长乐曲

《唐诡西行》完结了，这两天在知乎上申请了几部电影看，并且也加过好多次知乎追剧团，有些剧，比如《梦华录》《唐诡》《唐诡西行》《繁城之下》等古装悬疑剧，我是肯定会看的，这是我的兴趣点之一，古装、民国、悬疑、谍战，基本上这样剧我或多或少的都会追一下的，只是能不能追完，那就要看剧集本身的质量了。

回到了题目上，什么才是你追剧的动力？

演员？

导演？

剧情？

服化道？

等等等等……肯定很多人会首选演员，粉丝经济，这点毋庸置疑，我和大家不太一样，在不知道这个剧好坏的情况下，我首先会看制作公司，就像美剧的HBO是黄暴的代表一样（说起来我已经很久不看美剧了，一个是放弃英语学习了，一个是国产剧质量提升了），首先如果是东阳正午的剧，我多数会看的，再有就是杨阳导演、郭靖宇团队的剧，我都会准备好追剧的，这些也只是追剧的敲门砖，真正让我追下去并且反复观看琢磨的剧的共同特点就是讲了一个精彩的故事，这个故事没有太多的BUG，所有人设及反映都是一个正常人该有的。

也就是说我追剧的动力主要来自于“情节”，也就是故事本身讲的精彩不精彩，其次是导演的水平，下来才是谁演的。

演员在我眼里和剧中的马匹、服装、道具一样，属于工具范畴，我在《嘉南传》的剧评中开宗明义的说了演员只是工具，并且在整个剧评中也只是说了情节上的疏漏或者BUG，就这还是招致了很多橘粉的攻击。

这样的事情还包括我在《爱的二八定律》《哈尔比1944》等杨幂的剧评下，也被不少幂粉攻击……这些事儿吧，我其实无所谓，不过是骂骂咧咧的来，骂骂咧咧的走……不过就是逞一时口舌之快而已。

既然说剧情是我追剧的动力，那么就来说说什么才是我眼里的好剧情。

我记得我看罗胖跨年夜的时候，学到了一句话，什么是靠谱？

凡事有交代，件件有着落，事事有回音。

用这话来说剧情其实也没毛病。

凡是有交代，每个出场人物的行为以及结局对观众有个明确的交代，这是起码的吧？

不过这件事呢，我涉猎的诸多影视剧以及文学作品中，只有《鬼吹灯》做的最好，八部作品，一个闭环，而且无坑不填。

虽然文学作品做到了无坑不填，但是有一说一，《鬼吹灯》的影视化除了少数剧集外，真的是一言难尽的难看！

最近的《四方馆》和《长乐曲》几乎同时上线，并且内容上也比较类似，古装探案偶像剧，四方馆几乎就算是基本没交代的代表，元莫和阿术的开始，基本上算得上一眼万年，然后就开始了。

而颜幸和沈渡就好很多，人家之前就有过交际，颜幸救过沈渡，沈渡还给了颜幸一个类似印章还是什么的东西。

这样就为颜幸能视死如归的替嫁 埋了伏笔，也为日后能够夫妻携手共创辉煌埋了伏笔。

我当然不是说所有的开始都必须有这么一个过往才行，但是开始的也不能如《四方馆》那样太突兀，起码也要有点过程吧！

就像任盈盈对令狐冲动心就是因为过程中令狐冲给任盈盈说了自己和小师妹的那些过往，让任盈盈觉得令狐冲是个可托付的人……为日后婆婆变盈盈做了铺垫。

件件有着落更是被很多剧不当回事，就像刚结束的《孤舟》，剧集开始是要去救一个共产国际的中西太郎，这个过程中被周知非算计，去的人只有顾易中逃了出来，被周知非栽赃成八号细胞，然后后面的二十集里，大家就开始抓八号细胞，中西太郎的事儿就这么忘了……你哪怕说一句中西太郎就是个坑也算个交代，什么都不说，抓了二十集八号细胞后，中西太郎又诡异的出现了，这事儿吧，真的是有点随意了，活儿真的有点糙！

