肥龙过江

听说王晶和甄子丹要拍动作喜剧，让人有点期待，期待王晶的喜剧和甄子丹的动作会有不一样的惊喜。

结果，看完后，除了收获失望，还收获了一个更加面瘫的肥胖甄子丹。

电影讲述香港警队中身手敏捷的警员朱福龙，一个非常有责任的警察。

打击罪犯，跟成龙演的陈家驹一样，什么都可以不管。

因为一次打击罪犯，而错过了和未婚妻试婚纱，遭到了未婚妻的悔婚。

同时事业上，也因为打击罪犯毁坏了公共财产，被调到证物室。

而一次外出骑行车锻炼，被未盖踏实的下水井盖干翻，伤了腿。

一系列的打击，让不能行动的朱福龙，暴饮暴食，活生生把自己喂成了200多斤的胖子。

然后就是这样一个胖子，还被不靠谱的好友上司忽悠去日本办案。

这里讽刺了香港警队没有人才，同时朱福龙本人发胖又讽刺了证物室是养肉的科室。

去到日本，又遇到了不靠谱的潇洒哥。

最后结局就是既把案子搞定，也把老婆搞定。

甄子丹的动作还是那么凌厉，但这次的动作设计没有太多惊喜。

喜剧方面恶搞了甄子丹的电影和甄子丹自己，甄子丹的吐槽倒是很中肯——《肥龙过江》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

这次甄子丹打破了以往的硬汉形象，首次挑战喜剧角色。

但是看完整部电影后，感觉唯一能让观众看到片中的甄子丹发笑不止的还得是那副胖子造型，与子丹哥本人差别非常大。

整体上感觉子丹哥演喜剧时的违和感比较重。

他所饰演的角色在电影中的打斗场面缺乏一种刚健而柔和之美。

除此之外整部影片的剧情也显得比较平庸，甚至可以说纯粹就就是一个有关捉拿真凶的故事。

片中最后在东京电视塔上的对决也很平淡，毫无新意。

剧情简直不要太尴尬，感觉导演什么都想拍结果拼在一起结果出奇的差！

这部电影和《叶问4》同时看的，对比尤为明显。

甄子丹作为一名武打演员出身，影片中的动作场面可圈可点。

但是，从影片给人的整体感觉来说，前者感觉是拍着玩呢，后者演出了一代宗师的沉稳、大气。

香港警察朱福龙因在抓捕罪犯的过程中造成大范围的城市建筑毁坏，上级领导升职加薪，自己惨遭降职。

这是什么设定？

整个警局出警的只有两个人、新闻记者采访为了博得收视率恶意拖延警方执法，这些夸张的剧情搞笑的很苍白。

看到这里，你以为这部片子是草根警员对战暗黑高层，to young to simple......朱福龙职场失利、情场失意，得了2.0版职场综合症，短时间内体重增加了3倍，让人不得不怀疑他还有没有战斗力，我不得不怀疑，接下来自己将要看到一部职场版的《瘦身男女》，still to young to simple......领导委派朱福龙押送跨国犯罪份子回国（日本），这时主剧情才渐渐浮出水面，低俗、恶搞、煽情、又血腥，啥啥都有，啥啥也没拍好，都是些脑回路不太正常的人，看的太累了......

典型的贺岁片。

先用一段抓劫匪戏让观众看看正常的甄子丹，做到仁至义尽，然后就换钱嘉乐来演了。

特效化妆更多的是噱头，与剧情没什么推动。

四十岁的周丽淇和六十岁的毛舜筠都保养的不错。

王晶亲自出演了大一圈的曾志伟。

可儿第一次离开朱福龙是因为感觉被忽视。

但多年后日本重逢，居酒屋地震后，她再次离开，却有了更深的一层含义。

那就是你不做警察会不快乐。

她不是不爱，也不是不信被爱。

她也相信朱福龙会为她辞职，只是这样他自己会不快乐。

在朱福龙心中她重要过警察这份职业，他愿意付出心爱的事业便是证明。

但问题是，如果爱我是需要你付出同样心爱的东西，那这份爱也会背上沉重的枷锁。

这和那些逼着你不断证明爱自己，你付出的越多越觉得高兴的女人就有了区别。

但在这样一部电影里想太多就是有病。

所以请忽略以上凑字数的文字，这部电影其实就是一部没什么逻辑，靠特效化妆吸引眼球，靠打斗动作掩盖剧情的贺岁片而已。

唯一能拿来宣传的就是甄子丹三个字。

开场的大战银行劫匪很惊艳，行云流水的综合格斗技术教训杂兵，仿佛是当年《杀破狼》里教训陈国忠手下一般轻描淡写。

这样的场面，确实是好久未见那个“宇宙最强”的甄子丹了。

《叶问》 系列咏春动作过于温文尔雅，让我们已经忘记那个把“实战风格”引入中国动作片的甄子丹真实的模样。

而之后的大战，影片不厌其烦地各种秀甄子丹的腿功。

这样的特地秀腿功的丹哥，上次还是在《洗黑钱》那个年代。

同时，导演谷垣健治也功不可没，一方面是整个电影动作场面流畅性做得很好，而丹哥前几年的《特殊身份》在流畅性上就做得偏差，会把很多时间耗在并无意义的对峙上面，影响了观感。

