神偷奶爸4

神偷奶爸4一家为躲避危险隐姓埋名住进了五月小镇，却被邻居女儿认出，不得已奶爸带着儿子去帮女孩偷校长办公室里的蜜獾，于是故事的主要情节以及好玩的笑点从此开始展开。

神偷奶爸的儿子虽小，既是他们行动的障碍，又是他们成功的关健，其搞笑程度让人忍俊不禁。

当蜜獾眼看着冲向儿子危在旦夕时，小儿子把奶糖塞进蜜獾嘴里，一切危险被解除了，最后众人坐着会飞的马车回家了。

动画片的质感不错。

它本是全球动画第一顶流IP，系列总票房超过40亿美元，无人能与之匹敌。

岂料新作上映后，口碑却惨遭滑铁卢。

上映仅3天，就被全网喷为“系列最差”，穷途末路的狗尾续貂究竟能不能在暑期档站稳脚跟？

主线剧情松散，老角色透明，新角色突兀，网友直呼“第一部才是永远的白月光”，究竟是什么让这个国民IP成为群嘲的对象？

今天让我们来聊一聊这部令无数人深感失望的——神偷奶爸4导演: 克里斯·雷纳德 / 帕特里克·德拉吉编剧: 麦克·怀特 / 肯·道里欧主演: 史蒂夫·卡瑞尔 / 克里斯汀·韦格 / 威尔·法瑞尔 / 索菲娅·维加拉类型: 喜剧 / 动画 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2024-07-12(中国大陆) 2024-07-03(美国)片长: 105分钟

要论当下最火的动画IP，小黄人一定是无数人心中的最爱。

可爱软萌的外表，独特滑稽的声音，还有他们略带一丝愚蠢和搞怪的性格，第一次出现在2010年上映的动画电影《神偷奶爸》第一部时就圈粉无数，作为配角，人气远超主角奶爸格鲁。

尽管目前在映的续作《神偷奶爸4》豆瓣评分只有6.4，无数人看过之后表示失望，但是票房依旧是十分能打。

截止到7月14日，国内票房超1亿，全球票房累计突破4.4亿美元。

IP电影的确是依靠其成熟完善的商业运作达到了经济上可观收益，但是显而易见，但从电影的质量和口碑来说，好莱坞IP电影在中国观众这里，越来越不买账了。

说回到电影本身，之所以能被评为一个“烂”字，首当其冲的是剧情。

一部标准的97分钟的好莱坞商业电影的时长，却令观众感到拖沓。

首先是故事内容的同质化，第一部中的格鲁是个性格孤僻的顶级坏蛋，在完成自己的偷盗月亮的大业时，机缘巧合与孤儿院的三个可爱的小女孩相识，最终成功转型升级为“神偷奶爸”将三个女孩领养回家。