还是回到《四方馆》和《长乐曲》上，这是我写这篇剧评的主要原因。

两个都是古偶探案剧，虽然都设定在一个架空的朝代，但是看得出应该都是唐代，只不过《长乐曲》大约是武周时期，那个来罗织的名字实在是太有指向性了，还有张相，张柬之呗。

而《四方馆》是武周之外的某个时期。

演员中，我觉得檀健次比丁禹兮好看，邓恩熙比周依然好看。

所以从背景设定到演员其实大家差不多，各有各的好，我之所以觉得《四方馆》不如《长乐曲》的主要原因就是因为剧情设定。

昨天《长乐曲》看到了第七集，第八集要SVIP我没有。

第七集刚好把第一个阳明日连环杀人案告破，引蛇出洞，杀人犯唐大夫人也被抓了。

本来觉得这就算交代清楚了，抓贼抓脏，正在行凶的过程中被抓，并且也被套出了犯案的动机等……算是清楚明白了，其实多数情况下，探案到此也就画上句号了。

这剧好的一点是从这个案子结束后，两个人同时做出了灵魂拷问，罪犯是怎么运尸埋尸的？

这就让我想起了本山大叔和范伟的那个小品，站起来是新问题，坐下是问过的问题一样，算是自己拆了自己的台。

这里也是，同案犯都是谁？

还记得英王府的酒会，唐大夫人脖颈后的刺青吗？

古人和现代人的思维是不同的，刺青这东西只可能是表示对某个组织效忠或者罪犯，其余情况下，都秉承的十身体发肤受之父母不可轻易毁之。

所以，唐大夫人的那个刺青肯定是有特殊含义的，我猜！

也就是第一个案子，让我对这个剧本有了不同的看法，这剧，有看头！

反观《四方馆》第一个案子，实在是有点小儿科了，发现暗道是因为树叶，咱就说那天如果没刮风，或者刮风了没掉树叶案子不就破不了了？

而且只需要一个人影，至于弄那么大一个木人吗？

一张纸片加一盏距离合适的油灯不行吗？

没有树叶就不会发现地道，发现地道如果没有那个木人就没法指认帮凶，这个案子告破主要要感谢那片树叶和凶手的低智商。

至于身份，《长乐曲》上小丫头好赖还是刑部的书记员，总比鸿胪寺下设机构编外人员要正式的多吧？

还有吏部侍郎修法的设定，真的是脚后跟的杰作，用现在的话说就是组织部副部长插手最高院的工作，官场大忌啊，你都不怕人家在皇上面前参你越权？

整个《四方馆》给我的感觉就是要不大雍朝机构不健全，要不就是各个机构之间的权责利未做明确分工。

回京述职的大都督死了，京兆府不上报刑部大理寺，却去找鸿胪寺下设机构四方馆去办案，你京兆府尹有几个脑袋够砍的？

就不怕军中哗变？

死的那是大都督，不是状元桥边杀猪的郑屠，即便有京兆府的协查函，四方馆也属于越权办事吧？

我就不信四方馆还有缉凶的职责……设定上真的是简直了！

名不正则言不顺，别说都是古偶剧，不用带着脑子看，看个热闹就行了，问题是这也不热闹啊！

热闹和瞎胡闹是有区别的好吧！

你即便是在一个架空的朝代里，那也需要有必要的背景设定，而背景设定中，该遵循的原则起码还是要遵循的，架空不是随意的理由，更别说上看下看左看右看都是唐代背景的东西。

《长乐曲》中还有弘文馆的设定，这个还真的是武周时期的新政之一，虽然唐代有了科举，但是科举真正成为全民晋升通道基本上是宋代的事情了，毕竟唐代还是门阀氏族的天下，这个在《唐诡》的“甘棠驿”中体现的更加真切。

还是那句话，剧情是我追剧的动力，而这个剧情要合情合理，最好还能情理之中，意料之外！

最近看到好多贴子吐槽我们的六娘，说她无脑，要是没有主角光环没有男主早就死800回了。

但是大家好像都忘记了，我们的六娘只是一个十几岁的女孩，正是工作事业心最爆棚的时候，而且她的职位也相当于现代的警察，试问大家如果变成警察，你难道不想为民除害，证明自己的能力吗，难道不想用自己的绵薄之力去帮助更多需要帮助的人吗？

她只是去做了她的本职工作，她搞不懂里面那么多弯弯绕绕（一个基层工作者，哪里会知道领导们的明争暗斗啊）而且一个能说出“我从来不是需要靠夫君，来呵护庇佑的菟丝蒲苇，我是能站在你身侧，跟你一起遮风挡雨的山石林木。

