好莱坞式结局

伍迪艾伦最近负面新闻不断，媒体也是很不给面子，纽约的一个雨天很可能不会上映，甜茶傻脸都捐出了片酬。

anyways作为他的忠实粉丝，对他的喜爱还是丝毫不减。

昨晚看了他02年的好莱坞式的结局，一如既往的有意思，心情抑郁的时候看他的片子是很好的选择。

伍迪艾伦，一个说脱口秀出生的瘦小犹太老头，在他的电影里嬉笑怒骂之中看到了对人生和人性的思考。

他自己编的故事很精妙，经常看到一半就猜不出来结局到底是怎样的，这可能跟我的阅片量阅读量也有关系。

这部作品仍然是喜剧，仍然是纽约，他扮演的还是他一贯扮演的手舞足蹈神经兮兮的聪明老头。

曾经他是个好莱坞赫赫有名的大导演，现在却不得不拍一些除臭剂的广告，就在最低潮时，她的前妻为他争取到了拍片子的机会，他需要和她前妻的未婚夫，精明的制片商哈尔签约。

虽然极不情愿，他还是做了。

结果他竟然因为心理原因突然失明了，在接下来的几周靠着翻译和他前妻打掩护拍完了电影，上映前他恢复视力了，但是片子一塌糊涂，受到了美国观众的一片恶评，但是却出奇的被法国的影评家欣赏，后来和前妻和好如初，一起去巴黎了。

哈哈哈。

这部片子虽然不是纯粹的喜剧，不会像周星驰吴君如般让你一直哈哈哈，但是有些地方还是会让你笑的岔气，并且你也能从他身上看到自己的影子。

很喜欢那一段，他去咖啡馆见一下前妻，本来是要聊电影工作上的事的，结果说这说这就开始大声抱怨原来的她的所作所为，后来拉回正轨，然后在对话中又开始对往日的爱恨情仇无缝连接的说出来。

最后在叽叽喳喳中前妻仓皇而逃阿哈哈哈，其实这也和后来前妻对他的未婚夫说“我一直都爱他”呼应了。

这就很生活，只不过更加放大了，更加激烈了而已。

还有要和哈尔单独聊天，他数着步子，走到他以为对的地方往下坐的时候，给我笑死了，太滑稽了，他的肢体语言很搞笑。

最后这个很可爱的老头成功追回前妻，胜利！

关于瞎子“瞎导”这一点也是很有意思，女演员穿着三点式不知情地勾引他，超级茫然尴尬的场景，他自己看了成片就说一塌糊涂，就是瞎子导演的，竟然获得法国人“50年来最棒的美国电影”这简直讽刺的阿哈哈哈哈哈。

不说了，五星推荐。

一个曾经有过辉煌时刻的导演，因前妻的举荐，而得以去参与一部大制作的电影，然而却患上了心理性失明。

经纪人不希望拍电影的事情因此作罢，鼓励沃尔假装是一个正常人，继续拍电影。

于是一系列啼笑皆非的事情发生了，有名气的中国摄影师一直不明白导演要什么风格，很捉急；随行记录记者认为导演很神秘，让人难以捉摸，有想法，非常人也；演员们貌似都有了自信，无论怎么演，导演都说好好好非常好；当前妻艾丽发现沃尔失明后，帮他掩饰，甚至为了即将到来的与投资人的单独见面而排练。

