拉拉，真是浪费钱浪费时间。

这是我今年在电影院看的最垃圾的电影！！！

真的……看看你的定位，"谍战大片"？？

好吧，你说你是谍战就是谍战？？！！

谍战在哪里？？

用钢琴传情报就是谍战？

人家风声里面还能用空城计传情报咧，都是人家玩剩下的。

就看到那些露脸的人一个个都死翘翘了，开场就是宝哥挂了（说实话，要不是旁边的人在那里叫，我还真认不出来那是宝哥，那么大众的脸，而且我怎么也想不通他怎么会成名）。

接着，刘璇挂了！！

咱们的刘美女啊（给她通消息的那个邮递员貌似长的不错诶），转战荧幕，就是这么露了一下下的脸就跳下去了，还跳的无比的华丽丽，那个特效做的……一看就是假的，你跳就跳，半天掉不下去，你是想渲染我们地下工作人员的美好光辉形象还是炫耀你那垃圾的特效呢？？

我还看到，她下坠的过程中，旗袍的下摆不是随风飘扬，而是违背常理的向下耷拉着，把她的整个下面包裹的严严实实……（可以理解，防走光）话说，英达一出现，我就惊叫，又是他，他演特务演上瘾了？？！！

还有李小冉的死，这里我问一下，特务们的那个药丸应该都是氰化钾之类的东西吧，都是可以让人立马挂掉的剧毒，咱们的李小冉同志在吞掉之后，还能像小妹一样，悠悠然的抒情完之后才死掉。

然后就是自杀，那个锄奸的自杀，寓公自杀，英达被崩了，搞笑的是阿波罗的枪战，那个英勇的战士（应该是蒲巴甲吧），临死，慢悠悠的敬礼，我和云姐顿时笑喷，好和谐的一幕啊。

片子还有几次男性的裸体……好吧，我承认，里面的几个男演员真的很不错，特别是男主角和那个成海岸，熟男啊。

成海岸被抓，关在笼子里面，那些日本的特什么科，把他衣服给剥光了。

我第一反应，这些日本人真变态（看到后面才知道，笼子是刑具，上面都是钉子，他在里面不能靠，更别说睡觉什么的，真独特，真厉害），但是同时好想看看成童鞋的裸体，身材应该不错的说，该死的是，一直都是什么都看不到。

擦！！！

你想脱了，就给人看看嘛，又没让你露点！！！

小气！！！

再后面，就是寓公和英达了半裸了……靠，瞎了我的狗眼，寓公（真的是演技派，老戏骨，忒厉害了，注意：老戏骨，老）在浴池里面，可以看到整个皮肉松垮的后背和臀部，英达则可以看到媲美那些平胸的硕大胸部。

日！！！

放着好好的帅哥不给我们看，尽给我们看这些！！！

你心理扭曲啊，心理变态啊！！！

作为一部谍战片，我们想看的是我们光辉的工作人员如何的跟敌人斗智斗勇，可是看看片子的时长和我们美丽妖娆的范冰冰童鞋，你就知道了，这绝不是一出斗智斗勇的片子。

是的，这是一出琼瑶式的爱情片！！

里面的台词浪漫的不得了啊，什么我是鸟啊，我是兽啊的，我只是说了句那你去做鸟人啊，可惜没人回应我。

这部片子极度的和谐，大导演明显是电视剧演多了，拼命的往里面塞东西。

南京大屠杀要提一下，顺带说明一下范同学对柳同学荡气回肠的爱意；提一下当时的上海对犹太人的帮助；提一下美国对二战的消极；提一下印度什么的（这里谁可以解释下印度在太平洋战争中的作用嘛？？

）提一下中西正弘的党费问题；学风声在最后提一下情报是怎么传出去；还要大唱国际歌啊，表示一下我们是一家人啊；用中西正弘无比正义的陈词说明一下我们的布尔什维克是多么的大义啊；提一下孙子兵法，说明孙子兵法或者说是中国文化对世界的影响；巴拉巴拉，等等等等……片子的逻辑有点问题，编剧是为了使这部片子看的更加复杂更加像谍战片还是怎么了，拼命的用圈套来吓唬我们，吓唬到最后我硬是没看懂两个日本人分析的到底是什么意思（风声我觉得更像谍战片吧，更加紧张刺激吧，但是我没有看不懂的情节啊），你说你把群众看的太聪明呢还是太傻比呢。