”的人，说明她自己就是一个很要强的人，哪怕没有男主，她也是自己的人生大女主。

再回到《长乐曲》，我觉得真的教会了我很多道理“爱自己有什么错，每个人爱别人之前，都应该先爱自己”，我知道了爱自己不是自私，任何爱都是自爱的延伸，一个连自己都不爱的人，怎么会认真爱别人呢。

正是因为女主身上有这些美好品质，男主才会一次又一次的站在女主身边，和女主一起并肩前行。

在这里也很感谢永夜星河，感谢永夜星河让小丁得到了更多的关注，希望大家在剧播完之后也不会忘记小丁，也希望大家在空闲的时候能来看一下我们长乐曲，它真的不会辜负每个看它的人。

这些是我的一点拙见，有不同的声音也欢迎大家一起讨论

长乐曲 (2024)6.52024 / 中国大陆 / 剧情 古装 / 王威 李国沅 刘睿 / 丁禹兮 邓恩熙

说实话，只是因为女主演的真的太可爱了，外加英王真的很杀我，所以加一星。

其实第一集开篇就有点无聊…我本来以为有什么高明的审讯办法，结果是纯粹为了让主角耍帅。

负责刑讯的那批手下业务能力得有多差。

还有用弓弦拨出琴的声音，实在是为了耍帅，无所不用其极了…结果射箭的动作设计…唉，真不知道说什么好。

感觉女主角演的还可以，挺可爱的，招人疼，不过女主在进行仵作职责的时候，服装上是有问题的，宽袍大袖，完全不适合进行尸检，而且她的刑部工装也很奇怪，至少看着不像官府制服，而且女主升任刑部都官主事之后，官服依然没有变化…女主的生母演有点奇怪…完全不在角色的状态里。

另外几个女配角给人感觉都很雍容，举手投足确实很有气质，很贴切。

男女主角睡觉全都不拆头发…不卸头饰，甚至连外套都不脱…感觉不合时宜，完全是妈见打。

有些台词有问题啊，感觉编剧古汉语功底不行…最近的电视剧都经不起细看。

整体来说，作为悬疑探案剧，细节部分做的不好，而且由于男女主感情方面的互动戏太多，造成了案件的节奏和情绪会经常断开。

而作为甜宠剧，两人的眼神互动出现了过多同质化的镜头，给人感觉审美疲劳，其实眼神拉丝这种镜头，应该在情感上要出现明显的递进感，才不会让人感觉过于同质化。

中郎将只不过跟喜君轻抱了一下，就甜翻了一众人，可见有效递进并不在于不停的拉丝，而在于让外人能感觉到情感的明显升温。

不过这个电视剧还是可以当下饭剧看看，主要是女主演的真的很可爱，且英王殿下也太抓人了…

最近刚读完《武则天传》，无意刷到这部剧.以武则天时代为基础架空的大苍国，引发了兴趣。

无论是太后的面首，明堂大火，开放寒门学子考学，还是挺符合当时的背景的。

女子为官，太后对自身娘家人秉公执法以及尊重先皇，恪守本分保护大苍，这个就不完全一致了。

既然是 因为武则天引发的兴趣，也格外关注 何赛飞老师的演绎。

本剧最喜欢的就是何赛飞老师塑造的太后。

还记得小时候看何赛飞，妩媚得明艳，没想到年纪大了还能hold住武则天这样得威严端庄的角色。

何老师塑造的太后，有大政治家的智慧与手段，有对子女和家人的关爱与敲打，有 漫漫长夜对夫君的思念以及寂寞。

虽然戏份不多，场场印象深刻，老戏骨就是老戏骨。

另外满意的是男女主的选角；第一次看丁禹兮的戏，是个眼睛里很有戏的年轻演员；剧外看起来很喜欢耍帅，剧里演技要是细腻真挚的，希望能坚守演员道路走长久。

女主刚刚19岁，看剧时弹幕都在感叹，真少女才有的少女感，演技有些稚嫩，不过演员很符合角色。

女二也是慢慢的少女感，大反派茅以俊也演出了疯逼的可恨和可怜。

英王和徐内侍也都美得各有千秋和气势。

画面拍得很美很细腻，也给导演点赞。

对于30集之后的剧本不太满意，感觉后面10集有点为了虐而虐。

对于男主不想拖累女主而狠心分手更是无语，因此三星。

单从剧情情节、演员演绎、播出平台来讲,这部剧没爆我不理解。

这是我看了小丁单人cut和网站搜索后的第一反应。

一般古偶的差是全方位的,剧情乏味,演员呆板,布景丑陋等等。

但这部剧却是第一部让我觉得没有被观众认可是幕后耽误幕前。

实话实说,在播时,完全没有关注到《长乐曲》,本觉得可能就是和其他糊剧一样的问题,直到看到网上有人将沈渡高马尾和慕声高马尾放在一起,仅从走路仪态,就get到了丁禹兮对角色的不同演绎,让我第一次注意到这部剧。