男主也是很有意思。

他一直对前妻念念不忘，刚失明的时候特别手足无措惶惶不安；后来前妻帮助他时，便乐在其中，还借机光明正大的亲前妻。

终于，经过这一系列神操作，男主和前妻复合了，也打破了与儿子的僵局，重新建立起父子关系。

更好玩的是，胡乱拍的电影没有得到美国电影界的认可，却意外收获了法国电影界的青睐。

电影本身是讲拍好莱坞电影，故事的结局也是好莱坞式的happy ending。

有时候，人就是被自己限制了发展。

身边的爱人、孩子，并不如想象中的那么难以理解，试着去发现别人身上的闪光之处。

主人公也是在失去亲人、失去光明之后，才能真正体会到前妻穿西服的飒爽、儿子内心深处的渴望之物。

结局确实挺好莱坞的哈哈哈哈哈，虽然有所预料，还是不得不说讽刺意味十足，从头到尾都非常滑稽，也算是蛮有特色的了。

过程中各类“游戏环节”的设置虽然不算多新鲜，但演绎起来还是很搞笑。

解开心结后重获视力的情节有些老套，儿子Tony的出现也有点突兀，可没有妨碍到结局的温情时刻。

尽管遭受非议，爱他的人还是很坚定站在他这一方来支持他。

“I think I never stop loving him”对应了开始的“I never stop loving her”，原来一整个故事都是关于爱。

真是一个话痨的神经质的疯子。

好喜欢女主的颜值身材和穿搭！

我发现当有目的性地去审视一部片子的时候……结果真的挺不一样的。

比如说我看完后也许会为这部电影贴一个“讽刺”的标签，然后追溯回人物、剧情本身，再去找出他们具有讽刺意味的点：经纪人是个唯利是图、不顾电影质量和导演名声的人，冒着失去所有的风险都强行要求瞎子导演上阵执导，对同行也没有多少同情心；制片老板是个精明的生意人，与爱人的相处的时间都是精打细算，例行聊天敷衍了事，轻易违约不是什么大不得了的事；同居的模特演员是个实打实的花瓶，话说她和那位试图上位的女主还挺迎合大众对好莱坞女星的刻板印象；翻译与摄影师的情节更是充满了乌龙……但我又觉得这么干有点不公平，单纯站在编剧的角度去看待角色有点太功利性了，那样就会局限于人物设置的目的、发出行为的功能……这样的话，大多数的角色失去了独立于主角和情节存在的机会，他们存在的本身根本不会被观众注意到，不就完全就是编剧的工具人了吗……这是不是某种作品的局限性？

困惑。

【3.5星】2023-04-281、演得有点假，就算眼睛看不见，但是耳朵还是好的吧？

双耳效应有的吧？

怎么会离得这么近，却不知道别人是坐在哪儿的呢？

那个海报也离谱，如果是一张纸还说得过去，都有相框了，凹的那一面才会是正面，怎么可能搞错呢？

这电影纯粹就是为了制造喜剧和紧张😰，让男主故意没有脑子🧠，这都不知道2、整体来说还行，至少剧情比较新鲜，男主因为家庭和事业的原因，在导演电影时失明，最后的结果也完全符合观众预期：嘲弄了法国电影评论界，一个盲人导演出来的电影却被认为非常有创意3、这电影应该是冲着女主来的，这女主御姐型，很好看，而且她是真能忍男主的碎嘴子，我真是服了，前面男主没眼瞎的时候，那嘴巴真是不带停的，而且时不时就把话题绕回女主背叛他，他生气地表达，看起来真累。。

4、一般略偏上，可看可不看

伍迪艾伦，总是这么好玩儿。

好玩的不仅仅是他导演的作品，他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。

几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影，他演的都是神神叨叨的变态，离过婚，有才华，讨人厌，话密，不是一般的密，永远都在到处寻找阿司匹林。

阿司匹林到底是干嘛使的？

对美国人来说，是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的？

睡不着要吃阿司匹林，慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。

在电影里，伍迪艾伦扮演的导演，瞎了。

他居然以全盲的状态导演的一部电影，从头到尾的盲！

而因为导演本人本来也举止奇怪，所以居然得以蒙混过关。

而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作，一如无数欧亨利的结尾。

但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。

如果伍迪艾伦不说，外人永远不会知道他在电影里反讽了谁，或许也不是单个人，完完全全是一种现象吧，但以伍迪的资历、地位，完全由他高兴就好，在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员，忙碌的“精英”商人，瞎jb拍的导演，里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题，制作人大喊，别他妈瞎话钱了，导演说，那不行我他妈就得花，这是艺术！

姜文也爱讽刺影评人。

不仅是若干个公开场合，说自己的电影是“包饺子给猪吃”，《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人，在里面史航没看过电影、也不会写字，但却对电影指指点点。