全片从头到尾都在下雨，柳同学和范同学在雨中的那个浪漫啊，谁不想想那个时候满大街的日本特务，这两个一个我们的地下工作者，一个军统的特务，还天天在大街上耍浪漫，嘴里还都是琼瑶式的语句。

门徒说寓公牺牲的时候用了个杀生成仁，我们又笑喷了，好文雅啊，你用一下牺牲会死啊！！！

编剧太脑残还是觉得观众都是文雅人。

满篇的儿女情长啊……柳同学走了，给了范同学一个小桔灯，范同学就开始拿着那个小桔灯四处晃悠，甚至冲到日军的男人堆里面去了，拜托，你是特务，有点特务的素质好不好。

最最狗血的是，日军到教堂抓人，唱诗班的孩子们都在尖叫，但是都非常淡定的蹲在原地，在神父和修女之间关于上帝一番伟大的讨论之后，神父被带走了，修女居然开始带着小孩子们唱歌，孩子们也很淡定的站起来开始颂歌了。

我给一星是因为片子的布景还真的有老上海的感觉，特别是听到了仙乐门的时候，仙乐门貌似是那个时候很高档的夜总会啊。

整个片子都是黑白色的，有点质感哦……人员也很是庞大，里面的群众演员那个多啊，而且不少都是老外。

但是就是因为你投入多，再加上英达、于荣光、曾江这些老戏骨都被你们浪费了，所以我都想一星都不给你！！

破烂的编剧破烂的台词，范同学一如既往的还是花瓶，而且花瓶的不得了，但是你的演技真的很烂很烂。

到底是不是“国内第一部谍战大片”，这并不重要；但《东风雨》绝对逃不开和《风声》作一番比较。

事实上，我记得看报道说，范冰冰曾经很“轻蔑”地说，《东风雨》要表现的是“人性”，“而不是兽性”。

这固然很有王婆卖瓜的嫌疑，但也说明两者实然有很大差别，同时又说明，虽然都取材于谍战，可如果成品竟然像是一个模子里印出来的，那将是编剧、导演和演员的失败。

就风格而言，《东》是流动的、开放的、宏大的、灰色的，《风》是静止的、封闭的、狭窄的、黑色的，前者像天上滚动的乌云，后者像砚台里凝住了的墨。

个人认为，《东》长于讲故事，但对于那些冲着“间谍戏”去电影院的观众，它进入悬疑高潮的脚步未免太过拖沓，自始至终都是一种慢吞吞的态度，要想让观众的心悬于一线、总是差了那么一口气；《风》长于气氛渲染，但相比原著的“堆得简直要溢出来”，它的实际内容就好像价高精美但分量少的菜肴，不够吃。

OK，回到电影本身。

我想不用去计较这个故事的真实性，《东风雨》和《风声》不约而同地选择了抗日战争作为时代背景，单纯从逻辑上看，这为塑造多方势力的复杂冲突提供了便利，会让它“好看”的结果先天很足。

而作为后人，我们无法看清历史的所有真面目，所以或许总会有一个时空、一群人与这段经历相符，所以该苛求的是、电影是否将这个故事说圆，我满意地看到《东风雨》貌似没有逻辑漏洞，至少前面看来一头雾水的情节，后面总会“哦”地一声福至心灵。

从第一幕开始，《东》就开始不停地闪现面孔，有的很快死了、让人不用再浪费内存去记住，有的却说不定什么时候又出来了、和主线发生千丝万缕的牵扯。

这就是开放体系的好处，如果硬要为“嫌疑人”划定一个范围的话，将会是电影里所有的生面孔熟面孔，而不像《风声》，排除了甲乙丙丁那自然就是戊了，你永远不知道下一秒又会有谁登场、发生什么，不过所幸的是前文都给了hints。

并且，我在电影里看到了自私的英国人、善良的犹太人、布尔什维克的日本人、怕死的女党员……疏离地评论一句，这卡司很国际化、“搞得很像那么回事”，而且丝毫没有山寨的气息，观影人如我总算松了口气；投入地评论一句，人物的非脸谱化简直叫人惊喜，你知道《风声》的原著小说里其实有中共、军统两股潜流但电影中的顾晓梦变成了地下党员，而你看《东》里左手臂搭西装、右手擎着高脚酒杯优雅赴死如老派英国特工的“寓公”和看起来很娘但却让人肃然起敬的侍者“阿桑”，还有终于在接近末尾时用浪漫的语调诉说理想的中西，而李小冉戏份虽不多、但我敢说是最让我记住的人物之一，总而言之，虽然主角柳云龙很正派、很伟岸，但其他人也不遑多让，没有沦为灰调的背景。