然后在看得过程中得到了上述结论。

很多人说,丁禹兮的火是必然的,作为一个不追星却喜欢看各类剧集和八卦的人,我对这句话存疑过。

现在却觉得的确如此。

作为古偶,男主人设其实很容易撞款,如果只是粗浅理解角色,很容易就会出现统一不苟言笑,口是心非,霸道等偶像剧常见男主性格标签。

区别都是细节上的,深层次的。

小丁演出来了,并且精准细致。

女主邓恩熙年纪尚小,但拍戏不做作也不呆板,虽细节和层次有待打磨,但是胜在清新自然。

各路配角也选得相得益彰。

但是我想问问妆造在干嘛,摄影灯光在干嘛,美术布景在干嘛?什么都不变,剧情、演员、配乐都不变,妆造摄影灯光,美术布景换被夸过的团队,这部剧完全可以7.5分。

垂垂这个角色的女演员是得罪了化妆师吗?这卧蚕太招笑了。

假卧蚕和铺得直溜的下睫毛是认真的吗?女主回门那集金姨娘耳边粘在一起白发是临时找了什么颜料刷上去的吗?如果说戏份少的配角演员没有照顾好,那也算了,男女主心妆造则完全靠演员本身的脸在撑.女主的发型完全没换过,只换了头饰。

首先古代戏份,女性婚前婚后发型变化很重要(如果其他剧也有同样的问题,要平等的diss),其次是日常办案、重要场合衣着也没有不同,主打一个敷衍。

男主方面,小丁全靠自己的演技和帅在救这个角色。

除了发型还算合适,眉毛像古装男主流主线批发的一样,实话说不完全适配,再搭配大地色眼影,有时晕开了,有时没晕开。

主打一个一言难尽。

服装哪怕不追求精致,致敬历史朝代服饰,至少也该统一一下样式配色,给我的感觉像道具房有什么就穿什么。

感觉同一场戏里出现的人,服饰配色没有视角美感。

摄影布景简直是草台班子集大成之作代表。

想学别人优秀的构图也学得潦潦草草。

沈府的亮其实是一个很能表现人物内心的点,却直接敷衍得选择大白亮堂的灯光,包括沈渡给颜幸弄了遮光帘也没有任何变化,以及古人的床和榻区别很大也完全没有被区分。

剧情上,其实原作就是披悬疑的皮写爱情的戏,但稍稍用心就可以让剧情逻辑更顺畅,也可以让人物更立体。

却偏偏不要。

整部剧都给我一种不想好好拍,又没有完全不想的感觉。

不想好好拍大可不必选择何赛飞、毛林林、茅子俊等会演的演员来出演配角。

剧情节奏上也没有硬伤,说明原作也好编剧也好都是有还不错的基础。

但服化道和摄影布景却看不出任何用心。

真的很给剧集减分。

虽然偶像剧一直被认为是更娱乐化的,制作上也更容易更简单的,常常看似有一个宏大背景,其实讲述得故事一直都相对单一且幼稚,甚至很长一段时间市场和观众也默认这样的剧集不需要太用心的制作。