天才都挺狂的。

说一个让我开怀大笑的情节：伍迪复明以后，看到陪伴在侧的前妻，大叫“你太美了！

”前妻说，怎么，我以前不美吗？

伍迪说，不不，你本来就很美，但以前是pretty，现在是beautiful！

每个丈夫都应该失明一段时间。

2002年的《好莱坞式结局》是当时戛纳电影节的首映电影，但票房与口碑再次失利，这也是伍迪第一部没有在英国院线上映的电影，只发行了DVD。

从角色上说，这也是伍迪作为他自己电影主角的最后一次了。

虽然伍迪的表演方式与以前一模一样，但此时他已经67岁高龄了。

虽然伍迪的心境、表演方式没有变化，但是他容颜上的憔悴与疲惫，让观众完全接受不了他与女主角谈恋爱的戏份。

当伍迪与女主角你侬我侬地说着那些俏皮话，完全没有了浪漫的感觉，只剩下一个荒唐、不合情理的老不正经的老头形象在观众脑海里引起反胃的条件反射。

此时便是伍迪作为恋人男演员的生涯极限了，无论如何伍迪作为男演员都无法在他电影中的爱情戏份里继续下去了。

我想这也是本片失败的原因之一。

从故事上说，我认为伍迪到这部电影为止，最好的电影只有5部，它们分别是：1977年《安妮·霍尔》1994年《子弹横飞百老汇》1969年《傻瓜入狱记》、1983年《西力传》1980年《星尘往事》自从1994年《子弹横飞百老汇》以来，伍迪彻底丧失了故事巨大的戏剧性。

我们回首这8年伍迪拍了哪些电影：1994年《别喝生水》（电视电影）1995年《非强力春药》1996年《人人都说我爱你》1997年《解构爱情狂》1998年《名人百态》1999年《甜蜜与卑微》2000年《业余小偷》2001年《玉蝎子的魔咒》2002年《好莱坞式结局》

这些电影只有《甜蜜与卑微》拿得出手，而没有一部是完美的杰作。

这些电影都有一个通病，它们往往只是伍迪的一个点子，一个灵感，最好的情况下，伍迪能把故事拍得完整，但多数情况下这些电影都要走到虎头蛇尾的尴尬境地。

故事缺乏巨大的戏剧性，缺乏强而有力耐人寻味的结局或高潮。

导致这9部电影实在是太平淡了，令人食之无味。

最具代表性的就是《业余小偷》和《好莱坞式结局》这两部电影都有一个共同的缺点：故事匆匆走向平淡的结局，观众甚至没意识到电影就这样结束了。

虽然伍迪本人当然不想让他的电影千篇一律，但我仍坚持认为，最杰出的剧情电影的故事必须要有巨大的戏剧性，否则，难以成为伟大的经典。

极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴，又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。

一个关于眼盲的火花点子冒出，顺势添上几把触动笑点的柴火，再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油，一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。

这是老伍迪的魅力所在，看似自然而然的简单，却能自成一格的吸引观众，老老实实地呆在屏幕前，自愿被牵着鼻子走。

刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。

这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。

作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。

对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。

围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。

于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。

在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。

这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。

于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。

一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。

带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。

嗯，就是这样。

这世界有千百张谜之面孔。

我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。

都是因为这个干巴瘦的小老头——伍迪艾伦我太喜欢老头的电影风格了，我觉得一切的缘由都是爵士乐、混乱的生活、乱七八糟的爱情以及影片中主人公自然流露出地对生活永不满足的得波得，这一切都能让我联想到自己的日常，无不充斥着戏剧性的变化。

你要知道我看电影时是多么的随意，当时我正在家里用空气炸锅烤苹果脆片，本来我是打算烤好了吃早餐用的，结果没想到烤了1个半小时都没有烤脆，我不得不打开电脑，把许久以前就下载在桌面上的《好莱坞式的结局》打开看，作为消遣，同时也预防自己耐性等到极限时，会把空气炸锅给砸了。

故事的开头一点都不吸引人，以至于我一边看一边鼓捣空气炸锅，忙着给苹果片来回翻面，没太在意电影在讲什么，直到瓦克斯曼的前妻在帮他争取导演工作的时候，我才弄明白一点剧情。

