地狱男爵：血皇后崛起

在漫威MCU和DCEU的超级英雄们持续霸屏的时代，拥有《变相怪杰》、《地狱男爵》、《300勇士》、《罪恶之城》、《泰山》、《异形》等众多IP的美国第三大独立漫画公司Dark House 终于在前两部口碑叫好不叫座的巨大压力下，将另类超级英雄“地狱男爵”系列重启，导演陀螺和男主朗普曼等原班人马都遭遇了大换血，原以为这部B级cult片在全新的团队操刀之下，能够让Hell boy这个非典型英雄重新大放异彩，结果刻意的剧情和对白，跳跃的剪辑，令情节，节奏，配乐，场景都乱的不知所云，没有一个角色是不生硬的，除了几个R级的画面和CG特效还比较出彩以及米拉乔诺维奇的美貌之外，毫无看点。

票房继续扑街是必然，豆瓣上的分数没有意外。

可惜了这么好的IP，怀念前两部的精彩，不知道今后还有没有机会再看到地狱男爵的新片。

这部片子我比较喜欢哪个女反派，哈哈，不知道为啥，不太喜欢男女主，反派颜值不错，比较老套的复仇电影，为了复活搞事情，她的有一个手下还不错，好搞笑，可惜最后被她搞死了，中间比较好看，复活后感觉没啥看头了，特别是复活的还去找男主对他示好，em～感觉不太能理解，结果最后还把自己给搞死了，何必呢，女主存在感有点弱，男主的话没啥说的，就是一个正常的男主！

打发时间还是一部不错的电影！

2019美国奇幻动作片《地狱男爵：血皇后崛起》，全球累计票房5506万美元，定级R，豆瓣评分5.7，时光网评分5.7，IMDb评分5.3，于2020年11月9日引进国内上映。

本片是2004年《地狱男爵1》和2008年《地狱男爵2：黄金军团》两部地狱男爵的重启之作，不是续作。

在如今超级英雄电影如火如荼的当下，片商将十多年前的老IP拿来炒冷饭，试图搭上超级英雄电影的热潮。

不怕不识货，就怕货比货。

虽然两部正传的豆瓣评分都不算高（第一部为7.0，第二部为6.9），但本片的豆瓣评分却惨到5.7。

本片拍得非常烂，故事讲得乱七八糟、支离破碎，剪辑得非常凌乱，前言不搭后语，东讲一句、西讲一句，看得稀里糊涂，故事主脉络不清晰。

全片两个小时，完全无高潮，即便是大战三巨人和结尾对战血皇后的高潮戏，也没拍出来大气魄。

尤其是结尾，虎头蛇尾，从一开篇就铺垫血皇后是超级大反派，本以为血皇后是什么狠角色，结果血皇后好不容易拼合了肢体，没想到还没怎么展现威力就被干掉了。

前两部“地狱男爵”都是PG-13的定级，重启版却画风大变，成了一部地地道道的血浆恐怖片，非常暴力血腥，画面比R级还R级，开膛破腹，残肢断臂，血肉横飞，尺度非常大，不忍直视。

如果观众还带着前两部的情怀来看重启版，将会对血腥尺度非常意外。

将亚瑟王与地狱男爵混搭在一起，融入了“石中剑”元素，将地狱男爵设定为亚瑟王的后代，编剧将历史角色和漫画奇幻角色融为一体，这个构思脑洞够大，够狗血，够离谱。

中文片名画蛇添足地加了副标题“血皇后崛起”。

因为这是重启版，不是第三部，所以英文片名只是《地狱男爵》。

2024年，新版《地狱男爵：歪曲人》上映。

文/梦里诗书作为《地狱男爵》的重启新编，《地狱男爵：血皇后崛起》与前作在故事上并没有多少本质区别，但从成片来看导演尼尔·马歇尔显然没有德尔·托罗的执导能力，当奇幻诡谲的魅力变成了滥用血浆的血腥，一味彰显恶趣的风格无异于将剧本扔进了垃圾桶，这使电影能给人带来的只有恶心。

就故事而言，德尔·托罗版本的《地狱男爵》便已然存在着不小的问题，剧情僵化套路，观众很难对一个形象丑陋的英雄形象产生共鸣，这直接导致了本计划三部曲的《地狱男爵》，在第二部后便无疾而终，可德尔·托罗的版本却还是有着自身闪光点的，不同于漫威的震撼，德尔·托罗浓烈的个人奇幻风格，为电影编制一个全新的奇幻世界观，提供了奠基，而德尔·托罗对外表凶悍，却心怀正义地狱男爵形象的塑造，也有着较为出色的打磨，所以前作虽不尽人意，但总也有着自己的闪光点。