而后的三部当中接续了这种“家人”登场，“洗白”格鲁的套路。

第二部金盆洗手的格鲁失去了“坏蛋”身份的新鲜感，新登场的伴侣露西也没有前作三个女儿所带来的那份惊喜与童趣。

从第三部开始，《神偷奶爸》系列IP就开始惨遭滑铁卢，新角色双胞胎弟弟德鲁依旧是工具人属性，为了引发接下来与新坏蛋的大战。

这种近乎相同的故事框架，不得不说主创团队从一开始便存在着敷衍之心。

观众一次又一次的走进电影院，看到的不仅是剧情的雷同，更重要的是格鲁这个角色的成长空间自身的饱和。

第一部里，我们能看到，格鲁从一个坏得还有些可爱的大坏蛋，被三个萌娃逐步感化，成为一个有责任心的好爸爸，但是格鲁的底色依旧还尚存一点迷人的小坏。

正是这种亦正亦邪的人物形象，才使第一部成为系列之最。

第四部中这种小坏被洗涤成了一种尴尬和无所适从，成为反恶联盟的格鲁并没有找到合适自己的地位，曾经的高能和神勇统统消失，神偷不在，成了彻头彻尾的奶爸。

这种令人惊奇的“坏蛋”设定确实只能用一次，但是编剧显然在后续的创作中完全另辟蹊径，将最初的设定抛诸脑后。

在第三部中，格鲁承担弟弟德鲁的坏蛋导师时，自我中“小坏”的底色时而会通过指导弟弟时显露出来。

但是到了第四部，格鲁却成为了彻头彻尾的好人，甚至在面对邻居小女孩波比的要挟时，第一时间想到的是顺从。

《神偷奶爸4》主线内容十分简短，几乎可以用30分钟就表达清楚。

格鲁和露西迎来了自己的儿子，在一次坏蛋高中的同学聚会中，格鲁作为毕业生参加校庆，实则是去代表反恶联盟抓捕自己的坏蛋同学恶霸麦斯。

麦斯被捕后迅速越狱成功，记恨格鲁的他决心向格鲁的家人展开报复。

反恶联盟立即将格鲁一家转移至了五月花社区，隐姓埋名的格鲁一家因为对新身份的陌生，从而引发出来了一系列的笑话。

邻居波比认出来了格鲁曾经的无敌大坏蛋，于是和格鲁交易，让格鲁带她去他的母校坏蛋高中，偷走校长乌贝史莱校长的爱宠蜜鼬，这样她就得以在坏蛋界一鸣惊人，从而可以入学坏蛋高中。

成功偷取蜜鼬的二人被校长狠狠记恨在心，决定和反派恶霸麦斯一起联起手来对付格鲁，并通过蜜鼬的定位器成功追踪到了格鲁，将他的行踪分享给了麦斯。

麦斯前来抢走了格鲁的儿子，最终在一番交战后，格鲁成功救下儿子，继续幸福的“奶爸”生活。

本作的配角们，第一部的主要角色三个女儿在这一部几乎成为了陪衬，包括妻子在内，她们每个人都有单独的一小段精彩的喜剧片段，但是连接在一起却与主线剧情相距甚远，完全起不到任何推动剧情的作用，成了断了线的珍珠。

而万年配角，最受观众喜爱的小黄人依旧表现出色，风头甚至远超人类角色的较量。

新的变异血清使得五位小黄人变成了具有超级英雄的本领，同时致敬了许多超英题材电影中的超能力。

例如，神力戴夫对应的是无敌浩克，弹头格斯则对应了惊奇队长，影片的弹力蒂姆还惊喜再现了拦截列车的经典超英桥段。

围观群众面对超级小黄人"好心办坏事“的行为，痛斥道“最讨厌超级英雄了”，也成为了令全场观众捧腹大笑的“解构”名场面。

好莱坞IP电影表现乏力，在中国电影市场中逐渐成下滑趋势，已经是不争的事实，甚至《纽约时报》日前还以此为题，发布了一篇名为“中国为何对好莱坞电影失去兴趣”的报道。

诚然，我们现在对好莱坞大片的套路已经是十分熟悉，经典IP也是如数家珍，但是事实上我们与好莱坞大片的交手不到30年。

1994年11月，由哈里森·福特所主演的动作犯罪电影《亡命天涯》在中国上映，成为了中国大陆引进的第一部进口分账大片，一举斩获了1100多万元人民币的票房成绩后，成功激活了彼时已经死气沉沉的中国电影市场，从此正式开启了好莱坞大片在中国内地的 “掘金路”。

现如今，中国电影的创作群体也已焕然一新，面对好莱坞商业大片的冲击也有着自己独到的应对措施。

同时，中国观众也不再满足于进口大片的单一审美需求，开始追求多元的影片体验。

说回《神偷奶爸4》自身，在口碑上遇冷，仅仅只会影响本片的票房收入，而这一波新续作的上映，其周边的广告费、代言费、版权费等等都是一条收益更可观的路径，片方从一开始瞄准的便是内地市场所带来的市场消费价值。

与此同时，在《神偷奶爸4》上映的当天，环球还官宣了该系列的衍生系列《小黄人大眼萌》的第三部定档于2027年，将观众的期待牢牢锁死。

而在豆瓣的短评区，也不难看到不少观众，前一句还在抨击《神偷奶爸4》的糟糕，下一句就在期待《小黄人3》了。

回看《神偷奶爸》系列的第一部，主人公有趣的人物设定，配角小黄人可爱的造型，剧情也是温暖中能瞥见一丝惊喜。

尽管从三维动画技术的角度来说，续作无论是动作精度，还是画面质感都提升了不止一个level，但是技术的提升背后是内容的空洞。

那些好莱坞IP电影，IP都不再是特效药，只有在维持原作内容质量的基础上，不断的增添新意，才是能够打造出好的电影，而不是好的商品的唯一路径。

*本文作者：浅浅

先总结：难看。

剧情问题：主线应该算是反派大蟑螂为了报仇要对格鲁的儿子下手，但是剧情东写一段西写一段，编剧真是写不出来东西硬写，感觉一切是为了拖时长。

人物塑造问题：1.反派女朋友替换成一只大蟑螂也毫无问题2.反派塑造得太过恶心，造型上不讨喜的同时做的事情也非常过分，把无辜店员和婴儿变成虫子（震惊🤯）这无论如何都很恶心，不论最后如何洗白。