但这不代表随便拍拍得了,这部剧可惜在故事不差,演员认真却因为制作团队的流水线制作,成为了一部平庸的古偶电视剧。

虽然7.5分也不是什么高分佳作,但在古偶赛道也可圈可点了,更何况故事演员播放平台都值得更多的观众和更漂亮的评分。

到最后才点题，害我纳闷了好久，为啥要改这片名，书名明明就挺好。

阿拉丁一直被弹幕说长胖了，我倒觉得他这样MAN MAN的很好，很男人，成熟了。

相比蛇精脸顺滑的下颚线条，反而他这样曲折的方线条，更男人。

演技就不夸了，谁都知道他活儿好，眼神也是杀的不要不要的，帅到爆。

那些编剧的缺陷和剪辑的跳跃，不该甩锅到帅锅头上去。

女主很可爱啊，弹幕说丑的，你们自己又如何？

前阵子刷视频，有个艺术品叫撒泡尿照照镜子，当你站到它面前的时候，这个作品才算完成，好巧不巧就有个女孩子拍了张照，那个人莫非是你吧？

还说人家女主丑，人家演技好你咋不夸？

何赛飞小姐姐是往脸上填了多少东西啊，加上滤镜，感觉年轻的不得了，就是上扬的眼线太夸张，也不怕吓到小皇帝，人家可还是宝宝啊。

全片已经四十集，不知道被剪了多少，反正时不时的跳跃我都习惯了，很少有剧可以那么流畅的。

老戏骨们就不夸了，反派也够招恨，说明大家都有够卖力，什么细节都及格了，没理由难看。

爆就有点难，就差那么一口气。

反正小丁也算爆过，慢慢打磨吧。

我倒期待他导演作品。

女生好像时代峰峻的女生，资源也太好了吧！

邓恩熙演戏很有灵气，童星，演 嫌疑人x的现身 的时候好像是12岁，小说设定男女主年龄差就是10岁，这样看她和丁禹兮年龄差还挺匹配的。

而且因为上综艺少就更能让观众专注其演技。

我看过那个和周迅张子枫那个戏，还有那个小姨妈那个电影，我觉得演技很好长得也很适合演戏！！！

长乐曲真的太好看了，我看他们普遍说剧情不好，结果一秒没落看完了，剧情很好啊！

就是有很多没拍出来感觉有点可惜，40集有点限制了导演发挥，如果集数再多一点我相信会更好看，里面每个人物，哪怕是一个小小的配角都有完整的故事线和结局，前期破的每一个案子都由一个主线案子串联起来，相互关联，真的超级好看的。

感情线是建立在人物成长线的基础上的，随着剧情推进男女主形象逐渐饱满，才撑得起好看的感情线，到底是谁在diss剧情啊，感情难道不是靠剧情推进的吗，我要为剧情正名！

剧情就是超好看！

男主part真感觉跟看琅琊榜一样，男主为沈家翻案的这条线幻视琅琊榜了，演员演出了隐忍又坚定的感觉，丁兮演的太好了；女主恩熙妹妹哭的梨花带雨的，幻视林黛玉本玉，妹妹多演点，演技真不错。

而且这剧全员演技在线，配角也有血有肉，甚至好几个泪点都是配角贡献的，孙谭自尽，异良帅云雀惨死，泪目了

因为喜欢丁禹兮来看的。

男女主人设太套路了，表面佞臣实则隐忍忠义的男主和开朗明媚独立清醒的女主，这种人设感觉已经见了太多了，要是写得新颖一些也就算了，可是剧里所有东西还是千篇一律，女主相对男主一定身份低微，一定是被男主慢慢教着成长，甚至女主人设的能力就强在能查案，结果能文能武的男主貌似也很擅长查案还一直引导女主，那女主高光在哪里呢？？

评论区还要说什么女主是男主“亲手养大的玫瑰”，不太懂既然都是清醒独立的女主了，为什么没能在身份地位上创新一下，让女主有更为高等的地位和更为强大的精神世界呢？

现在这种设定看得我好腻。

前几集节奏很奇怪，时而快时而慢，剧情交代得不是很流畅，感情线的暧昧时刻也很突兀，男主的白无常人设其实没怎么立住，女主徒弟和潘驰都能呛他两句，随便来个人都能对他甩脸色，洁癖也是时而有时而无，开头几集演技又有点用力过猛，感觉丁禹兮还是更适合韩烁那种类型的。

而女主都已经能成为女官了，做事还是莽撞冲动，不是说女主不能犯错，而是感觉她是明知有危险还一点防备心都没有，前期要不是因为有女主光环，又成为了沈夫人，就凭她一次又一次硬刚白无常、英王，还突然出现打断黑罗刹和太皇太后的审问，都够死十次了，更别提每次去查案都一点准备都没有，遇到危险全靠男主拯救，所谓的聪明单单体现在能推理案情？？