《肥龙过江》尤其是在群戏上面，显然继承了在《浪客剑心》的群戏优势，在调度上非常紧张目不暇接。

同时，另一方面电影也特地设计了很多以前甄子丹电影看不到的天马行空花哨动作，确实也给丹哥的腿法锦上添花。

“肥龙过江好看不？

”“别看…”

《肥龙过江》 上次关注到甄子丹还是在《吐槽大会》上，嘉宾吐槽王晶导烂片和甄子丹演烂片，本以为甄子丹会借着《叶问》系列的出色表演改变自己常演烂片的处境，万万没想到这部电影再次刷新了我对烂片的认知。

首先是这部电影的定位，喜剧动作片，有喜剧有动作，至少是挺符合观众对于新春电影的口味要求。

但你绝不会想到，全片的笑点加起来都没有王祖蓝客串交警的几秒镜头来得精彩，其他的内容则是延续了甄家班一概以动作充实电影，味同嚼蜡的操作… 再说说电影的内容，看完之后会产生一种“王晶又拍香港老烂片了？

”的错觉，回头却发现导演是名日本人，而且故事主要发生地是在日本，可在影片内本应占去大量篇幅的日本场景却仅仅是靠摄影棚内搭建的布景来完成。

另外，片名“肥龙过江”，理应是借由“肥”与“动作”的反差搭配来突出笑料，可在观影结束后，你会发现“肥”在本片中毫无存在感，甚至你完全可以给主角代入任何一种体态而不会显得突兀。

没有任何你想象的因“肥”的笨拙引发的笑料，没有任何因“肥”与打戏的结合而产生的不一样的效果。

主角各种飞檐走壁，各种灵活操作，让人完全看不出“肥”到底体现在了哪里。

而贯穿全片的主感情线本应是推进剧情发展的重要力量，却显得可有可无，甚至没有配角的副感情线来得令人印象深刻。

至于为什么提到“香港老烂片”，我们不难发现经典的喜剧动作类港片一向以合情合理的主线故事为主，在细节上用无厘头的逻辑击中观众的笑点。

而此类烂片，大多从头至尾都是毫无逻辑的逻辑，都是用演员的尬场强行表现幽默，甚至让人产生“这个地方我应该是要笑的吧？

”的心理活动。

而《肥龙过江》，除去上述提到王祖蓝的客串，其他部分还真就套用了港式烂片的模板，你说好好的一日本导演，有啥想不开的非要去取其糟粕弃其精华呢？

想不通想不通…－－－－－－－－

总结一下:这是一部纯粹为了拍而拍的电影，没有出色的表演，没有令人捧腹的包袱。

属于做老了的“鸡白肉”，毕竟鸡肋使劲嘬一嘬还能有点鸡汁的味道，鸡白肉看似厚实，但其实除了干，就是柴，啥味道没有还塞牙[吃瓜]以上完毕Ps:同类影片推荐包贝尔的《胖子行动队》[吃瓜]

港式贺岁电影，在电影中可以看到王晶典型的风格：炒冷饭、大杂烩！

李小龙的双节棍独闯异乡、成龙的杂耍式打斗风格、最有意思的是代入了之前《导火线》、《杀破狼》片段，还顺便调侃了下全国武术冠军吴京！

整部电影的剧情挺简单，可以从开头猜到结尾，当然动作戏还保持了甄子丹电影的一贯水准！

！

这里的女主周丽琪是自己年轻时挺喜欢的一个香港女演员，年轻时演了一系列的青春电影！

不过最近也北上拍戏还因此与现在的老公付程鹏结缘，不过当初是小三上位，导致老公与前妻离婚，甚至周和付两人都改名了，不知道是否和这段感情经历有关！

付程鹏这个名字在之前重来都没听过，比周丽淇名气小得多，不知道周图了什么！

总之，港产贺岁电影就别要求太多了，高兴就好！

力荐是推荐给爱香港电影的人，推荐给喜欢香港演员的人。

剧情确实没啥好看的，本身也没报太大希望（毕竟也没有去电影院看）。

演员们都演得很卖力，看到甄子丹一直化着特效妆也很努力在表演，谁让香港电影是咱的童年呢，好怕以后再也看不到这些可爱的演员们：周丽淇：上次的印象还停留在电影《下一站天后》，那个和余文乐一对的小明星。