3.仨女儿和妻子完全变成本剧挂件儿。

4.空手道老师为何有一支中式长枪…？

此外曾经负责卖萌的小黄人在本片里也只让人觉得搞恶作剧➕聒噪，没有那种温情细腻的可爱。

虽然不要以政治正确去衡量一部影片，但作为一部2024年的动画，做成这个样子我很难不觉得是故意的。

可以说是从性别意识、到种族问题、到伦理问题，全是垃圾。

🙂‍↕️

看到第四部才终于理解为什么要叫他神偷奶爸，谁让大格鲁每一部都要收编一个小妹妹把她变成自己的女儿。

到了第四部，虽然他自己生了个儿子，却还是收编了一个干女儿。

不得不说，格鲁真的是少女杀手，四个女儿性格迥异。

对于卑鄙的我这个系列，给人留下最深刻印象的始终是又怂又贱的小黄人。

然而小黄人自己单扛了两部电影，却发现他们并不能打。

但反观本篇故事，如果抛开小黄人，还剩下的就是一个超级大坏蛋洗心革面的故事。

假戏真做的女儿和老婆让一个卑鄙的骗子发生了转变。

然后他又去转化了自己的弟弟，自己的同学。

看上去这些反派都是穷凶极恶之徒，最后竟然都跟主角哥俩好了，深谙素鸡侠we are 伐木累的精髓。

格鲁任职的反恶联盟显然是一个特工组织，于是整个系列都具备了一丢丢特工片的气质。

这一部卑鄙的我，格鲁的宝宝戏份特别多，这不得不让人想到超人总动员。

前人把各种套路都想出来，后人怎么都无法拜托影子。

所以整部电影看上去毫无趣味，也就只剩下小黄人还有点意思。

小黄人的部分，又是注射超级血清，又是进行了各种不着调的英雄活动，活生生嘲讽挖苦调侃了一番那些超英电影。

至于格鲁的部分，有一段超市里的追逐捏他了终结者2，稍微让人眼前一亮，不至于瞌睡连篇。

电影续集似乎总难逃角色"净化"的魔咒。

以死侍为例，这个满嘴跑火车的反英雄，到了《死侍与金刚狼》里虽然依旧嘴炮火力全开，但那些真正刺痛现实的台词就像被拔了牙的猛兽。

这种困境在《卑鄙的我》系列更为明显——从首作直译的"卑鄙"到第四部规规矩矩的《神偷奶爸》，中文译名的演变就像角色蜕变的缩影。

曾经那个在郊区独居，用放屁枪恶作剧的怪咖格鲁，硬是被套上了超级奶爸的救世主光环。

这种转变不仅是创作团队的妥协，连跨国译制团队都在配合这场"角色净化运动"。

用续集净化主角的犯贱基因《神偷奶爸4》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这种"招安"现象堪称好莱坞续集通病。