然而，放弃了续写三部曲的重启，《血皇后崛起》又是如何“崛起”的呢？

电影在主人公地狱男爵的塑造上不仅没有任何新意，只是想当然的堆砌着各种已然被英雄电影用烂了桥段，在反派主角血皇后上也是敷衍潦草，这个所谓的终极反派，她的生死，只是成为了电影推进剧情的工具，对人物形象的描绘趋近于零，几乎是一个没有存在感的存在，可以说电影在剧情上原有的问题，没有得到任何的修缮，乏善可陈的故事，如坐针毡。

于此同时，作为导演的尼尔·马歇尔对于整体节奏的掌控，也是一败涂地，对于一个不就不足够具有吸引力的新篇章，其非但没有去考虑该让故事的剧情变的紧凑，反而填充了大量其实与主线没有绝对关联的支线闪回，这些无用只是在空耗时间的支节，使电影变得更为冗长，在我看来该导演对电影的认知只是浅显的停留在了只需要提供足够充足的血腥场面，便能让人买单的概念上。

《血皇后崛起》的失败其实也印证了在今天的超级英雄电影，场面固然仍旧占据着不小的比重，可剧情却逐渐成为了一部电影至关重要的所在，例如对门的漫威从响指灭霸到比肩神明的钢铁侠，此类电影之所以有着能让人记忆犹新的人物，无不是剧情加持的功劳，当一部英雄电影完全忽视了剧情的影响，敷衍套路的去制造一场正邪交锋，单只是靠外在的特效博人眼球，这样的英雄电影必然会被淘汰出局。

《地狱男爵》在人物上有着自己独一无二的男爵形象，但这个故事却也是老迈的，它需要更为与时俱进的改编创作，而不是一再的去渲染血腥，阻止电影崛起的也不只是那过犹不及的血腥，而是聊胜于无的平庸。

2020年我的第十三部影院影片。

本来憋了很久，想着终于有超级英雄式的大片可以爽一把，结果就是一个群魔乱舞重口味怪物片，而且一点儿也不吓人。

血腥、恶趣味、R级、暴力美学我喜欢啊，越血腥越恶趣味越暴力越High，可你总得好好讲点故事，不能为了视觉冲击力而一味地洒血浆吧。

血皇后作为一个超级牛逼的大反派，居然一仗都没打，站着就被KO了，啥玩意，合着你是来打酱油的啊，还崛起，崛个头啊！

还没有下面的猪妖有存在感。

最后刚对几个凭空蹦出来的大怪物感兴趣，结果分分钟打道回府，是特效预算不够了吗，急着收工啦！

对了，除了各种怪物各种血腥之外，有一个韩国人卖了点小肉，算是小清新了一下。

去趟电影院，看了个寂寞因为想看的《光》和《未来的未来》没有时间合适的排片，索性看个血腥暴力的刺激一下神经，结果节奏莫名跳跃，血皇后死的也莫名其妙的快。

回家以后为了找一张剧照到豆瓣翻照片，结果发现WTF？？？

影院上映的给删的连他妈都不认识他了！？

删掉的部分都够凑个小B级片了好不好！

啥都别说了，差评差评，友尽了TMD。

藏在家里看完了这部电影，终于找到点以前看电影的感觉。

虽然有一点失落，但还是挺爽的。

看过第一部，但是太久了都忘记了。

就从这部开始，很是喜欢红人的一些吐槽，敢于拿自己开涮的人真不多了。

还有亚瑟王，为啥不把女妖剁成肉馅？

给那些受害者家属吃不就完了，解恨又省事。

你分成几块还拿箱子锁上明显就是为了以后好复原，傻x。

不过话说出来，我们的王后还是美美哒，虽然看上去比在僵尸系列里老了一些，但是身材啧啧啧。

就不提了，大家自己去看哈。

最后的大战真是不够味，那些地狱来的妖魔鬼怪真有点神曲的意思了，可是反派还没说完就让红人给干了，真是不讲武德。

又是一部反派死于话多的片子，太单薄了。

电子乐和特效还是不错的，尤其是大战三巨人，有点战神的感觉了。

血浆有点假，看着电影我吃完了小朋友的一袋子锅巴，真是罪过，热量太高了。

三星半吧，片荒了可以看一看。

看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。

实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。

没想到我竟然很喜欢地狱男爵。

就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。

但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。

我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。

相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。

那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。

这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！

人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。

以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。

反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。

这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。

有趣很重要喔！

这次重启的《地狱男孩》口碑扑街确实让观影前的期望值降低了不小，但不得不说，这一部片子并没有如同媒体所说的那一般糟烂，但论故事和人物塑造，和陀螺的原版相比，差距还是很大。