可是案情也没推理得很牛掰啊？？

甚至男主都能推出好多东西了，还能发现女主发现不了的线索，而且女主查案真的有时候太无语了，查来查去一点进展都没有，感觉剧情为了推进男女主感情线真的不管其他人的死活了，关键女主人设真的太脸谱化又太扁平成长也不明显，感情线也很突兀很不自然。

剧情查案太拖沓了，感觉一个案子男女主什么事都没干，说是要去什么凶宅或者去刑部整理案情，但是啥都没发生什么都没推理出来，一定得是再出现一个角色才能继续往下走，破案的时候也丝毫不会让人觉得恍然大悟，丝毫没有“凶手竟然是祂”“原来砂仁手法是这样的”“前因后果好完整”的想法，犯人被抓之后交代案情也简单粗暴随便问两句就什么都说了…太无理取闹了，就感觉只是为了有破案元素而破案。

为了丁禹兮和彭小苒来看的，本来还很期待少女感女主，也很期待来罗织和垂垂的强制爱，结果发现垂垂根本不喜欢来罗织，那这种强制爱就没那么有张力了。

实在坚持不下去了，不懂弹幕每个地方都在说名场面打卡和说好甜的人到底几岁，到底有没有带着脑子看剧…如果所有人对一部剧的会越来越包容度都这么高的话，国内影视剧底线会越来越低，拍出来的作品也越来越没水平，还是希望以后编剧和导演能多打磨人设和剧情，不求每部剧都高质量，但一年到头各个平台播出的几百部剧总要有几十次部及格线以上的吧？？？

剧里出现的几句诗句还是挺有文采和风骨的，有几个转场很丝滑，夸夸。

《长乐曲》这部电视剧宛如一颗璀璨的明珠，在影视的长河中散发着独特的光芒。

从剧情上来看，它犹如一幅徐徐展开的画卷。

故事的架构精巧而复杂，不是简单的平铺直叙，而是充满了跌宕起伏的情节转折。

每一个情节的设置都如同乐曲中的音符，相互串联，奏响了命运的旋律。

它可能从平淡的日常开始，却在不经意间埋下伏笔，然后在关键时刻爆发出惊人的张力，紧紧抓住观众的心灵，让人沉浸其中，随着剧中人物的命运或喜或忧。

剧中的人物塑造更是可圈可点。

主角们有着鲜明的个性，他们不是单一维度的纸片人，而是有着复杂的情感和矛盾的灵魂。

他们在困境中挣扎、在选择中迷茫，让观众看到了人性的多面。

无论是主角的坚毅、配角的狡黠，还是反派的挣扎，都被演绎得淋漓尽致。

这些人物仿佛就生活在我们身边，他们的故事让我们感同身受，产生强烈的情感共鸣。

从视觉方面来说，《长乐曲》的画面堪称一场视觉盛宴。

无论是精致的服化道，还是精心设计的场景，都展现出了制作团队的用心。

古色古香的建筑在镜头下美轮美奂，人物的服饰随着剧情的发展而变化，从色彩到款式都与角色的性格和所处的环境相得益彰。

每一个镜头的构图都如同精心绘制的画作，光线和阴影的运用恰到好处，营造出了或温馨、或紧张、或神秘的氛围。

在听觉上，电视剧的配乐犹如点睛之笔。

配乐与剧情完美融合，在抒情的场景中，舒缓的旋律如潺潺流水，轻轻拨动观众的心弦；在紧张的冲突场景中，激昂的音乐如同鼓点，加剧了紧张的气氛。

这些音乐元素就像是为剧情注入了灵魂，让观众更加深入地沉浸在电视剧所营造的世界之中。

《长乐曲》不仅仅是一部娱乐作品，它还蕴含着深刻的主题。

它可能探讨了爱情、亲情、友情的真谛，也可能对人生的意义、社会的现象进行了深刻的反思。

观众在欣赏精彩剧情的同时，也能从中汲取智慧和力量，对生活和人生有了新的感悟。

然而，没有一部作品是完美的。

也许在剧情的推进过程中，有些地方稍显拖沓，或者某些人物的转变略显突兀。

但总体而言，《长乐曲》以其精彩的剧情、生动的人物、精美的画面和动人的配乐，为观众带来了一场难忘的视听与情感的交融之旅。

它像是一首悠扬的长乐曲，余音绕梁，久久地在观众的心中回荡。

-人物塑造丰富立体：- 以沈渡为例，他是内卫府大阁领，断案果决，被人称为“白无常”，有着铁面无私、手段凌厉的一面，比如在调查案件时展现出的果敢与智谋，面对复杂局势时的沉稳冷静。