最近巴黎奥运会上小黄人的亮相让我突然想起，这些黄色小捣蛋鬼的设计原型本就源自法国。

同样来自法国的《粉红豹》，那个永远叼着雪茄、办案全靠运气的糊涂警探，首部电影里用看似荒诞的办案方式，实则狠狠嘲讽了官僚体系的荒谬。

但续集里，他那些神来之笔的破案瞬间都被强行合理化，硬生生包装成深藏不露的破案天才。

就像被驯化的野兽，角色的棱角都被磨成了安全圆弧。

国产喜剧同样陷入这种"自我阉割"的怪圈。

《西虹市首富》里王多鱼撒钱追校花的桥段堪称"犯贱美学"典范，但我们的编剧甚至等不到拍续集——正片结尾就急吼吼让暴发户完成心灵净化。

当王多鱼在雨中慷慨陈词时，那个敢在泳池撒钱、雇拉斐特当园丁的混不吝，瞬间变成了道德楷模。

这种强行升华主题的操作，就像给野生菌菇套上无菌培养皿，角色最鲜活的生命力反而被消杀殆尽。

1. 从格鲁的恶作剧到山西土炕2025年2月4日，看完《神偷奶爸4》后突然想起弗洛伊德那个精妙的比喻：口误笔误就像心理防线的裂缝，被压抑的潜意识总会找到出口。

这恰似我们当代人的精神困境——在必须时刻保持正确的工作群、在需要永远阳光向上的朋友圈，那些不够光鲜的小心思被层层包裹。

就像电影里格鲁不得不收起所有恶作剧道具，我们也在日常社交中给自己套上合规的"情绪防护服"。

"犯贱"其实是种珍贵的情绪泄压阀。

记得山西老家的土炕上，我和表弟把棉被抛到漫天纷飞，姥娘急得直喊"要把炕跳塌"。

那种明知会挨骂却停不下来的捣蛋快感，成年后在会议室正襟危坐时总会莫名怀念。

如今连影视作品里的"坏小孩"都要被规训成模范公民，就像给所有野路子角色套上制度化的紧身衣。

2. 为什么我们需要自私时刻在那种长期压抑之后，我觉得对个人来说并不是一个很健康的状态。

因为这种压抑积累久了，往往会在一些小的失误中不经意间流露出来。

最近我与家人相处时就有这样的感受。

有些时候，家人选择了某一种做事方法后，并没有勇气公开与大家协商。

然而，她并没有意识到这次选择其实并没有太大的严重性。

但她却压抑了这次选择带来的情绪，导致在后续的做事过程中显得有些别扭，甚至做出了她自己都没有预料到的冲动行为。

然而，我觉得这种别扭其实也让我感到惋惜。

因为你压抑了自己心里那种想做一点“贱贱的”、偷偷摸摸的选择的冲动。

我们每个人都有过这样的时刻，想要自己做决定，任性一下，照顾一下自己的感受，这些都是可以理解的。

因为人都有一些自私的属性。

这种自私实际上是为了保证我们作为一个个体在做事情时，首先能够维护自己的利益，比如保证健康、保证睡眠时间等等。

但事实上，这种自私在你心态调整好、身体健康之后，反而会让你在与他人交流和合作时状态更好。

所以，无论是在公司、家庭，还是任何一个团队中，你都需要允许家庭成员有一些自私的空间，让他们能够照顾到自己的感受和需求。

我始终认为职场中需要保留人性化空间。

即使是现在与同事配合项目时，也不会用分秒必争的方式压榨成果——比如某些人开个腾讯会议就要求半小时内解决问题。

当然，从技术层面半小时确实能处理完，但作为活生生的人，我们都需要心理缓冲带。

就像解题需要物理时间，更需要精神准备时间。

这种对个体空间的尊重不该被视作"自私"，反而应该鼓励大家适当保留自我边界，毕竟健康的职场生态需要这样的"透气层"。

3. 瑕疵角色的消亡史在整理这些观影思考时，我突然意识到：当下影视作品中对"自私鬼""厚脸皮"角色的偏爱，或许暗合着某种时代悖论。

就像我现在随手录个视频就能发表观点，看似传播门槛降低的时代，真相可能正相反。

运营影评频道两年多，发布百余支视频后，我发现播放量能突破300的都属罕见。

这揭示了一个残酷现实：传播渠道的便捷性不等于传播效力的提升。

当信息高速公路无限拓宽，算法反而会把所有支流导向主流河道——你的声音能被搜索到，但永远不会被主动推送到他人面前。

越是高效的信息社会，抵达受众的内容反而越趋同质化。

这种现象恰如好莱坞续集电影的进化轨迹。

以《神偷奶爸》系列为例，当它从面向成年观众的《卑鄙的我》蜕变为全年龄向的《小黄人大眼萌》，角色设定就开始了"净化工程"。

就像被消毒的实验室样本，原本带着人性弱点的角色逐渐变得人畜无害。

这种转变固然令人遗憾，却是扩大受众基数的必然选择。

当作品要覆盖从学龄儿童到银发族的多层观众，角色必须蜕变成能被所有价值观接纳的"最大公约数"。

看着春节档《哪吒之魔童闹海》的海报，虽然因带娃没去看，不禁想起前作成功的核心要素——那个痞气十足的太乙真人。