可以说，我更情愿看到陀螺带着原班人马完整的讲完一个三部曲，这一部重启总是给人感觉有些多余先来说说这一部电影的强项，作为观众的你如果是一个B级Cult血浆的爱好者，那么这一部电影里的血浆和暴力绝对值回票价，《地狱男孩》可以说是我最近看过的最血腥的影片。

导演尼尔.马歇尔由血腥类型片起家，从《触目惊森》到《黑暗侵袭》，这位英国导演对血浆和暴力的热爱总是让人惊叹于他电影的视觉表现力，各种触目惊心的断肢和血浆经常是他电影中的常客，用小预算制造大尺度的血腥场面更是助他成为了英国恐怖片导演中的领军人物。

而《地狱男孩》更是将他的个人风格发挥到了极致：胸穿木桩在片中仅仅是小场面，扒皮，砍头，开肠破肚，断肢碎尸比比皆是，爆眼珠在地狱男孩的战斗中简直是过家家一样的稀松平常。

在影片最后的高潮戏里当恶魔大军入侵伦敦时虐杀无辜群众的场面，“肝脑涂地”某种意义上来说是描述本片视觉效果最恰当的词汇。

此外，片中部分人物，比如基于俄罗斯童话故事里吃小孩的女巫“Baba Yaga”在片中的形象真的是噩梦级别的恶心。

女主角的通灵能力更是所有设定里最为邪性的，我见过读心，附身的通灵术，但是把五脏六腑吐出来通灵的真是第一次，又恶趣味又重口。

作为血浆片爱好者的我在影院中可谓是大呼过瘾，但是承受能力比较低的朋友请慎重选择观影，但这也意味着片子在大陆上映的几率微乎其微，可以说没有血浆的话这部电影已经几乎没有任何内容了

随便几张截图简单的感受一下尺度

我没记错的话电影里总共打爆了4颗以上的眼珠子

女巫“Baba Yaga”的银幕形象

但这部电影的优点也就仅此而已了，作为一部重启之作，该片从故事到人物刻画，和原版电影根本不在一个级别上，陀螺的两部曲虽然牺牲了很多打斗的场面，但是在人物形象的塑造上真的是非常丰满，两部影片中众多配角哪怕过了那么多年至今依然印象深刻，慈爱博学的父亲，吃臭蛋会读心的暖男鱼人亚伯拉罕，爱发火但又专情的爱人火女丽兹，死板教条但责任心强的机械人约翰，天天摆着副老大嘴脸但又胆小怕事的上司。。。

甚至连两作的反派都依然记忆犹新。

反观本片，主角团里一个从头到尾只会板着一副严肃表情的亚洲豹男，和一个插科打诨的伦敦腔通灵师，角色没多少鲜明的性格，甚至当电影结束时我都记不得他们的名字。

至于地狱男孩本身，大卫.哈伯和朗.普尔曼两代地狱男孩的表演虽然都可圈可点，但朗.普尔曼版的因为剧情本身有更多的笔墨去描绘地狱男孩本身尚未成熟的心智所带来的戏剧冲突，让旧版的地狱男孩更有一番别样的“反差萌”，因此也更会受观众喜欢。

新版因为快速的节奏没有办法去详细描绘地狱男孩青少年的心境，不知不觉中总给人营造出一种暴躁更年期的“爸宝”中年人的违和形象。

总的来说，旧版地狱男孩对于观众来说更加讨喜。

既然说到了影片的快节奏，就不得不说该片最大的弱项：故事和剪辑。

想要在120分钟内塞进几本漫画书的内容实属不易，但这也非常影响人物之间的发展，剧情中最大的推力：地狱男孩和父亲关于自己身世产生的矛盾，由于缺乏对两人之前成长过程中相处的描绘，这让结尾的转折，父亲对地狱男孩一番说教后倒戈血皇后的桥段非常突兀，如果把父亲教训地狱男孩的话翻译一下的话，那意思差不多就是：“你已经是个顶天立地的男子汉了，要学会独立思考，不要被眼前这个臭女人狐狸精蒙蔽了双眼”不光听起来好像怪怪的，说服力也远不及陀螺第一部电影里相同的桥段，总的来说故事确实很一般。