生活就是如此戏虐，当你步入中年之后，无论你之前的工作做得多出色、多卖力，你依然可能会面对失业，找不到适合工作的窘境。

瓦克斯曼显然是愿意接拍这部片子的，尽管他知道这样接活谈不上体面，但毕竟这样的大制作要比接拍杀虫剂广告要光鲜一些。

托前妻的关照，他几乎是不费吹灰之力就接下了这部片子，前面啰啰嗦嗦讲了半天，直到电影开拍，瓦克斯曼的突然失明，故事才算正式开始。

你不要觉得瓦克斯曼的突然失明是个无厘头的梗，人在极度紧张的状态下，身体的确很容易感到不适，伍迪艾伦之所以能收获一票我这样的影迷，原因就是看似俗套的老梗，却被他拍得妙趣横生，我觉得这和伍迪艾伦的强项——极强的台词功力不无关系。

我个人认为伍迪艾伦是一个在台词上追求细枝末节的导演。

比起一些大制作，我更喜欢这样的文艺喜剧，搭配早餐、午餐、下午茶，那种绝非精美的家常便饭最为适合。

一个瞎导演依靠“完全不懂导演是干嘛的”翻译做配合，必然笑料百出，那些不专业的“眼睛”完全看不出影片录制过程中好赖，演员演的如何？

摄影机位是否合适？

等等，只能告诉瓦克斯曼这条拍的行，那条也行，瞎导演只能照单全收，浑水摸鱼。

你能从中感受到的是一个过气导演对于一份工作的渴望，是那种冒着电影可能报废、高额投资可能打水漂的风险，在片场兢兢业业的演戏，而这一切仅仅是为了生计，人生如此，说的不过如此。

这让我不得不想起，有剧照来我家借景拍戏的场景，我家站满了一屋子剧组的人，导演就坐在我的床上指挥着演员一遍一遍地拍着同一场戏，录音师还很热情的告诉我，不要出声，因为他能听到任何细微的声响。

伍迪艾伦活生生把他所经历的那些片场故事拍下来给我们看。

我相信这些场景大多都是他曾经经历过的，是从一个毛小伙子，对导演一无所知开始执导，直到有一天做成了专业。

盲人的状态，或许在描述他自己年轻时盲目瞎指挥时的样子罢了。

伍迪艾伦的电影，没有那种出奇的神作，只有贴近日常生活的小诙谐。

如果你也对伍迪艾伦的电影感兴趣，不妨找这部影片看看，伍迪艾伦就是那种不是所有人都会爱的导演，我相信这部电影如果是我老公看，他一定会在看的过程中睡着，但我却看得津津有味，并原谅了花了3个小时才给我烤好一顿早餐的空气炸锅。

影片最后我想推荐一本书，伍迪艾伦的《我心深处》，是我去阿那亚度假时在理想国书店里看到的一本伍迪艾伦的采访式回忆录。

书中记载着伍迪艾伦从事导演工作的点滴回忆，有别于很多企业家的自传，完全没有任何渲染成分，只有他对于电影，对于自己工作的个人看法。

等我看完再写写对于这本书的看法。

从伍迪·艾伦的早期片看到最近十年的片，感触最大的是，当他在影片中出演角色时，更加好看了，活像一位机智的老者，但仍不乏活力。

不似他中期的作品，神经质得有点猥琐，不过这也是他在影片中故意塑造的形象。

而当他老了，形象已然变了很多，他的银白色头发和穿着都是非常整洁的，显得很醒目，眼神也不同了，变得精精灵灵的。

这部片毫无疑问是一部典型的喜剧电影，又糅合了一些悬疑因素，但要论多出色，也不怎么出色，确实如部分网友所言，在他的作品中属于中等水平，看看还行。

老头子的前妻嫁给了好莱坞影视大亨，在为一部新剧本寻找合适的导演时，她不顾众人反对力荐老头子，一方面是对他才华的认可，一方面也为了帮他摆脱当下不为人赏识的困境。

电影的拍摄过程中，老头子突然神经性失明，他的经纪人为了帮他保住这份工作，隐瞒电影公司老板和投资人，坚持让老头子完成了导演的工作。

电影没有意外的获得美国影评界的一致差评，却意外的在巴黎获得好评。

而老头子也重新抱的美人归，和前妻和好如初，共赴巴黎开始他们的新事业。