但他并非只有冷酷的一面，初遇颜幸时态度冷漠甚至威胁，而后在相处中逐渐萌生情愫，显露出其深藏不露的柔情和忠诚，人物形象丰满立体。

- 颜幸作为颜府庶女，凭借才智考入刑部成为女书吏，她聪明伶俐，擅长从细微之处发现线索，有着卓越的推理能力，如在多起案件中通过对物证的仔细观察和分析找出关键线索，推动案件侦破。

同时，她性格中也有勇敢、坚毅的一面，为了替姐出嫁保全家人，毅然步入未知的婚姻，在与沈渡的相处中，从陌生到相互理解依赖，展现出女性的独立与坚韧，为古装剧中的女性形象增添了新维度。

- 剧情架构精巧复杂：- 该剧采用了“先婚后爱”的模式，颜幸因三姐逃婚替姐出嫁，与沈渡成婚，两人从原本毫无交集、甚至相互抵触，到在共同生活和携手破案过程中逐渐产生感情，这种情感发展线既充满戏剧性又符合逻辑，让观众在感受两人情感变化的过程中体会到爱情的奇妙。

例如，大婚当日沈渡拔刀威胁颜幸，而颜幸并未退缩，反而在后续相处中用自己的智慧和专业态度逐渐吸引沈渡，两人的感情在一次次的案件侦破中升温。

- 剧情中穿插了多起离奇案件，如明堂刺杀案等，这些案件相互交织，构成了一个复杂的谜团网络。

每一个案件都设计得紧张激烈且充满转折，不仅考验着主角的智慧与勇气，也推动着剧情的发展。

观众随着主角的视角，不断地猜测、推理，仿佛自己也置身于案件之中，极大地增强了剧情的吸引力和观众的参与感。

- 情感表达细腻真挚：- 沈渡与颜幸之间的感情描写细腻入微。

从最初的陌生、摩擦，到后来的相互理解、依赖，再到最后的相互扶持、不离不弃，每一个阶段的情感变化都通过细节和情节展现得淋漓尽致。

比如两人在日常生活中的互动，一个眼神、一个动作，都能体现出彼此感情的升温；在面对危险和困难时，他们为对方担忧、挺身而出的情节，更是将这份感情推向了高潮，让观众能够深刻地感受到两人之间真挚的爱情。

- 除了爱情，剧中还展现了其他丰富的情感，如颜幸与陆垂垂之间的闺蜜情。

陆垂垂作为颜幸的亲密好友，在刑部与颜幸相互扶持，她们之间的友情温馨而深厚，为剧情增添了一份温暖和感动，也丰富了情感的层次，使整个故事更加饱满。

- 悬疑氛围营造出色：- 通过神秘的案件、诡异的情节以及紧张的节奏来营造悬疑氛围。

京中离奇案件频发，案件现场的布置、神秘的线索以及凶手的作案手法等都充满了悬念，让观众在观看过程中始终保持着紧张和好奇。

例如在一些案件中，现场留下的奇怪符号、消失的物证等，都给案件蒙上了一层神秘的面纱，吸引着观众跟随主角一起去探寻真相。

- 音效和画面的配合也为悬疑氛围的营造加分不少。

紧张的音乐在关键时刻响起，增强了紧张感和惊悚感；而阴暗的画面色调、光影的巧妙运用，如在夜晚的场景中，通过暗淡的光线和阴影来营造出神秘的氛围，使观众更加身临其境，仿佛置身于那个充满悬疑的古代世界。

- 视觉呈现精美考究：- 服装和造型方面，根据不同的角色身份和性格特点进行了精心设计。

沈渡作为内卫府大阁领，其朝服威严，便装俊逸，凸显出他的权臣气势；颜幸的服饰则在展现其女性柔美和聪慧的同时，也符合她的身份和所处的环境。

其他角色的服装也各有特色，从细节上体现了角色的个性和地位，为观众呈现了一个丰富多彩的古代人物画卷。

- 场景布置上，无论是繁华的长安城街道、庄严的内卫府，还是充满生活气息的颜府等，都通过细致的搭建和布置，展现出了古代的风貌和氛围。

场景的转换自然流畅，与剧情的发展相得益彰，让观众能够更好地沉浸在故事中。