毛舜筠：上次看到是《92家有喜事》，和哥哥一对的表姑妈。

王晶：那就多了，他拍的，张家辉主演的各种赌片他都爱出个镜，虽然越拍越差，但是还是很喜欢这个肥螳螂！

陈友：上次看是13年的《僵尸》，再之前就是《僵尸叔叔》，也是可爱的绿叶配角了。

林晓峰：上次出现在古惑仔《黄金兄弟》，也只能说是一部完完全全的情怀片，卖给喜欢曾经铜锣湾的我们。

最后老总甄子丹：上次是《叶问4》，这两部角色反差有点大，《叶问》把我眼睛里看得进钢了，希望以后能再多接拍香港电影，带着可爱的香港电影演员们！

最后，看得印象最好的关于日本的香港电影还是《东京攻略》，伊面和梁朝伟，是真滴秀。

这部《肥龙过江》其实翻拍自1978年洪金宝主演的同名作品。

而在当时，洪金宝拍的《肥龙过江》也是为了致敬李小龙的《猛龙过江》，所以在这部电影之中也随处可见致敬李小龙的画面。

影片虽说剧情方面是那种一看到底的简单剧情，而且单纯是在‘胖’字上面做了一些文章，特地让甄子丹特效化妆加CG增肥，但是其实平常的甄子丹也能带入剧情。

而作为一部简单直接的动作电影，其实只要动作场面激烈，观众看得爽就行了。

所以经过导演谷垣健治这位一流的动作指导和加上甄家班的操刀，影片里的几场打戏打得属实是过瘾。

成龙式的打斗，致敬甄子丹早期经典动作片《导火线》和调侃《杀破狼》桥段与吴京的那一场经典巷战，还有穿插的一些致敬李小龙的片段，再到最后大决战东京铁塔上的双截棍表演秀都是在致敬早期港式动作片。

在这个全家都在家宅着的特殊时期，这一部打发时间的动作喜剧还是很不错的。

坐在家里好好看部电影真的挺舒服的。

《肥龙过江》从片名不难看出，王晶在“致敬”李小龙的经典作品《猛龙过江》，从海报和动作设计上也随处可见李小龙的影子。

这与洪金宝在1978年自导自演的另一部《肥龙过江》异曲同工。

故事套路也有相似之处，洪金宝版是乡下小子进城引发的一系列闹剧，而王晶这一版则是草根警探闹翻人生地不熟的东京。

同样的胖子人设也为角色增添了喜剧性和平民感。

评价动作喜剧的核心自然是打戏是否足够过瘾。

这一点，身为监制、编剧兼主演的王晶曾在微博上放言，称《肥龙过江》在海外试片时，有院线中人认为比《叶问4》打得更劲。

此话虽有夸大的成分，但也并非强行蹭热度的自吹自擂。

毕竟在甄子丹的亲自坐镇之下，《肥龙过江》整体保持了“甄功夫”的水准，导演谷垣健治也与甄子丹渊源颇深。

谷垣健治从小受香港功夫片的影响开始学习武术。

1993年，他只身来到香港，投身电影界，后来加入了甄子丹的动作团队，是中国香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。

谷垣健治此前曾在甄子丹主演的《杀破狼》《导火线》等多部电影中担当动作指导，二人合作无间。

这一次《肥龙过江》的动作设计也保持了“甄功夫”的特点，结合综合格斗技巧，动作节奏快速紧密。

影片还在开头的段落以“闪回”的形式致敬了《杀破狼》《导火线》等片，例如甄子丹那句“当年我在南生围，一个打三个”对应的是《导火线》，在小巷对打金毛杀手则重现的是《杀破狼》中甄子丹与吴京的那场经典对手戏。

此外，《肥龙过江》在动作设计中还能看到李小龙、成龙、洪金宝等经典功夫喜剧的影子，在东京的鱼档、餐厅、房屋等狭小空间内，充分利用各种看似不可能的道具，打出一套套充满想象力的组合招式，这些在甄子丹之前的动作片中是不常见的。

此种集百家之长的方式也颇符合王晶一贯的“玩梗”作风。

仅从动作戏而言，《肥龙过江》在及格水准之上，几场重头戏行云流水，特别是最后的一场东京铁塔动作戏，将打斗与地标充分结合，很有奇观效果。

对比之下，文戏部分就显得经不起推敲。

甄子丹的“胖子”人设只有视觉效果，既没影响身手，也没有更多的剧情或笑点与之呼应，仿佛只为了看起来与身边的“肥螳螂”王晶更加登对。

故事也是王晶轻车熟路的“都市闹剧”。

案情的推动和危机的化解都十分生硬，基本上是一言不合就开打的套路，爱情、亲情、兄弟情虽然是必不可少的元素，但处理也都是蜻蜓点水。

喜剧效果也不出众，一本正经的“叶师傅”搞起笑来，总显得差了点火候，王晶的角色“潇洒哥”虽然戏份不少，但仍以装疯扮傻和“擦边球”段子取悦观众，“笑果”实属一般。

大卫·波德莱尔对上世纪香港电影的那句经典评语——“尽皆过火,尽是癫狂”同样可以用来形容王晶和甄子丹的这部《肥龙过江》。

对香港经典动作喜剧的自我重复放在当下显得平庸有余，惊喜不足，但亦不失为假期居家的一份消遣。

正如王晶在微博上的自我定位：“开心两小时，暂且忘怀屋外的一切不称心。

”这也许就是《肥龙过江》的最大意义。