看结尾转折戏的说教时总是不自主地联想到这一集《黑人兄弟》😂😂😂B站搜《人家才不是宝宝》

但这部电影最大的败笔，无疑是它的剪辑，我极其惊讶于最近好莱坞因为剪辑翻车的电影数量，《地狱男孩》的剪辑非常的不流畅，转场过渡短而突兀，打斗戏文戏疯狂切镜，甚至某些时候连摄影风格都做不到最基本的统一。

各种生硬的编排大大降低了观影流畅度和体验，可以说很少有那么一部电影会让人看的心里感觉有疙瘩。

但这很大程度上并不是导演的锅，早在拍摄期间就爆出导演和制作团队在创作意见上的分歧与不和，电影相比最初也经过了大量修改，这一点很容易能在观影中感受到。

电影最后也留下了续作的彩蛋，虽然陀螺的三部曲已经是奢望，这一部重启相比前作也略显多余，但我还是希望本片的票房表现能够支持续集的制作，多给导演一些创作空间的话，我相信这个系列还能以R的路线继续走下去，期待更多这样不吝啬血浆的电影带给我们银幕上最刺激的视觉体验。

可以肯定地说，Hellboy和Pr.Broom这对父子是近五年我看过的文艺作品中最健康稳定的亲子关系——不仅在虚构中、在现实生活中也堪称凤毛麟角了。

亲子关系模范样本Hellboy乐观而宽容，有大众化爱好（摇滚乐、肥皂剧什么的），能和普通人（Ruiz探员）发展出正常的友情，按情节暗示似乎下来还要接手当小姑娘Alice的家长（srsly，虽然《血皇后》是个血腥R级片，但情节干净不媚宅，绝对没人会误会他和Alice的父女情为romance吧），还有古怪的幽默感，牙尖嘴利还爱自嘲，最为珍贵的是——他全然没有为自己的外表感到不安或耻辱，考虑到他是个恶魔、红皮黄眼、铁之右手、还要天天手动锯角，这难得的自信与自我肯定，必然来自于稳定健康的亲子关系。

果然，整部《血皇后》处处证实了这一点，Hellboy的父亲Pr.Broom虽然自称不知道怎么当父亲，但绝对做到了一个无可匹敌的优质家长。

Hellboy一边出任务一边和当爹的煲电话粥，Pr.Broom可以非常准确地指出Ruiz仅仅是儿子的酒友而已，才不是什么朋友呢。

这几乎可以算是无话不谈的成年父子关系了，换成普通人也是可遇而不可求的。

因而Hellboy对父子之间也充满了信心，被父亲派去和旧友们共事被伏击差点送命，回头也只是念叨了一句“兴许你该告诉你那些奥西里斯会社的人别tm杀我”，Pr.Broom说不知道后，他也立刻相信了，没再怀疑自己父亲是不是想谋杀他的主谋或从犯——毕竟他一来到世上既是纳粹又是恶魔，Pr.Broom也没杀他。

这令人羡慕的亲子关系并不仅仅在于这样的大是大非上，从很简单的话语中就可以发现，Hellboy提到Broom爷爷——他父亲的父亲、提到他们的家族史，这种自然的narrative自然地流露出作为收养者对原生家庭潜移默化的认同。

这认同自然是来自家庭成员对他的认同，不过Pr.Broom并不是一味地表扬褒奖自己的孩子，并非天天想着要教育他向往天堂、远离地狱、不能当什么恶魔王子blah blah，事实上Pr.Broom讲话尖酸刻薄，从对话推测自小教育孩子也挺苛刻，但在重要的地方他可以坚定地表现出对孩子的认同和肯定：数次向人介绍Hellboy的时候，他用的词不是“Hellboy”，而是“my son”；在数次被追问为什么选择养大了纳粹恶魔小崽子时他也只是说你可不是什么monster，你比它们好得多，你是个good man（尽管他并不知道Hellboy一半是亚瑟王的直系后代）；最重要也是我最受震撼的一点，Pr.Broom被杀后通过灵体显世告诉Hellboy，我能上天堂，是因为做了你的父亲，做你的父亲是我做过最好的决定。

不是协助盟军对抗纳粹，不是成为神的军队对抗永恒的地狱和邪恶力量，这些成就在Pr.Broom看来，都不够worthy，只有做Hellboy的父亲，才体现了他人生真正的重量，对自己孩子的爱，才足够worthy到可以让他deserve to Heaven。

即使在尊崇父母辈与子女辈关系到变态的神奇土地，我也没想过会听见这样震耳发聩的声音，何况是在神怪主题R级片里。

愿世界上多一些Pr.Broom，给每个痛苦挣扎的孩子发一个最好不过了。