当主流叙事越来越"正确"，观众反而渴望看到打破完美人设的"瑕疵角色"。

这或许正是当代人的心理代偿机制：在现实中被规训的个性，试图通过银幕上的非常规角色获得宣泄。

《神偷奶爸4》的保守化转型，本质是资本对市场风险的妥协，就像被修剪掉所有尖刺的盆栽，安全却失了野性魅力。

以上便是我观看《神偷奶爸4》后的真实感受。

先说我特别喜欢小黄人，是我小学到现在一直都喜欢的角色，很可爱，一部部看过来了，这部感觉是最差的。

看网上说好像这个系列到这就完结了，只能说如果真完结篇怎么可以这么敷衍！

如果不是完结篇接下来还有拍的必要嘛。

整个影片的剧情只能说完全稀碎，穿插了一些笑点但是没什么大场面和经典场面，变异的小黄人出现居然只是为了搞笑，我以为它们要联手解决坏人的。

最后结局就包饺子了，出现了很多熟悉的角色，到底为什么这样拍……

在2024年的炎炎夏日，环球影业与照明娱乐再次携手，为我们带来了《神偷奶爸4》这部充满欢笑与冒险的动画电影。

作为系列作品的最新篇章，它不仅延续了前作的幽默风格与精彩剧情，更在人物塑造与主题表达上实现了新的突破，为观众带来了深刻的启示。

《神偷奶爸4》继续以动画、喜剧、冒险为基调，用色彩斑斓的画面、生动活泼的角色和紧凑有趣的情节，构建了一个既充满想象力又贴近现实的奇幻世界。

影片开篇便以格鲁（史蒂夫·卡瑞尔配音）与三个小女孩玛戈、伊迪丝和艾格尼丝的日常生活为切入点，迅速将观众带入到那个既温馨又充满挑战的“奶爸”世界。

随着剧情的深入，一系列令人捧腹的恶作剧与惊心动魄的冒险接踵而至，让观众在欢笑与紧张中享受了一场视觉盛宴。

与前作相比，《神偷奶爸4》在主题表达上更加深入，它不仅仅是一部简单的喜剧动画片，更是一部探讨家庭、成长与自我救赎的深刻作品。

影片通过格鲁与三个小女孩之间的互动，展现了家庭对于个人成长的重要影响。

1.家庭的力量影片中，格鲁从一个以偷盗为生的超级坏蛋，逐渐转变为一个充满爱心与责任感的父亲。

这一转变并非一蹴而就，而是在与三个小女孩相处的过程中，逐渐被她们的纯真、善良与坚韧所打动。

家庭的力量让格鲁意识到，真正的幸福并不在于物质的拥有，而在于情感的交流与陪伴。

这种转变不仅让格鲁获得了内心的平静与满足，也让观众深刻感受到家庭对于个人成长的重要性。

2.成长的阵痛在《神偷奶爸4》中，三个小女孩也经历了各自的成长阵痛。

玛戈学会了承担责任，伊迪丝在冒险中展现了勇敢与智慧，而艾格尼丝则逐渐明白了友情的真谛。

她们的成长过程充满了挑战与困难，但正是这些经历让她们变得更加坚强与成熟。

影片通过她们的成长故事，向观众传达了一个重要的信息：成长是一个必经的过程，虽然伴随着痛苦与挫折，但正是这些经历让我们变得更加完整与强大。

3.自我救赎与宽恕格鲁在成为奶爸后，一直在努力弥补自己过去的错误，试图通过保护家人来证明自己已经改变。

而在这个过程中，他也学会了宽恕那些曾经伤害过他的人。

这种宽恕不仅让他放下了心中的仇恨与负担，也让他的内心得到了真正的平静。

影片通过这一情节，向观众传达了一个积极向上的信息：无论过去我们犯下了多少错误，只要我们有勇气面对并努力改正，就有可能实现自我救赎并获得他人的宽恕。

《神偷奶爸4》在人物形象塑造上也下足了功夫。

格鲁作为影片的核心人物，其形象经历了从反派到英雄的转变，这一转变过程既自然又充满说服力。

三个小女孩的形象则更加鲜活立体，她们各有特色、性格鲜明，为影片增添了不少亮点。

此外，小黄人作为影片中的搞笑担当，依然以其独特的魅力赢得了观众的喜爱。

这些丰富多彩的人物形象不仅为影片增添了趣味性，也让观众在欢笑中感受到了人性的复杂与多样。

《神偷奶爸4》在艺术手法上也展现出了高超的水准。

影片通过精美的画面设计、生动的音效配乐以及流畅的剪辑手法，为观众营造了一个既真实又梦幻的观影体验。

同时，影片还巧妙地运用了色彩与光影的变化来营造氛围、推动剧情发展，让观众在视觉与听觉上都得到了极大的享受。

总之，《神偷奶爸4》作为一部集幽默、冒险与温情于一体的动画电影，不仅为观众带来了欢乐与感动，更让我们在享受视觉盛宴的同时，也能在心灵上得到滋养与升华。

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《神偷奶爸4》我看了2遍，更建议看原版距离2017年上映的《神偷奶爸3》已经7年了，男主角格鲁在《神偷奶爸4》中又有了一个孩子，影片也是基于男主这一生活变化展开叙事的。