如果剧中人物一个接一个地死去还不够震撼，那么结局绝对会让人说不出话来。

间谍为的是什么？

是很多人死去来保住一个人？

还是牺牲自己仅有一条的性命去传出一条情报？

又或者是日复一日地传递情报再等待有一天死亡的到来？

你看，最终他们没能活下来、没能传出有用的情报、没能逆转情势，什么也没有。

谍战片最轻车熟路的主题是责任和爱国情怀，而《东》的结尾是两个人站在昏暗的灯光下说，战争是一盘棋，不会由一个棋子决定。

这类型的片子很容易让人觉得间谍们很伟大，不仅因为他们竟然能做到脸色不变地去受刑、去死，还因为他们知道的东西一经递送便能扭转乾坤。

但事实并不总是这样，就好像香港警匪片的结尾总是正义战胜邪恶，但也许过两天就会有新的毒枭和黑道老大冒出来，正义总没有真正地完全胜利过——而电影总是演到情报终于被传出便戛然而止，但《东》轻轻地捅破了这张纸，有些时候，间谍们的牺牲还真是没什么用处。

这是属于乱世中命如浮萍的喟叹，虽然倾巢之下、焉有完卵，这种情绪似乎不该被过多渲染，但我们总算听到有人说出来了。

最后PS:本人脑子转速很低，有些情节不甚看懂，影评也只好朝“情怀”和“思想”的方向一路狂奔去了……见谅见谅。

说实话，跳着看完的摄影的精致画面和旧时代的特技给我留下了深刻的印象剧情么，貌似这部片子很文艺啊。。。。

转来的剧情大讨论　　间谍的运用方式有因间、内间、反间、死间、生间五种。

所谓“因间”，是利用敌国居民众的普通人做间谍‘“内间”，是利用敌方的官员做我方的间谍；“反间”，是利用敌方的间谍来为我们做间谍工作；“死间”，是潜入敌营，将假情报送给我方间谍，然后传给敌方间谍的特殊间谍（因真情一旦败露，此类间谍难免被杀，故称死间）；“生间”，是指能活着回来报告敌情的间谍。

　　《东风雨》中　　因间：矢野浩二舍身取义上演苦肉计　　内间：老戏骨曾江心系苍生瞒天过海　　反间：竹本孝之深谙欲擒故纵　　死间：范冰冰孤注一掷自投罗网　　生间：贝格巧使“明修栈道 暗度陈仓”　　1.欢颜和安明和易先生他们一开始是对立的组织吗？

　　安明是中共，欢颜是国民党军统的，易胖子是汪伪政府的。

　　2.刘璇演的那角色，老易，安明那一块看得云里雾里。。

什么情节啊？

　　安明扮成邮递员去和刘璇演的报务员接头，正巧迎上老易一帮人。

老易没让安明上电梯，　　3.寓公怎么知道中西正弘没有叛变呢？

　　影片中日本人提到阿波罗咖啡馆正在重金购买中西正弘的消息。

呵呵，我想重金之下必有告密者啊　　4.碧柔揭下那张日本人用中西正宏笔记伪造的寻人启事后看到了假情报，于是就准备去报信，不料一出难民营的门就被日本人跟踪了，然后她就撞车了。

那安明是如何得到那条假情报的呢？

　　她出门的时候让人在布告栏里贴了寻人启事，以此来通知安明。

、　　5.欢颜下药给安明后，也给了他一个东西，那里面是胶卷吗？

为什么胶卷最后还是在仙乐门里？

　　不是胶卷，是欢颜的口红。

胶卷是成海岸存在仙乐门里的。

　　6.安明也给欢颜下了药，为什么欢颜没倒下？

　　安明和欢颜换了杯子。

这是欢颜将计就计，她认准安明会自作聪明换杯子。

其实有药的杯子一开始在欢颜这边　　7.欢颜喝酒时歌女唱的日本歌叫什么名字？

答：苏州夜曲　　8.关于日本人的情报逆用..的...解释?　　竹本孝之饰演的日本人识破了中西正弘的圣经是密码本之后，假装中西正弘写了个假情报给郝碧柔，以迷惑中共，称之为反情报战。

此为情报逆用　　9.成海岸与郝碧柔接头时，并不知道自己被跟踪了吧。

那他为什么拿了一个空的酒瓶塞？

　　在郝碧柔进来前成海岸已经发现周围有特务布置，他拿个空的酒瓶塞只是为了提醒接头人情报在哪里，真的胶卷当然不会在里面，否则他和接头人万一当场被铺，胶卷就落入特高科手里了。

　　10.安明去假面舞会干吗？

　　安明制作了147号大衣的牌子去取情报。

因为之前郝碧柔收到了招贴墙上的假情报（147号大衣里有胶卷），并且请学校的老师贴了上去，然后撞车引开特务，使安明拿到了招贴纸。

　　11.日本人为什么要老易带着去阿波罗咖啡馆找寓公？

这不反而让假胶卷传递的渠道中断了吗？

　　日本人已经得知军统在阿波罗酒吧搜寻中西正弘的消息，万一中西正弘的真实情况给送出去，日本人的逆用情报就彻底失败，所以要端掉愚公的据点，而且期待抓住愚公得到重工的上线。

　　12.那么欢颜所说的,"如果情报逆用已经成功,那么重庆方面已经开始了血洗"又是指什么呢?　　日本人知道成海岸带胶卷的事情之后，在那个大衣里面放了一个假的胶卷，故意让欢颜拿走，里面的信息却是日本人自己伪造的，潜在锅名D政府里面的“间谍”名单（当然都是假的），从而借刀杀人，让锅名D政府自己亲手杀掉好人　　13.欢颜给安明的口红有什么用啊？

　　口红是信物。

中统的人看到欢颜的信物，才会相信安明　　14.电影里有个外国女人被杀死在车里，我没弄懂，她是谁？

为什么要干掉她？

望指教！

　　外国女人是印度的，她知道日本偷袭珍珠港的情报，而英国希望日本偷袭珍珠港，从而把美国卷入战争，所以那个英国士兵把她杀了。

　　15.寓公是怎么知道胶卷是假的　　原因一：（个人认为这条原因比较靠谱）阿波罗咖啡馆说白了就是个情报集市，里面连侍者都是掮客，电影中也有提到，军统方面通过这个咖啡馆一直在出钱搜集关于中西正弘被捕后的情报。

也许是调查有了结果？

　　原因二：是老易带着日本人抄了阿波罗咖啡馆，而147号大衣里的秘密又是通过老易传递给军统的，老易出卖咖啡馆的行为已表明了与军统方面的彻底决裂，证明了他已不再是个双料间谍，而是日本人的走狗。

既然是走狗，那么由他传递出的消息自然是日本人“审查通过”的，还能有真？

　　16.有一个问题，安明的间谍小组频繁出事，方阡陌说是他们中有间谍，那个间谍是谁？

中间有一段方阡陌要拘捕安明并送回延安，然后欢颜带着安明逃了，这时有日本人追击，此时我以为方阡陌才是那个间谍。

但影片最后那个犹太人酒保把胶卷交给了方阡陌，消息最后顺利传了出去，这又说明方阡陌不是间谍，这是怎么回事　　其实没有叛徒。

安明小组莫名其妙死了两人组织怀疑安明和碧柔，安明也一直强调自己是清白。

于荣光是来甄别他们的，是他们的上司。

王宝强是欢颜打死的，因为王已经暴露，欢颜为了保护安明不暴露打死了王，后面欢颜自己说了　　17.为什么日本人会让欢颜去见郝碧柔？

　　我的理解是，日本人想用郝碧柔受型后的惨状来吓唬欢颜。

　　18.安明是什么时候暴露的，是去取假情报时候吗　　安明之前并没有暴露，是最后为了送出情报而通过弹琴主动暴露的。

　　19.片中提到军统报务员是怎么回事　　军统报务员是个幕后的角色，安明用钢琴送出的情报就是由军统第17号报务员发给重庆的但办过报务员培训班的老易听出了报务员并向日本人出卖了这个报务员。

　　20.安明是什么时候知道欢颜是军统的人的？

一开始？

　　安明用牌牌取衣服里的胶卷时一女士抢先取走,安明一直跟着,后来取下面具时发现那女的是欢颜。

安明无限惆怅和失望。

这时他知道欢颜是军统