作为暑期档唯一一部合家欢喜剧电影，《神偷奶爸4》值得去影院一看，不过个人更推荐原版。

7月8日，我参加了在上海举行的“《神偷奶爸4》中国首映礼”，看的是杜比剧场的2D配音版，今天又去影院看了3D原版，就个人的观影体验而言，配音版远不如原版。

这里不是配音好不好的问题，而是原版角色们的台词本身也是角色塑造的一部分，换一种语言就失掉了台词完善角色形象的功能，让原本合理的情节变得莫名其妙，也让很多情节看起来比较尴尬。

比如，影片的主要反面角色在原版中不是只说英语，他时不时会夹带一些散装法语，这种语言特色意在塑造他浮夸、爱炫但又过于自负的角色特点，也能解释他那些超坏的发明创造的动机。

而配音版就体现不出这种台词对角色形象的完善效果。

此外，影片整体的配乐和氛围塑造跟配音不是很搭，会让配音版显得影片一直在大吵大闹，情节细碎。

影片基本承接了前几部作品的精彩，剧情和角色设定保持了有趣的想象力。

就主题而言，一如既往地反讽超级英雄，聚焦超级坏蛋的反常规行为，展开别开生面的情节设计和角色设计。

台词、对白不算密集，带小学三年级以上的娃看原版应该也无压力。

不过，影片的结尾有点潦草，虽然有前几部超多角色的奇妙大返场，但全体坏蛋狱中大联欢，亲如一家人的环节，跟影片本身以及前几部的故事情节都比较割裂，有点强行制造看点的嫌疑。

另外，《神偷奶爸4》也没有跳出续集难出彩的困境，影片在超级坏蛋的故事和角色形象塑造上显得有些后续乏力。

好在，这部影片打开了新的故事想象空间，引入多个新鲜角色，比如坏蛋女孩、男主格鲁的坏蛋婴儿，以及超级小黄人，为后续作品的开发做足了铺垫和过渡。

未来无论是做坏蛋女孩或坏蛋婴儿的衍生影视，还是做“神偷奶爸”IP的续集电影，都有足够的情节施展空间。

最关键的是，新引入的角色们也为也为整个“神偷奶爸”IP的衍生品生意提供了丰富的想象力。

甚至可以说，《神偷奶爸4》和“神偷奶爸”系列卖的不只是电影票，而是通过电影为整个IP衍生品打广告，做代言。

毕竟，没什么比一场能让观众产生愉快视觉记忆的电影，更能让观众为那些萌度爆表的“小黄人”衍生品买单了。

总之，作为暑期档爆米花电影，还是不错的选择。

如果一部电影的满分是100分，《神偷奶爸4》原版可以达到70分左右，属于合格以上的合家欢影片。

在同期的暑期档影片中，无论是神偷奶爸系列的粉丝，还是想到电影院休闲解闷的朋友，再或者是想带娃打卡的家庭，都可以选择观看。

带娃观看的话，如果是9岁以下的娃，建议还是选择配音版。

对了，关于整个神偷奶爸系列，截至目前已经上映了5部电影，分别是：2010年的《神偷奶爸》；2013年的《神偷奶爸2》；2015年的前传故事《小黄人大眼萌》；2017年的《神偷奶爸3》；以及今天正式在国内上映的《神偷奶爸4》。

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第2183部2024年，喜剧冒险动画电影《神偷奶爸4 Despicable Me 4》

哎呀呀看到一半就非常尴尬了，真的，除了小黄人以外的都挺屎的。

也许是因为蟑螂反派看的很反胃，不管蟑螂被卡通成了什么样子，都是容易觉得恶心。

剧情太低幼了，说哄孩子倒是可以了，稍微大点想看点剧情的，就不合适了。

中间一段去“霍格沃兹”偷东西的桥段，还有点以前的味道。

别的就算了吧。

那几个超级小黄人，很唐突，不是很搞笑，主要是一点都不可爱了。

还有一点就是剧情太碎了，一会演一会家庭的，一会演一会别的，没有重点，最后和反派一起唱一首难听的歌，我真的谢谢你。。

这个系列赶紧结束吧，好好拍拍小黄人吧。。

都不用字幕，多好。

---我是无聊的分界线---推荐指数：两星半，剧情太水，如果没剧情拍就去好好拍小黄人好不好。